Betty Boop
Betty Boop es un personaje de dibujos animados creado por Max Fleischer, con la ayuda de animadores como Grim Natwick. Apareció originalmente en las series de películas Talkartoon y Betty Boop, que fueron producidas por Fleischer Studios y estrenadas por Paramount Pictures. Apareció en 90 dibujos animados teatrales entre 1930 y 1939. También ha aparecido en tiras cómicas y comercialización masiva.
Una caricatura de una flapper de la era del jazz, Betty Boop fue descrita en un caso judicial de 1934 como "combinando en apariencia lo infantil con lo sofisticado: una cara grande y redonda de bebé con ojos grandes y una nariz como un botón, enmarcado en un peinado algo cuidado, con un cuerpo muy pequeño del que quizás la característica principal es el busto más seguro de sí mismo que se pueda imaginar". Aunque se le bajó el tono a mediados de la década de 1930 como resultado del Código Hays para parecer más recatada, se convirtió en uno de los personajes de dibujos animados más conocidos y populares del mundo.
Historia
Orígenes
Betty Boop hizo su primera aparición en la caricatura Dizzy Dishes, estrenada el 9 de agosto de 1930, la séptima entrega de la serie Talkartoon de Fleischer. Inspirado en un estilo de interpretación popular, pero no en una persona específica, el personaje fue creado originalmente como un caniche francés antropomórfico. A Clara Bow a menudo se le da crédito por ser la inspiración para Boop, aunque Fleischer les dijo a sus artistas que quería una caricatura de la cantante Helen Kane, quien actuó en un estilo compartido por muchos artistas de la época; Kane también fue quien demandó a Fleischer por la firma "Boop Oop a Doop" línea. Betty Boop apareció como personaje secundario en diez dibujos animados como una chica flapper con más corazón que cerebro. En caricaturas individuales, la llamaban "Nancy Lee" o 'Nan McGrew', derivada de la película Dangerous Nan McGrew (1930) de Helen Kane, que suele ser la novia de la estrella de estudio Bimbo.
En un año, Betty hizo la transición de una raza canina humana incidental a un personaje femenino completamente humano. Si bien se le ha dado mucho crédito a Grim Natwick por ayudar a transformar la creación de Max Fleischer, su transición a la linda niña de dibujos animados también se debió en parte al trabajo de Berny Wolf, Otto Feuer, Seymour Kneitel, " Doc" Crandall, Willard Bowsky y James 'Shamus' Culhane. Con el lanzamiento de Any Rags, Betty Boop se estableció para siempre como un personaje humano. Sus orejas de caniche flexibles se convirtieron en aretes de aro, y su nariz de caniche negra se convirtió en la nariz con forma de botón de una niña.
La primera voz de Betty fue Margie Hines. Más tarde, varias actrices de voz diferentes interpretaron el papel, incluidas Kate Wright, Bonnie Poe, Ann Rothschild (también conocida como Little Ann Little) y especialmente Mae Questel, quien comenzó a interpretar a Betty Boop en Los escándalos tontos de Bimbo (1931), y continuó con el papel hasta 1939, regresando casi 50 años después en Quién engañó a Roger Rabbit de Disney (1988). Hoy, Betty tiene la voz de Sandy Fox y Cindy Robinson.
Aunque se supuso que el primer nombre de Betty se estableció en la caricatura Betty Co-ed de Screen Songs de 1931, esta "Betty" es un personaje diferente, que el sitio web oficial de Betty Boop describe como un "prototipo" de Betty Boop. Al menos 12 dibujos animados de Screen Songs presentaban a Betty Boop o un personaje similar.
Betty Boop fue la estrella de los Talkartoons en 1932 y ese mismo año recibió su propia serie, comenzando con Stopping the Show. A partir de ese momento, fue coronada "La Reina de la Pantalla Animada". La serie fue popular durante la década de 1930.
Dado que el personaje fue creado por un judío austríaco y, finalmente, la voz de una actriz judía, Mae Questel, los fanáticos de la animación a veces intentan identificar varios aspectos que insinúan el carácter judío de Betty. El Talkartoon Minnie the Moocher de 1932 presentó la única aparición de los padres de Betty: una estricta pareja de inmigrantes, que se molesta porque Betty no quiere comer las comidas tradicionales alemanas hasenpfeffer (guiso de conejo) y sauerbraten. Benjamin Ivry de Forward, dice que cualquiera de estas pruebas es ambigua, ya que estos no son alimentos kosher, y los acentos de los padres son cómicos acentos alemanes, en lugar de judíos.
Betty apareció en el primer "Color Classic" caricatura Pobre Cenicienta, su única aparición teatral en color en 1934. En la película, se la representaba con cabello rojo en lugar de su típico cabello negro.
Resurgimiento contemporáneo
Las películas de Betty Boop se revivieron después de que Paramount las vendiera para su distribución en 1955. UM&M y National Telefilm Associates debían eliminar el logotipo original de Paramount de la apertura y el cierre, así como cualquier referencia a Paramount en la línea de derechos de autor. sobre los principales títulos. Sin embargo, el motivo de la montaña permanece en algunas copias de televisión, generalmente con una línea de derechos de autor de UM&M, mientras que versiones recientes han circulado con la referencia de Paramount-Publix en dibujos animados de 1931.
Los dibujos animados originales de Betty Boop se hicieron en blanco y negro. A medida que en la década de 1960 comenzaron a aparecer nuevos dibujos animados en color hechos específicamente para la televisión, se retiraron los dibujos animados originales en blanco y negro. La carrera cinematográfica de Boop resurgió con el estreno de Los escándalos de Betty Boop de 1974, convirtiéndose en parte de la contracultura posterior a la década de 1960. La NTA intentó capitalizar esto con un nuevo paquete de sindicación, pero debido a que no existía un mercado para las caricaturas en blanco y negro, las enviaron a Corea del Sur, donde las caricaturas se trazaron a mano cuadro por cuadro en color, lo que resultó en la degradación. de la calidad de la animación y el tiempo. Incapaces de venderlos a la televisión en gran parte debido a la coloración descuidada, reunieron varias caricaturas en color en una compilación titulada Betty Boop for President, para conectar con las elecciones de 1976, pero no recibió un estreno teatral.
El lanzamiento de las películas en videocasete para su visualización en el hogar creó un nuevo mercado para las películas en su forma original. El canal de televisión por cable American Movie Classics mostró una selección de los dibujos animados originales en blanco y negro de Betty Boop en la década de 1990, lo que dio lugar a un set de VHS y LV de ocho volúmenes, Betty Boop, the Definitive Collection.. Algunas de las caricaturas Boop de dominio no público con derechos de autor de la sucesora de Republic, Melange Pictures (el holding de ViacomCBS que maneja la biblioteca teatral de Republic) han sido lanzadas por Olive Films bajo la licencia de Paramount, mientras que Internet Archive alberga 22 caricaturas de Betty Boop que son de dominio público.
Apariciones destacadas planificadas
En 1993, se hicieron planes para una película animada de Betty Boop, pero luego se cancelaron. La escena del guión gráfico musical de la película propuesta se puede ver en línea. El carrete terminado consiste en Betty y su padre separado interpretando juntos un número de jazz llamado '¿Dónde estás?' Jimmy Rowles y Sue Raney proporcionan las voces de Betty y Benny Boop.
Los productores Steven Paul Leiva y Jerry Rees comenzaron la producción de una nueva película de Betty Boop para Zanuck Company y Metro-Goldwyn-Mayer. El guión de Rees detalla el ascenso de Betty en Hollywood en la Edad de Oro de Hollywood. Iba a ser un musical con música del músico de jazz Bennie Wallace y letra de Cheryl Ernst Wells. Wallace y Wells habían completado varias canciones y el 75% de la película había sido guionizado cuando, dos semanas antes de que comenzara la grabación de voz con Bernadette Peters como Betty, el director de MGM, Alan Ladd Jr., fue reemplazado por Frank Mancuso, y el proyecto fue abandonado.
El 14 de agosto de 2014, Syco y Animal Logic de Simon Cowell anunciaron que estaban desarrollando y produciendo un largometraje basado en el personaje.
Según Playbill en 2012, un musical basado en Betty Boop estaba "en proceso", con música de David Foster y libreto de Oscar Williams y Sally Robinson. No se enumeraron fechas, teatro o elenco.
Retrato
Símbolo sexual
Betty Boop es considerada como uno de los primeros y más conocidos símbolos sexuales de la pantalla animada; ella es un símbolo de la era de la depresión y un recordatorio de los días más despreocupados de los flappers de la era del jazz. Su popularidad provino en gran parte del público adulto, y las caricaturas, aunque aparentemente surrealistas, contenían muchos elementos sexuales y psicológicos, particularmente en 'Talkartoon' de 1932. Minnie the Moocher (1932), con Cab Calloway y su orquesta.
Minnie the Moocher definió el personaje de Betty como una adolescente de una era moderna, en desacuerdo con las costumbres del viejo mundo de sus padres. En la caricatura, después de un desacuerdo con sus estrictos padres, Betty se escapa de casa, acompañada de su novio Bimbo, solo para perderse en una cueva encantada. Una morsa fantasmal (rotoscopiada a partir de imágenes de acción en vivo de Calloway) canta la canción de Calloway 'Minnie the Moocher', acompañada de varios otros fantasmas y esqueletos. Esta inquietante actuación envía a los asustados Betty y Bimbo de regreso a la seguridad de su hogar. "Minnie la Moocher" sirvió como promoción para las apariciones posteriores de Calloway en el escenario y también estableció a Betty Boop como una estrella de dibujos animados. Los ocho Talkartoons que siguieron estaban protagonizados por Betty, llevándola a su propia serie a partir de 1932. Con el lanzamiento de Stopping the Show (agosto de 1932), los Talkartoons fueron reemplazados por Betty Boop serie, que continuó durante los siguientes siete años.
Betty Boop era única entre los personajes femeninos de dibujos animados porque representaba a una mujer sexual. Otros personajes femeninos de dibujos animados del mismo período, como Minnie Mouse, mostraban su ropa interior o bombachos con regularidad, al estilo de personajes infantiles o cómicos, sin una forma de mujer completamente definida. Muchas otras caricaturas femeninas eran simplemente clones de sus coprotagonistas masculinos, con alteraciones en el vestuario, la adición de pestañas y una voz femenina. Betty Boop usó vestidos cortos, tacones altos, una liga y sus senos se destacaron con un corpiño bajo y contorneado que mostraba un escote. En sus caricaturas, los personajes masculinos con frecuencia intentan echarle un vistazo mientras se cambia o simplemente se ocupa de sus asuntos. En Betty Boop's Bamboo Isle, baila el hula usando nada más que un collar de flores, colocado estratégicamente para cubrir sus senos, y una falda de hierba. Esto se repitió en su primer cameo en Popeye the Sailor (1933). Se le dio una cierta calidad de niña al personaje. Fue dibujada con una cabeza más parecida a la de un bebé que a la de un adulto en proporción a su cuerpo. Esto sugería la combinación de juventud y madurez que muchas personas veían en el tipo flapper, que representaba Betty.
Si bien el personaje se mantuvo puro y como una niña en la pantalla, comprometer su virtud fue un desafío. La tarjeta de Navidad de 1931 del estudio mostraba a Betty en la cama con Santa Claus, guiñándole un ojo al espectador. Los Talkartoons The Bum Bandit y Dizzy Red Riding Hood (ambos de 1931) se les dio claramente "impure" terminaciones Oficialmente, Betty solo tenía 16 años, según una entrevista de 1932 con Fleischer (aunque en The Bum Bandit, se la presenta como una mujer casada con muchos hijos y con voz de mujer adulta, en lugar de la voz estándar "boop-boop-a-doop").
Los intentos de comprometer su virginidad se reflejaron en Chess-Nuts (1932) y, lo que es más importante, en Boop-Oop-a-Doop (1932). En Chess-Nuts, el Rey Negro entra en la casa donde está Betty y la ata. Cuando ella lo rechaza, él la saca de las cuerdas, la arrastra hasta el dormitorio y le dice: "Te tendré". La cama, sin embargo, se escapa y Betty pide ayuda a través de la ventana. Bimbo viene a rescatarla y ella se salva antes de que suceda algo. En Boop-Oop-a-Doop, Betty es una artista de cuerda floja en un circo. El maestro de ceremonias desea a Betty mientras la mira desde abajo, cantando 'Do Something', una canción interpretada anteriormente por Helen Kane. Cuando Betty regresa a su tienda, el maestro de ceremonias la sigue adentro y le masajea sensualmente las piernas, la rodea y amenaza con su trabajo si no se rinde. Betty le ruega al maestro de ceremonias que cese sus avances, mientras canta 'Don't Take My Boop-Oop-A-Doop Away'. Koko the Clown está practicando sus malabarismos fuera de la tienda y escucha la lucha dentro. Salta para salvar a Betty, luchando con el maestro de ceremonias, quien lo carga en un cañón y lo dispara. Koko, que permanecía escondida dentro del cañón, deja inconsciente al maestro de ceremonias con un mazo, mientras imita la risa del maestro de ceremonias. Luego, Koko pregunta por el bienestar de Betty, a lo que ella responde con una canción: "No, no pudo quitarme mi boop-oop-a-doop". Según Jill Harness de Mental Floss, estas representaciones de Boop luchando contra el acoso sexual en la pantalla animada hicieron que muchos la vieran como un ícono feminista.
Bajo el Código de Producción
Se considera que las mejores apariciones de Betty Boop son en sus primeros tres años debido a su "Jazz Baby" carácter y sexualidad inocente, que estaba dirigida a adultos, pero el contenido de sus películas se vio afectado por la Legión Nacional de la Decencia y el Código de Producción de 1934, que imponían pautas a la industria cinematográfica y establecían restricciones específicas sobre el contenido de las películas. referencia con insinuaciones sexuales. Esto afectó mucho a los dibujos animados de Betty Boop.
Dejó de ser una flapper despreocupada desde la fecha en que entró en vigencia el código el 1 de julio de 1934, Betty se convirtió en una ama de casa solterona o en una chica profesional que usaba un vestido o una falda más amplios. Además, a medida que pasaba el tiempo, los rizos en su cabello disminuyeron gradualmente en número. Con el tiempo, también dejó de usar sus pulseras de oro y aretes de aro, y se volvió más madura y sabia en personalidad, en comparación con sus años anteriores. Desde el principio, Joseph Breen, el nuevo censor principal de cine, tuvo numerosas quejas. Breen ordenó la eliminación de la sugerente introducción que había iniciado las caricaturas porque los guiños y el movimiento de caderas de Betty Boop se consideraron 'sugerentes de inmoralidad'. En algunas entradas, a Betty se le dio un nuevo novio humano llamado Freddy, quien fue presentado en She Wronged Him Right (1934). Luego, Betty se asoció con un cachorro llamado Pudgy, comenzando con Betty Boop's Little Pal (1934). Al año siguiente se sumó el excéntrico inventor Grampy, que debutó en Betty Boop and Grampy (1935).
Si bien estas caricaturas eran mansas en comparación con sus apariciones anteriores, su salubridad cohibida estaba dirigida a una audiencia más juvenil, lo que contribuyó al declive de la serie. Gran parte del declive se debió a la disminución del papel de Betty en los dibujos animados a favor de sus coprotagonistas, sin mencionar el mayor éxito de Fleischer, Popeye. Este fue un problema similar experimentado durante el mismo período con Mickey Mouse de Walt Disney, que estaba siendo eclipsado por la popularidad de sus coprotagonistas Donald Duck, Goofy y Pluto.
Dado que era en gran parte un personaje novedoso musical, los animadores intentaron mantener interesantes los dibujos animados de Betty combinándola con personajes de tiras cómicas populares como Henry, The Little King y Little Jimmy, con la esperanza de crear un giro adicional. fuera de serie con su emparejamiento con Popeye en 1933. Sin embargo, ninguna de estas películas generó una nueva serie. Cuando la era flapper/jazz que representaba Betty había sido reemplazada por las grandes bandas de la era del swing, Fleischer Studios intentó desarrollar un personaje de reemplazo en este estilo en la caricatura de 1938 Betty Boop. Betty Boop y Sally Swing, pero no fue un éxito.
Las últimas caricaturas de Betty Boop se publicaron en 1939, y algunas intentaron llevar a Betty a la era del swing. En su última aparición, Rhythm on the Reservation (1939), Betty conduce un descapotable abierto, etiquetado como 'Betty Boop's Swing Band', a través de una reserva de nativos americanos, donde introduce a la gente a la música swing y crea una "Swinging Sioux Band". La serie de dibujos animados Betty Boop terminó oficialmente con Yip Yip Yippy (1939). Si bien Yip Yip Yippy aparece al final de la serie Betty Boop, en realidad es un one-shot sobre una "Droguería" vaquero de pedidos por correo "wannabe" sin Betty, que se escribió principalmente para llenar el cronograma de lanzamiento y cumplir el contrato.
Medios
Televisión
En 1955, las 110 apariciones en dibujos animados de Betty se vendieron al distribuidor de televisión UM&M, que fue adquirido por National Telefilm Associates (NTA) en 1956. NTA se reorganizó en 1985 como Republic Pictures, que cerró en 2012, y se convirtió en Melange Pictures, una subsidiaria de Paramount Global, la empresa matriz de Paramount. Paramount, el estudio casero original de Boop (a través de Melange/Paramount Global), actúa como distribuidor teatral de los dibujos animados de Boop que lanzaron originalmente. Los derechos de televisión son manejados en nombre de Paramount por Trifecta Entertainment & Media, que a su vez se heredó de CBS Television Distribution (rebautizada como CBS Media Ventures en 2021), sucesora de otras empresas relacionadas, incluidas Worldvision Enterprises, Republic Pictures Television y NTA.
Betty Boop apareció en dos especiales de televisión, The Romance of Betty Boop en 1985, que fue producido por Lee Mendelson y Bill Melendez, el mismo equipo creativo detrás de los especiales de Peanuts, y 1989' s El misterio de la película Betty Boop; ambos especiales están disponibles en DVD como parte del Advantage Cartoon Mega Pack. Si bien se concibieron los avivamientos televisivos, nada se ha materializado de los planes. Su última aparición en televisión fue en un episodio de Project Runaway All Stars en febrero de 2018.
El 11 de febrero de 2016, Deadline anunció que se está produciendo una nueva serie de televisión de 26 episodios centrada en Betty Boop, en asociación con Normaal Animation, Fleischer Studios y King Features. El espectáculo iba a estar dirigido al público preadolescente y adolescente. La premisa del programa, según el artículo, será 'relatar las luchas, alegrías y victorias diarias de la joven Betty Boop, quien tiene toda la intención de estar en el escenario y convertirse en una superestrella'.
Medios domésticos
Si bien las caricaturas animadas de Betty Boop han disfrutado de una atención renovada durante los últimos 30 años, los lanzamientos oficiales de videos caseros se han limitado a los juegos de colección VHS y LaserDisc en la década de 1990. No se realizaron tales lanzamientos para los dibujos animados de Betty Boop en DVD y Blu-ray hasta 2013, cuando Olive Films, bajo licencia de Paramount Home Entertainment, finalmente lanzó los dibujos animados de dominio no público, aunque fueron restaurados a partir de los internegativos de televisión originales que llevaban el alterado. créditos de apertura y cierre. El volumen 1 se publicó el 20 de agosto de 2013 y el volumen 2 el 24 de septiembre de 2013. El volumen 3 se publicó el 29 de abril de 2014 y el volumen 4 el 30 de septiembre de 2014.
Cómics
La tira cómica Betty Boop de Bud Counihan (asistido por el miembro del personal de Fleischer, Hal Seeger) fue distribuida por King Features Syndicate desde el 23 de julio de 1934 hasta el 28 de noviembre de 1937. Desde el 19 de noviembre de 1984, al 31 de enero de 1988, los hijos de Mort Walker, Brian, Neal, Greg y Morgan, produjeron una tira reactiva con Felix the Cat, Betty Boop y Felix. En 1990, First Comics publicó Betty Boop's Big Break, una novela gráfica original de 52 páginas de Joshua Quagmire, Milton Knight y Leslie Cabarga. En 2016, Dynamite Entertainment publicó nuevos cómics de Betty Boop con 20 páginas en el estilo de novela gráfica de anime estadounidense alternativo.
Mercancía
Los especialistas en marketing redescubrieron a Betty Boop en la década de 1980, y la mercancía de Betty Boop ha superado con creces su exposición en las películas, y muchos no son conscientes de su origen cinematográfico. Gran parte de esta mercancía presenta al personaje en su forma popular y más sexy, y se ha vuelto popular en todo el mundo una vez más.
En 2010, Betty Boop se convirtió en la animadora oficial de fantasía de la advenediza United Football League. Apareció en productos dirigidos al grupo demográfico femenino de la liga.
A partir de 2021, la empresa internacional de licencias Global Icons adquirió los derechos de licencia de Betty Boop y otros personajes de Fleischer Studios, poniendo así fin a la larga relación de Fleischer con King Features Syndicate. Todavía aparece en mercadería y redes sociales, atrayendo a una audiencia del siglo XXI, usando la jerga del sitio web de redes sociales TikTok, y tiene varios pasatiempos. (ciclista, reciclaje, etc.)
Cuestiones legales
Demanda de Helen Kane
En mayo de 1932, Helen Kane presentó una demanda por infracción de $250,000 contra Fleischer Studios, Max Fleischer y Paramount Publix Corporation por la "caricatura deliberada" que produjo "competencia desleal", explotando su personalidad e imagen. Si bien Kane saltó a la fama a fines de la década de 1920 como 'The Boop-Oop-a-Doop Girl', una estrella de teatro, grabaciones y películas para Paramount, su carrera estaba llegando a su fin en 1931, y Paramount promovió el desarrollo de Betty Boop tras el declive de Kane. El caso se presentó en Nueva York en 1934. El 19 de abril, Fleischer testificó que Betty Boop fue puramente producto de su imaginación y detallado por miembros de su personal.
El director teatral Lou Bolton testificó que Kane había presenciado a una artista infantil afroamericana, Baby Esther (Esther Jones), usando un estilo vocal similar en un acto en el club Everglades Restaurant en el centro de Manhattan, en "abril o Mayo de 1928". Durante el contrainterrogatorio, Bolton dijo que se había reunido con Kane en el club después de la actuación de Esther, pero no pudo decir cuándo entró. Bolton también afirmó que los abogados de Paramount le habían pagado $200 para que fuera a Nueva York. El nombre de Esther se dio en el juicio como Esther Jones. (Durante el juicio, Lou Bolton, quien era el manager de Esther Jones, también testificó su creencia de que ella probablemente estaba en París). Se produjo una primera película de prueba con sonido en disco (perdida después del juicio), que incluía Esther actuando en este estilo y presentándose como evidencia. En la película, Esther canta tres canciones que Helen Kane popularizó anteriormente: 'Don't Be Like That', 'Is There Anything Wrong with That?' y "Wa-da-da" – que el escritor Mark Langer dice "no era una prueba de que Helen Kane derivó su estilo de canto de Baby Esther". Sin embargo, el erudito en estudios de jazz Robert O'Meally afirmó que esta evidencia "bien podría haber sido inventada por los Fleischer para desacreditar a Kane, a quien más tarde admitieron haber sido su modelo para Betty Boop". O'Meally también cuestionó si existió algún tipo de acuerdo entre Paramount y Bolton, y cuestionó si a Esther alguna vez se le pagó por su presunta pérdida de ingresos.
El juez de la Corte Suprema de Nueva York, Edward J. McGoldrick, dictaminó: "El demandante no ha podido sostener ninguna de las causas de la acción mediante prueba de fuerza probatoria suficiente". A su juicio, con base en la totalidad de las pruebas presentadas en el juicio, el "bebé" técnica de canto no se originó con Kane. No se sabe que existan grabaciones confirmadas de Jones.
Demandas y propiedad reciente
La propiedad de los dibujos animados de Boop ha cambiado de manos en las décadas intermedias debido a una serie de fusiones, adquisiciones y desinversiones corporativas que involucran principalmente a Republic Pictures y la división corporativa de 2006 de la empresa matriz Viacom en dos compañías. A partir de 2021, Olive Films (bajo licencia de Paramount) posee los derechos de video doméstico y Trifecta conserva los derechos de televisión.
Los derechos de "Betty Boop" El personaje no fue vendido con los dibujos animados por Paramount, sino que fue transferido a Harvey Films, Inc. en 1958, según un veredicto de la Corte de EE. UU. de 2011. Sin embargo, los tribunales no pudieron llegar a una decisión mayoritaria sobre la propiedad de los derechos de autor. Una marca comercial con el nombre (pero no legítimamente el parecido) de Betty Boop es propiedad de Fleischer Studios, para los cuales se creó el personaje en la década de 1930, pero que no pudo reclamar una infracción de derechos de autor en un caso judicial de distrito de 2008; los derechos de comercialización del nombre de Betty se otorgaron con licencia a King Features Syndicate, hasta 2021, pero desde entonces tienen licencia a Global Icons Inc.
Legado y avivamientos
La popularidad de Betty Boop ha continuado en la cultura popular. En el episodio "School Days" de Green Acres, Oliver bromea diciendo que Lisa "tiene mucho de Betty Boop en ella". En la tira cómica Doonesbury, la novia/esposa tetona de B.D. se llama "Boopsie". En Drawn Together, Betty es la inspiración para Toot Braunstein. La rapera Betty Boo basó su voz e imagen en Betty Boop. La caricatura Blancanieves de Betty Boop de 1933 (que no debe confundirse con Blancanieves y los siete enanitos) fue seleccionada para su preservación por la Biblioteca de EE. UU. del Congreso en el Registro Nacional de Cine en 1994. Betty aparece en la escena del club Ink and Paint en Quién engañó a Roger Rabbit. Betty es parodiada en el episodio de Animaniacs "Girl with the Googily Goop", con el personaje de Boop llamado "Googi Goop". El episodio, realizado predominantemente en blanco y negro, es también una parodia de 'Caperucita Roja'. Googi fue interpretado por la ex actriz de doblaje de Betty Boop, Desirée Goyette. Beatress Johnson, un personaje de American Mary, se sometió a una extensa cirugía plástica para parecerse a Betty Boop. Betty Boop apareció con la modelo Daria Werbowy en un comercial de Hypnôse Star Mascara de Lancôme, dirigido por Joann Sfar. En marzo de 2017, Betty apareció con el diseñador de moda Zac Posen en un cortometraje promocional animado producido por King Features Syndicate, Fleischer Studios (su subsidiaria) y Pantone.
En abril de 2011, Funny or Die parodió al personaje en un tráiler de una película llamada Boop, con Rose McGowan como Betty.
Betty Boop es un personaje central en el webcomic de parodia satírica Mr. Boop. El cómic se centra en la relación entre Betty y una versión ficticia del creador del webcomic que está casado con Betty. El cómic fue nominado a un premio Ignatz.
Reconocimientos
- En 2002, Betty fue votada Guía de TV's 50 personajes de dibujos animados más grandes de todos los tiempos, ranking #17.
- En 2004, Betty Boop fue votada entre los "100 Caricaturas más Grandes" en una encuesta realizada por el canal de televisión británico Canal 4, ranking en #96.
- En marzo de 2009, un periódico británico votó a Betty Boop el segundo personaje de dibujos animados más sexy de todos los tiempos, con Jessica Rabbit en primer lugar y el Conejo Caramel de Cadbury en tercer lugar.
- En agosto de 2010, el Festival inaugural Betty Boop se celebró en la ciudad de Wisconsin Rapids, Wisconsin, y el segundo Festival se celebró en julio de 2011.
Filmografía
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