Bertrand Lahr

Irving Lahrheim (13 de agosto de 1895 - 4 de diciembre de 1967), conocido profesionalmente como Bert Lahr, fue un actor y comediante de teatro y cine estadounidense. Era mejor conocido por su papel del León Cobarde, así como de su homólogo campesino de Kansas, "Zeke", en la adaptación de MGM de El mago de Oz (1939). Era muy conocido por su humor ingenioso y su trabajo en burlesque y vodevil y en Broadway.

Vida temprana, familia y educación

Lahr nació como Irving Lahrheim el 13 de agosto de 1895, en la Primera Avenida y la Calle 81, en la sección Yorkville del Upper East Side de Manhattan, Nueva York. Era hijo de Augusta (1871-1932) y Jacob Lahrheim (1870-1947), tapicero. Sus padres eran inmigrantes judíos alemanes.

Asistió a P.S. 77 y Morris High School, aunque dejó la escuela a los 15 años.

Más tarde, Lahr sirvió en la Marina de los EE. UU. durante la Primera Guerra Mundial como marinero de segunda clase.

Carrera escénica

Lahr comenzó a actuar en papeles menores en escenarios de vodevil a los 14 años. Dejó la escuela a los 15 años para unirse a un acto de vodevil juvenil. Finalmente recibió la mejor facturación, trabajando para Columbia Amusement Company. En 1927, debutó en Broadway en Harry Delmar's Revels el 28 de noviembre de 1927. Actuó ante salas repletas, interpretando rutinas clásicas como "La canción del leñador&#34.; (que repitió en la película Merry-Go-Round de 1938). El primer gran éxito de Lahr en un musical fue interpretar al héroe boxeador de Hold Everything! (1928–29). Siguieron otros musicales, en particular Flying High (1930), Hot-Cha! (1932) de Florenz Ziegfeld y The Show is On (1936) que coprotagonizó con Beatrice Lillie. En 1939, coprotagonizó el papel de Louis Blore junto a Ethel Merman en la producción de Broadway de DuBarry Was a Lady, recibiendo elogios.

Las actuaciones posteriores incluyeron Hotel Paradiso en Broadway y A Midsummer Night's Dream con una compañía de gira en la década de 1950. En 1962 regresó a Broadway, en The Beauty Part de S. J. Perelman.

Carrera cinematográfica

Lahr hizo su debut cinematográfico en Flying High, de 1931, interpretando al excéntrico aviador que había interpretado en el escenario. Firmó con Educational Pictures, con sede en Nueva York, para una serie de comedias de dos carretes. Cuando terminó esa serie, se fue a Hollywood a trabajar en largometrajes. Aparte de El mago de Oz (1939), su carrera cinematográfica fue limitada. En la película de comedia musical de 1944 Meet the People, Lahr pronunció la frase "¡Cielos para Murgatroyd!" Más tarde popularizado por el personaje de dibujos animados de Hanna-Barbera, Snagglepuss.

León cobarde en El mago de Oz

El papel más famoso de Lahr fue el del León Cobarde en la adaptación de 1939 de El mago de Oz de Metro-Goldwyn-Mayer. Lahr fue contratado para interpretar el papel el 25 de julio de 1938. El disfraz de león estaba compuesto de piel de león real y, bajo la iluminación de alta intensidad requerida para las escenas en tecnicolor de Oz, el disfraz era insoportablemente caluroso. Lahr contribuyó con líneas cómicas improvisadas para su personaje. Muchas de las escenas de Lahr requirieron varias tomas porque otros miembros del elenco, especialmente Garland, no podían completar las escenas sin reírse. El León Cobarde es el único personaje que canta dos canciones en solitario: "If I Only Had the Nerve", interpretada después del encuentro inicial con Dorothy, The Scarecrow y The Tin Man en el bosque, y &" 34;Si yo fuera el rey del bosque", interpretada mientras él y los demás esperan su audiencia con el Mago.

Did you mean:

The Wizard of Oz was Lahr#39;s 17th movie. When warned that Hollywood had a habit of typecasting actors, Lahr replied, "Yeah, but how many parts are there for lions?"

Un disfraz original de León Cobarde usado por Lahr en El Mago de Oz se encuentra en los fondos de The Comisar Collection, que también es la colección más grande de artefactos y recuerdos de televisión del mundo.

En junio de 2013, el guión de lectura original de Lahr para El mago de Oz, legado a su bisnieto, fue tasado con un valor de seguro de 150.000 dólares en el canal de PBS Antiques Roadshow en un episodio filmado en Detroit, Michigan.

Esperando a Godot

Más tarde, Lahr hizo la transición al teatro directo. Consiguió un guión de Esperando a Godot y quedó muy impresionado, pero no estaba seguro de cómo sería recibida la obra revolucionaria en los Estados Unidos. Se representó en Europa con gran éxito, pero fue algo oscuro e intelectual. Coprotagonizó el estreno estadounidense de Esperando a Godot en 1956 en el Coconut Grove Playhouse de Miami, Florida, interpretando a Estragón para Vladimir de Tom Ewell. La actuación fue un fracaso, un gran número de espectadores se retiraron y los críticos no la trataron con buenos ojos. En su libro Notas sobre un león cobarde, el hijo de Bert, John Lahr, afirma que los problemas se debieron en parte a las decisiones del director, incluida la decisión de limitar los movimientos de Bert a escenario; llenar el escenario con plataformas; y una descripción equivocada de la obra como una comedia ligera, junto con otras dificultades.

Lahr repitió su papel en una breve presentación en Broadway, coprotagonizada con E. G. Marshall como Vladimir. Esta vez fue con un nuevo director, Herbert Berghof, que se había reunido con el dramaturgo Samuel Beckett en Europa y discutido la obra. Se despejó el set y a Bert se le permitió más libertad en su actuación. Se sacaron anuncios instando a los intelectuales a apoyar la obra, que fue un éxito y recibió entusiastas ovaciones del público. Bert fue elogiado y, aunque afirmó que no entendía la obra, otros no estarían de acuerdo y dirían que la entendía mucho.

Televisión

Lahr apareció ocasionalmente en televisión, incluida la versión en vivo de NBC del musical de Cole Porter Let's Face It (1954), la producción Hallmark Hall of Fame de 1964 de The Fantasticks, y apariciones ocasionales como invitado misterioso en What's My Line? (por ejemplo, 30 de diciembre de 1956).

Actuó en comerciales, incluida una serie memorable para las papas fritas de Lay durante su largo programa "Betcha can't eat just one" campaña con Lahr apareciendo con diferentes disfraces. Actuó en obras clásicas en adaptaciones televisivas de Androcles y el León y la Escuela de Esposas (1956). Interpretó a Moonface Martin en una versión televisiva de Anything Goes, con Ethel Merman retomando su papel de Reno Sweeney y Frank Sinatra como Billy Crocker. En 1959, interpretó al Sr. O'Malley en una adaptación de Barnaby para la serie de antología General Electric Theatre. En 1963, apareció como Go-Go Garrity en el episodio "¿Is Mr. Martian Coming Back?" en el drama médico de NBC The Eleventh Hour.

Los observadores casuales a veces confundían a Lahr con el actor Allan Melvin.

Did you mean:

Other words

Entre sus numerosos papeles en Broadway, Lahr interpretó a Skid en la reposición de Broadway de Burlesque de 1946 a 1948 e interpretó varios papeles, incluido el de la Reina Victoria, en el musical original de Broadway Two on the Aisle de 1951 a 1952. A finales de la década de 1950, hizo la voz de un sabueso en "Old Whiff". una caricatura corta producida por Mike Todd que presentaba el proceso olfativo Smell-O-Vision desarrollado para el largometraje de Todd Scent of Mystery (1960).

En 1964, Lahr ganó el premio Tony al mejor actor principal en un musical por su papel en el musical Foxy. En el American Shakespeare Festival interpretó a Bottom en El sueño de una noche de verano (1960), por la que recibió el premio al Mejor Actor Shakespeareano del Año.

"La risa nunca está demasiado lejos de las lágrimas," reflexionó sobre su comedia. Lahr dijo: "Llorarás ante un vendedor ambulante mucho más fácilmente que llorar ante una mujer vestida de armiño que acaba de perder a toda su familia".

Vida personal

La primera esposa de Lahr, Mercedes Delpino, desarrolló problemas de salud mental que la dejaron hospitalizada. Esto complicó su relación con su segunda esposa, Mildred Schroeder, ya que tuvo problemas legales para divorciarse en Nueva York. Se cansó de esperar, se involucró con otro hombre y se casó con él. Lahr estaba desconsolada, pero finalmente la recuperó. Lahr tuvo tres hijos: un hijo, Herbert (1928-2002), con Delpino, y un hijo, John (nacido en 1941) y su hija Jane (nacida en 1943) con Schroeder. John Lahr es un crítico de teatro radicado en Londres que se casó con la actriz y comediante convertida en psicoterapeuta Connie Booth (Fawlty Towers) en 2000; Anteriormente estuvo casada con el actor y comediante británico John Cleese. Jane Lahr es una autora y editora literaria que estuvo casada con el crítico de teatro Martin Gottfried.

Lahr era un ávido golfista. Se le consideraba una personalidad seria fuera del escenario, propenso a la melancolía y, como su madre, a la hipocondría. John, el hijo de Lahr, escribió: "Mientras éramos niños, no había ni una sola imagen de Oz ni ningún recuerdo de ningún tipo en el apartamento". También describe a su padre viviendo en una "soledad habitual" y plagado de "preocupación morbosa", "malhumor" y "la espesa niebla de cierta ansiedad ontológica, que parecía haberse instalado permanentemente a su alrededor y era palpable, impenetrable".

Did you mean:

A staunch Democrat, he supported Adlai Stevenson 's campaign in the 1952 presidential election.

Muerte

Lahr murió el 4 de diciembre de 1967, a la edad de 72 años. En el momento de su muerte, estaba filmando La noche en que atacaron a Minsky. La causa oficial de muerte figuraba como neumonía. Lahr había sido hospitalizado el 21 de noviembre por lo que se informó como una dolencia en la espalda. Sin embargo, su hijo John Lahr explicó que, aunque dos semanas antes, Bert "había regresado a casa a las 2 de la madrugada, helado y febril, desde el húmedo estudio donde La noche en que asaltaron a Minsky". estaba siendo filmado" y aunque "los periódicos informaron que la causa de la muerte fue neumonía... sucumbió al cáncer, una enfermedad que temía pero que nunca supo que padecía". (El padre de Bert Lahr también había muerto de cáncer.) La causa oficial de la muerte fue una hemorragia intestinal masiva.

En aquel momento, la mayoría de las escenas de Lahr ya habían sido rodadas. El creador y productor de All in the Family, Norman Lear, dijo al The New York Times que "a través de una edición juiciosa, podremos filmar el resto de la película para que su maravillosa actuación permanecerá intacta”. Los productores utilizaron imágenes de prueba de Lahr, además de un doble de voz y un doble de cuerpo no acreditados, el actor burlesco Joey Faye, para completar el papel de Lahr.

Lahr fue enterrado en el cementerio Union Field en Ridgewood, Queens, Nueva York.

Filmografía

• Corazón falso (1929, Short) – Rudolf
• Flying High (1931) – Rusty
• Mr. Broadway (1933) - Mismo
• Hizzoner (1933, Short) – Bert Lahr, Cop
• Henry el Ache (1934, Short) – Rey Enrique VIII
• No más Oeste (1934, Short) – Gunpowder Bert
• Un sueño de la noche de verano (1935)
• Gold Bricks (1936, Short) – Bert
• Chico, Oh Boy (1936, Short) – El mayordomo
• ¿De quién eres? (1936, Short) – Bert Halibut
• Fuera de los caballos (1937, Short) – Chester Twitt
• Montague el Magnífico (1937, Short) – Egbert Bunting / Roland Montague
• Merry Go Round of 1938 (1937) – Bert Lahr
• Amor y Suyas (1937) – Boles de azúcar
• Josette (1938) – Barney Barnaby
• Justo alrededor de la esquina (1938) – Gus
• Zaza (1939) – Cascart
• El mago de Oz (1939) – 'Zeke' / El León cobarde
• Canta tus amargas (1942) – Clarence 'Chow' Brewster
• Nave Ahoy (1942) – 'Skip' Owens
• Conoce a la gente (1944) – El Comandante
• Siempre deja que se rían (1949) – Eddie Eagen
• Mister Universe (1951) – Joe Pulaski
• Rose Marie (1954) – Barney McCorkle
• Cualquier cosa va (1954) - “Moonface” Martin
• El segundo sexo más grande (1955) – Job McClure
• La Noche Ellos Raided Minsky (1968) – Profesor Spats (final film role)

Producciones escénicas

• Harry Delmar's Revels (1927)
• ¡Alto todo! (1928)
• Flying High (1930)
• George White's Music Hall Varieties (1932)
• La vida comienza a las 8:40 (1934)
• Escándalos de George White de 1936 (1936)
• El espectáculo está en (1936)
• DuBarry era una dama (1939)
• Seven Lively Arts (1944)
• Burlesque (1946)
• Dos en el pasillo (1951)
• Esperando a Godot (1956)
• Hotel Paradiso (1957)
• Las niñas contra los niños (1959)
• La parte de la belleza (1962)
• Foxy (1964)
• Nunca más tarde (1965)
• Los pájaros (1966)