Bertolt Brecht

Eugen Berthold Friedrich Brecht (10 de febrero de 1898 - 14 de agosto de 1956), conocido profesionalmente como Bertolt Brecht, fue un dramaturgo, poeta y practicante de teatro alemán. Al llegar a la mayoría de edad durante la República de Weimar, tuvo sus primeros éxitos como dramaturgo en Munich y se mudó a Berlín en 1924, donde escribió The Threepenny Opera con Kurt Weill y comenzó una colaboración de por vida con el compositor Hanns Eisler. Inmerso en el pensamiento marxista durante este período, escribió Lehrstücke didáctico y se convirtió en un destacado teórico del teatro épico (que más tarde prefirió llamar "teatro dialéctico") y el Verfremdungseffekt.

Durante el período de la Alemania nazi, Brecht huyó de su país de origen, primero a Escandinavia y durante la Segunda Guerra Mundial a los Estados Unidos, donde fue vigilado por el FBI. Después de la guerra, fue citado por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara. Al regresar a Berlín Oriental después de la guerra, fundó la compañía de teatro Berliner Ensemble con su esposa y colaboradora de muchos años, la actriz Helene Weigel.

Vida y carrera

Baviera (1898-1924)

Eugen Berthold Friedrich Brecht (de niño conocido como Eugen) nació el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo, Alemania, hijo de Berthold Friedrich Brecht (1869–1939) y su esposa Sophie, de soltera Brezing (1871–1920). La madre de Brecht era una protestante devota y su padre un católico romano (a quien se le había persuadido para que se casara de forma protestante). La modesta casa donde nació se conserva hoy como Museo Brecht. Su padre trabajaba en una fábrica de papel y se convirtió en su director gerente en 1914. En Augsburgo, sus abuelos maternos vivían en la casa vecina. Eran pietistas y su abuela influyó considerablemente en Bertolt Brecht y su hermano Walter durante su infancia.

Debido a la influencia de su abuela y de su madre, Brecht conocía la Biblia, una familiaridad que tendría un efecto de por vida en su escritura. De ella también salió la "peligrosa imagen de la mujer abnegada" que se repite en su drama. La vida hogareña de Brecht era cómodamente de clase media, a pesar de lo que implicaba su intento ocasional de reivindicar sus orígenes campesinos. En la escuela de Augsburgo conoció a Caspar Neher, con quien formó una sociedad creativa de por vida. Neher diseñó muchos de los escenarios de los dramas de Brecht y ayudó a forjar la iconografía visual distintiva de su teatro épico.

Cuando Brecht tenía 16 años, estalló la Primera Guerra Mundial. Inicialmente entusiasta, Brecht pronto cambió de opinión al ver a sus compañeros de clase "tragados por el ejército". Brecht estuvo a punto de ser expulsado de la escuela en 1915 por escribir un ensayo en respuesta a la línea " Dulce et decorum est pro patria mori " del poeta romano Horacio, llamándolo Zweckpropaganda ("propaganda barata para un propósito específico") y argumentando que solo un Se podría persuadir a una persona estúpida de morir por su país. Su expulsión solo fue impedida por la intervención de Romuald Sauer, un sacerdote que también se desempeñó como maestro suplente en la escuela de Brecht.

Por recomendación de su padre, Brecht trató de evitar ser reclutado en el ejército aprovechando una laguna que permitía aplazar a los estudiantes de medicina. Posteriormente se matriculó en un curso de medicina en la Universidad de Munich, donde se matriculó en 1917. Allí estudió teatro con Arthur Kutscher, quien inspiró en el joven Brecht la admiración por el iconoclasta dramaturgo y estrella de cabaret Frank Wedekind.

A partir de julio de 1916, los artículos periodísticos de Brecht comenzaron a aparecer con el nuevo nombre de "Bert Brecht" (su primera crítica teatral para el Augsburger Volkswille apareció en octubre de 1919). Brecht fue reclutado para el servicio militar en el otoño de 1918, solo para ser enviado de regreso a Augsburgo como asistente médico en una clínica militar VD; la guerra terminó un mes después.

En julio de 1919, Brecht y Paula Banholzer (quien había iniciado una relación en 1917) tuvieron un hijo, Frank. En 1920 murió la madre de Brecht. Frank murió en 1943, luchando por la Alemania nazi en el frente oriental.

En algún momento de 1920 o 1921, Brecht tomó un pequeño papel en el cabaret político del comediante de Munich Karl Valentin. Los diarios de Brecht para los próximos años registran numerosas visitas para ver actuar a Valentin. Brecht comparó a Valentin con Charlie Chaplin, por su "rechazo prácticamente completo de la mímica y la psicología barata". Escribiendo en sus Diálogos de Messingkauf años más tarde, Brecht identificó a Valentin, junto con Wedekind y Büchner, como sus "principales influencias" en ese momento:

Pero el hombre del que más aprendió fue el payaso Valentín , que actuaba en una cervecería. Hizo breves sketches en los que interpretó a empleados refractarios, músicos de orquesta o fotógrafos, que odiaban a sus empleadores y los hacían quedar en ridículo. El empleador fue interpretado por su pareja, Liesl Karlstadt, una comediante popular que solía acolcharse y hablar con una voz grave y grave.

La primera obra de teatro de larga duración de Brecht, Baal (escrita en 1918), surgió como respuesta a una discusión en uno de los seminarios de teatro de Kutscher, iniciando una tendencia que persistió a lo largo de su carrera de actividad creativa generada por el deseo de contrarrestar otra obra (tanto las otras ' y el suyo propio, como atestiguan sus múltiples adaptaciones y reescrituras). "Cualquiera puede ser creativo", bromeó, "reescribir a otras personas es un desafío". Brecht completó su segunda gran obra, Tambores en la noche, en febrero de 1919.

Entre noviembre de 1921 y abril de 1922, Brecht conoció a muchas personas influyentes en la escena cultural de Berlín. Entre ellos estaba el dramaturgo Arnolt Bronnen con quien estableció una empresa conjunta, Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht Company. Brecht cambió la ortografía de su primer nombre a Bertolt para que rime con Arnolt.

En 1922, mientras aún vivía en Munich, Brecht llamó la atención de un influyente crítico de Berlín, Herbert Ihering: "A los 24 años, el escritor Bert Brecht ha cambiado la tez literaria de Alemania de la noche a la mañana", se entusiasmó en su reseña de la primera obra de Brecht que se produjo, Tambores en la noche —"[él] le ha dado a nuestro tiempo un nuevo tono, una nueva melodía, una nueva visión. [...] Es un lenguaje que puedes sentir en tu lengua, en tus encías, tu oído, tu columna vertebral columna." En noviembre se anunció que Brecht había sido galardonado con el prestigioso Premio Kleist (destinado a escritores no establecidos y probablemente el premio literario más importante de Alemania, hasta que fue abolido en 1932) por sus tres primeras obras (Baal, Tambores en la noche y En la noche). Selva, aunque en ese momento solo se había producido Drums). La mención del premio insistía en que: "El lenguaje [de Brecht] es vívido sin ser deliberadamente poético, simbólico sin ser demasiado literario. Brecht es un dramaturgo porque su lenguaje se siente físicamente y en redondo". Ese año se casó con la cantante de ópera vienesa Marianne Zoff. Su hija, Hanne Hiob, nacida en marzo de 1923, fue una exitosa actriz alemana.

En 1923, Brecht escribió un escenario para lo que se convertiría en un cortometraje de payasadas, Misterios de una barbería, dirigido por Erich Engel y protagonizado por Karl Valentin. A pesar de la falta de éxito en ese momento, su inventiva experimental y el posterior éxito de muchos de sus colaboradores han hecho que ahora se considere una de las películas más importantes de la historia del cine alemán. En mayo de ese año se estrenó en Múnich En la jungla de Brecht, también dirigida por Engel. La noche de apertura resultó ser un "escándalo", un fenómeno que caracterizaría muchas de sus producciones posteriores durante la República de Weimar, en el que los nazis tocaron silbatos y arrojaron bombas fétidas a los actores en el escenario.

En 1924, Brecht trabajó con el novelista y dramaturgo Lion Feuchtwanger (a quien había conocido en 1919) en una adaptación de Eduardo II de Christopher Marlowe que resultó ser un hito en el desarrollo teatral y dramatúrgico temprano de Brecht. Eduardo II de Brecht constituyó su primer intento de escritura colaborativa y fue el primero de muchos textos clásicos que iba a adaptar. Como su primer debut como director en solitario, lo acreditaría más tarde como el germen de su concepción del "teatro épico". Ese septiembre, un trabajo como asistente de dramaturgo en el Deutsches Theatre de Max Reinhardt, en ese momento uno de los tres o cuatro teatros más importantes del mundo, lo llevó a Berlín.

República de Weimar Berlín (1925-1933)

En 1923, el matrimonio de Brecht con Zoff comenzó a romperse (aunque no se divorciaron hasta 1927). Brecht se había involucrado tanto con Elisabeth Hauptmann como con Helene Weigel. El hijo de Brecht y Weigel, Stefan, nació en octubre de 1924.

En su papel de dramaturgo, Brecht tenía mucho para estimularlo pero poco trabajo propio. Reinhardt representó Santa Juana de Shaw, El siervo de dos amos de Goldoni (con el enfoque de improvisación de la commedia dell'arte en la que los actores charlaban con el apuntador sobre sus papeles) y Seis personajes en busca de autor de Pirandello en su grupo de teatros de Berlín.. Una nueva versión de la tercera obra de Brecht, ahora titulada Jungle: Decline of a Family, se estrenó en el Deutsches Theatre en octubre de 1924, pero no fue un éxito.

En la ciudad de asfalto estoy en casa. Desde el primermomento Provistos de hasta el último sacramento:De periódicos. y tabaco Y aguardienteHasta el final desconfiado, holgazán y contenido.

Bertolt Brecht, "De los pobres BB"

En este momento, Brecht revisó su importante "poema de transición", "Of Poor BB". En 1925, sus editores le proporcionaron a Elisabeth Hauptmann como asistente para completar su colección de poemas Devotions for the Home (Hauspostille, finalmente publicada en enero de 1927). Ella continuó trabajando con él después de que se agotó la comisión del editor.

En 1925 en Mannheim, la exposición artística Neue Sachlichkeit ("Nueva objetividad") había dado su nombre al nuevo movimiento posexpresionista en las artes alemanas. Con poco que hacer en el Deutsches Theatre, Brecht comenzó a desarrollar su proyecto Man Equals Man, que se convertiría en el primer producto del "'colectivo Brecht', ese grupo cambiante de amigos y colaboradores del que dependía en adelante". Este enfoque colaborativo de la producción artística, junto con aspectos de la escritura y el estilo de producción teatral de Brecht, marcan el trabajo de Brecht de este período como parte del movimiento Neue Sachlichkeit. El trabajo del colectivo "reflejó el clima artístico de mediados de la década de 1920",

con su actitud de Neue Sachlichkeit (o New Matter-of-Factness), su énfasis en la colectividad y la minimización del individuo, y su nuevo culto a la imaginería y el deporte anglosajones. Juntos, el "colectivo" iría a las peleas, no solo absorbiendo su terminología y ethos (que impregna a Man Equals Man ), sino también sacando esas conclusiones para el teatro en su conjunto que Brecht estableció en su ensayo teórico "Énfasis en el deporte" y trató para realizar por medio de la iluminación dura, el escenario del ring de boxeo y otros dispositivos anti-ilusionistas que en adelante aparecieron en sus propias producciones.

En 1925, Brecht también vio dos películas que tuvieron una influencia significativa en él: La fiebre del oro de Chaplin y El acorazado Potemkin de Eisenstein. Brecht había comparado a Valentin con Chaplin, y los dos proporcionaron modelos para Galy Gay en Man Equals Man. Brecht escribió más tarde que Chaplin "se acercaría en muchos aspectos a la epopeya que a los requisitos del teatro dramático". Se encontraron varias veces durante el tiempo de Brecht en los Estados Unidos y discutieron el proyecto Monsieur Verdoux de Chaplin, en el que es posible que Brecht haya influido.

En 1926 se publicó una serie de cuentos bajo el nombre de Brecht, aunque Hauptmann estuvo estrechamente asociado con su escritura. Después de la producción de Man Equals Man en Darmstadt ese año, Brecht comenzó a estudiar seriamente el marxismo y el socialismo, bajo la supervisión de Hauptmann. “Cuando leí El Capital de Marx ”, revela una nota de Brecht, “comprendí mis obras de teatro”. Marx fue, continúa, "el único espectador de mis obras con el que me encontré". Inspirado por los desarrollos en la URSS, Brecht escribió una serie de obras de teatro de agitprop, elogiando el colectivismo bolchevique (reemplazabilidad de cada miembro del colectivo en Man Equals Man) y el terror rojo (The Decision).

Para nosotros, el hombre retratado en escena es significativo como función social. No es su relación consigo mismo, ni su relación con Dios, sino su relación con la sociedad lo que es central. Siempre que aparece, su clase o estrato social aparece con él. Sus conflictos morales, espirituales o sexuales son conflictos con la sociedad.

Erwin Fisher, 1929.

En 1927, Brecht pasó a formar parte del "colectivo dramatúrgico" de la primera compañía de Erwin Piscator, que fue diseñado para abordar el problema de encontrar nuevas obras para su "teatro épico, político, de confrontación y documental". Brecht colaboró ​​con Piscator durante el período de las producciones históricas de este último, Hoppla, We're Alive! de Toller, Rasputín, Las aventuras del buen soldado Schweik y Konjunktur de Lania. La contribución más significativa de Brecht fue la adaptación de la novela cómica episódica inacabada Schweik, que luego describió como un "montaje de la novela".Las producciones de Piscator influyeron en las ideas de Brecht sobre la puesta en escena y el diseño, y lo alertaron sobre los potenciales radicales que ofrece al dramaturgo "épico" el desarrollo de la tecnología escénica (en particular, las proyecciones). Lo que Brecht tomó de Piscator "es bastante claro, y él lo reconoció", sugiere Willett:

El énfasis en la Razón y el didactismo, la sensación de que el nuevo tema exigía una nueva forma dramática, el uso de canciones para interrumpir y comentar: todo esto se encuentra en sus notas y ensayos de la década de 1920, y los reforzó citando tales Piscatorial. ejemplos como la técnica narrativa paso a paso de Schweik y los intereses petroleros manejados en Konjunktur ('El petróleo resiste la forma en cinco actos').

Brecht estaba luchando en ese momento con la cuestión de cómo dramatizar las complejas relaciones económicas del capitalismo moderno en su proyecto inacabado Joe P. Fleischhacker (que el teatro de Piscator anunció en su programa para la temporada 1927-1928). No fue hasta su Santa Juana de los Corrales (escrita entre 1929 y 1931) que Brecht lo resolvió. En 1928 discutió con Piscator los planes para representar Julio César de Shakespeare y Tambores en la noche del propio Brecht, pero las producciones no se materializaron.

1927 también vio la primera colaboración entre Brecht y el joven compositor Kurt Weill. Juntos comenzaron a desarrollar el proyecto Mahagonny de Brecht, a lo largo de líneas temáticas de las bíblicas Ciudades de la Llanura pero interpretadas en términos del Amerikanismus de Neue Sachlichkeit, que había informado el trabajo anterior de Brecht. Produjeron The Little Mahagonny para un festival de música en julio, como lo que Weill llamó un "ejercicio estilístico" en preparación para la pieza a gran escala. A partir de ese momento, Caspar Neher se convirtió en una parte integral del esfuerzo colaborativo, con palabras, música y visuales concebidos en relación unos con otros desde el principio.El modelo para su articulación mutua se encuentra en el principio recién formulado de Brecht de la "separación de los elementos", que esbozó por primera vez en "El teatro moderno es el teatro épico" (1930). El principio, una variedad de montaje, proponía pasar por alto la "gran lucha por la supremacía entre las palabras, la música y la producción", como dijo Brecht, mostrando cada una como obras de arte independientes y autónomas que adoptan actitudes entre sí.

En 1930, Brecht se casó con Weigel; su hija Barbara Brecht nació poco después de la boda. También se convirtió en actriz y luego compartiría los derechos de autor del trabajo de Brecht con sus hermanos.

Brecht formó un colectivo de escritores que se volvió prolífico y muy influyente. Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Emil Burri, Ruth Berlau y otros trabajaron con Brecht y produjeron las múltiples obras didácticas, que intentaban crear una nueva dramaturgia para los participantes en lugar de para las audiencias pasivas. Estos se dirigían a la enorme organización de artes obreras que existía en Alemania y Austria en la década de 1920. Lo mismo hizo la primera gran obra de Brecht, Santa Juana de los Corrales, que intenta retratar el drama en las transacciones financieras.

Este colectivo adaptó The Beggar's Opera de John Gay, con letras de Brecht y música de Kurt Weill. Retitulado The Threepenny Opera (Die Dreigroschenoper), fue el mayor éxito en Berlín de la década de 1920 y una influencia renovadora en el musical en todo el mundo. Una de sus líneas más famosas subrayó la hipocresía de la moral convencional impuesta por la Iglesia, trabajando en conjunto con el orden establecido, frente al hambre y las privaciones de la clase trabajadora:

Primero viene la comida,luego la moralidad.

Primero la comida (lit. "comer como animales, atiborrarse")Luego la moralidad.

El éxito de The Threepenny Opera fue seguido por Happy End, que se armó rápidamente. Fue un fracaso personal y comercial. En ese momento, se suponía que el libro era de la misteriosa Dorothy Lane (ahora conocida como Elisabeth Hauptmann, secretaria de Brecht y colaboradora cercana). Brecht solo reivindicó la autoría de los textos de las canciones. Más tarde, Brecht usaría elementos de Happy End como el germen de su Santa Juana de los corrales, una obra que nunca vería el escenario en vida de Brecht. La partitura de Happy End de Weill produjo muchos éxitos de Brecht/Weill como "Der Bilbao-Song" y "Surabaya-Jonny".

La obra maestra de las colaboraciones de Brecht/Weill, Rise and Fall of the City of Mahagonny (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), causó un gran revuelo cuando se estrenó en 1930 en Leipzig, con nazis en la audiencia protestando. La ópera Mahagonny se estrenaría más tarde en Berlín en 1931 como una sensación triunfante.

Brecht pasó los últimos años de la era de Weimar (1930-1933) en Berlín trabajando con su "colectivo" en Lehrstücke. Se trataba de un grupo de obras impulsadas por la moral, la música y el incipiente teatro épico de Brecht. El Lehrstücke a menudo tenía como objetivo educar a los trabajadores sobre cuestiones socialistas. Las medidas tomadas (Die Massnahme) fue compuesta por Hanns Eisler. Además, Brecht trabajó en un guión para un largometraje semidocumental sobre el impacto humano del desempleo masivo, Kuhle Wampe(1932), que fue dirigida por Slatan Dudow. Esta sorprendente película se destaca por su humor subversivo, la excelente cinematografía de Günther Krampf y la dinámica contribución musical de Hanns Eisler. Todavía proporciona una visión vívida de Berlín durante los últimos años de la República de Weimar.

Alemania nazi y la Segunda Guerra Mundial (1933-1945)

Infeliz la tierra donde se necesitan héroes.

Galileo, en La vida de Galileo de Brecht (1943)

Por temor a la persecución, Brecht abandonó la Alemania nazi en febrero de 1933, justo después de que Hitler asumiera el poder. Después de breves períodos en Praga, Zúrich y París, él y Weigel aceptaron una invitación de la periodista y autora Karin Michaëlis para mudarse a Dinamarca. La familia se quedó primero con Karin Michaëlis en su casa en la pequeña isla de Thurø, cerca de la isla de Fionia. Más tarde compraron su propia casa en Svendborg en Funen. Esta casa ubicada en Skovsbo ​​Strand 8 en Svendborg se convirtió en la residencia de la familia Brecht durante los siguientes seis años, donde a menudo recibían invitados como Walter Benjamin, Hanns Eisler y Ruth Berlau. Durante este período, Brecht también viajó con frecuencia a Copenhague, París, Moscú, Nueva York y Londres para varios proyectos y colaboraciones.

Cuando la guerra parecía inminente en abril de 1939, se mudó a Estocolmo, Suecia, donde permaneció durante un año. Después de que Hitler invadió Noruega y Dinamarca, Brecht se fue de Suecia a Helsinki, Finlandia, donde vivió y esperó su visa para Estados Unidos hasta el 3 de mayo de 1941. Durante este tiempo, escribió la obra Mr Puntila and his Man Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti) con Hella Wuolijoki, con quien vivió en Marlebäck [ de ].

Durante los años de la guerra, Brecht se convirtió en un destacado escritor de Exilliteratur. Expresó su oposición a los movimientos nacionalsocialista y fascista en sus obras más famosas: La vida de Galileo, Madre coraje y sus hijos, La buena persona de Szechwan, El resistible ascenso de Arturo Ui, El círculo de tiza del Cáucaso, Miedo y miseria de los Tercer Reich, y muchos otros.

Brecht coescribió el guión de la película Hangmen Also Die! dirigida por Fritz Lang. que se basó libremente en el asesinato en 1942 de Reinhard Heydrich, el protector adjunto del Reich nazi del Protectorado de Bohemia y Moravia ocupado por los alemanes, la mano derecha de Heinrich Himmler en las SS y uno de los principales arquitectos del Holocausto, conocido como "El verdugo de Praga". Hanns Eisler fue nominado a un premio de la Academia por su partitura musical. La colaboración de tres destacados refugiados de la Alemania nazi, Lang, Brecht y Eisler, es un ejemplo de la influencia que tuvo esta generación de exiliados alemanes en la cultura estadounidense.

¡Los verdugos también mueren! fue el único guión de Brecht para una película de Hollywood. El dinero que ganó escribiendo la película le permitió escribir Las visiones de Simone Machard, Schweik en la Segunda Guerra Mundial y una adaptación de La duquesa de Malfi de Webster.

La renuencia de Brecht a hablar públicamente en apoyo de Carola Neher, quien murió en una prisión de gulag en la URSS luego de ser arrestada durante las purgas de 1936, fue muy criticada por los emigrantes rusos en Occidente.

Guerra Fría y últimos años en Alemania Oriental (1945-1956)

En los años de la Guerra Fría y el "Miedo rojo", Brecht fue incluido en la lista negra por los jefes de los estudios de cine e interrogado por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara. Junto con otros 41 escritores, directores, actores y productores de Hollywood, fue citado a comparecer ante el HUAC en septiembre de 1947. Aunque fue uno de los 19 testigos que declararon que se negarían a comparecer, Brecht finalmente decidió testificar. Más tarde explicó que había seguido el consejo de los abogados y no había querido retrasar un viaje planeado a Europa. El 30 de octubre de 1947, Brecht declaró que nunca había sido miembro del Partido Comunista.Hizo bromas irónicas durante todo el proceso, puntuando su incapacidad para hablar bien el inglés con continuas referencias a los traductores presentes, quienes transformaron sus declaraciones en alemán en declaraciones en inglés ininteligibles para él. El vicepresidente de HUAC, Karl Mundt, agradeció a Brecht por su cooperación. Los testigos restantes, los llamados Diez de Hollywood, se negaron a declarar y fueron citados por desacato. La decisión de Brecht de comparecer ante el comité generó críticas, incluidas acusaciones de traición. Al día siguiente de su testimonio, el 31 de octubre, Brecht regresó a Europa.

Vivió en Zurich en Suiza durante un año. En febrero de 1948, Brecht realizó en Chur una adaptación de la Antígona de Sófocles, basada en una traducción de Hölderlin. Fue publicado bajo el título Antigonemodell 1948, acompañado de un ensayo sobre la importancia de crear una forma de teatro "no aristotélica".

En 1949 se mudó a Berlín Oriental y estableció allí su compañía de teatro, el Berliner Ensemble. Conservó su nacionalidad austriaca (concedida en 1950) y cuentas bancarias en el extranjero de las que recibió valiosas remesas en moneda fuerte. Los derechos de autor de sus escritos estaban en manos de una empresa suiza.

Aunque nunca fue miembro del Partido Comunista, Brecht había sido instruido en el marxismo por el comunista disidente Karl Korsch. La versión de Korsch de la dialéctica marxista influyó mucho en Brecht, tanto en su teoría estética como en su práctica teatral. Brecht recibió el Premio Stalin de la Paz en 1954.

Brecht escribió muy pocas obras de teatro en sus últimos años en Berlín Oriental, ninguna de ellas tan famosa como sus obras anteriores. Se dedicó a dirigir obras de teatro y desarrollar el talento de la próxima generación de jóvenes directores y dramaturgos, como Manfred Wekwerth, Benno Besson y Carl Weber. En este momento escribió algunos de sus poemas más famosos, incluidas las "Elegías de Buckow".

Al principio, Brecht aparentemente apoyó las medidas tomadas por el gobierno de Alemania Oriental contra el levantamiento de 1953 en Alemania Oriental, que incluían el uso de la fuerza militar soviética. En una carta del día del levantamiento al primer secretario del SED, Walter Ulbricht, Brecht escribió que: "La historia rendirá homenaje a la impaciencia revolucionaria del Partido de la Unidad Socialista de Alemania. La gran discusión [intercambio] con las masas sobre la velocidad de la construcción socialista conducirá a una visualización y salvaguardia de los logros socialistas. En este momento debo asegurarles mi lealtad al Partido de la Unidad Socialista de Alemania".

El comentario posterior de Brecht sobre esos eventos, sin embargo, ofreció una evaluación muy diferente: en uno de los poemas de las Elegías, "Die Lösung" (La solución), Brecht desilusionado escribe unos meses después:

Después del levantamiento del 17 de junio, el secretario de la Unión de Escritoreshizo distribuir folletos en la Stalinalleeafirmando que el pueblohabía perdido la confianza del gobiernoy sólo podía recuperarlaaumentando las cuotas de trabajo.¿No sería más fácilen ese caso para el gobiernodisolver al puebloy elegir otro?

La participación de Brecht en agitprop y la falta de una clara condena de las purgas dieron lugar a críticas de muchos contemporáneos que se desilusionaron antes con el comunismo. Fritz Raddatz, que conoció a Brecht durante mucho tiempo, describió su actitud como "rota", "escapando del problema del estalinismo", ignorando a sus amigos asesinados en la URSS, guardando silencio durante juicios espectáculo como el juicio de Slánský.

Muerte

Brecht murió el 14 de agosto de 1956 de un infarto a la edad de 58 años. Está enterrado en el cementerio de Dorotheenstadt en Chausseestraße en el barrio de Mitte de Berlín, dominado por la residencia que compartió con Helene Weigel.

Según Stephen Parker, quien revisó los escritos de Brecht y los registros médicos no publicados, Brecht contrajo fiebre reumática cuando era niño, lo que provocó un agrandamiento del corazón, seguido de insuficiencia cardíaca crónica de por vida y corea de Sydenham. Un informe de una radiografía tomada de Brecht en 1951 describe un corazón gravemente enfermo, agrandado hacia la izquierda con una protuberancia aórtica protuberante y con un bombeo gravemente afectado. Los colegas de Brecht lo describieron como muy nervioso y, a veces, sacudiendo la cabeza o moviendo las manos de forma errática. Esto se puede atribuir razonablemente a la corea de Sydenham, que también se asocia con labilidad emocional, cambios de personalidad, comportamiento obsesivo-compulsivo e hiperactividad, que coincidía con el comportamiento de Brecht. "Lo que es notable", escribió Parker, "

Teoría y práctica del teatro.

Brecht desarrolló la combinación de teoría y práctica de su "Teatro épico" sintetizando y ampliando los experimentos de Erwin Piscator y Vsevolod Meyerhold para explorar el teatro como foro de ideas políticas y la creación de una estética crítica del materialismo dialéctico.

El teatro épico proponía que una obra no debería hacer que el espectador se identifique emocionalmente con los personajes o la acción que tiene delante, sino que debería provocar una autorreflexión racional y una visión crítica de la acción en el escenario. Brecht pensó que la experiencia de una catarsis culminante de emoción dejaba complaciente a la audiencia. En cambio, quería que sus audiencias adoptaran una perspectiva crítica para reconocer la injusticia social y la explotación y que se sintieran motivados a salir del teatro y efectuar cambios en el mundo exterior.Para ello, Brecht empleó el uso de técnicas que recuerdan al espectador que la obra es una representación de la realidad y no la realidad misma. Al resaltar la naturaleza construida del evento teatral, Brecht esperaba comunicar que la realidad de la audiencia estaba igualmente construida y, como tal, era cambiante.

La preocupación modernista de Brecht por el drama como medio lo llevó a refinar la "forma épica" del drama. Esta forma dramática está relacionada con innovaciones modernistas similares en otras artes, incluida la estrategia de los capítulos divergentes en la novela Ulises de James Joyce, la evolución de Sergei Eisenstein de un "montaje" constructivista en el cine y la introducción del "collage" cubista de Picasso en las artes visuales..

Uno de los principios más importantes de Brecht fue lo que llamó Verfremdungseffekt (traducido como "efecto de desfamiliarización", "efecto de distanciamiento" o "efecto de distanciamiento" y, a menudo, mal traducido como "efecto de alienación"). Esto implicó, escribió Brecht, "despojar al evento de su calidad evidente, familiar y obvia y crear una sensación de asombro y curiosidad sobre ellos". Para ello, Brecht empleó técnicas como el discurso directo del actor al público, la iluminación escénica dura y brillante, el uso de canciones para interrumpir la acción, carteles explicativos, la transposición del texto a la tercera persona o tiempo pasado en los ensayos, y pronunciar las direcciones escénicas en voz alta.

Sin embargo, a diferencia de muchos otros enfoques vanguardistas, Brecht no deseaba destruir el arte como institución; más bien, esperaba "re-funcionalizar" el teatro para un nuevo uso social. En este sentido, fue un participante vital en los debates estéticos de su época, particularmente sobre la dicotomía "arte elevado/cultura popular", compitiendo con Theodor W. Adorno, György Lukács, Ernst Bloch, y desarrollando una estrecha amistad con Wálter Benjamín. El teatro brechtiano articuló temas y formas populares con experimentación formal de vanguardia para crear un realismo modernista que contrastaba fuertemente con sus variedades psicológica y socialista. "La obra de Brecht es la más importante y original del drama europeo desde Ibsen y Strindberg", argumenta Raymond Williams,lo llama "el escritor materialista más importante de nuestro tiempo".

Brecht también estuvo influenciado por el teatro chino y utilizó su estética como argumento para Verfremdungseffekt. Brecht creía: "La actuación china tradicional también conoce el efecto de alienación [sic] y lo aplica de la manera más sutil. El actor [chino] retrata incidentes de máxima pasión, pero sin que su interpretación se vuelva acalorada". Brecht asistió a una función de ópera china y fue presentado a la famosa intérprete de ópera china Mei Lanfang en 1935. Sin embargo, Brecht estaba seguro de distinguir entre el teatro épico y el chino. Reconoció que el estilo chino no era una "pieza de técnica transportable", y que el teatro épico buscaba historizar y abordar cuestiones sociales y políticas.

Brecht usó su poesía para criticar la cultura europea, incluidos los nazis y la burguesía alemana. La poesía de Brecht está marcada por los efectos de la Primera y Segunda Guerra Mundial.

A lo largo de su producción teatral se incorporan poemas a estos juegos con música. En 1951, Brecht se retractó de su aparente supresión de la poesía en sus obras de teatro con una nota titulada Sobre la poesía y el virtuosismo. El escribe:

No necesitaremos hablar de la poesía de una obra de teatro... algo que parecía relativamente poco importante en el pasado inmediato. Parecía no sólo sin importancia, sino engañosa, y la razón no era que el elemento poético hubiera sido suficientemente desarrollado y observado, sino que la realidad había sido manipulada en su nombre... había que hablar de una verdad distinta de la poesía.... hemos renunciado a examinar las obras de arte desde su aspecto poético o artístico, y obtuvimos satisfacción de las obras teatrales que no tienen ningún tipo de atractivo poético... Tales obras y representaciones pueden tener algún efecto, pero difícilmente puede ser profundo., ni siquiera políticamente. Porque es una peculiaridad del medio teatral que comunica conciencias e impulsos en forma de placer: la profundidad del placer y el impulso corresponderán a la profundidad del placer.

La poesía más influyente de Brecht se presenta en su Manual de piedad (Devociones), estableciéndolo como un poeta destacado.

Legado

La viuda de Brecht, la actriz Helene Weigel, siguió dirigiendo el Berliner Ensemble hasta su muerte en 1971; se dedicó principalmente a interpretar las obras de Brecht.

Además de ser un dramaturgo y poeta influyente, algunos estudiosos han subrayado la importancia de las contribuciones originales de Brecht en la filosofía política y social.

Las colaboraciones de Brecht con Kurt Weill han tenido cierta influencia en la música rock. La "Canción de Alabama", por ejemplo, publicada originalmente como un poema en Hauspostille de Brecht (1927) y con música de Weill en Mahagonny, ha sido grabada por The Doors, en su álbum debut homónimo, así como por David Bowie y varias otras bandas e intérpretes desde la década de 1960.

El hijo de Brecht, Stefan Brecht, se convirtió en poeta y crítico de teatro interesado en el teatro de vanguardia de Nueva York.

Las obras de Brecht fueron el centro de atención del Schauspiel Frankfurt cuando Harry Buckwitz era director general, incluido el estreno mundial de Las visiones de Simone Machard en 1957.

En ficción, teatro, cine y música.

• En la novela Success de 1930, el mentor de Brecht, Lion Feuchtwanger, inmortalizó a Brecht como el personaje de Kaspar Pröckl.
• En la obra de Günter Grass Los plebeyos ensayan el levantamiento (1966), Brecht aparece como "El jefe", ensayando su versión del Coriolano de Shakespeare en el contexto de los disturbios obreros en Berlín Oriental en 1953.
• En 1969 se estrenó Children's Crusade de Benjamin Britten, ambientando el poema narrativo de Brecht Kinderkreuzzug 1939 [ de ].
• Cuban songwriter Silvio Rodríguez started his song "Sueño con serpientes" from the album Días y flores (1975) with a phrase of Brecht.
• Brecht aparece como un personaje en la obra de teatro Tales from Hollywood de Christopher Hampton, producida por primera vez en 1982, que trata sobre expatriados alemanes en Hollywood en el momento de las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara sobre la supuesta infiltración comunista en la industria cinematográfica y el comienzo de la Lista negra de Hollywood.
• En la monumental novela de Peter Weiss de 1981 Die Ästhetik des Widerstands (La estética de la resistencia) Brecht es un maestro para el narrador que aspira a convertirse en escritor.
• En la película de 1999 Cradle Will Rock, Brecht aparece como inspiración para Marc Blitzstein.
• La película alemana de 2000 Farewell - Brecht's last summer (The Farewell), dirigida por Jan Schütte, muestra a Brecht (Josef Bierbichler) poco antes de su muerte, atendido por Helene Weigel (Monica Bleibtreu) y dos ex amantes.
• En la película de 2006 The Lives of Others, un agente de la Stasi interpretado por Ulrich Mühe se inspira parcialmente para salvar a un dramaturgo al que ha estado espiando leyendo un libro de poesía de Brecht que había robado del apartamento del artista. En particular, el poema "Reminiscencia de Marie A." es leído.
• Brecht de noche de Mati Unt, trad. Eric Dickens (Dalkey Archive Press, 2009)
• En la novela histórica de Robert Cohen Exil der sauche Frauen (2009), Brecht es un personaje principal.
• La película Witness 11 de 2013 se basa en eventos históricos que exploran la sala del tribunal sedienta de justicia a través de los ojos de Brecht cuando es llamado a testificar frente al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara.
• En la película italiana de 2013 Viva la libertà, el poema de Brecht To a Waverer forma el texto de un discurso importante y conmovedor.
• En la novela de 2014 Leaving Berlin de Joseph Kanon, Brecht aparece como un cínico retornado al Berlín soviético, elogiado por las autoridades como un símbolo de la cultura alemana comunista y dispuesto a ignorar los problemas morales para dedicarse a su arte.
• La película biográfica Brecht de 2019 trata sobre la vida del autor.

Colaboradores y asociados

Los métodos de trabajo colectivos y colaborativos eran inherentes al enfoque de Brecht, como subraya Fredric Jameson (entre otros). Jameson describe al creador de la obra no como Brecht el individuo, sino más bien como 'Brecht': un sujeto colectivo que "ciertamente parecía tener un estilo distintivo (el que ahora llamamos 'brechtiano') pero que ya no era personal en el burgués". o sentido individualista". A lo largo de su carrera, Brecht mantuvo muchas relaciones creativas duraderas con otros escritores, compositores, escenógrafos, directores, dramaturgos y actores; la lista incluye: Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Ruth Berlau, Slatan Dudow, Kurt Weill, Hanns Eisler, Paul Dessau, Caspar Neher, Teo Otto, Karl von Appen, Ernst Busch, Lotte Lenya, Peter Lorre, Therese Giehse, Angelika Hurwicz, Carola Neher y la propia Helene Weigel. Esto es "el teatro como experimento colectivo [...] como algo radicalmente diferente del teatro como expresión o como experiencia".

Lista de colaboradores y asociados

• Carlos Von Appen
• walter benjamin
• eric bentley
• ruth berghaus
• ruth belau
• Conjunto berlinés
• benno besson
• Fuentes de Arnold
• emilio burri
• ernesto busch
• Pablo Dessau
• varillas dudow
• hanns eisler
• eric engel
• erwin faber
• Leon Feuchtwanger
• teresa giehse
• Alejandro Granach
• elizabeth hauptman
• Juan Heartfield
• Pablo Hindemith
• Oskar Homolka
• Angélica Hurwicz
• Herbert Ihering
• Fritz Kortner
• fritz lang
• Wolfgang Langhoff
• charles laughton
• Lotte lenia
• teo lingen
• Pedro Lorre
• jose losey
• ralph manheim
• carol neher
• Gaspar Neher
• Teo Otto
• GW Pabst
• pescador erwin
• margaret steffin
• Carlos Weber
• helena weigel
• kurt weill
• Juan Willett
• hella wuolijoki

Obras

Ficción

• Historias del Sr. Keuner (Historias del Sr. Keuner [ de ])
• Novela de tres peniques (Dreigroschenroman, 1934)
• Los asuntos comerciales del Sr. Julio César (Die Geschäfte des Herrn Julius Caesar [ de ], 1937-1939, sin terminar, publicado en 1957)

Obras de teatro y guiones

Las entradas muestran: traducción al inglés del título (título en alemán) [año de escritura] / [año de producción]

• Baal 1918/1923
• Tambores en la noche 1918–20 / 1922
• El mendigo (El mendigo o el perro muerto) 1919/?
• Una boda respetable 1919/1926
• Expulsando a un diablo 1919 / ?
• Luz en la oscuridad 1919/?
• La captura (Der Fischzug) 1919?/?
• Misterios de una barbería (guión) 1923
• En la jungla de las ciudades 1921–24 / 1923
• La vida de Eduardo II de Inglaterra 1924/1924
• Caída del egoísta Johann Fatzer ( fragmentos) 1926–30/1974
• Hombre es igual a hombre, también un hombre es un hombre (Mann ist Mann) 1924–26/1926
• La cría de elefante (Das Elefantenkalb) 1924–26/1926
• Pequeño Mahagonny (Mahagonny-Songspiel) 1927/1927
• La ópera de tres peniques (Die Dreigroschenoper) 1928/1928
• El vuelo a través del océano (Der Ozeanflug); originalmente Vuelo de Lindbergh (Lindberghflug) 1928–29/1929
• La lección de Baden-Baden sobre el consentimiento 1929/1929
• Final feliz (Final feliz) 1929/1929
• El ascenso y la caída de la ciudad de Mahagonny 1927–29 /1930
• Dijo que sí / Dijo que no (Der Jasager; Der Neinsager) 1929–30/1930–?
• La Decisión / Las Medidas Tomadas 1930/1930
• Santa Juana de los Corrales (Santa Juana de los Corrales) 1929–31/1959
• La Excepción y la Regla 1930/1938
• La madre (Die Mutter) 1930–31/1932
• Kuhle Wampe (guión, con Ernst Ottwalt) 1931/1932
• Los siete pecados capitales 1933/1933
• Cabezas redondas y cabezas puntiagudas (las cabezas redondas y las cabezas puntiagudas) 1931–34/1936
• Los horacianos y los curianos (Die Horatier und die Kuriatier) 1933–34/1958
• Miedo y miseria del Tercer Reich 1935–38 / 1938
• Los rifles de la señora Carrar (Los rifles de la señora Carrar) 1937/1937
• Vida de Galileo (Vida de Galileo) 1937–39 /1
• ¿Cuánto es tu hierro? (¿Cuánto cuesta la plancha?) 1939/1939
• La Danza (La Danza) 1939/?
• Madre Coraje y sus hijos 1938–39 / 1941
• El juicio de Lúculo 1938–39 / 1940
• La Judith de Shimoda (Die Judith von Shimoda) 1940
• El señor Puntila y su hombre Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti) 1940/1948
• La buena persona de Szechwan 1939-42 / 1943
• El Resistible Ascenso de Arturo Ui (El Resistible Ascenso de Arturo Ui) 1941/1958
• ¡Los verdugos también mueren! (acreditado como Bert Brecht) (guión) 1942/1943
• Las visiones de Simone Machard (Las visiones de Simone Machard) 1942-43/1957
• La duquesa de Malfi 1943/1943
• Schweik en la Segunda Guerra Mundial 1941–43 / 1957
• El círculo de tiza caucásico 1943–45 / 1948
• Antígona (Die Antigone des Sophokles) 1947/1948
• Los días de la Comuna (Die Tage der Commune) 1948–49/1956
• El Tutor (Der Hofmeister) 1950/1950
• La condena de Lúculo 1938–39 / 1951
• Informe de Herrnburg (Herrnburger Bericht) 1951/1951
• Coriolano (Coriolano) 1951–53/1962
• El juicio de Juana de Arco en Rouen, 1431 (Der Prozess der Jeanne D'Arc in Rouen, 1431) 1952/1952
• Turandot (Turandot o El Congreso de los Blanqueadores) 1953–54/1969
• Don Juan (Don Juan) 1952/1954
• Trompetas y tambores (timbales y trompetas) 1955/1955

Trabajos teóricos

• El teatro moderno es el teatro épico (1930)
• The Threepenny Lawsuit (Der Dreigroschenprozess) (escrito en 1931; publicado en 1932)
• The Book of Changes (fragmento también conocido como Me-Ti; escrito entre 1935 y 1939)
• The Street Scene (escrito en 1938; publicado en 1950)
• The Popular and the Realistic (escrito en 1938; publicado en 1958)
• Breve descripción de una nueva técnica de actuación que produce un efecto de alienación (escrito en 1940; publicado en 1951)
• A Short Organum for the Theatre ("Kleines Organon für das Theatre", escrito en 1948; publicado en 1949)
• Los diálogos de Messingkauf (Dialogue aus dem Messingkauf, publicado en 1963)

Poesía

Brecht escribió cientos de poemas a lo largo de su vida. Comenzó a escribir poesía cuando era niño y sus primeros poemas se publicaron en 1914. Su poesía estuvo influenciada por las baladas populares, las chansons francesas y la poesía de Rimbaud y Villon. La última colección de poesía nueva de Brecht publicada durante su vida fue Svendborger Gedichte de 1939.

Algunos de los poemas de Brecht

• 1940
• Malos tiempos para la poesía
• Canción de alabama
• cruzada de los niños
• Himno de los niños
• contemplando el infierno
• De una cartilla de guerra alemana
• Alemania
• Honrado Asesino del Pueblo
• Qué afortunado el hombre sin ninguno
• Himno al comunismo
• Nunca te amé más
• Quiero ir con el que amo
• No estoy diciendo nada en contra de Alexander
• Elogio del comunismo
• Elogio de la duda
• Elogio del trabajo ilegal
• Elogio del aprendizaje
• Elogio del estudio
• Elogio de la labor del partido
• Mack el cuchillo
• Mi hijo joven me pregunta
• No es lo que se quiso decir
• ¡Oh Alemania, Madre Pálida!
• Sobre la lectura de un poeta griego reciente
• Sobre la actitud crítica
• De despedida
• Preguntas de un trabajador que lee
• Poema radiofónico
• Recuerdo de Marie A.
• Envíame una hoja
• Canción Solidaria
• The Book Burning (La quema de los libros)
• El exilio de los poetas
• La inscripción invencible
• La máscara del mal
• La costurera de dieciséis años Emma Ries ante el magistrado
• La solución
• Para leer por la mañana y por la noche
• A la posteridad
• A los Estudiantes y Trabajadores de la Facultad Campesina
• A los nacidos después
• Canción del Frente Unido
• A la guerra se le ha dado un mal nombre
• ¿Lo que ha sucedido?