Berthe Morisot

Berthe Marie Pauline Morisot (francés: [bɛʁt mɔʁizo]; 14 de enero de 1841 - 2 de marzo de 1895) fue un pintor francés y miembro del círculo de pintores de París que se hizo conocido como los impresionistas.

En 1864, Morisot expuso por primera vez en el muy apreciado Salón de París. Patrocinado por el gobierno y juzgado por académicos, el Salón fue la exposición anual oficial de la Académie des beaux-arts de París. Su trabajo fue seleccionado para exhibición en seis Salones posteriores hasta que, en 1874, se unió a los impresionistas "rechazados" en la primera de sus propias exposiciones, que incluyó a Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Alfred Sisley. Se llevó a cabo en el estudio del fotógrafo Nadar. Morisot pasó a participar en todas menos una de las siguientes ocho exposiciones impresionistas, entre 1874 y 1886.

Morisot estaba casada con Eugène Manet, el hermano de su amigo y colega Édouard Manet.

El crítico de arte Gustave Geffroy la describió en 1894 como una de "les trois grandes dames" (Las tres grandes damas) del impresionismo junto a Marie Bracquemond y Mary Cassatt.

Primeros años

Berthe Morisot, Retrato de Mme Morisot et de sa fille Mme Pontillon ou La lecture (La Madre y Hermana del Artista – Marie-Joséphine & Edma) 1869/70

Morisot nació el 14 de enero de 1841 en Bourges, Francia, en el seno de una familia burguesa acomodada. Su padre, Edmé Tiburce Morisot, era prefecto (administrador mayor) del departamento de Cher. También estudió arquitectura en la École des Beaux Arts. Su madre, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, era sobrina nieta de Jean-Honoré Fragonard, uno de los pintores rococó más prolíficos del Antiguo Régimen. Tenía dos hermanas mayores, Yves (1838–1893) y Edma (1839–1921), además de un hermano menor, Tiburce, nacido en 1848. La familia se mudó a París en 1852, cuando Morisot era una niña.

Era común que las hijas de familias burguesas recibieran educación artística, por lo que Geoffroy-Alphonse Chocarne y Joseph Guichard enseñaron a Berthe y sus hermanas Yves y Edma en forma privada. Morisot y sus hermanas inicialmente comenzaron a tomar lecciones para que cada una pudiera hacer un dibujo para su padre por su cumpleaños. En 1857, Guichard, que dirigía una escuela para niñas en la Rue des Moulins, introdujo a Berthe y Edma en la galería del Louvre, donde a partir de 1858 aprendieron copiando pinturas. A los Morisot no solo se les prohibió trabajar en el museo sin un acompañante, sino que también se les prohibió totalmente recibir capacitación formal. Guichard también les presentó las obras de Gavarni.

Como estudiantes de arte, Berthe y Edma trabajaron juntas hasta 1869, cuando Edma se casó con Adolphe Pontillon, un oficial naval, se mudó a Cherburgo y tuvo menos tiempo para pintar. Las cartas entre las hermanas muestran una relación amorosa, subrayada por el arrepentimiento de Berthe por la distancia entre ellas y el retiro de Edma de la pintura. Edma apoyó de todo corazón el trabajo continuo de Berthe y sus familias siempre se mantuvieron unidas. Edma escribió "… A menudo pienso contigo, querida Berthe. Estoy en tu estudio y me gusta escabullirme, aunque sea un cuarto de hora, para respirar ese ambiente que compartimos durante muchos años…".

Su hermana Yves se casó con Theodore Gobillard, un inspector de impuestos, en 1866 y Edgar Degas la pintó como Sra. Theodore Gobillard (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).

Como copista en el Louvre, Morisot conoció y se hizo amigo de otros artistas como Manet y Monet. En 1861 conoció a Jean-Baptiste-Camille Corot, el paisajista fundamental de la escuela de Barbizon que también se destacó en la pintura de figuras. Bajo la influencia de Corot, adoptó el método de trabajo plein air (al aire libre). En 1863 estaba estudiando con Achille Oudinot [fr], otro pintor de Barbizon. En el invierno de 1863-1864 estudió escultura con Aimé Millet, pero no se sabe que sobreviva ninguna de sus esculturas.

Principales periodos de la obra de Morisot

Entrenamiento, 1857–1870

Es difícil rastrear las etapas de la formación de Morisot y decir la influencia exacta de sus maestros porque nunca estuvo satisfecha con su trabajo y destruyó casi todas las obras de arte que produjo antes de 1869. Su primer maestro, Geoffroy-Alphonse Chocarne, le enseñó los conceptos básicos del dibujo. Luego de varios meses, Morisot comenzó a tomar clases impartidas por Guichard. Durante este período, dibujó principalmente figuras clásicas antiguas. Cuando Morisot expresó su interés por la pintura al aire libre, Guichard la envió a seguir a Corot y Oudinot. Pintando al aire libre, utilizó acuarelas que son fáciles de llevar. En ese momento, Morisot también se interesó por el pastel.

Acuarelista, 1870–1874

Durante este período, a Morisot todavía le resultaba difícil pintar al óleo y trabajaba principalmente en acuarela. Su elección de colores es bastante restringida; sin embargo, la delicada repetición de matices produce un efecto equilibrado. Debido a las características específicas de las acuarelas como medio, Morisot pudo crear una atmósfera translúcida y un toque plumoso, que contribuyen a la frescura de sus pinturas.

Impresionismo, 1875–1885

Con más confianza en la pintura al óleo, Morisot trabajó al mismo tiempo con óleo, acuarela y pastel, al igual que Degas. Pintó muy rápido, pero hizo muchos bocetos como preparación, por lo que pudo pintar 'una boca, ojos y una nariz con una sola pincelada'. Hizo innumerables estudios de sus sujetos, que se extrajeron de su vida, por lo que se familiarizó bastante con ellos. Cuando se volvió inconveniente pintar al aire libre, las acuarelas muy acabadas realizadas en las etapas preparatorias le permitieron continuar pintando en interiores más tarde.

Giro, 1885-1887

Después de 1885, el dibujo comenzó a dominar las obras de Morisot. Morisot experimentó activamente con carboncillos y lápices de colores. Su renovado interés por el dibujo fue motivado por sus amigos impresionistas, conocidos por difuminar las formas. Morisot puso su énfasis en la clarificación de la forma y las líneas durante este período. Además, estuvo influenciada por la fotografía y el japonismo. Adoptó el estilo de alejar los objetos del centro de la composición de las estampas japonesas de la época.

Síntesis, 1887–1895

Morisot comenzó a utilizar la técnica del cuadrado y el medio del papel de calco para transcribir exactamente su dibujo al lienzo. Al emplear este nuevo método, Morisot pudo crear composiciones con una interacción más complicada entre las figuras. Acentuó la composición y las formas mientras aún permanecían sus pinceladas impresionistas. Su síntesis original del toque impresionista con grandes trazos y reflejos de luz, y el enfoque gráfico caracterizado por líneas claras, hicieron que sus obras tardías fueran distintivas.

Estilo y técnica

Debido a que era una artista femenina, las pinturas de Morisot a menudo se etiquetaban como llenas de "encanto femenino" por la crítica masculina, por su elegancia y ligereza. En 1890, Morisot escribió en un cuaderno sobre sus luchas para que la tomaran en serio como artista: "No creo que haya habido nunca un hombre que haya tratado a una mujer como igual y eso es todo". hubiera pedido, porque sé que valgo tanto como ellos." Sus pinceladas ligeras a menudo llevaron a los críticos a usar el verbo "effleurer" (tocar ligeramente, rozar) para describir su técnica. En su vida temprana, Morisot pintó al aire libre como otros impresionistas para buscar verdades en la observación. Hacia 1880 empezó a pintar sobre lienzos sin imprimar —técnica con la que también experimentaron Manet y Eva Gonzalès en aquella época— y su pincelada se volvió más suelta. En 1888-1889, sus pinceladas pasaron de trazos cortos y rápidos a trazos largos y sinuosos que definen la forma. Los bordes exteriores de sus pinturas a menudo se dejaban sin terminar, lo que permitía que el lienzo se viera y aumentaba la sensación de espontaneidad. Después de 1885, trabajó principalmente a partir de dibujos preliminares antes de comenzar sus pinturas al óleo. También trabajó en pintura al óleo, acuarelas y pasteles simultáneamente, y dibujó usando varios medios de dibujo. Las obras de Morisot son casi siempre de pequeña escala.

Morisot crea una sensación de espacio y profundidad mediante el uso del color. Aunque su paleta de colores era algo limitada, sus compañeros impresionistas la consideraban una "colorista virtuosa". Por lo general, hizo un uso expansivo del blanco para crear una sensación de transparencia, ya sea que se usara como blanco puro o se mezclara con otros colores. En su gran cuadro, El cerezo, los colores son más vivos pero aún se usan para enfatizar la forma.

Inspirándose en los dibujos de Manet, mantuvo el uso del color al mínimo cuando construía un motivo. Respondiendo a los experimentos realizados por Manet y Edgar Degas, Morisot utilizó blancos apenas teñidos para armonizar las pinturas. Al igual que Degas, jugó con tres medios simultáneamente en una pintura: acuarela, pastel y pinturas al óleo. En la segunda mitad de su carrera, aprendió de Renoir imitando sus motivos. También compartió el interés por mantener un equilibrio entre la densidad de las figuras y los rasgos atmosféricos de la luz con Renoir en sus obras posteriores.

Temas

Jeune Fille au Manteau Vert, aceite sobre lienzo, c. 1894

Morisot pintó lo que vivía a diario. La mayoría de sus pinturas incluyen escenas domésticas de familia, niños, damas y flores, que representan cómo era la vida de las mujeres a fines del siglo XIX. En lugar de retratar el espacio público y la sociedad, Morisot prefirió escenas privadas e íntimas. De alguna manera refleja las restricciones culturales de su clase y género en ese momento. Al igual que su colega impresionista Mary Cassatt, se centró en la vida doméstica y los retratos en los que podía usar a familiares y amigos personales como modelos, incluidas su hija Julie y su hermana Edma. La presentación estenográfica de su vida cotidiana transmite una fuerte esperanza de detener el fugaz paso del tiempo. Al retratar flores, usó metáforas para celebrar la feminidad. Antes de la década de 1860, Morisot pintó temas en la línea de la escuela de Barbizon antes de pasar a escenas de la feminidad contemporánea. Pinturas como La cuna (1872), en la que describió las tendencias actuales para muebles de guardería, reflejan su sensibilidad por la moda y la publicidad, las cuales habrían sido evidentes para su audiencia femenina. Sus obras también incluyen paisajes, jardines, escenas de navegación y temas de aburrimiento o aburrimiento. Más adelante en su carrera, Morisot trabajó con temas más ambiciosos, como los desnudos. En sus obras tardías, a menudo se refería al pasado para recordar la memoria de su vida y juventud anteriores, y sus compañeros fallecidos.

Impresionismo

Campo de grano, c. 1875, Musée d'Orsay

La primera aparición de Morisot en el Salón de París se produjo a la edad de veintitrés años en 1864, con la aceptación de dos pinturas de paisajes. Continuó exhibiendo regularmente en el Salón, con críticas generalmente favorables, hasta 1873, el año anterior a la primera exposición impresionista. Expuso con los impresionistas desde 1874 en adelante, solo faltó a la exposición en 1878 cuando nació su hija.

El supuesto apego del impresionismo al color brillante, los efectos superficiales sensuales y las percepciones sensoriales fugaces llevó a varios críticos a afirmar en retrospectiva que este estilo, que una vez fue principalmente el campo de batalla de los hombres despreocupados y combativos, era intrínsecamente femenino y mejor adecuado para los temperamentos más débiles de las mujeres, las capacidades intelectuales menores y la mayor sensibilidad.

Durante la exposición de Morisot de 1874 con los impresionistas, como Monet y Manet, el crítico de Le Figaro, Albert Wolff, señaló que los impresionistas estaban formados por "cinco o seis lunáticos, de los cuales uno es mujer...[ cuya] gracia femenina se mantiene en medio de las efusiones de una mente delirante."

La carrera de madurez de Morisot comenzó en 1872. Encontró una audiencia para su trabajo con Durand-Ruel, el marchante privado, que compró veintidós cuadros. En 1877, el crítico de Le Temps la describió como "la única impresionista real en este grupo". Ella eligió exhibir con su nombre de soltera completo en lugar de usar un seudónimo o su nombre de casada. A medida que mejoraba su habilidad y estilo, muchos comenzaron a repensar su opinión sobre Morisot. En la exposición de 1880, muchas reseñas juzgaron a Morisot entre los mejores, incluido el crítico de Le Figaro Albert Wolff.

Édouard Manet, Berthe Morisot con un ramo de Violetas (en luto por su padre), 1872, Musée d'Orsay

Vida privada

Morisot provenía de una familia eminente, hija de un funcionario del gobierno y sobrina nieta del artista rococó Jean-Honoré Fragonard. Conoció a su viejo amigo y colega, Édouard Manet, en 1868. Con la presentación de Manet, Morisot se casó con el hermano de Édouard, Eugène Manet en 1874. El 14 de noviembre de 1878, dio a luz a su único hijo, Julie, quien posó con frecuencia para su madre y otros artistas impresionistas, incluidos Renoir y su tío Édouard.

La correspondencia entre Morisot y Édouard Manet muestra un cálido afecto, y Manet le dio un caballete como regalo de Navidad. Morisot a menudo posaba para Manet y hay varios retratos de Morisot como Reposo (Retrato de Berthe Morisot) y Berthe Morisot con un ramo. Morisot murió el 2 de marzo de 1895, en París, de neumonía contraída mientras atendía a su hija Julie's enfermedad similar, por lo que Julie quedó huérfana a la edad de 16 años. Fue enterrada en el Cimetière de Passy.

Obras

La Coiffure, 1894

Selección de obras

Esta lista es incompleta, puede ayudar al ampliarla con entradas certificadas.

Esta selección limitada se basa en parte en el libro Berthe Morisot de Charles F. Stuckey, William P. Scott y Susan G. Lindsay, que a su vez está extraído del catálogo de 1961 de Marie- Louise Bataille, Rouaart Denis y Georges Wildenstein. Existen variaciones entre las fechas de ejecución, primera exhibición y compra. Los títulos pueden variar entre las fuentes.

1864–1874

• Étude, 1864, aceite sobre lienzo, 60.3 × 73 cm, colección privada
• Chaumière en Normandie, 1865, aceite sobre lienzo, 46 × 55 cm, colección privada
• La Seine en aval du pont d'Iéna, 1866, aceite sobre lienzo, 51 × 73 cm, colección privada
• La Rivière de Pont Aven à Roz-Bras, 1867, aceite sobre lienzo, 55 × 73 cm, colección privada – Chicago
• Bateaux à l'aurore, 1869, pastel sobre papel, 19.7 × 26.7 cm, colección privada
• Jeune fille à sa fenêtre, 1869, aceite sobre lienzo, 36.8 × 45.4 cm, colección privada
• Madame Morisot et sa fille Madame Pontillon (La Lecture), 1869-1870, óleo sobre lienzo, 101 × 81.8 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C.
• Le Port de Cherbourg, 1871, crayón y acuarela sobre papel, 15.6 × 20.3 cm, colección privada de Paul Mellon, Upperville, Virginia
• Le Port de Cherbourg, 1871, aceite sobre lienzo, 41.9 × 55.9 cm, colección privada de Paul Mellon, Upperville, Virginia
• Vue de paris de hauteurs du Trocadéro, 1871, aceite sobre lienzo, 46.1 × 81.5 cm, Santa Barbara Museo de Arte, California
• Femme et enfant au balcon, 1871–72, acuarela, 20.6 × 17.3 cm, Art Institute of Chicago
• Intérieur, 1871, aceite sobre lienzo, 60 × 73 cm, colección privada
• Retrato de Madame Pontillon, 1871, pastel sobre papel, 85.5 × 65.8 cm, Louvre – dibujos armario regalo de Madame Edma Pontillon al Louvre en 1921, en la colección del Musée d'Orsay
• L'Entrée du port, 1871, acuarela sobre papel, 24.9 × 15.1 cm, Musée Léon-Alègre[fr], Bagnols-sur-Cèze - gabinete de dibujos
• Madame Pontillon et sa fille Jeanne sur un canapé, 1871, acuarela sobre papel, 25.1 × 25.9 cm, National Gallery of Art, Washington
• Jeune fille sur un banc (Edma Pontillon), 1872, aceite sobre lienzo, 33 × 41 cm,
• Cache-cache, 1872, aceite sobre lienzo, 33 × 41 cm, Colección privada
• Le Berceau, 1872, aceite sobre lienzo, 56 × 46 cm Musée d'Orsay, París
• La Lecture (Edma lisant), también titulado L'Ombrelle verte, 1873, aceite sobre lienzo, 45.1 × 72.4 cm, Cleveland Museum of Art, Ohio
• Sur la plage des Petites-Dalles, 1873, aceite sobre lienzo, 24.1 × 50.2 cm, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia
• Madame Boursier et sa fille, 1873, óleo sobre lienzo, 74 × 52 cm, Virginia Museum of Fine Arts
• Le Village de Maurecourt, 1873, pastel sobre papel, 47 × 71.8 cm, colección privada
• Coin de Paris vu de Passy, 1873, pastel sobre papel, 27 × 34.9 cm, colección privada
• Sur la terrasse, 1874, óleo sobre lienzo, 45 × 54 cm, Musée du Petit Palais, Paris
• Retrato de Madame Hubbard, 1874, óleo sobre lienzo, 50.5 × 81 cm, Museo Ordrupgaard de Copenhague
• Femme et enfant au bord de la mer , 1874, acuarela sobre papel, 16 × 21.3 cm, colección privada

1875–1884

• Percher de blanchisseuses , 1875, Óleo sobre lienzo 33 × 40.8 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.
• Jeune fille au miroir, 1875, aceite sobre lienzo, 54 × 45 cm, colección privada
• Scène de port dans l'île de Wight, 1875, aceite sobre lienzo, 48 × 36 cm colección privada
• Scène de port dans l'île de Wight, 1875, aceite sobre lienzo, 43 × 64 cm, Newark Museum, Newark, Nueva Jersey
• Eugène Manet à l'île de Wight, 1875, aceite sobre lienzo, 38 × 46 cm colección privada
• Avant d'un yate, 1875, acuarela sobre papel, 20.6 × 26.7 cm, Sterling y Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts
• Femme à sa toilette, 1875, aceite sobre lienzo, 46 × 38 cm colección privada
• Femme à sa toilette , 1875-1880, hst, dim; 60.3 × 80.4 cm, Coll. Art Institute of Chicago
• Retrato de femme (Avant le théâtre), 1875, aceite sobre lienzo, 57 × 31 cm, Galerie Schröder " Leisewitz, Bremen
• Jeune femme au bal encore intitulé Jeune femme en toilette de bal, 1876, aceite sobre lienzo, 86 × 53 cm Musée d'Orsay
• Au Bal Ou Jeune fille au bal, 1875, aceite sobre lienzo, 62 × 52 cm, Musée Marmottan-Monet, París
• Jeune Femme arrosant un arbuste, 1876, aceite sobre lienzo, 40.01 × 31.75 cm, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia
• Le Corsage noir , 1876, óleo sobre lienzo, 73 × 59.8 cm National Gallery of Ireland, Dublin
• Le Psyché, 1876, óleo sobre lienzo, 65 × 54 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
• Rêveuse, 1877, pastel sobre lienzo, 50.2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri
• L'Été, encore intitulé Jeune femme près d'une fenêtre 1878, aceite sobre lienzo, 76 × 61 cm, Musée Fabre, Montpellier
• Jeune feme assise, 1878-1879, aceite sobre lienzo, 80 × 100 cm, colección privada Nueva York
• Jeune fille de dos à sa toilette, encore intitulé Femme à sa toilette 1879, aceite sobre lienzo, 60.3 × 80.4 cm Art Institute of Chicago
• Le Lac du Bois de Boulogne (Jour d'été), 1879, 45.7 × 75.3 cm, National Gallery, London
• Dans le jardin (Dames cueillant des fleurs), 1879, aceite sobre lienzo, 61 × 73.5 cm, Nationalmuseum Stockholm
• Jeune femme en toilette de bal (Young Woman in Evening Dress), 1879, aceite sobre lienzo, 71 x 54 cm, Musée d’Orsay, París
• Hiver, 1880, aceite sobre lienzo, 73.5 × 58.5 cm, Museo de Arte de Dallas
• Deux llena las tesis près d'une table, 1880, crayón y acuarela en papel 19,6 × 26,6 cm colección privada Alemania
• Bateaux sur la Seine. c. 1880, 25.5cm x 50cm. Procedencia: adquirido de la familia del artista por el primer propietario, vendido con una carta de autenticidad de Daniel Wildenstein en Sotheby's, 1984.
• Plage à Nice 1881-1882, acuarela sobre papel 42 × 55 cm, Nationalmuseum Stockholm
• Le Port de Nice, 1881-1882, aceite sobre lienzo, 53 × 43 cm colección privada
• Le Port de Nice, 1881-1882, aceite sobre lienzo, 41 × 55 cm colección privada
• Le Port de Nice 1881 (?) tercera versión formato 38 × 46 cm conservada en el Museo de Arte de Dallas
• Le Thé, 1882, aceite sobre lienzo, 57.5 × 71.5 cm, Fondation Madelon Vaduz, Liechtenstein
• Le Port de Nice, 1881-1882, aceite sobre lienzo, 53 × 43 cm colección privada
• La Fable, 1883, aceite sobre lienzo, 65 × 81 cm colección privada
• Le Jardin (Femmes dans le jardin) (1882-1883) aceite sobre lienzo, 99.1 × 127 cm, Sara Lee Corporation, Chicago
• Eugène Manet et sa fille au jardin 1883, aceite sobre lienzo, 60 × 73, colección privada
• Dans le jardin à Maurecourt, 1883, aceite sobre lienzo, 54 × 65 cm, Museo de Arte de Toledo
• Le Quai de Bougival, 1883, aceite sobre lienzo, 55.5 × 46 cm, Nasjonalgalleriet, Oslo
• Julie et son bateau (Enfant jouant), 1883, acuarela sobre papel, 25 × 16 cm, colección privada
• La Meule de foin 1883, aceite sobre lienzo, 55.3 × 45.7 cm, colección privada, Nueva York
• Dans la véranda, 1884, aceite sobre lienzo, 81 × 10 cm, colección privada
• Julie avec sa poupée, 1884, aceite sobre lienzo, 82 × 10 cm, colección privada
• Petite fille avec sa poupée (Julie Manet), 1884, pastel sobre papel, 60 × 46 cm, colección privada
• Sur le lac, 1884, aceite sobre lienzo, 65 × 54 cm, colección privada
• La hija del artista, Julie, con su niñera, c. 1884, óleo sobre lienzo, Instituto de Arte de Minneapolis

1885–1894

• Autoportrait, 1885, pastel sobre papel, 47,5 × 37,5 cm, Art Institute of Chicago
• Autoportrait avec Julie, 1885, aceite sobre lienzo, 72 × 91 cm, colección privada
• Jeune femme assise au Bois de Boulogne, 1885, acuarela sobre papel, 19 × 28 cm, Metropolitan Museum of Art, New York City
• La Forêt de Compiègne, 1885, aceite sobre lienzo, 54.2 × 64.8 cm, Instituto de Arte de Chicago
• Le Bain (Jeune file se coiffant), 1885-1886, aceite sobre lienzo, 81.1 × 72.3 cm, Instituto de Arte de Chicago
• Dans la salle à manger, 1885-1886, óleo sobre lienzo, 61.3 × 50 cm, Galería Nacional de Arte
• Le Lever, 1886, aceite sobre lienzo, 65 × 54 cm, colección Durand-Ruel
• Intérieur à Jersey (Intérieur de house), 1886, aceite sobre lienzo, 50 × 60 cm, Musée communal des beaux-arts d'Ixelles
• Femme s'essuyant, 1886-1887, pastel sobre papel, 42 × 41 cm, No localisé
• Julie avec un chat, 1887, punto seco, 14.5 × 11.3 cm, National Gallery of Art, Washington
• Nu de dos, 1887, carbón en papel, 57 × 43 cm, colección privada
• Éventail en médaillon, 1887, acuarela en abanico de seda, colección privada
• Retrato de Paule Gobillard, 1887, lápiz de colores sobre papel, 27.9 × 22.9 cm, Asociación de Digestos del lector, Nueva York
• Le Lac du Bois de Boulogne, 1887, acuarela sobre papel, 29.5 × 22.2 cm, Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington
• Lisant de Fillette (La conferencia), 1888, óleo sobre lienzo, 74.3 × 92.7 cm, Museo de Bellas Artes (San Petersburgo, Florida)
• Berthe Morisot y Julie Manet, c.1888-1890, punto seco, 18.42 x 13.49 cm, Minneapolis Institute of Art, Minneapolis
• La Cueillette des oranges, 1889, pastel, 61 × 46 cm, Musée d'art et d'histoire de Provence, Grasse
• Sous l'oranger (Julie), 1889, aceite sobre lienzo, 54 × 65 cm, colección privada
• L'Île du Bois de Boulogne, 1889, aceite sobre lienzo, 68.4 × 54.6 cm, National Gallery of Art, Washington
• Le Flageolet (Julie Manet et Jeanne Gobillard), 1891, aceite sobre lienzo, 56 × 87 cm, colección privada
• Le Cerisier 1891, 1891, aceite sobre lienzo, 138 × 88.9 cm, colección privada, Washington
• Étude pour Le Cerisier, 1891, pastel sobre papel, 45.7 × 48.9 cm, La asociación del lector
• Julie Manet avec son lévrier, 1893, aceite sobre lienzo, 73× 80 cm, Musée Marmottan-Monet, Paris
• Les Enfants de Gabriel Thomas, 1894, aceite sobre lienzo, 100 × 80 cm, Musée d'Orsay, Paris
• La Coiffure, 1894, óleo sobre lienzo, 100 × 80 cm, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)
• Jeune fille aux cheveux noirs, 1894, lápiz y acuarela, 23.1 × 16.8 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

Galería

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  Girl on Divan (ca. 1885)

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  Las Hermanas, 1869, National Gallery of Art

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  La hermana del artista en una ventana, 1869, National Gallery of Art

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  En el Balcón (Femme et enfant au balcon), 1872, Nueva York

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  L'ombrelle verte, Lectura (retrato de Edma Morisot), 1873, Cleveland Museum of Art

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  Le Berceau ()La cuna), 1872, Musée d'Orsay

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  Suspendre le linge pour sécher ()Colgando la lavandería a seco), 1875, National Gallery of Art

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  Eugène Manet en la Isla de Wight, 1875, Musée Marmottan Monet

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  Día del Verano, 1879, National Gallery, London Título alternativo: Francés: Le Lac du bois de Boulogne El lago en el Bois de Boulogne

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  Mujer de invierno con un Muff (Hiver), 1880, Dallas Museum of Arts

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  Niño entre los Hollyhocks (Kind zwischen Stockrosen) (Enfant dans les roses trémières), 1881, Wallraf-Richartz Museum

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  La hija de los artistas Julie con su niñera, c.1884, Minneapolis Institute of Art

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  El baño (Girl Arranging Her Hair), 1885–86, Clark Art Institute

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  En el comedor, 1886 National Gallery of Art

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  Antes del Espejo (1890)

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  Mujer en su Toilette, 1875 El Instituto de Arte de Chicago

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  Le Flageolet (The Flute Player) 1890

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  Julie Manet et son Lévrier Laerte, 1893, Musée Marmottan Monet

Retratos de Morisot

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  Detalle de El Balcón por Édouard Manet, con el retrato de Berthe en primer plano, 1868

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  Berthe Morisot posando para El descanso, 1870, Por Édouard Manet

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  Berthe Morisot en un sofá divan, 1872, por Édouard Manet

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  Retrato de Berthe Morisot con un ventilador, 1874 by Édouard Manet

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  Retrato de Berthe Morisot, 1876, por Marcellin Desboutin

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  Retrato de Berthe Morisot, 1882, Por Édouard Manet

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  Berthe Morisot au soulier rose, 1872 Por Édouard Manet. Museo de Arte Hiroshima

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  Berthe Morisot y su hija Julie Manet, 1894, por Pierre-Auguste Renoir

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  Berthe Morisot, 1892, por Renoir

Mercado del arte

Después del almuerzo1881.

El trabajo de Morisot se vendió comparativamente bien. Logró los dos precios más altos en una subasta del Hôtel Drouot en 1875, el Interior (Mujer joven con espejo) vendido por 480 francos, y su pastel Sobre el césped vendido por 320 francos Sus obras promediaron 250 francos, los mejores precios relativos en la subasta.

En febrero de 2013, Morisot se convirtió en la artista femenina mejor cotizada cuando After Lunch (1881), un retrato de una joven pelirroja con un sombrero de paja y un vestido morado, se vendió por 10,9 millones de dólares en una Christie& #39;s subasta. La pintura logró aproximadamente tres veces su estimación superior, superando los 10,7 millones de dólares de una escultura de Louise Bourgeois en 2012.

Legado

Fue interpretada por la actriz Marine Delterme en una película de televisión biográfica francesa de 2012 dirigida por Caroline Champetier. El personaje de Beatrice de Clerval en The Swan Thieves de Elizabeth Kostova se basa en gran medida en Morisot.

Apareció como la "primera impresionista" en un artículo escrito por Anne Truitt en el New York Times el 3 de junio de 1990.

De Melissa Burdick Harmon, editora de la revista Biography, "Aunque algunos de los trabajos de Morisot pueden parecernos hoy como dulces representaciones de bebés en cunas, en ese momento estas imágenes eran consideradas extremadamente íntimas, ya que los objetos relacionados con los infantes pertenecían exclusivamente al mundo de las mujeres."

En 2019, el Musée d'Orsay dedicó una exposición temporal a Berthe Morisot para rendir homenaje a su obra.

Exposición