Bernie wrightson

Bernard Albert Wrightson (27 de octubre de 1948 - 18 de marzo de 2017), a veces acreditado como Bernie Wrightson, fue un artista estadounidense, conocido por cocrear el Pantano Thing, su adaptación del trabajo de ilustración de la novela Frankenstein, y por sus otros cómics e ilustraciones de terror, que presentan su intrincada pluma y pinceladas características.

Primeros años

Wrightson nació el 27 de octubre de 1948 en Dundalk, Maryland. Recibió formación en arte viendo a Jon Gnagy en la televisión, leyendo cómics, en particular los de EC, así como a través de un curso por correspondencia de la Escuela de Artistas Famosos. Sus influencias artísticas fueron Frank Frazetta, Al Williamson, Al Dorne, Graham Ingels, Jack Davis y Howard Pyle. Publicó una obra de fan art, que contenía una lápida con la inscripción 'Berni Wrightson, 15 de diciembre de 1965', en la página 33 de Warren Publishing's Creepy #9 (portada con fecha de junio de 1966).

Carrera

En 1966, Wrightson comenzó a trabajar como ilustrador para el periódico The Baltimore Sun. Al año siguiente, después de conocer al artista Frank Frazetta en una convención de cómics en la ciudad de Nueva York, se inspiró para producir sus propias historias. En 1968, mostró copias de su arte secuencial al editor de DC Comics, Dick Giordano, y se le asignó un trabajo independiente. Wrightson comenzó a deletrear su nombre "Berni" en su trabajo profesional para distinguirse de un saltador olímpico llamado Bernie Wrightson, pero luego restauró la "e" a su nombre

En 1968, dibujó su primera historia de cómic profesional, "El hombre que se suicidó a sí mismo", que apareció en House of Mystery #179 (portada con fecha de marzo a abril 1969). Continuó trabajando en una variedad de títulos de misterio y antología tanto para DC como, unos años más tarde, para su principal rival, Marvel Comics. Fue para los títulos Chamber of Darkness y Tower of Shadows de Marvel donde se le animó por primera vez a simplificar un poco su intrincado dibujo a pluma y tinta, y donde su La pincelada exuberante, un sello distintivo de sus cómics entintados en la década de 1970, se evidenció por primera vez.

Al igual que muchos artistas en las décadas de 1970 y 1980, Wrightson se mudó a Nueva York con la esperanza de encontrar trabajo con editoriales de cómics como DC Comics o Marvel Comics. En un momento, Wrightson vivió en el mismo edificio de apartamentos de Queens que los artistas Allen Milgrom, Howard Chaykin y Walter Simonson. Simonson recuerda: "Nos reuníamos a las 3 a. m. Ellos subían y teníamos palomitas de maíz, nos sentábamos y hablábamos de lo que fuera con chicos de 26, 27 y 20 años". hablar sobre. Nuestro arte, la televisión, lo que sea. Prácticamente sabía en ese momento, 'Estos son los buenos viejos tiempos'.

La Cosa del Pantano

Swamp Thing #1 panel, original ink art by Wrightson

Con el escritor Len Wein, Wrightson co-creó la criatura de estiércol Swamp Thing en House of Secrets #92 (julio de 1971) en una historia de terror independiente ambientada en la era victoriana. Más tarde, Wein contó cómo Wrightson se involucró en la historia: "Bernie Wrightson acababa de romper con una novia y estábamos sentados en mi automóvil hablando sobre la vida: todas las cosas importantes que hacer cuando tienes 19 años". y 20 años. [Risas] Y dije: 'Sabes, acabo de escribir una historia que en realidad se siente como te sientes ahora'. Le hablé de Swamp Thing y me dijo: "Tengo que dibujar eso".

En el verano de 1972, publicó Badtime Stories, una antología de historietas de terror/ciencia ficción con sus propios guiones y obras de arte (del período 1970–1971), cada historia dibujada en un medio diferente (tinta aguada, dibujos a lápiz tonales, papel duoshade, tonos de pantalla, por ejemplo, junto con la pluma y tinta tradicional y el trabajo con pincel).

Él y el escritor Marv Wolfman co-crearon Destiny en Weird Mystery Tales #1 (julio-agosto de 1972), un personaje que luego se usaría en el trabajo de Neil Gaiman.

En el otoño de 1972, Swamp Thing regresó en su propia serie, ambientada en el mundo contemporáneo y en la continuidad general de DC. Wrightson dibujó los primeros diez números de la serie. Abigail Arcane, un personaje secundario importante en el mito de Swamp Thing, se presentó en el número 3 (febrero-marzo de 1973).

DC le había pedido originalmente a Wrightson que se encargara del arte para la reactivación de The Shadow, pero abandonó el proyecto al principio cuando se dio cuenta de que no podía producir el número mínimo necesario de páginas a tiempo, junto con su trabajo en La Cosa del Pantano. Michael Kaluta ilustró la serie, pero Wrightson contribuyó mucho al tercer número tanto con lápiz como con tinta, además de entintar la página inicial del número 4.

Warren y el estudio

En enero de 1974, dejó DC para trabajar en Warren Publishing, para cuyas revistas de historietas de terror en blanco y negro produjo una serie de trabajos originales y adaptaciones de cuentos. Al igual que con BadTime Stories, Wrightson experimentó con diferentes medios en estos cuentos en blanco y negro: "The Black Cat" de Edgar Allan Poe; presentaba un intrincado trabajo de pluma y tinta que contrastaba directamente con sus paneles Swamp Thing dominados por pinceles. 'Jenifer', con guión de Bruce Jones, se representó de forma atmosférica con marcadores grises. "El monstruo del lago Pepper" fue una síntesis de pincel y pluma y tinta, mientras que H.P. 'Aire fresco' de Lovecraft fue una incursión en el papel bitono. "Anochecer" fue un ejercicio de lavado de tinta. 'Clarice' también se dibujó con pluma, pincel y tinta, y con aguada de tinta.

En 1975, Wrightson se unió a sus compañeros artistas Jeffrey Catherine Jones, Michael Kaluta y Barry Windsor-Smith para formar The Studio, un loft compartido en Manhattan donde el grupo buscaría productos creativos fuera de las limitaciones del comercialismo de los cómics. Aunque continuó produciendo arte secuencial, Wrightson en ese momento comenzó a producir obras de arte para numerosos carteles, grabados, calendarios e incluso un libro para colorear muy detallado, The Monsters. También dibujó historietas esporádicas e ilustraciones individuales para la revista National Lampoon de 1973 a 1983.

Wrightson pasó siete años dibujando aproximadamente 50 ilustraciones detalladas con pluma y tinta para acompañar una edición de la novela Frankenstein de Mary Shelley.

Carrera posterior

El "Capitán Sternn" El segmento de la película animada Heavy Metal está basado en un personaje creado por Wrightson (que apareció por primera vez en la edición de junio de 1980 de la revista Heavy Metal). La novela gráfica Freakshow, escrita por Bruce Jones e ilustrada (a pluma, pincel y tinta con acuarelas) por Wrightson, fue publicada en España en 1982 y serializada en Heavy Metal. revista a principios de la década de 1980.

En 1983, Bernie Wrightson ilustró la adaptación al cómic de la película de terror Creepshow escrita por Stephen King. Esto dio lugar a varias otras colaboraciones con King, incluidas las ilustraciones para la novela "Cycle of the Werewolf", la edición restaurada de la epopeya de terror apocalíptico de King, The Stand, y Wolves of the Calla, la quinta entrega de la serie Dark Tower de King. Más tarde ilustraría la portada del número del 26 de abril al 2 de mayo de 1997 de la revista TV Guide, ilustrando la miniserie de televisión de The Shining de King.

Durante la producción de la película de 1984 Cazafantasmas, Wrightson fue uno de los artistas contratados por el productor asociado Michael C. Gross para proporcionar el arte conceptual que imaginaba los fantasmas y otros fenómenos psíquicos encontrados en la película. caracteres. La obra de arte que contribuyó incluía imágenes de los "fugados" de los Cazafantasmas' instalación de almacenamiento fantasma de energía eléctrica, que se vuelve loca después de que se corta la electricidad de la instalación.

Wrightson en 2012

Jim Starlin y Wrightson produjeron Heroes for Hope, un one-shot de 1985 diseñado para recaudar dinero para aliviar y recuperar la hambruna en África. Publicado en forma de "comic jam", el libro contó con una alineación estelar de creadores de cómics, así como algunos autores notables fuera de la industria del cómic, como Stephen King, George R. R. Martin, Harlan Ellison y Edward Bryant. En 1986, Wrightson y la escritora Susan K. Putney colaboraron en la novela gráfica Spider-Man: Hooky. Ese mismo año, Wrightson y Starlin produjeron un segundo cómic benéfico, Heroes Against Hunger con Superman y Batman, que fue publicado por DC y, al igual que el proyecto anterior de Marvel, contó con muchos de los mejores creadores de cómics. Starlin y Wrightson colaboraron en dos miniseries en 1988, The Weird y Batman: The Cult, así como en Marvel Graphic Novel #29 con Hulk. y la Cosa de Marvel.

Ha ilustrado tarjetas para Last Unicorn Games' juego de cartas coleccionables Heresy: Kingdom Come, y ha contribuido con portadas de álbumes para varias bandas, incluida Meat Loaf.

Wrightson hizo arte conceptual para cine y televisión, trabajando en producciones que incluyen La Facultad, Galaxy Quest, Spider-Man, The Mist, Tierra de Muertos, y Serenidad.

En 2012, Wrightson colaboró con Steve Niles en Frankenstein Alive, Alive! publicado por IDW Publishing, por el que ganó un premio de la National Cartoonists Society.

Vida privada

La primera esposa de Wrightson, Michele Wrightson, estuvo involucrada en cómics clandestinos y contribuyó con historias a publicaciones como It Ain't Me, Babe, Wimmen's Comix y Arcade. Murió en 2015. Wrightson y Michelle tuvieron dos hijos juntos, John y Jeffrey.

Wrightson vivía con su segunda esposa Liz Wrightson y su hijastro Thomas Adamson en Austin, Texas.

Wrightson anunció en enero de 2017 que se retiraba debido a su batalla contra el cáncer. Murió el 18 de marzo de 2017, a la edad de 68 años. Al día siguiente, Liz Wrightson confirmó que su muerte siguió a una larga batalla contra el cáncer cerebral. 'El primer día del resto de tu vida', el final de la temporada 7 del 2 de abril de 2017 de la serie de televisión The Walking Dead, se dedicó a la memoria de Wrightson.

Legado creativo

La muerte de Wrightson se encontró con una serie de testimonios y tributos de colegas y admiradores profesionales que incluyeron a Joss Whedon, Neil Gaiman, Guillermo del Toro, Walter Simonson, Mike Mignola y [la dedicatoria a John Carpenter's & #34;Libro de ilustraciones The Thing" (2017)]. Whedon llamó a Wrightson 'una estrella por la que otros dibujantes trazan su rumbo', mientras que Gaiman afirmó que Wrightson fue el primer dibujante de historietas cuyo trabajo amaba. El conocedor del terror del Toro se comprometió a guardar silencio durante 24 horas en honor a Wrightson y escribió: "En lo que respecta a todos nosotros, el final llegó para el más grande que jamás haya existido: Bernie Wrightson". Mi estrella oscura del norte de la juventud. Un maestro." El creador de Hellboy, Mike Mignola, dijo de Wrightson: "Era un genio, y no solo un monstruo". Todo lo que hacía Bernie tenía alma."

El antiguo vecino de Wrightson, Walter Simonson, que vivía en el mismo edificio que Wrightson en la década de 1980, recordó: "Incluso a una edad temprana, todos estábamos realmente asombrados con su trabajo, era tan bien." Al analizar en profundidad la habilidad de Wrightson, Simonson explicó que además de su habilidad para dibujar cualquier cosa, Wrightson era un maestro del valor, capaz de ejercer un control preciso sobre la profundidad y los tonos de los colores y las sombras de gris en su trabajo., afirmando, "En el dibujo o en la pintura, una de las cosas que controlas es el valor, que es la luz y la oscuridad. Si tomara su televisor a color y de alguna manera apagara el color y solo tuviera una imagen en blanco y negro y gris, estaría viendo los valores de esas imágenes en color. 'Frankenstein' es una obra maestra completa de valor, que utiliza imágenes increíblemente complejas y, sin embargo, siempre ves exactamente lo que se supone que debes ver. Dirige el ojo justo donde lo necesita." Con respecto a la famosa reproducción de dos páginas de esa obra que representa el laboratorio de Frankenstein, Simonson dijo sobre esa imagen: "Es tan complicado y, sin embargo, es capaz de mostrarte lo que quiere". tu para ver De alguna manera [la escena del laboratorio es] el núcleo de la historia. Es donde Frankenstein rompe las leyes de Dios. Creo que la gente simplemente se sintió atraída porque es completamente exagerado y, sin embargo, está completamente controlado al mismo tiempo. El historiador y analista de historietas Scott McCloud calificó esa imagen como un "desborde de detalles" y dijo: "Puede pasar un momento antes de que notes el cadáver que yace en la parte inferior de la composición a la izquierda". Eso lo convierte un poco más en un mapa del tesoro. Un poco más de '¿Dónde está Waldo?'

Durante un recorrido de 2016 por su extensa biblioteca de objetos de arte y cultura pop, Del Toro nombró a Frankenstein de Wrightson como la obra cuya obra de arte original era la más difícil de encontrar y dijo: &# 34;Son muy raros. La gente que los tiene no los deja ir. Me ha llevado años conseguir eso. Tengo nueve de los 13 platos favoritos del libro de Frankenstein que hizo Bernie Wrightson. Los otros cuatro: uno de ellos, nadie sabe dónde está, y los otros tres son, diría yo, muy difíciles de sacar de las personas que los tienen."

Premios

Wrightson ganó el Premio Shazam al Mejor Dibujante (División Dramática) en 1972 y 1973 por Swamp Thing, el Premio Shazam a la Mejor Historia Individual (Dramática) en 1972 por Swamp Thing #1 (con Len Wein). Recibió nominaciones adicionales, incluido el premio Shazam al mejor entintador en 1973 por Swamp Thing, así como el Shazam de ese año a la mejor historia individual, por "A Clockwork Horror' 34; en La Cosa del Pantano #6 (con Len Wein).

Wrightson recibió el premio Comic Fan Art de 1974 como Artista profesional favorito. Fue nominado para el mismo premio, entonces conocido como el "Premio Goethe" en 1973.

Wrightson fue co-receptor del Premio Humanitario Bob Clampett de 1986, junto con Jim Starlin, por su trabajo en Heroes for Hope. Al año siguiente, Wrightson recibió un premio Inkpot.

Wrightson recibió el premio H.P. Premio Lovecraft (también conocido como "Howie") en el 2007 H.P. Festival de Cine de Lovecraft en Portland, Oregón.

Recibió el premio de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en la categoría Cómics de 2012 por Frankenstein Alive, Alive!.

Recibió el premio Inkwell Award Special Recognition Award en 2015 por sus más de 45 años de trabajo, incluida la cocreación de Swamp Thing y Frankenstein de DC Comic. En 2021, Wrightson fue incluido en el Salón de la Fama Joe Sinnott de los Premios Inkwell.