Bernd y Hilla Becher

Bernhard "Bernd" Becher (alemán: [ˈbɛçɐ ]; 20 de agosto de 1931 – 22 de junio de 2007), y Hilla Becher, de soltera Wobeser (2 de septiembre de 1934 – 10 de octubre de 2015), fueron artistas conceptuales y fotógrafos que trabajan como un dúo colaborativo. Son mejor conocidos por su extensa serie de imágenes fotográficas, o tipologías, de edificios y estructuras industriales, a menudo organizadas en cuadrículas. Como fundadores de lo que se conoce como la 'escuela Becher' o la Escuela de Fotografía de Düsseldorf, influyeron en generaciones de fotógrafos documentales y artistas en Alemania y en el extranjero. Fueron galardonados con el Premio Erasmus y el Premio Hasselblad.

Biografía

Bernd Becher nació en Siegen. Estudió pintura en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 a 1956 y luego tipografía con Karl Rössing en la Kunstakademie Düsseldorf de 1959 a 1961. Hilla Becher nació en Potsdam. Antes de que Hilla estudiara fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf de 1958 a 1961, había completado un aprendizaje como fotógrafa en su Potsdam natal. Ambos empezaron a trabajar como fotógrafos autónomos para la agencia de publicidad Troost en Düsseldorf, concentrándose en la fotografía de productos. Se casaron en 1961. Su hijo es el fotógrafo germano-estadounidense Max Becher (nacido en 1964).

Trabajo

Conocido como estudiantes en la Kunstakademie Düsseldorf en 1957, Bernd y Hilla Becher colaboraron por primera vez en 1959 para fotografiar y documentar la arquitectura industrial alemana en desaparición. El valle del Ruhr, donde la familia de Becher había trabajado en las industrias del acero y la minería , fue su enfoque inicial. Quedaron fascinados por las formas similares en las que se diseñaron ciertos edificios. Después de cotejar miles de fotografías de estructuras individuales, se dieron cuenta de que los diversos edificios (de torres de refrigeración, tanques de gas y depósitos de carbón, por ejemplo) compartían muchas cualidades formales distintivas. Además, les intrigaba el hecho de que muchos de estos edificios industriales parecían haber sido construidos prestando mucha atención al diseño.

Juntos, los Becher fotografiaron primero con una cámara de 6x9 cm y luego (después de 1961) principalmente con una cámara monorriel Plaubel Peco de gran formato de 13x18 centímetros (5x7 pulgadas). Fotografiaron estos edificios desde diferentes ángulos, pero siempre con un objetivo claro y "objetivo" Punto de vista. Los estándares ajustables de la cámara monorraíl les permitieron controlar la perspectiva para mantener líneas paralelas en sus fotografías. Utilizaron una variedad de ópticas, desde lentes gran angular de 90 mm hasta lentes telefoto de 600 mm para hacer que sujetos similares parecieran de tamaño similar a pesar de no poder fotografiar siempre desde las mismas distancias. Eligieron trabajar en blanco y negro tanto por su capacidad de capturar volumen tridimensional sin la distracción del color, como por su confiabilidad y costo en relación con los materiales de color sensibilizados en ese momento. Después de trabajar con placas fotográficas de vidrio de 13x18 centímetros, cambiaron a películas negativas de velocidad de película ASA de 25 alrededor de 1970. Por lo general, hacían dos exposiciones para cada vista, con un rango de tiempos de exposición de 10 segundos a un minuto. Los Becher compartieron tareas en el cuarto oscuro: Bernd revelaba los negativos y Hilla hacía las copias. Para que el cielo pareciera blanco en sus impresiones, a menudo fotografiaban en días nublados, pero optimizaban la iluminación para cada sujeto (usando un filtro azul cuando el cielo era azul), o fotografiaban temprano en la mañana durante las estaciones de primavera y otoño. Sus temas incluían casas de madera, graneros, torres de agua, vertederos de carbón, torres de enfriamiento, elevadores de granos, depósitos de carbón, hornos de coque, refinerías de petróleo, altos hornos, tanques de gas, silos de almacenamiento y almacenes. En cada sitio, los Becher también crearon fotografías de paisajes generales de toda la planta, que ubican las estructuras en su contexto y muestran cómo se relacionan entre sí. Excluyeron cualquier detalle que pudiera restar valor al tema central y en su lugar establecieron comparaciones de puntos de vista e iluminación a través de las cuales el ojo es conducido al patrón estructural básico de las imágenes que se comparan. Este principio, que está aliado a la filosofía subyacente al movimiento de la Nueva Topografía, es más obvio en las dos series publicadas, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten y Typologien, Industrielle Bau, 1963–1975, en las que las imágenes se contrastan en grupos de tres. Otro proyecto inicial, que persiguieron durante casi dos décadas, se publicó como Framework Houses (Schirmer/Mosel) en 1977, un catálogo visual de tipos de estructuras, un enfoque que caracterizó gran parte de su trabajo.

Al llamar la atención sobre la dimensión cultural de la arquitectura industrial, su trabajo también destacó la necesidad de preservar estos edificios. Por iniciativa de la pareja, la mina de carbón Zollern II/IV en Dortmund-Bovinghausen, en el Ruhr, una construcción historicista a excepción de la sala de máquinas (Art Nouveau), fue declarada monumento protegido.

Los Becher también fotografiaron fuera de Alemania, incluidos edificios de 1965 en Gran Bretaña, Francia, Bélgica y más tarde en los Estados Unidos. En 1966, emprendieron un viaje de seis meses por Inglaterra y el sur de Gales, tomando cientos de fotografías de la industria del carbón en Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham y el valle de Rhondda. En 1974, viajaron a América del Norte por primera vez, recorriendo sitios en Nueva Jersey, Michigan, Pensilvania y el sur de Ontario, representando una variedad de estructuras industriales, desde trituradoras de carbón hasta torres sinuosas de madera.

Los Becher exhibieron y publicaron sus impresiones en gelatina de plata de una sola imagen, agrupadas por tema, en una cuadrícula de seis, nueve o quince. A mediados de la década de 1960, los Becher se habían decidido por un modo de presentación preferido: las imágenes de estructuras con funciones similares se muestran una al lado de la otra para invitar a los espectadores a comparar sus formas y diseños según la función, la idiosincrasia regional o la edad de las estructuras. . Los Becher utilizaron el término "tipología" para describir estos conjuntos ordenados de fotografías. Las obras' Los títulos son concisos y los subtítulos solo indican la hora y el lugar. En 1989-1991, para una exposición en la Dia Art Foundation de Nueva York, los Becher introdujeron un segundo formato en su obra: imágenes individuales de mayor tamaño (de veinticuatro por veinte pulgadas) y presentadas individualmente, en lugar de como cuadrículas. cuadros.

En 1976, Bernd Becher comenzó a enseñar fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf (cuestiones políticas impidieron el nombramiento simultáneo de Hilla), donde permaneció en la facultad hasta 1996. Antes de él, la fotografía había sido excluida de lo que era en gran medida una escuela. para pintores. Influyó en estudiantes que luego se hicieron un nombre en el mundo de la fotografía. Entre sus antiguos alumnos se encontraban Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte y Elger Esser. Bernd murió en Rostock.

Después de la muerte de Bernd Becher, su viuda Hilla continuó reuniendo sus obras, principalmente utilizando fotografías existentes.

Exposiciones

Los Becher tuvieron su primera exposición en una galería en 1963 en la Galerie Ruth Nohl de Siegen. Su trabajo se hizo más conocido en los Estados Unidos con la publicación de su libro Anonyme Skulpturen (Esculturas anónimas) en 1970. Los Becher se exhibieron en la Casa George Eastman y en exposiciones individuales en la Galería Sonnabend de Nueva York. , en 1972. En 1974, el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres organizó una exposición de su obra, que realizó una gira por el Reino Unido. La pareja fue invitada a participar en las Documenta 5, 6, 7 y 11 en Kassel en 1972, 1977, 1982 y 2002, y en la Bienal de São Paulo en 1977. El Stedelijk Van Abbemuseum de Eindhoven organizó una retrospectiva de los artistas. #39; trabajo en 1981. En 1985, los artistas realizaron una importante exposición en el museo, que viajó al Museo Folkwang, Essen, al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y al Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Bélgica. En 1991, los artistas ganaron el premio Leone d'Oro de escultura en la Bienal de Venecia. La instalación de Venecia fue reelaborada más tarde, en 1991, en una exposición retrospectiva en el Kölnischer Kunstverein de Colonia. La instalación Typologies se exhibió en 1994 en la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, y en el Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte en Münster. Otras retrospectivas del trabajo de la pareja han sido organizadas por el Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture de Colonia (1999 y 2003), el Centro Georges Pompidou de París (2005) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2008).

En 2014, Hilla Becher fue curadora de "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'& #34; en la Galería Bruce Silverstein de Nueva York. A diferencia de las exhibiciones anteriores, los Bechers' Las imágenes arquitectónicas se exhibieron como "retratos" mientras que las fotografías de personas de Sander se representaban como cuadrículas tipológicas. En 2022, el Museo Metropolitano de Arte celebró una importante retrospectiva de su obra fotográfica, que recibió un premio de "éxito de taquilla" reseñas de los principales críticos de arte.

Legado

La escuela Becher ha influido en varios fotógrafos (principalmente) alemanes, incluidos Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg y Petra Wunderlich. El fotógrafo canadiense Edward Burtynsky también se inspira en el dúo y trabaja de manera similar. Aparte de sus vitales cualidades documentales y analíticas, el libro de los Bechers; Este proyecto a largo plazo también ha tenido un impacto considerable en el minimalismo y el arte conceptual desde los años 1970.

El precio más alto alcanzado por una de las obras del dúo fue cuando Water Towers (1972), una retícula de nueve fotografías, vendida por 441.940 dólares, en Sotheby's París, el 15 de noviembre de 2015.

Colecciones públicas

Los Becher' La obra se conserva, entre otras, en las siguientes colecciones públicas:

Premios

• 1985: Premio Cultural de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh)
• 2002: Premio Erasmus otorgado a los Bechers en reconocimiento de sus funciones como profesores de la Kunstakademie Düsseldorf.
• 2004: Premio Hasselblad de la Fundación Hasselblad otorgado a los Bechers.
• 2014: Großer Kulturpreis [de], patrocinado por el Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland, otorgado a Hilla Becher.