Bernardo herrmann

Bernard Herrmann (nacido Maximillian Herman; 29 de junio de 1911 - 24 de diciembre de 1975) fue un compositor y director de orquesta estadounidense mejor conocido por su trabajo en la composición de películas. Como director, defendió la música de compositores menos conocidos. Es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de cine. Alex Ross escribe que "Durante cuatro décadas, revolucionó la música para películas al abandonar las técnicas musicales ilustrativas que dominaron Hollywood en la década de 1930 e imponer su propio vocabulario armónico y rítmico".

Ganador de un premio de la Academia por El diablo y Daniel Webster (1941), Herrmann es conocido por sus colaboraciones con Alfred Hitchcock, en particular El hombre que sabía demasiado (1956) (donde hace un cameo como director del Royal Albert Hall), Vertigo (1958), North by Northwest (1959), Psycho (1960), The Birds (1963) (como "asesor de sonido") y Marnie (1964). Trabajó en radiodrama, componiendo para The Mercury Theatre on the Air de Orson Welles, y su primera banda sonora fue para el debut cinematográfico de Welles, Citizen Kane (1941). Sus otros créditos incluyen Jane Eyre (1943), Anna and the King of Siam (1946), The Ghost and Mrs. Muir (1947), El día que la Tierra se detuvo (1951), El cabo del miedo (1962), Fahrenheit 451 (1966) y Nervio retorcido (1968). Herrmann compuso música para películas inspiradas en Hitchcock, como The Bride Wore Black (1968) de François Truffaut y Sisters (1972) de Brian De Palma y Obsesión (1976). Compuso las bandas sonoras de varias películas de fantasía de Ray Harryhausen y compuso para televisión, incluidas Have Gun - Will Travel y The Twilight Zone de Rod Serling. Su última partitura, grabada poco antes de su muerte, fue para Taxi Driver de Martin Scorsese (1976).

Primeros años y carrera

Herrmann, hijo de una familia judía de clase media de origen ruso, nació en la ciudad de Nueva York como Maximillian Herman. Era hijo de Ida (Gorenstein) y Abram Dardik, que era de Ucrania y había cambiado el apellido. Herrmann asistió a la escuela secundaria en DeWitt Clinton High School, una escuela pública para varones en ese momento en 10th Avenue y 59th Street en la ciudad de Nueva York. Su padre fomentó la actividad musical, llevándolo a la ópera y animándolo a aprender a tocar el violín. Después de ganar un premio de composición a la edad de trece años, decidió concentrarse en la música y fue a la Universidad de Nueva York, donde estudió con Percy Grainger y Philip James. También estudió en la Juilliard School ya los 20 años formó su propia orquesta, la New Chamber Orchestra of New York.

En 1934, se unió a Columbia Broadcasting System (CBS) como director de orquesta. En dos años, fue nombrado director musical de Columbia Workshop, una serie radiofónica experimental para la que Herrmann compuso o arregló música (un programa destacado fue The Fall of the City). En nueve años, se convirtió en director titular de la Orquesta Sinfónica de la CBS. Fue responsable de presentar más obras nuevas al público de EE. UU. que cualquier otro director: fue un defensor particular de Charles Ives' música, que era prácticamente desconocida en ese momento. Los programas de radio de música de concierto de Herrmann, que se emitían con títulos como Invitación a la música y Exploring Music, se planificaron de forma poco convencional y presentaban música poco escuchada., viejo y nuevo, que no se escuchaba en las salas de conciertos públicas. Los ejemplos incluyen transmisiones dedicadas a la música de aficionados famosos o de personajes reales notables, como la música de Federico el Grande de Prusia, Enrique VIII, Carlos I, Luis XIII, etc.

Los numerosos estrenos televisivos de Herrmann en Estados Unidos durante la década de 1940 incluyeron la 22.ª sinfonía de Myaskovsky, la 3.ª sinfonía de Gian Francesco Malipiero, la 1.ª sinfonía de Richard Arnell, la 3.ª sinfonía de Edmund Rubbra Sinfonía e Ives' 3ra Sinfonía. Interpretó las obras de Hermann Goetz, Alexander Gretchaninov, Niels Gade y Franz Liszt, y recibió muchos premios y becas musicales estadounidenses destacados por su programación inusual y el campeonato de compositores poco conocidos. En Dictators of the Baton, David Ewen escribió que Herrmann fue "una de las influencias más estimulantes en la música radiofónica de la última década". También durante la década de 1940, la música de concierto de Herrmann fue retomada e interpretada por maestros tan célebres como Leopold Stokowski, Sir John Barbirolli, Sir Thomas Beecham y Eugene Ormandy.

Entre dos películas realizadas por Orson Welles (ver más abajo), escribió la banda sonora de The Devil and Daniel Webster (1941) de William Dieterle, por la que ganó su único premio de la Academia.. En 1947, Herrmann compuso la música atmosférica para The Ghost and Mrs. Muir. En 1951, su partitura para El día que la Tierra se detuvo incluía el theremin.

En 1934, Herrmann conoció a una joven secretaria de CBS y aspirante a escritora, Lucille Fletcher. Fletcher quedó impresionado con el trabajo de Herrmann y los dos comenzaron un noviazgo de cinco años. El matrimonio se retrasó por las objeciones de los padres de Fletcher, a quienes no les gustaba el hecho de que Herrmann fuera judío y se desanimaron por lo que consideraban su personalidad abrasiva. La pareja finalmente se casó el 2 de octubre de 1939. Tuvieron dos hijas: Dorothy (nacida en 1941) y Wendy (nacida en 1945).

Fletcher se convertiría en una destacada guionista de radio, y ella y Herrmann colaboraron en varios proyectos a lo largo de su carrera. Contribuyó con la partitura a la famosa presentación de radio de 1941 de la historia original de Fletcher The Hitch-Hiker en The Orson Welles Show, y Fletcher ayudó a escribir el libreto para su adaptación operística de Cumbres Borrascosas. La pareja se divorció en 1948. Al año siguiente, se casó con la prima de Lucille, Lucy (Kathy Lucille) Anderson. Ese matrimonio duró hasta 1964.

Colaboración con Orson Welles

Herrmann dirige la orquesta de Radio CBS en un ensayo El Teatro Mercurio en el Aire dirigida por Orson Welles (1938)

Mientras estaba en CBS, Herrmann conoció a Orson Welles y escribió o arregló partituras para programas de radio en los que Welles aparecía o escribía, como Columbia Workshop, Welles's Mercury Theatre on the Air y la serie Campbell Playhouse (1938-1940), que fueron adaptaciones radiofónicas de literatura y cine. Dirigió las presentaciones en vivo, incluida la famosa adaptación de Welles de La guerra de los mundos de H.G. Wells, transmitida el 30 de octubre de 1938, que consistió completamente en música preexistente. Herrmann usó grandes secciones de su partitura para la transmisión inaugural de The Campbell Playhouse, una adaptación de Rebecca, para el largometraje Jane Eyre (1943), la tercera película que protagonizó Welles.

Cuando Welles obtuvo su contrato con RKO Pictures, Herrmann trabajaba para él. Escribió su primera banda sonora para Citizen Kane (1941) y recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora de una Película Dramática. El aria de la ópera ficticia Salammbo, que interpreta la esposa de Kane, Susan Alexander (Dorothy Comingore), también fue compuesta por Herrmann. Welles quería que Herrmann hiciera un pastiche de óperas reales, escribiendo en un telegrama: "Esta es una oportunidad para que hagas algo ingenioso y divertido". Herrmann compuso la partitura de The Magnificent Ambersons de Welles (1942); al igual que la película, la música fue editada en gran medida por RKO Pictures. Cuando se eliminó más de la mitad de su partitura de la banda sonora, Herrmann rompió amargamente sus lazos con la película y prometió emprender acciones legales si su nombre no se eliminaba de los créditos.

Herrmann fue director musical de la serie de radio CBS de Welles The Orson Welles Show (1941–1942), que incluyó el debut del clásico de suspenso de su esposa Lucille Fletcher El autoestopista; Ceiling Unlimited (1942), un programa concebido para glorificar la industria de la aviación y dramatizar su papel en la Segunda Guerra Mundial; y The Mercury Summer Theatre on the Air (1946). "Benny Herrmann era un miembro íntimo de la familia," Welles le dijo al cineasta Peter Bogdanovich.

Herrmann fue uno de los que refutó las acusaciones que hizo Pauline Kael en su ensayo de 1971 'Raising Kane', en el que revivió la controversia sobre la autoría del guión de Citizen Kane y denigraba las contribuciones de Welles..

Colaboración con Alfred Hitchcock

Herrmann dirigiendo la orquesta en una escena El hombre que sabía demasiado (1956)

Herrmann está estrechamente relacionado con el director Alfred Hitchcock. Escribió las partituras de siete películas de Hitchcock, desde The Trouble with Harry (1955) hasta Marnie (1964), un período que incluyó Vertigo, Norte por Noroeste, y Psicosis. También fue acreditado como asesor de sonido en The Birds (1963), ya que no había música real en la película como tal, solo sonidos de pájaros creados electrónicamente.

La banda sonora de la nueva versión de El hombre que sabía demasiado (1956) fue compuesta por Herrmann, pero dos de las piezas musicales más significativas de la película: la canción " Que Sera, Sera (Lo Que Sera, Sera)" y la Storm Clouds Cantata interpretada en el Royal Albert Hall, no son de Herrmann (aunque reorquestó la cantata del compositor australiano Arthur Benjamin escrita para la película anterior de Hitchcock del mismo nombre). Sin embargo, esta película le dio a Herrmann la oportunidad de aparecer en pantalla: es el director de la Orquesta Sinfónica de Londres en la escena del Albert Hall. La partitura de Herrmann para The Wrong Man (1956) de Hitchcock tiene un estilo de jazz y hace un uso intensivo del bajo; Emmanuel Balestrero (Henry Fonda), el hombre equivocado del título, es un bajista de jazz.

La música más reconocible de Herrmann es Psycho de Hitchcock. Inusual para un thriller en ese momento, la partitura usa solo la sección de cuerdas de la orquesta. El violín chirriante que se escucha durante la famosa escena de la ducha (que Hitchcock sugirió originalmente que no tuviera música en absoluto) es uno de los momentos más famosos en la historia de la música cinematográfica. Hitchcock admitió en ese momento que Psycho dependía en gran medida de la música por su tensión y sensación de fatalidad. David Thomson señala que Herrmann ha tomado prestado de la Eroica de Beethoven, cuya grabación se puede ver en el dormitorio de Norman Bates (Anthony Perkins). La partitura de Herrmann también tuvo una influencia directa en el arreglo de cuerdas staccato del productor George Martin para los Beatles. 1966 sencillo 'Eleanor Rigby'.

Su partitura para Vértigo (1958) se considera igual de magistral. En muchas de las escenas clave, Hitchcock dejó que la partitura de Herrmann tomara el centro del escenario, una partitura cuyas melodías, haciéndose eco del 'Liebestod' de Tristán e Isolda de Richard Wagner, transmiten dramáticamente el amor obsesivo del personaje principal por la imagen de una mujer y subraya que Vértigo, como Tristán, es una historia de amor y muerte. Ross escribe que el homenaje de Hermann es una cuestión de deliberación y sutileza. El contorno melódico principal es el suyo propio; la armonía sigue siendo su construcción idiosincrásica. Está refrescando la memoria de los que conocen a Tristan y el subconsciente de los que no. Sus citas veladas indican a su manera la imparable recurrencia del pasado."

Una característica notable de la partitura de Vértigo es el siniestro motivo de caída de dos notas que abre la suite: es una imitación musical directa de las dos notas que suenan por las sirenas de niebla ubicadas a ambos lados de la suite. el puente Golden Gate en San Francisco (como se escucha desde el lado del puente de San Francisco). Este motivo tiene una relevancia directa para la película porque los cuernos se pueden escuchar claramente sonando de esta manera en Fort Point, el lugar donde ocurre un incidente clave que involucra al personaje interpretado por Kim Novak.

Sin embargo, según Dan Auiler, autor de Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic, Herrmann lamentó profundamente no haber podido dirigir su composición para Vertigo. A los músicos' huelga en Estados Unidos significó que en realidad fue conducida en Inglaterra y en Austria por Muir Mathieson. Herrmann siempre dirigió personalmente sus propios trabajos y dado que consideraba la composición entre sus mejores obras, la consideró como una oportunidad perdida.

En una sesión de preguntas y respuestas en la George Eastman House en octubre de 1973, Herrmann afirmó que, a diferencia de la mayoría de los compositores cinematográficos que no tenían ningún aporte creativo en el estilo y el tono de la partitura, él insistía en el control creativo como un condición para aceptar una asignación de puntuación:

Tengo la última palabra, o no hago la música. La razón para insistir en esto es simplemente, en comparación con Orson Welles, un hombre de gran cultura musical, la mayoría de los otros directores son sólo chicas en el bosque. Si fueras a seguir su gusto, la música sería horrible. Hay excepciones. Una vez hice una película El diablo y Daniel Webster con un maravilloso director William Dieterle. También era un hombre de gran cultura musical. Y Hitchcock, sabes, es muy sensible; me deja solo. Depende de la persona. Pero si tengo que tomar lo que dice un director, preferiría no hacer la película. Me parece imposible trabajar de esa manera.

Herrmann declaró que Hitchcock lo invitaría a la producción de una película y, dependiendo de su decisión sobre la duración de la música, expandiría o contraería la escena. Fue Hitchcock quien le pidió a Herrmann la "escena de reconocimiento" cerca del final de Vértigo (la escena en la que el personaje de James Stewart de repente se da cuenta de la identidad de Kim Novak) para ser interpretada con música.

En 1963, Herrmann comenzó a escribir música original para la serie de antología de CBS-TV The Alfred Hitchcock Hour, que se encontraba en su octava temporada. Hitchcock se desempeñó solo como asesor en el programa, que presentó, pero Herrmann estaba trabajando nuevamente con el ex actor de Mercury Theatre Norman Lloyd, coproductor (con Joan Harrison) de la serie. Herrmann anotó 17 episodios (1963-1965) y, como gran parte de su trabajo para CBS, la música se reutilizó con frecuencia para otros programas.

La relación de Herrmann con Hitchcock llegó a un abrupto final cuando no estuvieron de acuerdo sobre la partitura de Telón rasgado. Presuntamente presionado por los ejecutivos de Universal, Hitchcock quería una partitura que estuviera más influenciada por el jazz y el pop. El biógrafo de Hitchcock, Patrick McGilligan, declaró que a Hitchcock le preocupaba volverse anticuado y sentía que la música de Herrmann también tenía que cambiar con los tiempos. Herrmann inicialmente aceptó la oferta, pero luego decidió musicalizar la película de acuerdo con sus propias ideas. François Truffaut escribe que “en 1966, en Hollywood y en otros lugares, era práctica de la industria del cine favorecer partituras que se venderían como discos populares, el tipo de música de cine que se podía bailar en las discotecas. En este tipo de juego, Hermann, discípulo de Wagner y Stravinsky, estaba destinado a ser un perdedor." Truffaut escribe que "la destitución de Hermann's es una flagrante injusticia, ya que consta que sus contribuciones a El hombre que sabía demasiado, North by Northwest y Psycho habían mejorado enormemente el éxito de estas películas."

Hitchcock escuchó solo el preludio de la partitura y luego confrontó a Herrmann sobre la partitura pop. Herrmann, igualmente indignado, bramó: "Mira, Hitch, no puedes saltar más rápido que tu propia sombra". Y no haces fotos pop. ¿Qué quieres conmigo? No escribo música pop." Hitchcock insistió implacablemente en que Herrmann cambiara la partitura, violando el reclamo general de Herrmann sobre el control creativo que siempre había mantenido en sus trabajos anteriores juntos. Herrmann luego dijo 'Hitch, ¿de qué sirve que haga más contigo? Tuve una carrera antes que tú y la tendré después." La partitura fue rechazada y reemplazada por una de John Addison.

Según McGilligan, más tarde Herrmann trató de reconciliarse con Hitchcock, pero Hitchcock se negó a verlo. La viuda de Herrmann, Norma Herrmann, cuestionó esto en una conversación con Günther Kögebehn para la Sociedad Bernard Herrmann en 2004:

Conocí a Hitchcock muy brevemente. Todos dicen que nunca volvieron a hablar. Lo conocí, era genial, no era una reunión cálida. Fue en Universal Studios, esto debe ser 69, 70, 71. Y estábamos en Universal por alguna otra razón y Herrmann dijo: "Mira esa pequeña oficina allá, esa es Hitch. Y ese estúpido pequeño estacionamiento. Hitch solía tener un imperio con grandes oficinas y un gran personal. Luego llegaron hasta la mitad de ese tamaño, y luego llegaron a la mitad de ese tamaño... Vamos a saludar". En realidad [Herrmann] tenía un registro; siempre tenía la intención de darle un registro que acaba de hacer. Pero no fue una película. O era Moby Dick o algo de sus piezas de concierto para llevarlo y dar a Hitch. Peggy, la secretaria de Hitchcock estaba allí. Hitch salió, Benny dijo: "Pensé que te gustaría una copia de esto". "¿Cómo estás?", etc., y me presentó. Y Hitchcock era genial, pero se encontraron. Se conocieron, yo estaba allí. Y cuando Herrmann salió de nuevo, dijo "Qué gran reducción en el estatus de Hitch".

En 2009, Norma Herrmann comenzó a subastar la colección personal de su esposo en Bonhams.com, agregando más detalles interesantes a la relación de los dos hombres. Si bien Herrmann le había llevado a Hitchcock una copia de su obra clásica después de la ruptura, Hitchcock le había dado a Herrmann una copia de su libro de entrevistas de 1967 con François Truffaut, en el que escribió "Para Benny con mis mejores deseos, Hitch". 34;

"Esto es bastante interesante porque llega un año después de que Hitchcock despidió abruptamente a Herrmann de su trabajo en la composición de Torn Curtain e indica que Hitchcock esperaba reconciliarse con Herrmann y lograr que él compusiera la partitura. su próxima película, Topaz," informó Wellesnet, el sitio web de Orson Welles, en abril de 2009:

Por supuesto, una vez que Herrmann sintió que se había equivocado, él no iba a decir "sí" a Hitchcock a menos que fuera juzgado y parece poco probable que Hitchcock estaría dispuesto a hacerlo, aunque aparentemente Hitchcock le pidió a Herrmann volver a marcar su última película Family Plot justo antes de que Herrmann muriera. Herrmann, que tenía un calendario completo de películas planeadas para 1976, incluyendo el dePalma Carrie, La solución Seven Per Cent y Larry Cohen Dios me dijo a mí, was reportedly happy to be in a position to ignore Hitchcock's reunion offer.

La partitura no utilizada de Herrmann para Torn Curtain fue grabada comercialmente después de su muerte, inicialmente por Elmer Bernstein para su sello discográfico por suscripción Film Music Collection (reeditado por Warner Bros. Records), luego en una realización más completa de la partitura original de Joel McNeely y la Royal Scottish National Orchestra y más tarde, en una suite de concierto adaptada por Christopher Palmer, por Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles para Sony. Algunas de las pistas de Herrmann para Torn Curtain se sincronizaron posteriormente con el corte final, donde mostraron cuán notablemente sintonizado estaba el compositor con la acción y cuán, posiblemente, más efectiva podría ser su partitura. ha sido.

Vida posterior y muerte

Desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960, Herrmann compuso una serie de notables películas de fantasía con temas míticos, incluidas Viaje al centro de la Tierra y las epopeyas de Ray Harryhausen Dynamation The 7th La travesía de Simbad, Jason y los argonautas, La isla misteriosa y Los 3 mundos de Gulliver. Su partitura para The 7th Voyage fue muy aclamada por los admiradores de ese género cinematográfico y fue elogiada por Harryhausen como la mejor partitura de Herrmann de las cuatro.

Durante el mismo período, Herrmann dedicó su talento a escribir partituras para programas de televisión. Escribió las partituras de varios episodios conocidos de la serie original Twilight Zone, incluido el tema menos conocido utilizado durante la serie' primera temporada, así como el tema de apertura de Have Gun – Will Travel.

A mediados de la década de 1960, compuso la banda sonora de gran prestigio para Fahrenheit 451 de François Truffaut. Compuesta para cuerdas, dos arpas, vibráfono, xilófono y glockenspiel, la partitura de Herrmann creó un estado de ánimo neurótico que se adaptaba perfectamente a la película.

Para 1967, Herrmann trabajaba casi exclusivamente en Inglaterra. En noviembre de 1967, el compositor de 56 años se casó con la periodista Norma Shepherd, de 27 años, su tercera esposa. En agosto de 1971, los Herrmann hicieron de Londres su hogar permanente.

Las últimas bandas sonoras de Herrmann incluyeron Sisters y Obsession para Brian De Palma. Su última banda sonora cinematográfica, y el último trabajo que completó, fue su sombría partitura para Taxi Driver (1976), dirigida por Martin Scorsese. Fue De Palma quien le sugirió a Scorsese que utilizara al compositor. Inmediatamente después de terminar la grabación de la banda sonora de Taxi Driver el 23 de diciembre de 1975, Herrmann vio el borrador de lo que sería su próxima película, God Told Me de Larry Cohen. Para, y cenó con Cohen. Regresó a su hotel y murió de un aparente ataque al corazón mientras dormía al día siguiente. Scorsese y Cohen dedicaron sus respectivas películas en su memoria. Herrmann fue enterrado en el cementerio Beth David en Elmont, Nueva York.

Otras obras

Además de sus muchas partituras para películas, Herrmann escribió varias piezas de concierto, incluida su Sinfonía en 1941; la ópera Cumbres Borrascosas; la cantata Moby Dick (1938), dedicada a Charles Ives; y For the Fallen, un tributo a los soldados que murieron en batalla en la Segunda Guerra Mundial. Grabó todas estas composiciones, y varias más, para el sello Unicorn durante sus últimos años en Londres. Un trabajo escrito tarde en su vida, Souvenir de Voyages, mostró su habilidad para escribir piezas no programáticas.

Estilo compositivo y filosofía

La música de Herrmann se caracteriza por el uso frecuente de ostinati (patrones repetitivos breves), una orquestación novedosa y, en las bandas sonoras de sus películas, una capacidad para retratar rasgos de los personajes que no son del todo obvios en otros elementos de la película.

Al principio de su vida, Herrmann se comprometió con un credo de integridad personal al precio de la impopularidad: el artista por excelencia. Su filosofía se resume en una cita favorita de Tolstoi: "Las águilas vuelan solas y los gorriones vuelan en bandadas". Por lo tanto, Herrmann solo compuso música para películas cuando se le permitió la libertad artística de componer lo que deseaba sin que el director se interpusiera. Esta fue la causa de la ruptura con Hitchcock después de más de una década de componer bandas sonoras para las películas del director.

Su filosofía de orquestar películas se basaba en la suposición de que los músicos eran seleccionados y contratados para la sesión de grabación, que esta música no estaba restringida a las fuerzas musicales de la sala de conciertos. Por ejemplo, su uso de nueve arpas en Beneath the 12-Mile Reef creó un extraordinario paisaje sonoro similar al submarino; su uso de cuatro flautas contralto en Citizen Kane contribuyó a la calidad inquietante de la apertura, solo igualada por el uso de 12 flautas en su partitura no utilizada de Torn Curtain; y su uso de la serpiente en White Witch Doctor es posiblemente el primer uso de ese instrumento en la partitura de una película.

Herrmann dijo: "Orquestar es como una huella digital. No puedo entender que alguien más lo haga. Sería como si alguien le pusiera color a tus cuadros."

Herrmann se suscribió a la creencia de que la mejor música de cine debería ser capaz de valerse por sí misma cuando se separa de la película para la que fue escrita originalmente. Con este fin, realizó varias grabaciones conocidas para Decca de arreglos de su propia música cinematográfica, así como de música de otros compositores destacados.

Uso de instrumentos electrónicos

La participación de Herrmann con los instrumentos musicales electrónicos se remonta a 1951, cuando utilizó el theremin en The Day the Earth Stood Still. Robert B. Sexton ha señalado que esta partitura involucró el uso de theremins agudos y bajos (interpretados por el Dr. Samuel Hoffmann y Paul Shure), cuerdas eléctricas, bajo, piano preparado y guitarra junto con varios pianos y arpas, órganos electrónicos, metales., y percusión, y que Herrmann trató los theremins como una sección verdaderamente orquestal.

Herrmann fue consultor de sonido en The Birds, que hizo un uso extensivo de un instrumento electrónico llamado mixturtrautonium, interpretado por Oskar Sala en la banda sonora de la película. Herrmann utilizó varios instrumentos electrónicos en su partitura de It's Alive, así como el sintetizador Moog para los temas principales de Endless Night y Sisters.

Legado y grabación

Herrmann sigue siendo una figura destacada en el mundo de la música de cine hoy en día, a pesar de su muerte en 1975. Como tal, su carrera ha sido estudiada extensamente por biógrafos y documentalistas. Su partitura de solo cuerdas para Psycho, por ejemplo, estableció el estándar cuando se convirtió en una nueva forma de escribir música para novelas de suspenso (en lugar de grandes piezas completamente orquestadas). En 1992 se realizó el documental Music for the Movies: Bernard Herrmann sobre él. Fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental. También en 1992, un 2+1⁄2Se produjo un documental de una hora de duración en National Public Radio sobre su vida: Bernard Herrmann: A Celebration of His Life and Music. En 1991, Steven C. Smith escribió una biografía de Herrmann titulada A Heart at Fire's Center, una cita de un poema favorito de Stephen Spender de Herrmann.

Su música se sigue utilizando en películas y grabaciones después de su muerte. En el álbum de 1977 Ra, el grupo estadounidense de rock progresivo Utopia adaptó "Mountain Top/Sunrise" de Journey to the Center of the Earth en un arreglo de rock, como introducción a la canción de apertura del álbum, "Communion With The Sun". La década de 1990 vio dos partituras icónicas de Herrmann adaptadas para remakes: el célebre compositor Elmer Bernstein adaptó y amplió la música de Herrmann para la actualización de Martin Scorsese de Cape Fear, ampliando la partitura para incluir música de La partitura rechazada de Herrmann para Torn Curtain, y de manera similar, aunque más fiel al material original, el compositor de cine Danny Elfman y el orquestador Steve Bartek adaptaron la Psicosis completa de Herrmann. i> partitura para el remake plano por plano del director Gus Van Sant. "Tema de Georgie" de la partitura de Herrmann para la película de 1968 Twisted Nerve es silbada por la asesina Elle Driver en la escena del pasillo del hospital en Kill Bill: Volume 1 de Quentin Tarantino (2003). 2011 vio varios usos de la música de Herrmann de Vertigo: el tema de apertura se usó en el prólogo del video de Lady Gaga para "Born This Way" y durante una secuencia de flashback en el episodio piloto de American Horror Story de FX (que presentaba "Georgie's Theme" en episodios posteriores como motivo musical recurrente para el personaje de Tate), y Ludovic Bource usó el tema del amor en los últimos rollos de The Artist. La secuencia de apertura de Vertigo's también se copió para la secuencia de apertura de la miniserie de 1993, Tales Of The City, una adaptación del primero de una serie de libros de Armistead Maupin. Más recientemente, el primer y cuarto episodios de la serie de transmisión de 2018 de Amazon Prime Homecoming usaron pistas de Vertigo y The Day the Earth de Herrmann. Se detuvo respectivamente.

La música cinematográfica de Herrmann está bien representada en el disco. Su amigo, John Steven Lasher, ha producido varios álbumes con grabaciones de Urtext, incluidos Battle of Neretva, Citizen Kane, The Kentuckian, The Magnificent Ambersons, The Night Digger y Sisters, bajo varios sellos propiedad de Fifth Continent Australia Pty Ltd.

Herrmann fue uno de los primeros y entusiastas defensores de la música de Charles Ives. Conoció a Ives a principios de la década de 1930, interpretó muchas de sus obras mientras era director de la Orquesta Sinfónica de la CBS y dirigió a Ives' Second Symphony con la London Symphony Orchestra en su primera visita a Londres en 1956. Más tarde, Herrmann hizo una grabación de la obra en 1972 y esta reunión con la LSO, después de más de una década, fue significativa para él por varias razones: tenía mucho tiempo esperaba grabar su propia interpretación de la sinfonía, sintiendo que la versión de 1951 de Leonard Bernstein era "exagerada e inexacta"; a nivel personal, también sirvió para calmar el sentimiento de larga data de Herrmann de que la orquesta lo había desairado después de su primera visita en 1956. El compositor notoriamente irritable también se había enfurecido por el reciente nombramiento de la LSO. El nuevo director titular de 39, André Previn, a quien Herrmann detestaba y al que se refería con desdén como 'ese chico del jazz'.

Herrmann también fue un ferviente defensor del compositor de la era romántica Joachim Raff, cuya música había caído casi en el olvido en la década de 1960. Durante la década de 1940, Herrmann tocó las Sinfonías 3 y 5 de Raff en sus transmisiones de radio de la CBS. En mayo de 1970, Herrmann dirigió la grabación de estreno mundial de la Quinta sinfonía de Raff Lenore para el sello Unicorn, que él mismo financió principalmente. La grabación no llamó mucho la atención en su momento, a pesar de recibir excelentes críticas, pero ahora se considera un punto de inflexión importante en la rehabilitación de Raff como compositor.

En 1996, Sony Classical lanzó The Film Scores, una grabación de la música de Herrmann interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la batuta de Esa-Pekka Salonen. Este disco recibió el Premio de Música Clásica de Cannes de 1998 a la Mejor Grabación Orquestal del Siglo XX. También fue nominado para el premio Grammy de 1998 al mejor álbum de ingeniería, clásico.

Decca reeditó en CD una serie de grabaciones de Phase 4 Stereo con Herrmann dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres, principalmente en extractos de sus diversas bandas sonoras, incluida una dedicada a la música de varias de las películas de Hitchcock (incluida Psycho, Marnie y Vértigo). En las notas del álbum de Hitchcock Phase 4, Herrmann dijo que la suite de The Trouble with Harry era un "retrato de Hitch". Otro álbum estuvo dedicado a sus bandas sonoras de películas de fantasía; algunas de ellas son las películas del animador de efectos especiales Ray Harryhausen, incluida la música de El séptimo viaje de Simbad y Los tres mundos de Gulliver. Sus otros LP estéreo Phase 4 de la década de 1970 incluyeron Music from the Great Film Classics (suites y extractos de Jane Eyre, The Snows of Kilimanjaro, Ciudadano Kane y El diablo y Daniel Webster); y "El mundo de fantasía de Bernard Herrmann" (Viaje al centro de la Tierra, El día que la Tierra se detuvo y Fahrenheit 451.)

Charles Gerhardt dirigió una grabación de RCA de 1974 titulada The Classic Film Scores of Bernard Herrmann con la Orquesta Filarmónica Nacional. Contó con suites de Citizen Kane (con Kiri Te Kanawa cantando Aria de Salammbo) y White Witch Doctor, junto con música de On Dangerous Ground. i>, Beneath the 12-Mile Reef y el concierto para piano Hangover Square.

Durante sus últimos años en Inglaterra, entre 1966 y 1975, Herrmann grabó varios LP de otros compositores' música para una variedad de sellos discográficos. Estos incluyeron grabaciones Phase 4 Stereo de The Planets de Gustav Holst y la 2nd Symphony de Charles Ives, así como un álbum titulado "The Impressionists" (música de Satie, Debussy, Ravel, Fauré y Honegger) y otra titulada "Las cuatro caras del jazz" (obras de Weill, Gershwin, Stravinsky y Milhaud). Además de grabar su propia música de cine en Phase 4 Stereo, hizo LP con bandas sonoras de películas de otros, como Great Shakespearean Films (música de Shostakovich para Hamlet, Walton para Richard III y Rózsa para Julius Caesar), y Great British Film Music (partituras de películas de Lambert, Bax, Benjamin, Walton, Vaughan Williams, y dicha).

Para Unicorn Records, grabó varios de sus propios trabajos de sala de conciertos, incluida la cantata Moby Dick, su ópera Cumbres Borrascosas, su sinfonía y las suites Welles cría a Kane y El diablo y Daniel Webster.

Pristine Audio lanzó dos CD de las transmisiones de radio de Herrmann. Uno está dedicado a un programa de CBS de 1945 que presenta música de Handel, Vaughan Williams y Elgar; el otro presenta obras de Charles Ives, Robert Russell Bennett y Herrmann.

Influencias y legado

Las obras de Herrmann son ampliamente estudiadas, imitadas e interpretadas hasta el día de hoy. Su trabajo ha dejado una profunda influencia en los compositores de música de cine que lo siguieron, siendo los más notables John Williams, Elmer Bernstein, Jerry Goldsmith, Howard Shore, Lalo Schifrin, James Horner, Carter Burwell y otros. Stephen Sondheim descubrió que Herrmann era una influencia principal después de ver la película Hangover Square.

El popular compositor de cine Danny Elfman cuenta a Herrmann como su mayor influencia, y ha dicho que escuchar la partitura de Herrmann para The Day the Earth Stood Still cuando era niño fue la primera vez que se dio cuenta la poderosa contribución que un compositor hace al cine. El pastiche de la música de Herrmann se puede escuchar en la partitura de Elfman para Pee-Wee's Big Adventure, específicamente en las pistas de "Stolen Bike" y 'Clown Dream', que hacen referencia a 'The Murder' de Herrmann. de Psicosis y "El duelo con el esqueleto" de 7th Voyage of Simbad respectivamente. El preludio del tema principal Batman de Elfman hace referencia a 'Mountain Top / Sunrise' de Herrmann. de Viaje al centro de la Tierra, y el "motivo del destino" que se escucha a lo largo de la partitura está inspirado en Vertigo de Herrmann. Se puede escuchar un homenaje más integral en las partituras posteriores de Elfman para Mars Attacks! y Hitchcock, este último basado en la creación de Hitchcock de Psicosis, así como en "Blue Strings" movimiento de la primera obra de concierto de Elfman Serenada Schizophrana.

Además de Elfman, los compositores de cine Richard Band, Graeme Revell, Christopher Young, Alexandre Desplat y Brian Tyler consideran a Herrmann como una gran inspiración. En 1985, el tema de apertura de Richard Band para Re-Animator se inspira en gran medida en la partitura de apertura de Herrmann para Psycho. En 1990, Graeme Revell había adaptado la música de Herrmann de Psycho para su secuela-precuela televisiva Psycho IV: The Beginning. La música orquestal temprana de Revell a principios de los noventa, como Child's Play 2 (cuya partitura musical recuerda a las partituras de Herrmann para la película de 1973 Sisters, debido a los sintetizadores incorporados en las partes escalofriantes de la partitura orquestal), así como el episodio de 1963 The Twilight Zone "Living Doll" (que inspiró la franquicia Child's Play), eran muy similares al trabajo de Herrmann. Además, la banda sonora de Revell para el videojuego Call of Duty 2 recordaba las raras bandas sonoras de la Segunda Guerra Mundial de Herrmann, como The Naked and the Dead y Batalla de Neretva. Young, que al principio era baterista de jazz, escuchó las obras de Herrmann que lo convencieron de ser un compositor de cine. La partitura de Tyler para la película Frailty de Bill Paxton fue influenciada por la música cinematográfica de Herrmann.

Sir George Martin, mejor conocido por producir y, a menudo, agregar orquestación a la música de los Beatles, cita a Herrmann como una influencia en su propio trabajo, particularmente en la partitura de los Beatles de Martin. canción 'Eleanor Rigby'. Martin luego amplió esto como una suite extendida para la película de McCartney de 1984 Give My Regards to Broad Street, que presenta un homenaje muy reconocible a la partitura de Herrmann para Psycho.

El compositor/saxofonista/productor de vanguardia John Zorn, en la película biográfica A Bookshelf on Top of the Sky, citó a Bernard Herrmann como uno de sus compositores favoritos y una gran influencia.

Además de adaptar y ampliar la partitura original de Cape Fear para la nueva versión de Martin Scorsese, Elmer Bernstein grabó la partitura de Herrmann para The Ghost and Mrs. Muir, publicado en 1975 en el sello Varèse Sarabande y posteriormente reeditado en CD en la década de 1990.

David Thomson lo llama el mejor compositor de cine y escribe: "Herrmann sabía lo hermosa que debería ser la oscuridad, y estaba en su mejor momento en ritos de consternación, sueños oscuros, introspección y el sombrío romance de la soledad. Nadie más se hubiera atrevido a hacer la partitura de Taxi Driver como un lamento por un amor imposible... Sin embargo, la partitura de Taxi Driver es universalmente cinematográfica: habla a sentarse en la oscuridad, lleno de pavor y deseo, mirando."

Reconocimientos

Premios de la Academia

Estos premios y nominaciones están registrados por la Motion Picture Academy of Arts and Sciences:

• 1941: Ganador, Puntuación musical de una imagen dramática, El diablo y Daniel Webster (más tarde renombrado Todo lo que el dinero puede comprar)
• 1941: Nominee, Music Score of a Dramatic Motion Picture, Ciudadano Kane
• 1946: Nominee, Music Score of a Dramatic Picture, Anna y el Rey de Siam
• 1976: Nominee, Original Score, Obsesión
• 1976: Nominee, Original Score, Taxi Driver

Instituto de Cine Americano

En 2005, el American Film Institute clasificó respectivamente las partituras de Herrmann para Psycho y Vertigo en el puesto 4 y 12 en su lista de las 25 mejores bandas sonoras de películas. Sus partituras para las siguientes películas también fueron nominadas para la lista:

• Ciudadano Kane (1941)
• El diablo y Daniel Webster (1941)
• Jane Eyre (1944)
• El fantasma y la Sra. Muir (1947)
• El día que la Tierra pasó (1951)
• North by Northwest (1959)
• Taxi Driver (1976)

Premios de Cine de la Academia Británica

• 1976: ganador, Premio de Cine de la Academia Británica, Mejor Música de Cine, Taxi Driver

En la cultura popular

• Destacado (música y personaje) en "The Lovesong of Alfred J. Hitchcock" por David Rudkin (BBC Radio, 1993) [2]
• Tema de "Marnie" adaptado como una canción para la película Marnie, esta es una portada de grabación de estudio del vocalista Michael Poss en el álbum 2000 Silver Screen Serenades
• Parte de la puntuación de Herrmann para El problema con Harry fue utilizado en un comercial de televisión estadounidense 2010 para el Volkswagen CC.
• Música de la Vertigo banda sonora usada en BBC Four Spitfire Women documental, emitido en el Reino Unido en septiembre de 2010.
• Un comercial de televisión 2011 titulado "Snowpocalypse" para los vehículos Dodge de todo el volante utiliza el tema principal del título de Herrmann Cabo Miedo.
• "Gimme Some More" de Busta Rhymes se basa en una muestra de la puntuación de Herrmann Psycho.
• El prólogo al video de Lady Gaga 2011 para la canción Nacido De esta manera características de Herrmann Vertigo preludio.
• La serie 2011 FX American Horror Story cuestiones usadas Twisted Nerve, Psycho, y Vertigo para los resultados del episodio.
• La película 2011 El artista usó una grabación sonora del tema del amor Vertigo. La actriz de cine Kim Novak luego expresó su preocupación por el uso de la música, diciendo que su trabajo "había sido violado por El artista".
• Paul Schackman retrató Herrmann en el biopic 2012 Hitchcock.
• "The Whistle Song" de Twisted Nerve fue utilizado como un tema de apertura para la película Quentin Tarantino Carta de la muerte: Volumen 1.
• Las puntuaciones de Herrmann de muchas películas de Hitchcock son destacadas en la producción teatral inmersiva de Nueva York Dormir No Más; destacamentos particulares incluyen el preludio de El hombre que sabía demasiado como los miembros de la audiencia terminan por el laberinto del portal oscuro al comienzo de la experiencia, guiándolos de vuelta en el tiempo a los años 1930; momentos desde Psycho ser utilizado para subrayar Macbeth elementos de la historia; y los lazos de larga hora de los personajes que descansan en la suite de apertura desde Vertigo.
• Benny " Hitch - "un nuevo drama radial – con música orquestal en vivo – sobre la extraordinaria y explosiva relación entre el director Alfred Hitchcock y el compositor Bernard Herrmann". Realizado como parte de la serie BBC Concert Orchestra. https://www.bbc.co.uk/events/e9qrn3 La obra ha sido escrita por Andrew McCaldon. Se realizó / grabó en directo el domingo 16 de octubre de 2022 en el Teatro Alexandra Palace de Londres con la Orquesta de Conciertos de la BBC realizada por Ben Palmer. Actuando como Hitchcock y Herrmann respectivamente, Toby Jones (quien también retrató Hitchcock en la coproducción BBC/HBO La Chica (2012)) y Tim McInnerny. También con Joanna Munro como Alma Hitchcock, Tara Ward como Lucy Anderson (y Tippi Hedren) y Jonathan Forbes como Lew Wasserman (y brevemente como Paul Newman). Radiodifusión en BBC Radio 3 el 25 de diciembre de 2022, a las 19.30 horas. Ahora disponible para streaming en BBC Sounds https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m001g9pz

Partituras cinematográficas

Partituras de televisión

El trabajo de Herrmann para televisión incluye partituras para westerns como Cimarron Strip, Gunsmoke, Rawhide, Have Gun – Will Travel, así como la película para televisión de suspenso de 1968 Compañeros en Nightmare.

Para La dimensión desconocida:

• Temas de apertura y cierre (utilizados sólo durante la temporada 1959-1960)
• ¿Dónde está todo el mundo? (primer avión el 2 de octubre de 1959)
• Distancia caminando (primera vez el 30 de octubre de 1959)
• El Solitario (primer avión el 13 de noviembre de 1959)
• Ojo del Hechicero (11 de noviembre de 1960)
• Little Girl Lost (primer avión el 16 de marzo de 1962)
• Living Doll (1 de noviembre de 1963)

Para la Hora de Alfred Hitchcock:

• A Home Away from Home (primer avión el 27 de septiembre de 1963)
• Terror en Northfield (11 de octubre de 1963)
• Serás la muerte de mí (primera vez el 18 de octubre de 1963)
• Nada sucede nunca en Linvale (primero aireado el 8 de noviembre de 1963)
• El Jar (primer avión el 14 de febrero de 1964)
• Detrás de la puerta cerrada (primera vez el 27 de marzo de 1964)
• Cuerpo en el granero (primero aireado el 3 de julio de 1964)
• Cambio de Dirección (primer avión el 12 de octubre de 1964)
• Water's Edge (19 de octubre de 1964)
• El trabajo de vida de Juan Díaz (primero transmitido el 26 de octubre de 1964)
• El McGregor Affair (primer avión el 23 de noviembre de 1964)
• Misadventure (primer avión el 7 de diciembre de 1964)
• Considere sus caminos (primero aireado el 28 de diciembre de 1964)
• Donde la Woodbine Twineth (primero aireado 11 de enero de 1965)
• Una ventana abierta (primero aireada el 15 de febrero de 1965)
• Wally la barba (primera vez el 1 de marzo de 1965)
• Escena de la muerte (primera vez el 8 de marzo de 1965)

Partituras de radio

Melodramas

Estas obras son para narrador y orquesta completa, destinadas a ser transmitidas por radio (ya que una voz humana no podría escucharse a todo volumen de una orquesta). En una transmisión de 1938 del Columbia Workshop, Herrmann distinguió "melodrama" de "melodram" y explicó que estas obras no son parte del primero, sino del segundo. Las obras de 1935 fueron compuestas antes de junio de 1935.

• La Belle Dame Sans Merci (septiembre de 1934)
• La ciudad de Brass (diciembre de 1934)
• Annabel Lee (1934-1935)
• Ciclo de Poema (1935):
  • La hoja de Willow
  • Llora No Más, Sad Fountains
  • Algo dice
• A Shropshire Lad (1935)
• Cynara (junio de 1935)

Música incidental

Ver también Columbia Workshop para programas en los que Herrmann participó pero no escribió música original.

• Palmolive caja de belleza c. 1935) (2 cues existentes)
• Dauber (Octubre de 1936)
• Ritmo del molino de Jute (diciembre de 1936)
• Los dioses de la montaña (1936)
• Una Carol de Navidad (1954, un especial CBS-TV, después de Dickens)
• Nace un niño (1955, una televisión especial organizada por Ronald Reagan con cantantes Nadine Conner y Theodor Uppman)
• Nuevo Mundo (1956)

Obras escénicas

• Wuthering Heights: Opera (1951)
• El rey de Schnorrers (1968) Comedia musical

Obras de concierto

• El bosque, poema tono para orquesta grande (1929)
• Noviembre Dusk, poema tono para orquesta grande (1929)
• Tempest and Storm: Furies Shrieking!, para piano (1929)
• The Dancing Faun y Las campanas, dos canciones para voz media y pequeña orquesta de cámara (1929)
• Requiescat, violín y piano (1929)
• Twilight, violín y piano (1929)
• March Militaire (1932), música de ballet para Americana Revue (1932)
• Aria for Flute and Harp (1932)
• Variaciones en "Deep River" y "Water Boy" (1933)
• Prelude to Anathema, por quince instrumentos (1933)
• Noon silencioso, por catorce instrumentos (1933)
• El cuerpo hermoso (1935), música de la obra de Broadway
• Nocturne y Scherzo (1935)
• Sinfonietta for Strings (1935)
• Currier e Ives, suite (1935)
• Violin Concerto, sin terminar (1937)
• Moby Dick, cantata (1937)
• Johnny Appleseed, cantatatata sin terminar (1940)
• Sinfonía No 1 (1941)
• Los Fantásticos (1942)
• El diablo y Daniel Webster, suite (1942)
• Para los caídos (1943)
• Welles Raises Kane (1943)
• Ecos, Cuarteto de cuerdas (1965)
• Recuerdos de Voyage (1967)