Benny carter

Bennett Lester Carter (8 de agosto de 1907 - 12 de julio de 2003) fue un saxofonista, clarinetista, trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta de jazz estadounidense. Con Johnny Hodges, fue pionero en el saxofón alto. Desde el comienzo de su carrera en la década de 1920, trabajó como arreglista que incluía listas escritas para la big band de Fletcher Henderson que dio forma al estilo swing. Tuvo una carrera inusualmente larga que duró hasta la década de 1990. Durante las décadas de 1980 y 1990, fue nominado a ocho premios Grammy, que incluyeron recibir un premio Lifetime Achievement Award.

Carrera

Carter nació en la ciudad de Nueva York en 1907. Su madre y otras personas del vecindario le dieron lecciones de piano. Tocaba la trompeta y experimentó brevemente con el saxofón C-melody antes de decidirse por el saxofón alto. En la década de 1920, actuó con June Clark, Billy Paige y Earl Hines, luego realizó una gira como miembro de Wilberforce Collegians dirigido por Horace Henderson. Apareció registrado por primera vez en 1927 como miembro de Paradise Ten dirigido por Charlie Johnson. Regresó a los Collegians y se convirtió en su líder de banda hasta 1929, incluida una actuación en el Savoy Ballroom en la ciudad de Nueva York.

Cuando tenía poco más de 20 años, Carter trabajó como arreglista para Fletcher Henderson después de que Don Redman dejara vacante ese puesto. No tenía educación formal en arreglos, aprendiendo por prueba y error, arrodillándose y mirando las tablas existentes, 'escribiendo primero la trompeta principal y el saxofón principal primero, lo cual, por supuesto, es el camino difícil. Pasó bastante tiempo antes de que supiera lo que era una partitura."

Dejó Henderson para tomar el trabajo anterior de Redman como líder de los recolectores de algodón de McKinney en Detroit. En 1932, formó una banda en la ciudad de Nueva York que incluía a Chu Berry, Sid Catlett, Cozy Cole, Bill Coleman, Ben Webster, Dicky Wells y Teddy Wilson. Los arreglos de Carter eran complejos. Entre los más significativos estaban 'Keep a Song in Your Soul', escrita para Henderson en 1930, y 'Lonesome Nights'. y "Sinfonía en riffs" de 1933, los cuales muestran la escritura de Carter para saxofones.

A principios de la década de 1930, Carter y Johnny Hodges eran considerados los mejores saxofonistas altos. Carter también se convirtió en un destacado solista de trompeta, al redescubrir el instrumento. Grabó extensamente con trompeta en la década de 1930. La orquesta de corta duración de Carter tocó en el Harlem Club de Nueva York, pero solo grabó un puñado de discos para Columbia, OKeh y Vocalion. Los lados de OKeh se emitieron con el nombre The Chocolate Dandies.

En 1933, Carter participó en sesiones con el compositor y músico británico Spike Hughes, quien visitó la ciudad de Nueva York para organizar grabaciones con destacados músicos afroamericanos. Estos 14 lados más cuatro de la big band de Carter, titulados en ese momento Spike Hughes and His Negro Orchestra, inicialmente solo se emitieron en Inglaterra. Los músicos eran de la banda de Carter e incluían a Red Allen, Dicky Wells, Wayman Carver, Coleman Hawkins, J. C. Higginbotham y Chu Berry.

Carter se mudó a Londres y pasó dos años como arreglista de la BBC Big Band. En Inglaterra, Francia y Escandinavia grabó con músicos locales y llevó su banda a los Países Bajos. En estos escenarios, Carter tocaba la trompeta, el clarinete, el piano, el saxofón alto y tenor, y brindaba voces ocasionales. En 1938, regresó a América. Encontró un trabajo regular al frente de su banda en el Savoy Ballroom de Harlem hasta 1941. La banda incluía a Shad Collins, Sidney De Paris, Vic Dickenson y Freddie Webster. Después de este compromiso, dirigió una banda de siete integrantes que incluía a Eddie Barefield, Kenny Clarke y Dizzy Gillespie.

A mediados de la década de 1940 se mudó a Los Ángeles y formó otra gran banda, que en ocasiones incluía a J. J. Johnson, Max Roach y Miles Davis. Pero estas serían sus últimas grandes bandas. Con la excepción de conciertos ocasionales, actuando con Jazz en la Filarmónica y grabando, dejó de trabajar como director de orquesta de gira. Los Ángeles le brindó muchas oportunidades para el trabajo de estudio, y estas dominaron su tiempo durante décadas. Escribió música y arreglos para películas, como Stormy Weather en 1943. Durante las décadas de 1950 y 60, escribió arreglos para vocalistas como Louis Armstrong, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Peggy Lee y Sarah Vaughan. En una especie de regreso en la década de 1970, Carter volvió a tocar el saxofón nuevamente y realizó una gira por el Medio Oriente por cortesía del Departamento de Estado de EE. UU. Comenzó a realizar visitas anuales a Europa y Japón.

En 1969, Morroe Berger, un profesor de sociología en Princeton que escribía sobre jazz, convenció a Carter de pasar un fin de semana en la Universidad de Princeton. Esto condujo a una nueva salida para el talento de Carter: la enseñanza. Durante los siguientes nueve años visitó Princeton cinco veces, la mayoría de ellas estancias breves, excepto una en 1973, cuando pasó un semestre allí como profesor invitado. En 1974, Princeton le otorgó un doctorado honoris causa. Enseñó en talleres y seminarios en varias otras universidades y fue profesor invitado en Harvard durante una semana en 1987. Morroe Berger escribió Benny Carter – A Life in American Music (1982), un libro en dos volúmenes trabajo sobre la carrera de Carter.

El tiempo tuvo poco efecto en las habilidades de Carter. Durante la década de 1980, escribió la larga composición Central City Sketches que fue interpretada en Cooper Union por la American Jazz Orchestra. Otra composición larga, Glasgow Suite, se interpretó en Escocia. El Lincoln Center le encargó que escribiera "Good Vibes" en 1990. El National Endowment for the Arts le otorgó una beca que dirigió Tales of the Rising Sun Suite y Harlem Renaissance Suite. Esta música fue interpretada en 1992 cuando tenía 85 años.

Carter tuvo una carrera inusualmente larga. Es uno de los pocos músicos que ha grabado en ocho décadas diferentes. Otra característica de su carrera fue su versatilidad como músico, director de orquesta, arreglista y compositor. Ayudó a definir el sonido del saxofón alto, pero también tocó y grabó en saxofón soprano, saxofón tenor, trompeta, trombón, clarinete y piano. Ayudó a establecer una base para los arreglos ya en 1930 cuando arregló 'Keep a Song in Your Soul'. para la gran banda de Fletcher Henderson. Sus composiciones incluyen el éxito novedoso "Cow-Cow Boogie" grabado por Ella Mae Morse, y el expansivo Central City Sketches, escrito cuando tenía 80 años y grabado con la American Jazz Orchestra.

Muerte

Carter murió a la edad de 95 años en Los Ángeles en el Centro Médico Cedars-Sinai el 12 de julio de 2003, por complicaciones de bronquitis.

Premios y distinciones

Fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz DownBeat en 1977. En 1978, fue incluido en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros. En 1980, recibió el premio Golden Score de la Sociedad Estadounidense de Arreglistas y Compositores Musicales. Su 75 cumpleaños fue conmemorado por una estación de radio en Nueva York que tocó su música sin parar durante más de una semana. El National Endowment for the Arts le otorgó el premio NEA Jazz Masters Award en 1986.

Recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1987. En 1994 ganó un premio Grammy por su solo en "Prelude to a Kiss" y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En 1989, el Lincoln Center celebró el cumpleaños número 82 de Carter con una serie de sus canciones cantadas por Ernestine Anderson y Sylvia Syms. En 1990, fue nombrado Artista de Jazz del Año en las encuestas DownBeat y JazzTimes. Fue homenajeado por el Centro Kennedy en 1996 y recibió doctorados honorarios de Princeton (1974), Rutgers (1991), Harvard (1994) y el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (1998). En 2016, el Museo Nacional de Historia Estadounidense convirtió a Carter en el tema de su póster del Mes de Apreciación del Jazz.

En 2000, el presidente Bill Clinton le otorgó la Medalla Nacional de las Artes.

Premios Grammy

• Gana: 3
• Nominaciones: 9

Discografía

Información de AllMusic.com

Como arregladora

Como acompañante

Con Louis Bellson

• La piel profunda (Norgran, 1953)

Con Dizzy Gillespie

• Las grabaciones completas de RCA Victor (Bluebird, 1937-1949, [1995])

Con Jazz en la Filarmónica

• La batalla del tambor (Verve, 1952 [1960])

Con Peggy Lee

• Blues Cross Country (Capitol, 1962) - también algunos arreglos

Con Dave Pell

• Recuerdo a John Kirby. (Capitol, 1961)

Con Nancy Wilson

• El sonido de Nancy Wilson (Capitol, 1968)
• Nancy (Capitol, 1969)

Canciones compuestas por Carter

• "Blues in My Heart" (1931) con Irving Mills
• "Cuando las luces están bajas" (1936) con Spencer Williams
• "Cow-Cow Boogie (Cuma-Ti-Yi-Yi-Ay)" (1942) con Don Raye y Gene De Paul
• "King Size Papa" con Paul Vandervoort II (1947)
• "Key Largo" (1948) con Karl Suessdorf, Leah Worth
• "Rock Me to Sleep" (1950) con Paul Vandervoort II
• "Un beso de ti" (1964) con Johnny Mercer
• "Sólo confía en tu corazón" (1964) con Sammy Cahn

Cine y vídeo

• Miles de cheer (1943)
• Un americano en París (1951)
• Clash by Night (1952)
• Las nieves de Kilimanjaro (1952)
• Buck y el predicador (1972)
• Jazz en el Smithsonian: Benny Carter (1982)
• Benny Carter en Japón (1986)
• Wolf Trap Salutes Dizzy Gillespie (1988)
• Benny Carter: Sinfonía en Riffs (1989)