Beniamino gigli

Beniamino Gigli (JEE-lyee, italiano: [benjaˈmiːno ˈdʒiʎʎi]; 20 de marzo de 1890 - 30 de noviembre de 1957) fue un cantante de ópera italiano (tenor lírico). Es ampliamente considerado como uno de los más grandes tenores de su generación.

Primeros años

Gigli nació en Recanati, en Marche, hijo de un zapatero amante de la ópera. Sin embargo, sus padres no veían la música como una carrera segura. El hermano de Benjamino, Lorenzo, se convirtió en un pintor muy conocido.

Carrera

En 1914, ganó el primer premio en un concurso internacional de canto en Parma. Su debut operístico se produjo el 15 de octubre de 1914, cuando interpretó a Enzo en La Gioconda de Amilcare Ponchielli en Rovigo, tras lo cual fue muy solicitado.

Gigli hizo muchos debuts importantes en rápida sucesión, y siempre en Mefistofele: Teatro Massimo en Palermo (31 de marzo de 1915), Teatro di San Carlo en Nápoles (26 de diciembre de 1915), Teatro Costanzi di Roma (26 de diciembre de 1916), La Scala de Milán (19 de noviembre de 1918), Teatro Colón de Buenos Aires (28 de junio de 1919) y finalmente el Metropolitan Opera de Nueva York (26 de noviembre de 1920). Otros dos grandes tenores italianos presentes en la lista de cantantes del Met durante la década de 1920 también resultaron ser los principales rivales contemporáneos de Gigli por la supremacía del tenor en el repertorio italiano, a saber, Giovanni Martinelli y Giacomo Lauri-Volpi.

Beniamino Gigli en los años 20

Algunos de los papeles con los que Gigli se asoció particularmente durante este período incluyeron a Edgardo en Lucia di Lammermoor de Donizetti, Rodolfo en La Bohème de Giacomo Puccini. i> y el papel principal en Andrea Chénier de Umberto Giordano, que más tarde grabaría íntegramente.

Gigli saltó a la fama internacional después de la muerte del gran tenor italiano Enrico Caruso en 1921. Tal era su popularidad entre el público que a menudo lo llamaban "Caruso Secondo", aunque prefería ser conocido como 'Gigli Primo'. De hecho, la comparación no era válida ya que Caruso tenía una voz más grande, más oscura y más heroica que el instrumento lírico considerable pero de tono meloso de Gigli.

Gigli dejó el Met en 1932, aparentemente después de negarse a aceptar un recorte salarial. Giulio Gatti-Casazza, el entonces gerente general del Met, estaba furioso con el cantante masculino más popular de su compañía; le dijo a la prensa que Gigli fue el único cantante que no aceptó el recorte salarial. De hecho, había varios más, entre ellos Lily Pons y Rosa Ponselle; y está bien documentado que Gatti-Casazza se dio a sí mismo un gran aumento salarial en 1931, de modo que después del recorte salarial en 1932 su salario permaneció igual que había sido originalmente. Además, Gatti tuvo cuidado de ocultar a la prensa la contraoferta de Gigli, en la que el cantante se ofrecía a cantar cinco o seis conciertos gratis, lo que en dólares ahorrados valía más que el recorte salarial impuesto por Gatti.

Después de dejar el Met, Gigli regresó nuevamente a Italia y cantó en casas allí, en otras partes de Europa y en América del Sur. Fue criticado por ser el cantante favorito del dictador italiano Benito Mussolini, habiendo grabado el himno fascista "Giovinezza" en 1937 (se excluye notablemente de su "Edizione Integrale", publicado por EMI). Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, pudo dar pocas actuaciones. Sin embargo, inmediatamente volvió a los escenarios cuando terminó la guerra en 1945, y la aclamación del público fue mayor y más clamorosa que nunca.

Además de sus representaciones teatrales, Gigli apareció como actor en más de veinte películas entre 1935 y 1953. Algunas apariciones notables incluyen el drama musical de 1936 dirigido por Johannes Riemann Ave María junto a la actriz El drama de 1943 de Käthe von Nagy y Giuseppe Fatigati I Pagliacci (título de estreno en inglés: Laugh Pagliacci), junto a la actriz italiana Alida Valli.

En los últimos años de su vida, Gigli dio conciertos con más frecuencia de lo que aparecía en el escenario. Antes de retirarse en 1955, Gigli emprendió una agotadora gira mundial de conciertos de despedida, incluidas actuaciones en el Metropolitan Opera. Esto afectó su salud en los dos años que le quedaron, tiempo durante el cual ayudó a preparar sus memorias (basadas principalmente en una memoria anterior, desarrollada por una serie de entrevistas). Gigli fue iniciado en la masonería.

Muerte

Murió de neumonía en Roma en 1957.

Vida privada

Como muchos artistas, Gigli era un hombre de contradicciones. Por un lado, dio más conciertos benéficos y recaudó más dinero que cualquier otro cantante en la historia, con cerca de mil conciertos benéficos. Fue muy devoto del Padre Pío, su confesor, a quien donó una gran cantidad de dinero. Además, Gigli cantó una cantidad inusual de música sacra (especialmente en la década de 1950), atípica de un tenor de ópera líder. Además, durante toda su vida se dedicó profundamente a la música sacra de Don Lorenzo Perosi.

Por otro lado, las relaciones de Gigli con las mujeres a menudo se vieron empañadas por el escándalo.

Dijo en sus memorias que se casó seis meses antes de lo que realmente lo hizo; esto fue para ocultar el hecho de que su esposa Costanza estaba embarazada antes de llegar al altar. Gigli tuvo dos hijos con Costanza: Enzo y Rina. (Esta última era una soprano muy conocida por derecho propio).

Más tarde, se sabe que Gigli tuvo una segunda familia con Lucia Vigarani, de la que tuvo tres hijos.

Se rumorea que Gigli tuvo al menos otros tres hijos con tantas mujeres diferentes. Se desconoce el número exacto de descendientes de Gigli.

Un hijo conocido es Bill (Phil) Hildebrandt de Detroit, nacido en febrero de 1934 en Nueva York y que aún vive. Es hijo de Gloria Doyle, quien fue cantante de ópera en The Metropolitan Opera. Los hijos de Bill Hildebrandt (los nietos nacidos en Estados Unidos de Gigli) son el comediante Bill Hildebrandt y Lori Jean Hildebrandt, ambos de Detroit, Michigan y que aún viven en el área inmediata.

Estilo vocal

Al principio de su carrera, Gigli era conocido por una hermosa, suave y dulce voz lírica, con una increíble voz de mezza, que le permitía interpretar papeles ligeros y líricos. A medida que fue creciendo, su voz desarrolló algunas cualidades dramáticas, lo que le permitió interpretar papeles más pesados como Ràdames en Aida y Cavaradossi en Tosca. Algunos críticos dicen que estaba demasiado emocional durante sus actuaciones, a menudo sollozando y, en algunos casos, exagerando.

Legado

Muchas de las grabaciones de Gigli, incluidas óperas completas con Maria Caniglia, Rina Gigli, Licia Albanese y Toti dal Monte, se han reeditado en CD. Las grabaciones de Gigli se remontan a la década de 1920.

Filmografía seleccionada

• Olvídame. (1935)
• Olvídame. (1936)
• Ave Maria (1936)
• La Voz del Corazón (1937)
• Madre Canción (1937)
• Night Taxi (1950)

Biografías

• Marchand, Miguel Patrón (1996). Como un Rayo de Sol: El aureo legado de Beniamino Gigli.
• Brander, Torsten (2001). Beniamino Gigli: Il tenore di Recanati.
• Inzaghi, Luigi (2005). Beniamino Gigli. Varese: Zecchini Editore. p. 608.
• Ciampa, Leonardo (2019). Gigli. Worcester: AMW Press. p. 408.