Bella Lugosi
Béla Ferenc Dezső Blaskó (húngaro: [ˈbeːlɒ ˈfɛrɛnt͡s ˈdɛʒøː ˈblɒʃkoː]; 20 de octubre de 1882 - 16 de agosto de 1956), conocido profesionalmente como Bela Lugosi (húngaro: [ˈluɡoʃi]), fue un actor húngaro y estadounidense mejor recordado por interpretar al Conde Drácula en el clásico de terror de 1931 Drácula, Ygor en Son of Frankenstein (1939) y sus papeles en muchas otras películas de terror desde 1931 hasta 1956.
Lugosi comenzó a actuar en los escenarios húngaros en 1902. Después de actuar en 172 producciones diferentes en su Hungría natal, Lugosi pasó a aparecer en películas mudas húngaras en 1917. Tuvo que emigrar repentinamente a Alemania después de la fallida Revolución Comunista Húngara de 1919 debido a sus antiguas actividades socialistas (organizando un sindicato de actores de teatro), dejando en el proceso a su primera esposa. Actuó en varias películas en la Alemania de Weimar, antes de llegar a Nueva Orleans como marinero en un barco mercante, y luego se dirigió al norte de la ciudad de Nueva York y Ellis Island.
En 1927, interpretó al Conde Drácula en una adaptación de Broadway de la novela de Bram Stoker, se mudó con la obra a la Costa Oeste en 1928 y se estableció en Hollywood. Más tarde protagonizó la versión cinematográfica de 1931 de Drácula dirigida por Tod Browning y producida por Universal Pictures. A lo largo de la década de 1930, ocupó un nicho importante en las películas de terror, pero su notoriedad como "Drácula" y el ominoso acento húngaro denso limitó en gran medida los papeles que se le ofrecieron, y trató sin éxito durante años de evitar el encasillamiento.
Coprotagonizó una serie de películas con Boris Karloff, quien pudo exigir la mejor facturación. Para su frustración, Lugosi, miembro fundador del American Screen Actors Guild, estaba cada vez más restringido a papeles de científico loco debido a su incapacidad para hablar inglés con mayor claridad. Los estudios lo mantuvieron empleado principalmente para que pudieran poner su nombre en los carteles. Entre sus colaboraciones con Karloff, solo interpretó papeles importantes en El gato negro (1934), El cuervo (1935) y El hijo de Frankenstein. (1939); incluso en El cuervo, Karloff recibió la mejor facturación a pesar de que Lugosi interpretó el papel principal.
Para entonces, Lugosi había estado recibiendo medicación regular para la neuritis ciática y se volvió adicto a la morfina y la metadona recetadas por el médico. Esta dependencia de las drogas (y su alcoholismo que empeoraba gradualmente) se estaba volviendo evidente para los productores, y después de Abbott and Costello Meet Frankenstein de 1948, las ofertas se redujeron a papeles en películas de bajo presupuesto; algunas de ellas fueron dirigidas por Ed Wood, incluida una breve aparición (póstuma) en Plan 9 from Outer Space (1957) de Wood.
Lugosi se casó cinco veces y tuvo un hijo, Bela G. Lugosi (con su cuarta esposa, Lillian).
Primeros años
Lugosi, el menor de cuatro hijos, nació Béla Ferenc Dezső Blaskó en 1882 en Lugos, Reino de Hungría (ahora Lugoj, Rumania) de padre húngaro István Blaskó, un panadero que luego se convirtió en banquero, y madre de origen serbio. Paula de Vojnich. Fue criado en una familia católica romana.
A la edad de 12 años, Lugosi abandonó la escuela y se fue de casa para trabajar en una sucesión de trabajos manuales. Su padre murió durante su ausencia. Comenzó su carrera como actor teatral en 1902. Sus primeras actuaciones conocidas son de teatros provinciales en la temporada 1903-04, interpretando pequeños papeles en varias obras de teatro y operetas. Tomó el apellido "Lugosi" en 1903 para honrar su lugar de nacimiento y luego actuó en obras de Shakespeare. Después de mudarse a Budapest en 1911, interpretó docenas de papeles en el Teatro Nacional de Hungría entre 1913 y 1919. Aunque Lugosi afirmaría más tarde que "se convirtió en el actor principal del Teatro Nacional Real de Hungría"., muchos de sus papeles allí fueron pequeños o secundarios, lo que lo llevó a ingresar a la industria cinematográfica húngara.
Durante la Primera Guerra Mundial, sirvió como soldado de infantería en el ejército austrohúngaro de 1914 a 1916, ascendiendo al rango de teniente. Fue galardonado con la Medalla de Heridas por las heridas que sufrió mientras servía en el frente ruso. Volviendo a la vida civil, Lugosi se convirtió en actor en películas mudas húngaras, apareciendo en muchas de ellas bajo el nombre artístico de "Arisztid Olt".
Debido a su activismo en los actores' unión en Hungría durante la revolución de 1919 y su participación activa en la República Soviética de Hungría, se vio obligado a huir de su tierra natal cuando el gobierno cambió de manos, inicialmente acompañado por su primera esposa Ilona Szmik. Escaparon a Viena antes de establecerse en Berlín (en la Langestrasse), donde comenzó a actuar en películas mudas alemanas. Durante estas mudanzas, Ilona perdió a su hijo por nacer, después de lo cual dejó Lugosi y regresó a casa de sus padres, donde solicitó el divorcio y poco después se volvió a casar.
Lugosi finalmente viajó a Nueva Orleans, Luisiana, en diciembre de 1920, donde trabajó como miembro de la tripulación a bordo de un barco mercante, luego se dirigió hacia el norte, a la ciudad de Nueva York, donde volvió a actuar (y, a veces, a dirigir) obras de teatro en 1921. -1922, luego trabajó en la industria del cine mudo de Nueva York de 1923 a 1926. En 1921 conoció y se casó con su segunda esposa, Ilona von Montagh, una joven emigrante húngara y actriz de teatro con quien había trabajado años antes en Europa. Solo vivieron juntos durante unas pocas semanas, pero su divorcio tardó hasta octubre de 1925 en finalizar.
Más tarde se mudó a California en 1928 para hacer una gira en la obra de teatro Drácula y su carrera cinematográfica en Hollywood despegó. Lugosi afirmó que interpretó la obra de Drácula alrededor de 1000 veces durante su vida. Finalmente se convirtió en ciudadano estadounidense en 1931, poco después del estreno de su versión cinematográfica de Drácula.
Carrera
Primeras películas
La primera aparición cinematográfica de Lugosi fue en la película muda húngara de 1917 Leoni Leo. Cuando aparecía en películas mudas húngaras, usaba principalmente el nombre artístico Arisztid Olt. Lugosi hizo al menos 10 películas en Hungría entre 1917 y 1918 antes de partir hacia Alemania. Tras el colapso de la República Soviética de Hungría de Béla Kun en 1919, los izquierdistas y sindicalistas se volvieron vulnerables, algunos fueron encarcelados o ejecutados en público. Lugosi fue proscripto de la actuación debido a su participación en la formación de un actor' Unión. Exiliado en la Alemania de la era de Weimar, coprotagonizó al menos 14 películas mudas alemanas en 1920, entre ellas Hypnose: Sklaven fremden Willens (1920), Der Januskopf (1920) y una adaptación de la novela de Karl May Caravana de la muerte (1920).
Lugosi salió de Alemania en octubre de 1920, emigró en barco a los Estados Unidos y entró al país en Nueva Orleans en diciembre de 1920. Llegó a Nueva York y fue inspeccionado por oficiales de inmigración en Ellis Island en marzo de 1921. sólo declaró su intención de convertirse en ciudadano estadounidense en 1928; el 26 de junio de 1931 se naturalizó.
A su llegada a Estados Unidos, Lugosi, de 1,85 m (6 pies y 1 pulgada) y 82 kg (180 libras), trabajó durante algún tiempo como obrero y luego ingresó al teatro en la ciudad de Nueva York' s colonia de inmigrantes húngaros. Con otros actores húngaros expatriados, formó una pequeña sociedad anónima que recorría las ciudades del este, tocando para audiencias inmigrantes. Lugosi actuó en varias obras en húngaro antes de protagonizar su primera obra de Broadway en inglés, The Red Poppy en 1922. Tres papeles más llegaron en 1925–26, incluida una presentación de cinco meses en la comedia de fantasía El diablo en el queso. En 1925, interpretó a un jeque árabe en Arabesque, que se estrenó en Buffalo, Nueva York, en el Teatro Teck antes de mudarse a Broadway.
Su primer papel en el cine estadounidense fue en el melodrama mudo The Silent Command (1923), que se filmó en Nueva York. Siguieron otros cuatro papeles mudos, villanos y tipos continentales, todos en producciones realizadas en el área de Nueva York. Durante décadas ha circulado un rumor entre los historiadores del cine de que Lugosi interpretó un pequeño papel no acreditado como payaso en la película de Hollywood de Lon Chaney de 1924 He Who Gets Slapped, pero esto ha sido muy discutido. El rumor se originó a partir del descubrimiento de un fotograma publicitario de esta película encontrado póstumamente en el álbum de recortes de Lugosi, que mostraba a un payaso no identificado con mucho maquillaje de pie cerca de Lon Chaney en una escena. Se pensó que era evidencia de que Lugosi apareció en la película, pero todos los historiadores están de acuerdo en que es muy poco probable, ya que Lugosi estaba tanto en Chicago (apareciendo en una obra llamada The Werewolf) como en Nueva York en ese momento. esa película se estaba haciendo en Hollywood.
Drácula
Lugosi fue contactado en el verano de 1927 para protagonizar una producción teatral de Broadway de Drácula, que había sido adaptada por Hamilton Deane y John L. Balderston de la novela de 1897 de Bram Stoker. La producción de Horace Liveright tuvo éxito, presentándose en la ciudad de Nueva York con 261 representaciones antes de recorrer los Estados Unidos con gran fanfarria y elogios de la crítica durante 1928 y 1929. En 1928, Lugosi decidió quedarse en California cuando la obra terminó su primera presentación en la Costa Oeste. Su actuación había despertado el interés de Fox Film, y fue elegido para la película muda del estudio de Hollywood The Veiled Woman (1929). También apareció en la película Prisoners (también de 1929), que se creía perdida, que se estrenó en versión muda y parcialmente sonora.
En 1929, sin otros papeles cinematográficos a la vista, regresó a los escenarios como Drácula para una breve gira por la Costa Oeste de la obra. Lugosi permaneció en California, donde reanudó su trabajo cinematográfico bajo contrato con Fox, apareciendo en las primeras películas sonoras a menudo como un "jeque exótico" o pesado. También continuó presionando por su preciado papel en la versión cinematográfica de Drácula.
A pesar de su actuación en el escenario aclamada por la crítica, Lugosi no era Universal Pictures' primera elección para el papel de Drácula cuando la compañía optó por los derechos de la obra de Deane y comenzó la producción en 1930. Diferentes actores destacados, como Paul Muni, Chester Morris, Ian Keith, John Wray, Joseph Schildkraut, Arthur Edmund Carewe, William Courtenay, John Carradine y Conrad Veidt fueron considerados. Lew Ayres finalmente fue contratado para interpretar a Drácula, solo para ser reemplazado por Robert Ames después de ser elegido para un papel diferente en una película diferente de Universal Pictures. Ames, a su vez, fue reemplazado por David Manners, quien en cambio vendría a interpretar a John Harker. Lugosi había interpretado el papel en Broadway y fue considerado antes de que el director Tod Browning lo eligiera para el papel. La película fue un gran éxito, pero a Lugosi se le pagó un salario de solo $ 3500, ya que había aceptado el papel con demasiada entusiasmo.
Encasillamiento
A través de su asociación con Drácula (en la que aparecía con un maquillaje mínimo, usando su voz natural con mucho acento), Lugosi se encontró encasillado como un villano de terror en películas como Murders in la Rue Morgue (1932), The Black Cat (1934) y The Raven (1935) para Universal, y la independiente White Zombie (1932). Su acento, aunque formaba parte de su imagen, limitaba el tipo de papel que podía desempeñar.
Lugosi intentó cambiar de estilo audicionando para otros papeles. Perdió ante Lionel Barrymore por el papel de Grigori Rasputin en Rasputin and the Empress (también 1932); C. Henry Gordon por el papel de Surat Khan en Charge of the Light Brigade (1936), y Basil Rathbone por el papel del comisario Dimitri Gorotchenko en Tovarich (1937), un papel que Lugosi había jugado en el escenario. Interpretó al elegante y algo temperamental general Nicholas Strenovsky-Petronovich en International House (1933).
Independientemente de la controversia, cinco películas en Universal: The Black Cat (1934), The Raven (1935), The Invisible Ray (1936), Son of Frankenstein (1939), Black Friday (1940), además de pequeños cameos en Gift of Gab (1934) y dos en RKO Pictures, Lo descubrirás (1940) y El ladrón de cuerpos (1945) - emparejó a Lugosi con Boris Karloff. A pesar del tamaño relativo de sus papeles, Lugosi inevitablemente recibió una segunda facturación, por debajo de Karloff. Hay informes contradictorios sobre la actitud de Lugosi hacia Karloff, algunos afirman que estaba abiertamente resentido con el éxito a largo plazo de Karloff y su capacidad para obtener buenos papeles más allá de la arena del terror, mientras que otros sugirieron que los dos actores estaban: por un tiempo, al menos, amistoso. El propio Karloff en entrevistas sugirió que Lugosi inicialmente desconfiaba de él cuando actuaban juntos, creyendo que el inglés intentaría eclipsarlo. Cuando este no resultó ser el caso, según Karloff, Lugosi se asentó y trabajaron juntos amistosamente (aunque algunos comentaron además que la demanda en el set del inglés Karloff de interrumpir la filmación para el té de media tarde molestó a Lugosi).). Lugosi obtuvo algunas pistas heroicas, como en The Black Cat de Universal después de que a Karloff se le otorgara el papel más colorido del villano, The Invisible Ray, y un papel romántico en la serie de aventuras del productor Sol Lesser The Return of Chandu (1934), pero su problema de encasillamiento parece haber estado demasiado arraigado para ser aliviado por esas películas.
Lugosi dirigió su solicitud para ser elegido para papeles que no fueran de terror directamente a los directores de reparto a través de su inclusión en el Directorio de jugadores de 1937, publicado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en el que él (o su agente) llama a la idea de que solo es apto para películas de terror "un error".
Descenso de carrera
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El historiador John McElwee informa, en su libro de 2013 Showmen, Sell It Hot!, que la popularidad de Bela Lugosi recibió un impulso muy necesario en agosto de 1938, cuando el propietario del teatro de California Emil Umann revivió Drácula y Frankenstein como una función doble especial. La combinación fue tan exitosa que Umann programó espectáculos adicionales para adaptarse a la capacidad de la multitud e invitó a Lugosi a presentarse en persona, lo que emocionó a nuevas audiencias que nunca habían visto la actuación clásica de Lugosi. "Se lo debo todo a ese hombrecito en el Teatro Regina," dijo Lugosi del expositor Umann. "Estaba muerto, y él me devolvió la vida." Universal se dio cuenta del tremendo negocio y lanzó su propio relanzamiento nacional de los mismos dos favoritos de terror. Luego, el estudio volvió a contratar a Lugosi para protagonizar nuevas películas, afortunadamente justo cuando la cuarta esposa de Lugosi había dado a luz a un hijo.
Elenco universal Lugosi en Hijo de Frankenstein (1939), que aparece en el papel del personaje de Ygor, un herrero loco con el cuello roto, con mucho maquillaje y barba. Lugosi apareció en tercer lugar con su nombre sobre el título junto con Basil Rathbone como el hijo del Dr. Frankenstein y Boris Karloff retomando su papel como el monstruo de Frankenstein. Con respecto a Son of Frankenstein, el director de la película, Rowland V. Lee, dijo que su equipo dejó que Lugosi "trabajara en la caracterización; la interpretación que nos dio fue imaginativa y totalmente inesperada... cuando terminamos de filmar, no había duda en la mente de nadie de que se robó el espectáculo. El monstruo de Karloff era débil en comparación."
El mismo año, Lugosi hizo una rara aparición en una película de primer nivel: era un severo comisario soviético en la comedia romántica de Metro-Goldwyn-Mayer Ninotchka, protagonizada por Greta Garbo y dirigida por Ernst Lubitsch. Lugosi fue bastante efectivo en este papel de personaje pequeño pero prestigioso e incluso recibió la mejor facturación entre el elenco secundario de la película, todos los cuales tenían papeles significativamente más importantes. Podría haber sido un punto de inflexión para el actor, pero al cabo de un año estaba de vuelta en Poverty Row de Hollywood, interpretando a los protagonistas de Sam Katzman. Estas películas B de terror, comedia y misterio fueron distribuidas principalmente por Monogram Pictures. En Universal, a menudo recibió la facturación de estrellas por lo que equivalía a una parte secundaria.
Lugosi fue a 20th Century-Fox para The Gorilla (1939), que lo hizo interpretar a un hombre heterosexual (un mayordomo) para Patsy Kelly y los Ritz Brothers. Cuando el Viernes Negro de Lugosi se estrenó en 1940 en un programa doble con la película de Vincent Price La casa de los siete tejados, Lugosi y Price aparecieron en persona en el Teatro de Chicago donde se inauguró el 29 de febrero de 1940 y permaneció durante cuatro funciones.
Aparentemente agravado por las lesiones recibidas durante su servicio militar, Lugosi desarrolló ciática severa y crónica. Aunque al principio lo trataron con remedios benignos para el dolor, como jugo de espárragos, los médicos aumentaron la medicación a opiáceos. El aumento de su dependencia de los opiáceos, particularmente la morfina y, después de 1947, cuando estuvo disponible en Estados Unidos, la metadona, fue directamente proporcional a la disminución de las ofertas de pantalla de Lugosi. Finalmente fue elegido para el papel del monstruo de Frankenstein en Frankenstein Meets the Wolf Man (1943) de Universal. (Al final de la película anterior de la serie, El fantasma de Frankenstein (1942), la voz de Lugosi había sido doblada sobre la de Lon Chaney Jr. desde el cerebro de Ygor estaba ahora en el cráneo del Monstruo.) Pero en el último minuto, el diálogo fuertemente acentuado de Lugosi fue editado después de que se completó la película, junto con la idea de que el Monstruo estaba ciego, dejando su actuación con los brazos extendidos a tientas y los labios en movimiento parecen enigmáticos (y divertidos) para el público. Lugosi interpretó a Drácula por segunda y última vez en una película en Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948).
Abbott and Costello Meet Frankenstein fue el último 'A' de Bela Lugosi. película. Durante el resto de su vida, apareció, cada vez con menos frecuencia, en características B oscuras, olvidables y de bajo presupuesto. De 1947 a 1950, actuó en el stock de verano, a menudo en producciones de Dracula o Arsenic and Old Lace, y durante el resto del año, hizo apariciones personales en una gira "programa de fantasmas", y en los primeros programas de televisión comerciales.
En septiembre de 1949, Milton Berle invitó a Lugosi a aparecer en un sketch en Texaco Star Theatre. Lugosi memorizó el guión de la parodia, pero se confundió en el aire cuando Berle comenzó a improvisar. También apareció en la serie de antología Suspense el 11 de octubre de 1949, en una adaptación en vivo de 'El barril de amontillado' de Edgar Allan Poe.
En 1951, mientras estaba en Inglaterra para realizar una gira de seis meses de Drácula, Lugosi coprotagonizó una comedia cinematográfica vulgar, Mother Riley Meets the Vampire (también conocido como Vampire Over London y My Son, the Vampire), lanzado al año siguiente. Después de su regreso a los Estados Unidos, fue entrevistado por televisión y reflexionó con nostalgia sobre su encasillamiento en papeles de terror: "Ahora soy el hombre del saco". En la misma entrevista, expresó su deseo de hacer más comedia, como lo había hecho en la farsa Mother Riley. El productor independiente Jack Broder le tomó la palabra a Lugosi y lo eligió para una comedia de temática selvática, Bela Lugosi conoce a un gorila de Brooklyn (1952), protagonizada por los comediantes de clubes nocturnos Duke Mitchell y el doble de Jerry Lewis, Sammy Petrillo. cuyo acto se parecía mucho al de Dean Martin y Jerry Lewis (Martin y Lewis), quienes rápidamente demandaron al dúo.
Escenario y apariciones personales
Lugosi disfrutó de una animada carrera en los escenarios, con muchas apariciones personales. A medida que disminuían las ofertas cinematográficas, se volvió cada vez más dependiente de los lugares en vivo para mantener a su familia. Lugosi asumió el papel de Jonathan Brewster de Boris Karloff para Arsenic and Old Lace. Lugosi también había expresado interés en interpretar a Elwood P. Dowd en Harvey para ayudarse a sí mismo profesionalmente. También hizo muchas apariciones personales en vivo para promocionar su imagen de terror o una película que la acompaña.
La película de Vincent Price House of Wax se estrenó en Los Ángeles en el Teatro Paramount el 16 de abril de 1953. La película se proyectó a medianoche con varias celebridades en la audiencia esa noche (Broderick Crawford, Gracie Allen, Eddie Cantor, Rock Hudson, Judy Garland, Shelley Winters, Ginger Rogers y otros). El productor Alex Gordon, sabiendo que Lugosi necesitaba dinero con urgencia, hizo los arreglos para que el anciano actor se parara afuera del teatro con una capa y anteojos oscuros, sosteniendo a un hombre disfrazado de gorila con una correa, y luego permitió que lo fotografiaran bebiendo un vaso. de leche en un puesto de la Cruz Roja allí. Cuando Lugosi intentó morder en broma a la 'enfermera' en la asistencia allí, ella reaccionó de forma exagerada y derramó un vaso de leche sobre su camisa y capa. Lugosi fue entrevistado por una reportera después, quien arruinó la entrevista al hacer las preguntas preestablecidas fuera de orden, confundiendo completamente a la estrella envejecida. Avergonzado, Lugosi se fue sin asistir a la proyección.
Ed Wood y proyectos finales
Al final de su vida, Bela Lugosi volvió a recibir el reconocimiento de estrella en películas cuando el ambicioso pero limitado cineasta Ed Wood, fanático de Lugosi, lo encontró viviendo en la oscuridad y casi en la pobreza y le ofreció papeles en sus películas, como un narrador anónimo en Glen o Glenda (1953) y un científico loco en La novia del monstruo (1955). Durante la postproducción de este último, Lugosi decidió buscar tratamiento para su adicción a las drogas, y se organizó el estreno de la película para recaudar fondos para los gastos del hospital de Lugosi (lo que resultó en una cantidad insignificante de dinero). Según la biografía de Frank Sinatra de Kitty Kelley, cuando el animador se enteró de los problemas de Lugosi, visitó a Lugosi en el hospital y le dio un cheque de $1,000. Sinatra recordaría el asombro de Lugosi por su visita, ya que los dos hombres nunca se habían visto antes.
Durante una entrevista improvisada tras su salida del centro de tratamiento en 1955, Lugosi declaró que estaba a punto de comenzar a trabajar en una nueva película de Ed Wood llamada The Ghoul Goes West. Este fue uno de varios proyectos propuestos por Wood, incluidos The Phantom Ghoul y Dr. Ácula. Con Lugosi en su capa de Drácula, Wood filmó imágenes de prueba improvisadas, sin una historia en particular en mente, frente a la casa de Tor Johnson, en un cementerio suburbano y frente al edificio de apartamentos de Lugosi en Carlton Way.. Este metraje terminó póstumamente en Plan 9 from Outer Space (1957) de Wood, que se filmó en 1956 poco después de la muerte de Lugosi. Wood contrató a Tom Mason, el quiropráctico de su esposa, para duplicar a Lugosi en tomas adicionales. Mason era notablemente más alto y delgado que Lugosi, y tenía la mitad inferior de su cara cubierta con su capa en cada toma, como Lugosi a veces hacía en Abbott and Costello Meet Frankenstein.
Después de su tratamiento, Lugosi hizo una película final, a fines de 1955, The Black Sleep, para Bel-Air Pictures, que se estrenó en el verano de 1956 a través de United Artists con una campaña promocional que incluyó varias apariciones personales de Lugosi y sus coprotagonistas, así como de Maila Nurmi (la presentadora de terror de TV 'Vampira'). Sin embargo, para decepción de Lugosi, su papel en esta película era el de un mayordomo mudo sin diálogo. Lugosi estaba intoxicado y muy enfermo durante la campaña promocional de la película y tuvo que regresar a Los Ángeles antes de lo planeado. Nunca llegó a ver la película terminada. Tor Johnson dijo en entrevistas que Lugosi no dejaba de gritar que quería morir la noche que compartieron una habitación de hotel juntos.
En 1959, se estrenó en cines (en el Reino Unido) una película británica llamada Lock Up Your Daughters, compuesta por clips de las imágenes Monogram de Bela Lugosi de la década de 1940. La película se perdió hoy, pero una reseña crítica del 16 de marzo de 1959 en el Kinematograph Weekly mencionó que la película contenía nuevas imágenes de Lugosi (intrigante ya que Lugosi había muerto en 1956). Sin embargo, en 1950, Lugosi apareció en un programa de televisión de una hora llamado Murder and Bela Lugosi (que WPIX-TV transmitió el 18 de septiembre de 1950) en el que Lugosi fue entrevistado y brindó comentarios sobre un número de sus viejas películas de terror mientras se mostraban clips de las películas; el historiador Gary Rhodes cree que parte de esta producción televisiva de Lugosi llegó a la película británica de 1959, lo que finalmente explicaría el misterio.
Vida privada
Lugosi se casó en varias ocasiones. En junio de 1917, Lugosi se casó con Ilona Szmik (1898–1991), de 19 años, en Hungría. La pareja se divorció después de que Lugosi se viera obligado a huir de su tierra natal por motivos políticos (arriesgándose a ser ejecutado si se quedaba) e Ilona no deseaba dejar a sus padres. El divorcio quedó firme el 17 de julio de 1920, sin oposición ya que Lugosi no pudo presentarse al proceso. (Szmik se volvió a casar con un rico arquitecto húngaro, Imre Francsek, en diciembre de 1920, se mudó con él a Irán en 1930, tuvo dos hijos y murió en 1991).
Después de vivir brevemente en Alemania, Lugosi salió de Europa en barco y llegó a Nueva Orleans el 27 de octubre de 1920 y, después de dirigirse hacia el norte, se sometió a su primera inspección extraterrestre en Ellis Island, Nueva York, el 23 de marzo de 1921.
En septiembre de 1921, se casó con la actriz húngara Ilona von Montagh en la ciudad de Nueva York, y ella solicitó el divorcio el 11 de noviembre de 1924, acusándolo de adulterio y quejándose de que él quería que ella abandonara su carrera como actriz para cuidarle la casa.. El divorcio se hizo definitivo en octubre de 1925. (Lugosi se enteró en 1935 de que von Montagh y una amiga habían sido arrestados por robar en una tienda en la ciudad de Nueva York, que fue lo último que supo de ella).
Lugosi ocupó su lugar en la sociedad y el escándalo de Hollywood cuando se casó con Beatrice Woodruff Weeks (1897-1931), una rica residente de San Francisco, viuda del arquitecto Charles Peter Weeks, el 27 de julio de 1929. Posteriormente, Weeks solicitó el divorcio el 4 de noviembre de 1929, acusando a Lugosi de infidelidad, citando a la actriz Clara Bow como la 'otra mujer', y afirmó que Lugosi trató de quitarle su chequera y la llave de su caja de seguridad. Lugosi se quejó de que bebía en exceso y bailaba con otros hombres en las reuniones sociales. Ella afirmó que él la abofeteó en la cara una noche porque ella comió una chuleta de cerdo que él había escondido en su refrigerador. El divorcio se hizo oficial el 9 de diciembre de 1929. (Weeks murió 17 meses después (a los 34 años) de alcoholismo en Panamá, Lugosi nunca recibió un centavo de su fortuna).
El 26 de junio de 1931, Lugosi se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado.
En 1933, Lugosi, de 51 años, se casó con Lillian Arch (1911–1981), de 22 años, hija de inmigrantes húngaros que vivían en Hollywood. Al principio, el padre de Lillian estaba en contra de su matrimonio con Lugosi, ya que el actor atravesaba dificultades financieras en ese momento, por lo que Bela la convenció de fugarse con él a Las Vegas en enero de 1933. Permanecieron casados durante veinte años y tenían una hijo, Bela G. Lugosi, en 1938. (Bela eventualmente tuvo cuatro nietos y seis bisnietos, aunque no vivió lo suficiente para conocer a ninguno de ellos).
Lillian y Bela fueron de vacaciones a su propiedad junto al lago en Lake Elsinore, California (entonces llamada Elsinore), en varios lotes entre 1944 y 1953. Los padres de Lillian vivían en una de sus propiedades y Lugosi frecuentaba el spa de salud allí.. Bela Lugosi Jr. se alojó en la Escuela Naval y Militar de Elsinore en Lake Elsinore, y también vivió con los padres de Lillian mientras ella y Bela estaban de gira.
Después de casi romper su matrimonio en 1944, Lillian y Béla finalmente se divorciaron el 17 de julio de 1953, al menos en parte debido a que Béla bebía en exceso y estaba celoso de que Lillian tomara un trabajo de tiempo completo como asistente. al actor Brian Donlevy en la serie de radio y televisión de Donlevy Dangerous Assignment. Lillian obtuvo la custodia de su hijo Bela Jr. Lugosi llamó a la policía una noche después de que Lillian lo dejara y amenazara con suicidarse, pero cuando la policía apareció en su apartamento, él negó haber hecho la llamada. (Lillian finalmente se casó con Brian Donlevy en 1966, momento en el que él también se había vuelto alcohólico) y ella murió en 1981.
Lugosi se casó con Hope Lininger, su quinta esposa, en 1955; ella era 37 años menor que él. Ella había sido fanática y le escribía cartas cuando estaba en el hospital, recuperándose de su adicción a las drogas. Ella firmaría sus cartas "Una pizca de esperanza". Permanecieron casados hasta su muerte en 1956. Sin embargo, Bela y Hope en realidad estaban discutiendo divorciarse cuando él falleció.
Muerte
Lugosi murió de un infarto el 16 de agosto de 1956, en el dormitorio de su apartamento de Los Ángeles mientras dormía la siesta. Su esposa Hope lo descubrió muerto, en su cama vestido solo con su ropa interior, cuando llegó a casa del trabajo esa noche, aparentemente murió pacíficamente mientras dormía alrededor de las 6:45 p.m. según el médico forense. Tenía 73 años y pesaba 140 libras. El rumor de que Lugosi estaba agarrando el guión de The Final Curtain, un proyecto planeado por Ed Wood, en el momento de su muerte no es cierto.
Lugosi fue enterrado usando uno de los "Drácula" capas y su traje completo, así como su anillo de Drácula en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California. Contrariamente a la creencia popular, Lugosi nunca pidió ser enterrado con su manto; Bela G. Lugosi confirmó en numerosas ocasiones que él y su madre, Lillian, tomaron la decisión pero creyeron que es lo que su padre hubiera querido.
El funeral se llevó a cabo el sábado 18 de agosto en la funeraria Utter-McKinley en Hollywood. Entre los asistentes se encontraban Forrest J. Ackerman, Ed Wood (que fue portador del féretro), Tor Johnson, Conrad Brooks, Richard Sheffield, ambas viudas (Hope y Lillian), Bela Lugosi Jr., Norma McCarty, Loretta King, Paul Marco y el actor George Becwar. La cuarta esposa de Bela, Lillian, pagó el terreno y la piedra del cementerio (que tenía la inscripción "Amado Padre"), mientras que Hope Lugosi pagó el ataúd y el funeral. El testamento de Lugosi dejó varias propiedades de bajo costo en Elsinore y solo $ 1,000 en efectivo para su hijo, pero dado que el testamento se había escrito el 12 de enero de 1954 (antes del quinto matrimonio de Lugosi), Bela Jr. tuvo que repartir los mil dólares a partes iguales con Hope Lugosi.
Más tarde, Hope le dio la mayoría de las pertenencias personales y recuerdos de Lugosi al joven amigo del vecindario de Bela, Richard Sheffield, quien le dio el duplicado de la capa de Drácula de Lugosi a Bela Jr. y vendió algunos de los otros artículos. a Forrest J. Ackerman. Hope le dijo a Sheffield que había registrado el apartamento durante varios días en busca de $3,000 que sospechaba que Lugosi había escondido allí, pero nunca los encontró. Sheffield dijo años después que "Lugosi probablemente lo había gastado todo en alcohol". Hope luego se mudó a Hawái, donde trabajó durante muchos años como cuidadora en una colonia de leprosos. Hope murió en Hawái en 1997, a los 78 años, y nunca se volvió a casar. Antes de su muerte, dio varias entrevistas (bastante pesimistas) a la prensa de fans.
Decisión de la Corte Suprema de California sobre los derechos de la personalidad
En 1979, la decisión Lugosi v. Universal Pictures de la Corte Suprema de California sostuvo que los derechos de personalidad de Lugosi no podían pasar a sus herederos, como lo habría hecho un derecho de autor. El tribunal dictaminó que, según la ley de California, cualquier derecho de publicidad, incluido el derecho a su imagen, terminó con la muerte de Lugosi.
Legado
En Ed Wood de Tim Burton, Bela Lugosi es interpretada por Martin Landau, quien recibió en 1994 el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación. Según Bela G. Lugosi (su hijo), Forrest Ackerman, Dolores Fuller y Richard Sheffield, la representación de Lugosi en la película es inexacta: en la vida real, nunca usó blasfemias, no odiaba a Karloff, no tenía perros pequeños., ni durmió en un ataúd. Además, Ed Wood no conoció a Lugosi en una funeraria, sino a través de su compañero de cuarto Alex Gordon.
Un episodio de Sledge Hammer! titulado "Last of the Red Hot Vampires" fue un homenaje a Bela Lugosi; al final del episodio, estaba dedicado a "Mr. Blasko'.
En 2001, BBC Radio 4 transmitió There Are Tales Things de Steven McNicoll y Mark McDonnell. Centrándose en Lugosi y su lucha bien documentada para escapar del papel que lo había encasillado, la obra recibió el Premio Hamilton Deane a la mejor presentación dramática de la Dracula Society en 2002.
El 19 de julio de 2003, el artista alemán Hartmut Zech erigió un busto de Lugosi en una de las esquinas del castillo de Vajdahunyad en Budapest.
El Museo de Inmigración de Ellis Island en la ciudad de Nueva York presenta una obra de teatro en vivo de 30 minutos que se centra en la entrada ilegal de Lugosi al país a través de Nueva Orleans y su llegada a Ellis Island meses después para ingresar legalmente al país.
La capa que usó Lugosi en Drácula (1931) estuvo en posesión de su hijo hasta que se puso a subasta en 2011. Se esperaba que se vendiera por hasta $ 2 millones, pero desde entonces Bonhams volvió a incluirlo en la lista en 2018. En 2019, el Museo de la Academia de Imágenes en Movimiento anunció la adquisición de la capa mediante una donación parcial de la familia Lugosi y que la capa se exhibirá en 2020.
La obra de teatro de Péter Müller Lugosi – the Shadow of the Vampire (en húngaro: Lugosi – a vámpír árnyéka) está basada en Lugosi& #39;s life, contando la historia de su vida cuando fue encasillado como Drácula y su adicción a las drogas empeoró. En la producción húngara, dirigida por István Szabó, Lugosi fue interpretado por Ivan Darvas.
La serigrafía El beso de Andy Warhol de 1963 muestra a Lugosi de Drácula a punto de morder el cuello de su coprotagonista Helen Chandler, quien interpretó a Mina Harker. Una copia se vendió por 798.000 dólares en Christie's en mayo de 2000.
En 1979, una canción llamada "Bela Lugosi's Dead" fue lanzado por la banda británica de post-punk Bauhaus y es ampliamente considerado como una canción pionera en el género musical gótico. Al elegir el tema de la canción, el bajista de la banda, David J, comentó "Es tan raro que digas eso, porque tengo esta letra sobre Bela Lugosi, el actor que interpretó a un vampiro. Había una temporada de viejas películas de terror en la televisión y le estaba contando a Daniel cuánto las amaba. El que había estado en la noche anterior era Drácula [1931]. Decía que Bela Lugosi era el Drácula por excelencia, la representación elegante del personaje."
Se hace referencia a Bela Lugosi y Boris Karloff en el Curtis Stigers' canción "Sleeping with the Lights On", del álbum de 1991 Curtis Stigers.
La estrella de Lugosi en el Paseo de la Fama de Hollywood se menciona en 'Celluloid Heroes', una canción interpretada por The Kinks y escrita por su vocalista y compositor principal, Ray Davies. Apareció en su álbum de 1972 Everybody's in Show-Biz.
En 2013, la banda húngara de música electrónica Žagar grabó una canción titulada "Mr. Lugosi", que contiene una grabación de la voz de Bela Lugosi. La canción fue parte del disco Light Leaks.
Según Paru Itagaki, el creador del manga/anime japonés Beastars, el personaje principal Legoshi se inspiró en Bela Lugosi (con respecto a los nombres que suenan similares).
En 2020, Legendary Comics publicó una adaptación de la novela Drácula de Bram Stoker de 1897, que utilizó la imagen de Lugosi.
Koren Shadmi escribió y dibujó una novela gráfica de tapa dura de 2021 que describe la vida de Bela Lugosi, titulada Lugosi: The Rise and Fall of Hollywood's Dracula.