Becky Sharp (película)

Becky Sharp es una película dramática histórica estadounidense en Technicolor de 1935 dirigida por Rouben Mamoulian y protagonizada por Miriam Hopkins, quien fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz. Otros actores secundarios fueron William Faversham, Frances Dee, Cedric Hardwicke, Billie Burke, Alison Skipworth, Nigel Bruce y Alan Mowbray.

La película está basada en la obra de 1899 del mismo nombre de Langdon Mitchell, que a su vez se basó en la novela Vanity Fair de William Makepeace Thackeray de 1848. La obra se hizo famosa a fines de la década de 1890 gracias a la actriz Minnie Maddern Fiske. El guión fue escrito por Francis Edward Faragoh. La película se consideró un hito en el cine como el primer largometraje en utilizar la producción Technicolor de tres tiras recientemente desarrollada, abriendo el camino para que se hiciera un número creciente de películas en color en Gran Bretaña y los Estados Unidos en los años previos a Segunda Guerra Mundial. En 2019, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

La película cuenta la historia de una chica de clase baja que se insinúa en una familia de clase alta, solo para ver su vida y las vidas de quienes la rodean destruidas.

Trama

Becky Sharp (Miriam Hopkins), una joven socialmente ambiciosa, logra sobrevivir durante los años de trasfondo de la derrota de Napoleón en Waterloo. Becky asciende gradualmente en la escala social británica, superando la pobreza y las diferencias de clase, a través de su mejor amiga Amelia Sedley (Frances Dee), alabando a cualquier hombre rico que la escuche.

En sus esfuerzos por avanzar, logra conectarse con varios caballeros: el marqués de Steyne (Cedric Hardwicke), Joseph Sedley (Nigel Bruce), Rawdon Crawley (Alan Mowbray) y George Osborne (G. P. Huntley Jr.), el esposo de Amelia.

Ella asciende a la cima de la sociedad británica pero se convierte en el azote del círculo social, ofendiendo a damas influyentes como Lady Bareacres (Billie Burke).

Sharp cae en la humillación de cantar para sus comidas en una cervecería, pero nunca se queda abajo por mucho tiempo. Al final, engaña a su último hombre y finalmente consigue al hermano de Amelia, Joseph.

Reparto

Producción

Rouben Mamoulian, Miriam Hopkins, visitante Michael Balcon, y Kenneth Macgowan en el conjunto de Becky Sharp (1935)

John Hay 'Jock' Whitney y Cornelius Vanderbilt Whitney formaron Pioneer Pictures específicamente para producir películas en color y firmaron un contrato para lanzar películas de Pioneer a través de RKO Radio Pictures.

Después de producir La Cucaracha, Becky Sharp y Dancing Pirate (1936), los Whitney y David O. Selznick formaron Selznick International Pictures.. Dos películas de Selznick International, A Star Is Born y Nothing Sacred (ambas de 1937), fueron producidas por Selznick, con derechos de autor de Pioneer Pictures y lanzadas a través de United Artists en lugar de RKO. La película pasó a ser de dominio público en 1963 después de que caducaron los derechos de autor y no se renovó.

Lowell Sherman, el director original, se enfermó mientras trabajaba en Night Life of the Gods antes de empezar Becky Sharp, pero siguió trabajando en el proyecto; murió de neumonía doble cuatro semanas después de la producción.

La futura primera dama Pat Nixon, que en ocasiones fue extra de películas mientras asistía a la universidad en la USC, tenía una sola línea hablada en la película, pero no llegó a la edición final.

Después de la muerte de Sherman, se contrató a Rouben Mamoulian para terminar la película. Mamoulian no usó ninguna de las imágenes filmadas por Sherman y decidió volver a filmar toda la película.

Desarrollo de color

Becky Sharp fue el primer largometraje en utilizar el proceso Technicolor de tres tiras, que creó un registro de película separado para cada uno de los tres colores primarios, para la totalidad de la película.

Las primeras películas de acción en vivo que usaron el nuevo proceso Technicolor para parte de la película incluyen el número musical final en la película The Cat and the Fiddle lanzada por MGM en febrero de 1934, y en secuencias cortas filmadas para otras películas realizadas durante 1934, incluidas La casa de Rothschild (Twentieth Century Pictures/United Artists) con George Arliss y Kid Millions (Samuel Goldwyn/United Artists) con Eddie Cantor. Warner Brothers estrenó dos cortometrajes de Leon Errol, Service with a Smile (28 de julio de 1934) y Good Morning, Eve! (22 de septiembre de 1934), y RKO Pictures estrenó el corto La Cucaracha (31 de agosto de 1934).

Recepción

Escribiendo para The Spectator, Graham Greene elogió que "el color lo es todo aquí" y caracterizando su uso en la película como "un triunfo". Aunque Greene se quejó de que Technicolor 'hace estragos en los rostros de las mujeres', criticó a Hopkins por su 'actuación indecisa' y señaló que había encontrado la película. Su clímax en Bath será "absurdo" y "tontas", describió estas quejas menores como "desagradecidas" y su impresión general fue que la película brindaba "delicia para la vista".

Premios y distinciones

Ganancias

• Festival de Cine de Venecia: Mejor Película de Color, Rouben Mamoulian, 1935

Nominaciones

• Premios de la Academia: Mejor actriz en un papel de liderazgo, Miriam Hopkins, 1935
• Festival de Cine de Venecia: Copa Mussolini, Rouben Mamoulian, 1935

Estado de conservación

Durante muchos años, la versión original en tecnicolor de tres colores de la película no estuvo disponible para su visualización, aunque sí estaba disponible una versión de 16 milímetros. Esta versión se había impreso (deficientemente) en papel Cinecolor de dos colores que no reproducía con precisión los colores de la película original. El calibre de película más pequeño también resultó en una imagen inferior más granulada.

En la década de 1980, el Archivo de Cine y Televisión de UCLA restauró la película, bajo la supervisión del archivista Robert Gitt. Rouben Mamoulian apareció en el estreno de la copia restaurada en el teatro Academy of Motion Picture Arts and Sciences en Beverly Hills.