Bebop del vaquero

Cowboy Bebop (japonés: カウボーイビバップ, Hepburn: Kaubōi Bibappu) es una serie de televisión japonesa de anime de ciencia ficción neo-noir, que originalmente de 1998 a 1999. Fue creado y animado por Sunrise, dirigido por un equipo de producción del director Shinichirō Watanabe, la guionista Keiko Nobumoto, el diseñador de personajes Toshihiro Kawamoto, el diseñador mecánico Kimitoshi Yamane y el compositor Yoko Kanno, quienes se anuncian colectivamente como Hajime Yatate.

La serie, que duró veintiséis episodios (apodados "sesiones"), está ambientada en el año 2071 y sigue la vida de un equipo viajero de cazarrecompensas a bordo de una nave espacial, el Bip. Aunque incorpora una amplia variedad de géneros, la serie se basa principalmente en películas de ciencia ficción, western y noir. Sus temas más destacados son el hastío existencial, la soledad y la incapacidad de escapar del pasado.

La serie fue doblada al inglés por Animaze y ZRO Limit Productions, y originalmente obtuvo la licencia en Norteamérica de Bandai Entertainment (y ahora tiene licencia de Crunchyroll) y en Gran Bretaña de Beez Entertainment (ahora de Anime Limited); Madman Entertainment posee la licencia en Australia y Nueva Zelanda. En 2001, se convirtió en el primer título de anime transmitido por Adult Swim.

Cowboy Bebop ha sido aclamada como una de las mejores series animadas de televisión de todos los tiempos. Fue un éxito comercial y de crítica tanto en el mercado japonés como en el internacional, sobre todo en los Estados Unidos. Obtuvo varios premios importantes de anime y ciencia ficción tras su lanzamiento, y recibió elogios unánimes por su estilo, personajes, historia, actuación de voz, animación y banda sonora. El doblaje en inglés fue especialmente elogiado y se considera uno de los mejores doblajes de anime. Acreditado por ayudar a presentar el anime a una nueva ola de espectadores occidentales a principios de la década de 2000, Cowboy Bebop también ha sido llamado una serie de entrada para el anime en general.

Trama

En 2071, aproximadamente cincuenta años después de un accidente con una puerta de enlace hiperespacial que hizo que la Tierra fuera casi inhabitable, la humanidad ha colonizado la mayoría de los planetas rocosos y las lunas del Sistema Solar. En medio de una tasa de criminalidad en aumento, la Policía del Sistema Inter Solar (ISSP) estableció un sistema de contrato legalizado, en el que los cazarrecompensas registrados (también conocidos como 'Cowboys') persiguen a los delincuentes y los traen vivos a cambio de una recompensa. La serie' los protagonistas son cazarrecompensas que trabajan desde la nave espacial Bebop. El equipo original está formado por Spike Spiegel, un ex sicario exiliado del Sindicato del Dragón Rojo, y Jet Black, un ex oficial del ISSP. Más tarde se les une Faye Valentine, una estafadora amnésica; Edward, un niño excéntrico experto en piratería; y Ein, un Pembroke Welsh Corgi modificado genéticamente con una inteligencia similar a la humana. En el transcurso de la serie, el equipo se ve envuelto en percances desastrosos que los dejan sin dinero, mientras que a menudo se enfrentan a rostros y eventos de su pasado: estos incluyen las razones de Jet para dejar el ISSP y el pasado de Faye como una joven de la Tierra herida en un accidente y congelada criogénicamente para salvar su vida.

Si bien gran parte del programa es de naturaleza episódica, el arco de la historia principal se centra en Spike y su rivalidad mortal con Vicious, un criminal ambicioso afiliado al Red Dragon Syndicate. Spike y Vicious alguna vez fueron socios y amigos, pero cuando Spike comenzó una aventura con la novia de Vicious, Julia, y decidió dejar el Sindicato con ella, Vicious trató de eliminar a Spike chantajeando a Julia para que lo matara. Julia se esconde para protegerse a sí misma y a Spike, mientras que Spike finge su muerte para escapar del Sindicato. En el presente, Julia sale de su escondite y se reúne con Spike, con la intención de completar su plan. Vicious, después de haber organizado un golpe de estado y hacerse cargo del Sindicato, envía sicarios tras la pareja. Julia es asesinada, dejando a Spike solo. Spike deja el Bebop después de despedirse por última vez de Faye y Jet. Al infiltrarse en el sindicato, encuentra a Vicious en el último piso del edificio y lo confronta después de despachar a los miembros restantes de Red Dragon. La batalla final termina con Spike matando a Vicious, solo para resultar gravemente herido en la confrontación que siguió. Mirando hacia el cielo, Spike ve a Julia. La serie concluye cuando Spike desciende la escalera principal del edificio hacia el sol naciente antes de caer finalmente al suelo.

Género y temas

Watanabe creó un eslogan especial para la serie para promocionarla durante su presentación original, llamándola "un nuevo género en sí mismo". La línea se insertó antes y después de las pausas comerciales durante sus transmisiones en Japón y Estados Unidos. Más tarde, Watanabe llamó a la frase una "exageración". El programa es un híbrido de múltiples géneros, incluidos westerns y pulp fiction. Un crítico lo describió como "la ópera espacial se encuentra con el noir, se encuentra con la comedia, se encuentra con el cyberpunk". También se le ha llamado un "espacio que destruye el género occidental".

El estilo musical se enfatizó en muchos de los títulos de los episodios. Se exploran múltiples temas filosóficos utilizando los personajes, incluido el existencialismo, el aburrimiento existencial, la soledad y el efecto del pasado en los protagonistas. Otros conceptos a los que se hace referencia incluyen el ambientalismo y el capitalismo. La serie también hace referencias específicas o pastiches a múltiples películas, incluidas las obras de John Woo y Bruce Lee, Midnight Run, 2001: A Space Odyssey y Alien . La serie también incluye extensas referencias y elementos de ciencia ficción, con fuertes similitudes con la ficción cyberpunk de William Gibson. Varios planetas y estaciones espaciales de la serie están hechos a imagen de la Tierra. Las calles de objetos celestes como Ganímedes se asemejan a una ciudad portuaria moderna, mientras que Marte presenta centros comerciales, parques temáticos, casinos y ciudades. El universo de Cowboy Bebop' está lleno de reproductores de video y puertas hiperespaciales, ecopolítica y ferias, naves espaciales y chamanes nativos americanos. Este entorno se ha descrito como "una parte de la diáspora china y dos partes del lejano oeste".

Personajes

Elenco principal de izquierda a derecha: Jet Black, Spike Spiegel, Faye Valentine, Edward y Ein

Los personajes fueron creados por Watanabe y los personajes diseñados por Toshihiro Kawamoto. Watanabe imaginó a cada personaje como una extensión de su propia personalidad o como una persona opuesta a él. Cada personaje, desde el elenco principal hasta los personajes secundarios, fue diseñado para ser forajidos incapaces de encajar en la sociedad. Kawamoto diseñó los personajes para que se distinguieran fácilmente unos de otros. Todo el elenco principal se caracteriza por una profunda sensación de soledad o resignación a su destino y pasado. Desde la perspectiva de Brian Camp y Julie Davis, los personajes principales se parecen a los personajes principales de la serie de anime Lupin III, aunque solo sea superficialmente, debido a sus pasados más problemáticos y personalidades más complejas.

El programa se centra en el personaje de Spike Spiegel (con la voz de Kōichi Yamadera), un icónico vaquero espacial con cabello verde y que a menudo viste un traje azul. El tema general de la serie es el pasado de Spike y su efecto kármico sobre él. Spike fue retratado como alguien que había perdido sus expectativas para el futuro, habiendo perdido a la mujer que amaba, por lo que estaba en un letargo casi constante. El ojo artificial de Spike se incluyó porque Watanabe quería que sus personajes tuvieran defectos. Originalmente iba a recibir un parche en el ojo, pero esta decisión fue vetada por los productores.

Jet (con la voz de Unshō Ishizuka) se muestra como alguien que perdió la confianza en su vida anterior y se ha vuelto cínico sobre el estado de la sociedad. Spike y Jet fueron diseñados para ser opuestos, Spike era delgado y vestía ropa elegante, mientras que Jet era voluminoso y vestía ropa más informal. La ropa, que era de color oscuro, también reflejaba sus estados de ánimo. Faye Valentine, Edward Wong (con la voz de Aoi Tada) y Ein se unieron al equipo en episodios posteriores. Sus diseños estaban destinados a contrastar con Spike. Faye fue descrita por la actriz de voz Megumi Hayashibara inicialmente como 'fea'. mujer, siendo sus rasgos definitorios su vivacidad, sensualidad y humanidad. Para enfatizar su situación cuando se presentó por primera vez, se la comparó con Poker Alice, una famosa figura occidental.

Edward y Ein fueron los únicos personajes principales que tenían modelos de la vida real. La primera tenía su comportamiento basado en las travesuras de Yoko Kanno observadas por Watanabe cuando la conoció. Si bien generalmente se lo presenta como despreocupado y excéntrico, Edward está motivado por una sensación de soledad después de haber sido abandonado por su padre. Kawamoto inicialmente basó el diseño de Ein en el corgi mascota de un amigo, y luego consiguió uno para usarlo como modelo de movimiento.

Producción

Director de serie Shinichirō Watanabe en el Japan Expo 2009

Cowboy Bebop fue desarrollado por el estudio de animación Sunrise y creado por Hajime Yatate, el conocido seudónimo de las contribuciones colectivas del personal de animación de Sunrise. El líder de la serie' El equipo creativo fue el director Shinichirō Watanabe, más notable en ese momento por dirigir Macross Plus y Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory. Otros miembros destacados del equipo creativo de Sunrise fueron la guionista Keiko Nobumoto, el diseñador de personajes Toshihiro Kawamoto, el diseñador de arte mecánico Kimitoshi Yamane, el compositor Yoko Kanno y los productores Masahiko Minami y Yoshiyuki Takei. La mayoría de ellos habían trabajado juntos anteriormente, además de tener créditos en otros títulos de anime populares. Nobumoto había escrito el guión de Macross Plus, Kawamoto había diseñado los personajes de Gundam y Kanno había compuesto la música para Macross Plus y The Vision. de Escaflowne. Yamane aún no había trabajado con Watanabe, pero sus créditos en anime incluyen Bubblegum Crisis y The Vision of Escaflowne. Minami se unió al proyecto porque quería hacer algo diferente de su trabajo anterior en el anime de mechas.

Concepto

Cowboy Bebop fue el primer proyecto de Watanabe como director en solitario, ya que había sido codirector en sus trabajos anteriores. Su concepto original era para una película, y durante la producción trató cada episodio como una película en miniatura. Su principal inspiración para Cowboy Bebop fue Lupin III, una serie de anime criminal centrada en las hazañas de la serie & # 39; personaje titular. Al desarrollar la serie' historia, Watanabe comenzó creando primero a los personajes. Explicó: "La primera imagen que se me ocurrió fue una de Spike, y a partir de ahí traté de construir una historia en torno a él, tratando de hacerlo genial". Si bien el diálogo original de la serie se mantuvo limpio para evitar blasfemias, su nivel de sofisticación se hizo apropiado para adultos en un entorno criminal. Watanabe describió a Cowboy Bebop como "80% historia seria y 20% toque de humor". Los episodios cómicos fueron más difíciles de escribir para el equipo que los serios, y aunque varios eventos en ellos parecían aleatorios, se planearon cuidadosamente con anticipación. Watanabe concibió la serie' terminando temprano, y cada episodio que involucra a Spike y Vicious estaba destinado a presagiar su confrontación final. Algunos miembros del personal no estaban contentos con este enfoque, ya que sería difícil continuar con la serie. Si bien consideró alterar el final, finalmente se conformó con su idea original. La razón para crear el final fue que Watanabe no quería que la serie se convirtiera en Star Trek, con él atado a hacerlo durante años.

Desarrollo

El proyecto se había originado inicialmente con la división de juguetes de Bandai como patrocinador, con el objetivo de vender juguetes de naves espaciales. Watanabe recordó que su única instrucción fue 'Mientras haya una nave espacial en ella, puedes hacer lo que quieras'. Pero al ver las primeras imágenes, quedó claro que la visión de Watanabe para la serie no coincidía con la de Bandai. Creyendo que la serie nunca vendería mercadería de juguetes, Bandai se retiró del proyecto, dejándolo en un infierno de desarrollo hasta que la compañía hermana Bandai Visual intervino para patrocinarlo. Dado que ya no había necesidad de comercializar juguetes con la propiedad, Watanabe tuvo rienda suelta en el desarrollo de la serie. Watanabe quería diseñar no solo una serie de aventuras espaciales para adolescentes, sino un programa que también atrajera a adultos sofisticados. Durante la realización de Bebop, Watanabe a menudo intentaba reunir al personal de animación diciéndoles que el programa sería algo memorable hasta tres décadas después. Si bien algunos de ellos dudaban de eso en ese momento, Watanabe, muchos años después, expresó su felicidad de haber demostrado en retrospectiva que tenía razón. Bromeó diciendo que si Bandai Visual no hubiera intervenido, "es posible que me estés viendo trabajando en la caja del supermercado en este momento".

Las ubicaciones de las ciudades generalmente se inspiraron en las ciudades de Nueva York y Hong Kong. Las atmósferas de los planetas y los grupos étnicos en Cowboy Bebop se originaron principalmente a partir de las ideas de Watanabe, con alguna colaboración de los escenógrafos Isamu Imakake, Shoji Kawamori y Dai Satō. El personal de animación estableció las atmósferas particulares de los planetas al principio de la producción de la serie antes de trabajar en los grupos étnicos. Fue Watanabe quien quiso que aparecieran varios grupos de diversidad étnica en la serie. Marte fue el planeta más utilizado en las historias de Cowboy Bebop's, con Satoshi Toba, el productor cultural y ambientador, explicando que los otros planetas "fueron inesperadamente difíciles de usar". Afirmó que cada planeta de la serie tenía características únicas y que los productores debían tener en cuenta las características de cada planeta de la historia. Para el episodio final, Toba explicó que no era posible que el personal hiciera que la dramática escena de la azotea ocurriera en Venus, por lo que el personal 'normalmente terminó regresando a Marte'. Al crear la historia de fondo, Watanabe imaginó un mundo que fuera "multinacional en lugar de apátrida". A pesar de ciertas influencias estadounidenses en la serie, estipuló que el país había sido destruido décadas antes de la historia, y luego dijo que la noción de Estados Unidos como el centro del mundo lo repelía.

Música

Composer serie Yoko Kanno en 1999

La música de Cowboy Bebop fue compuesta por Yoko Kanno. Kanno formó la banda de blues y jazz Seatbelts para interpretar la serie' música. Según Kanno, la música fue uno de los primeros aspectos de la serie en comenzar la producción, antes de que se finalizara la mayoría de los personajes, la historia o la animación. Los géneros que utilizó para su composición fueron el western, la ópera y el jazz. Watanabe notó que Kanno no compuso la música exactamente como le dijo. Dijo: "Ella se inspira por sí misma, sigue sus propias imágenes y viene a mí diciendo 'esta es la canción que necesitamos para Cowboy Bebop', y compone algo completamente sola." La propia Kanno a veces se sorprendía de cómo se usaban piezas de su música en las escenas, a veces deseaba que se hubieran usado en otros lugares, aunque también sentía que ninguno de sus usos era 'inapropiado'. Estaba satisfecha con el ambiente de trabajo, encontrando al equipo muy relajado en comparación con otros equipos con los que había trabajado.

Watanabe explicó además que se inspiraría en la música de Kanno después de escucharla y crearía nuevas escenas para la historia a partir de ella. Estas nuevas escenas a su vez inspirarían a Kanno y le darían nuevas ideas para la música y vendría a Watanabe con aún más música. Watanabe citó como ejemplo, "algunas canciones en la segunda mitad de la serie, ni siquiera le pedimos esas canciones, simplemente las hizo y nos las trajo". Comentó que si bien el método de Kanno era normalmente 'imperdonable e inaceptable', en última instancia fue un 'gran éxito'. con Cowboy Bebop. Watanabe describió su colaboración con Kanno como "un juego de atrapar entre nosotros dos para desarrollar la música y crear la serie de televisión Cowboy Bebop". Desde la serie' emisión, Kanno and the Seatbelts ha lanzado siete álbumes de bandas sonoras originales, dos sencillos y obras de teatro extendidas, y dos compilaciones a través del sello Victor Entertainment.

Armas

Las armas del programa fueron elegidas por el director, Watanabe, y en conversaciones con el escenógrafo, Isamu Imakake, y el diseñador mecánico, Kimitoshi Yamane. El productor de escenarios, Satoshi Toba, dijo: "Hablaron sobre cómo no querían armas comunes, porque eso no sería muy interesante, así que se decidieron por estas armas". p>

Distribución

Transmitir

Cowboy Bebop debutó en TV Tokyo, una de las principales emisoras de anime en Japón, y se transmitió del 3 de abril al 26 de junio de 1998. Debido a su horario de 6:00 p. m. y representaciones de violencia gráfica., la primera ejecución del programa solo incluyó los episodios 2, 3, 7 a 15, 18 y un especial. Más tarde ese año, la serie se mostró en su totalidad desde el 24 de octubre hasta el 24 de abril de 1999 en la red satelital Wowow. La serie completa también ha sido transmitida en Japón por la cadena de televisión de anime Animax, que también ha transmitido la serie a través de sus respectivas redes en el sudeste asiático, el sur de Asia y el este de Asia.

El primer país no asiático en transmitir Cowboy Bebop fue Italia. Allí, se emitió por primera vez el 21 de octubre de 1999 en MTV, donde inauguró el bloque de programación Anime Night de 9:00 a 10:30 p. m.

En los Estados Unidos, Cowboy Bebop fue uno de los programas que se mostraron cuando el bloque nocturno Adult Swim de Cartoon Network debutó el 2 de septiembre de 2001, siendo el primer anime que se mostró en el bloque. esa noche a la medianoche ET. Durante su ejecución original en Adult Swim, los episodios 6, 8 y 22 se omitieron debido a sus temas violentos a raíz de los ataques del 11 de septiembre. Para la tercera ejecución de la serie, todos estos episodios se habían estrenado por primera vez. Cowboy Bebop fue lo suficientemente exitoso como para ser transmitido repetidamente durante cuatro años. Se ha presentado al menos una vez al año desde 2007, y las remasterizaciones en HD del programa comenzaron a transmitirse en 2015. En el Reino Unido, se transmitió por primera vez en 2002 en el canal para adultos CNX. Desde el 6 de noviembre de 2007, se repitió en AnimeCentral hasta el cierre del canal en agosto de 2008. En Australia, Cowboy Bebop se emitió por primera vez en la televisión de pago en 2002 en Adult Swim en Australia. Fue transmitido en Sci-Fi Channel en Foxtel. En Australia, Cowboy Bebop se emitió por primera vez en la televisión abierta en ABC2 (el canal de televisión pública digital nacional) el 2 de enero de 2007. Se ha repetido varias veces, la más reciente a partir de 2008. Cowboy Bebop: The Movie también se emitió nuevamente el 23 de febrero de 2009 en SBS (una red de televisión pública australiana de financiación híbrida). En Canadá, Cowboy Bebop se emitió por primera vez el 24 de diciembre de 2006 en Razer.

En América Latina, la serie se transmitió por primera vez en televisión paga en 2001 en Locomotion. Se emitió nuevamente el 9 de enero de 2016 en I.Sat.

Medios domésticos

Cowboy Bebop ha sido lanzado en cuatro ediciones separadas en América del Norte.

El primer lanzamiento se vendió en formato VHS, ya sea como una caja o como siete cintas individuales. Las cintas se vendieron a través de Anime Village, una división de Bandai.

El segundo lanzamiento se vendió en 2000 individualmente y contó con versiones sin cortes de los 26 episodios originales. En 2001, estos DVD se recopilaron en la edición especial Perfect Sessions que incluía los primeros 6 DVD, la primera banda sonora de Cowboy Bebop y una caja de colección. En el momento del lanzamiento, la caja de arte de Perfect Sessions estaba disponible para su compra en The Right Stuff International como un artículo individual para los coleccionistas que ya poseían la serie.

El tercer lanzamiento, The Best Sessions, se vendió en 2002 e incluía lo que Bandai consideraba los mejores 6 episodios de la serie remasterizados en Dolby Digital 5.1 y sonido envolvente DTS.

El cuarto lanzamiento, Cowboy Bebop Remix, también se distribuyó en 6 discos e incluyó los 26 episodios originales sin cortes, con sonido remasterizado en Dolby Digital 5.1 y video remasterizado bajo la supervisión de Shinichiro Watanabe. Este lanzamiento también incluyó varios extras que no estaban presentes en el lanzamiento original. Cowboy Bebop Remix se recopiló como Cowboy Bebop Remix: The Complete Collection en 2008.

El 21 de diciembre de 2012 se lanzó un cuarto lanzamiento en formato Blu-ray exclusivamente en Japón.

En diciembre de 2012, el distribuidor recién fundado Anime Limited anunció a través de Facebook y Twitter que había adquirido la licencia de video doméstico para el Reino Unido. La parte 1 de la colección de Blu-ray se lanzó el 29 de julio de 2013, mientras que la parte 2 se lanzó el 14 de octubre. Originalmente, la colección completa de DVD estándar se lanzaría el 23 de septiembre de 2013 con la parte 2 del lanzamiento de Blu-ray. pero debido a errores de masterización y fabricación, la colección completa se retrasó hasta el 27 de noviembre. Tras el cierre de Bandai Entertainment en 2012, Funimation y Sunrise habían anunciado que rescataron a Cowboy Bebop, junto con un puñado de otros antiguas propiedades de Bandai Entertainment, para video doméstico y lanzamiento digital. Funimation lanzó la serie en Blu-ray y DVD el 16 de diciembre de 2014. La serie se lanzó en cuatro ediciones separadas: DVD estándar, Blu-ray estándar, un combo de Blu-ray/DVD exclusivo de Amazon.com y Funimation.com combinación exclusiva de Blu-ray/DVD.

Transmisión

Netflix adquirió los derechos de transmisión del anime original, con los 26 episodios disponibles en todo el mundo a partir del 21 de octubre de 2021. La serie también está disponible en Hulu y Funimation en los Estados Unidos. El 1 de marzo de 2022, el anime estuvo disponible en Crunchyroll para consolidar tanto Funimation como Wakanim en el servicio.

Medios relacionados

Mangas

Se han lanzado dos adaptaciones de la serie de manga Cowboy Bebop, ambas publicadas por Kadokawa Shoten y serializadas en Asuka Fantasy DX. La primera serie de manga, titulada Cowboy Bebop: Shooting Star e ilustrada por Cain Kuga, se serializó a partir del número de octubre de 1997, antes de que la serie de anime ' lanzamiento, al número de julio de 1998. Se recopiló en dos volúmenes en 1998, el primero en mayo y el segundo en septiembre. La segunda serie de manga, titulada simplemente Cowboy Bebop e ilustrada por Yutaka Nanten [ja], se publicó por entregas desde la edición de noviembre de 1998 hasta la edición de marzo de 2000. Se recopiló en tres volúmenes, los dos primeros en abril y octubre de 1999 y el tercero en abril de 2000. Tokyopop autorizó ambas series de manga para su publicación en Norteamérica..

Videojuegos

Un videojuego de Cowboy Bebop, desarrollado y publicado por Bandai, fue lanzado en Japón para PlayStation el 14 de mayo de 1998. Un videojuego de PlayStation 2, Cowboy Bebop: Tsuioku no Serenade , se lanzó en Japón el 25 de agosto de 2005 y se había programado el lanzamiento de una versión en inglés en América del Norte. Sin embargo, en enero de 2007, IGN informó que el lanzamiento probablemente había sido cancelado, especulando que no sobrevivió a la fusión de Bandai con Namco a Bandai Namco Games.

En 2022, Cowboy Bebop se estrenó en el juego cruzado principal de Bandai Namco, Super Robot Wars T, que tradicionalmente se centra en el combate de mechas por turnos.

Película

Una película de anime titulada Cowboy Bebop: Knockin' en Heaven's Door, (カウボーイビバップ 天国の扉, Kaubōi Bibappu: Tengoku no Tobira) conocido en inglés como Cowboy Bebop: The Movie, se estrenó en Japón en septiembre de 2001 y en Estados Unidos en agosto de 2002.

El 22 de julio de 2008, If publicó un artículo en su sitio web sobre el rumor de una película de imagen real de Cowboy Bebop en desarrollo por 20th Century Fox. El productor Erwin Stoff dijo que el desarrollo de la película estaba en las primeras etapas y que "acababan de firmarla". Keanu Reeves iba a interpretar el papel de Spike Spiegel. Variety confirmó el 15 de enero de 2009 que la productora Sunrise Animation estaría 'estrechamente involucrada con el desarrollo del proyecto en inglés'. El sitio también confirmó a Kenji Uchida, Shinichirō Watanabe y la escritora de la serie Keiko Nobumoto como productores asociados, el productor de la serie Masahiko Minami como consultor de producción y Peter Craig como guionista. Esto fue elogiado por varias fuentes como un movimiento prometedor para la calidad potencial de la película. En ese momento estaba previsto que se estrenara en 2011, pero problemas con el presupuesto retrasaron su producción. El guión enviado se envió de vuelta para reescribirlo para reducir el costo y se ha escuchado poco al respecto desde una entrevista con el productor Joshua Long el 15 de octubre de 2010; el proyecto actualmente languidece en el infierno del desarrollo. El 25 de octubre de 2014, se le preguntó al director de la serie Watanabe sobre la película de acción en vivo en el MCM London Comicon. Dijo: "Me temo que no sé lo que están pensando en Hollywood". Aparentemente, el proyecto no se ha detenido, pero no sé cómo va a progresar de ahora en adelante. Escuché que hay un montón de 'Hollywood' problemas."

Serie de acción real

En 2017, se anunció que Tomorrow Studios, una asociación entre Marty Adelstein e ITV Studios, estaba desarrollando una adaptación estadounidense de acción en vivo de la serie, con la producción ejecutiva de Sunrise Inc. Christopher Yost iba a escribir la serie. y Netflix anunció que lo distribuiría. El 4 de abril de 2019, Variety informó que John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda y Alex Hassell habían sido elegidos. La producción se cerró en octubre de 2019 debido a una lesión en la rodilla sufrida por Cho, lo que retrasó la producción en más de seis meses. El 17 de abril de 2020, se reveló que los episodios durarían una hora. El 19 de mayo de 2020, Adelstein reveló que había tres episodios terminados y que habían filmado al menos seis episodios antes de la lesión de rodilla de Cho. En la misma entrevista se reveló que el director de la serie de anime, Shinichirō Watanabe, había sido contratado como consultor creativo. La producción, en Nueva Zelanda, se reanudó el 30 de septiembre de 2020, luego de un bloqueo de COVID-19 en el país. La serie se estrenó el 19 de noviembre de 2021 con críticas negativas. El 9 de diciembre de 2021, se anunció que no se renovaría para una segunda temporada, y Netflix la canceló por completo.

Otros medios

Una historia paralela oficial titulada Cowboy Bebop: UT cuenta la historia de Ural y Victoria Terpsichore (V.T. de la sesión 'Heavy Metal Queen') cuando eran cazarrecompensas. La historia estaba disponible en su propio sitio oficial, sin embargo, el sitio web se cerró y actualmente está disponible en el espejo del sitio.

Un juego de mesa de construcción de mazos, Cowboy Bebop: Space Serenade, se lanzó en 2019.

Recepción

Recepción crítica

Cowboy Bebop recibió elogios unánimes desde el momento de su emisión inicial. A partir de 1998, el crítico japonés Keith Rhee destacó la serie como destacada en un programa por lo demás 'normal y corriente'. temporada, elogiando sus valores generales de producción y destacando la banda sonora de Kanno como "un cambio muy bienvenido de todas las melodías azucaradas de J-pop de la mayoría de las películas de anime". Rhee también destacó el 'elenco estelar' japonés del programa, que su colega Mark L. Johnson describió como lleno de 'doces de veteranos', lo que resultó en actuaciones aún mejores. que los de sus "por encima del promedio" homólogos estadounidenses. En 1999, la revista australiana Hyper revisó el anime y lo calificó con 9,5 sobre 10.

Mike Crandol de Anime News Network le dio a la serie una 'A+' calificación para la versión doblada y una 'A' calificación para la versión subtitulada. Calificó la serie como 'uno de los títulos de anime más populares y respetados de la historia', antes de agregar que era 'un programa de televisión único que trasciende hábilmente todo tipo de géneros'. Crandol elogió a sus personajes como "algunos de los personajes más entrañables que jamás hayan aparecido en un anime", y elogió la actuación de voz, especialmente el "elenco inglés impecable". También elogió la serie' "calidad de película" animación, "sofisticado" escritura, y su "increíble" puntuación musical. Crandol aclamó a Cowboy Bebop como un "punto de referencia" anime "que será recordado mucho después de que muchos otros hayan sido olvidados", y pasó a llamarlo "uno de los mejores títulos de anime de todos los tiempos". Además, Michael Toole de Anime News Network nombró a Cowboy Bebop como uno de los animes más importantes de la década de 1990.

T.H.E.M. Anime Reviews le dio a toda la serie una puntuación perfecta de 5 de 5 estrellas, con la crítica Christina Carpenter creyendo que Cowboy Bebop es "uno de los mejores [anime]" y promocionarlo como una obra maestra que 'pone a la mayoría del anime... y a Hollywood, en vergüenza'. Ella lo describió como una "serie muy elegante y bellamente diseñada que merece mucha más atención de la que recibe". Carpenter elogió la animación como "una rareza y una maravilla para la vista". y que era 'más que excelente', y que la trama y la caracterización tenían 'una sofisticación y sutileza que son prácticamente únicas'. También elogió la banda sonora y elogió el tema de apertura como una de las mejores piezas de introducción que había escuchado. Carpenter llegó a decir que Bebop era "imprescindible para cualquier coleccionista serio de animación japonesa".

En su artículo "Asteroid Blues: The Lasting Legacy of Cowboy Bebop", el escritor de The Atlantic Alex Suskind afirma: "En paper, Cowboy Bebop, la legendaria serie de anime de culto de Shinichirō Watanabe, se lee como algo que se le ocurrió a John Wayne, Elmore Leonard y Philip K. Dick durante una juerga de whisky salvaje que duró toda la noche.&# 34; Continúa escribiendo, "La respuesta de los críticos y fanáticos puede haber sonado hiperbólica: la palabra 'obra maestra' se lanzó mucho, pero el elogio estaba justificado. El director debutante en solitario, Watanabe, había creado una hermosa historia de moralidad, romance y violencia: una mirada oscura a la vida de los forajidos que está filmada como una película independiente.

En enero de 2015, el guionista de televisión Kyle Mills de DVD Talk otorgó a la serie cinco estrellas en la reseña. Afirmó: "Independientemente del medio, ya sea televisión de acción en vivo, cine o animación, Cowboy Bebop es simplemente uno de los mejores ejemplos de narración jamás creados". En su reseña, describe el final como "uno de los mejores en la historia de la televisión", refiriéndose a él como un "muy venerado" final que "todavía genera conversaciones entre los fanáticos, resonando con los espectadores 15 años después". Cierra escribiendo, "Cowboy Bebop termina con una explosión."

En su reseña de la serie de 2018, el crítico de Paste John Maher escribió: "Se siente como una obra magna producida en la cúspide de una larga carrera a pesar de siendo, casi increíblemente, la primera serie de Watanabe como director. Es una obra maestra que, con justicia, debería figurar entre las mejores obras de televisión de todos los tiempos." También se colocó en el puesto número 1 en la lista de la publicación de las '50 mejores series de anime de todos los tiempos'.

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la serie tiene un índice de aprobación del 100 % basado en 23 reseñas, con una calificación promedio de 8.00/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Combinando una variedad alucinante de géneros y referencias, Cowboy Bebop es un clásico de la televisión de anime que debe experimentarse".

En una entrevista de abril de 2019 con Diego Molano, creador de Victor & Valentino, dijo que Cowboy Bebop fue el primer anime con el que se 'obsesionó', ya que pasó tiempo buscando cintas VHS del programa en la escuela secundaria. También argumentó que esta serie le mostró 'cómo puede ser la animación cinematográfica y emocional'.

Reconocimientos

En los premios Anime Grand Prix de 1999 por el anime de 1998, Cowboy Bebop ganó dos premios de 1er lugar: Spike Spiegel fue premiado como el mejor personaje masculino; y Megumi Hayashibara fue premiada como mejor actriz de doblaje por su papel de Faye Valentine. Cowboy Bebop también recibió clasificaciones en otras categorías: la serie en sí fue premiada como la segunda mejor serie de anime; Faye Valentine y Ed se ubicaron en el quinto y noveno lugar como mejores personajes femeninos respectivamente; "¡Tanque!" y "El verdadero blues popular" se clasificaron en el puesto 3 y 15 como mejores canciones respectivamente; y 'Ballad of Fallen Angels', 'Speak Like a Child', 'Jamming with Edward' y "Mish-Mash Blues" se clasificaron en el segundo, octavo, décimo octavo y vigésimo mejores episodios respectivamente.

En los premios Anime Grand Prix de 2000 por el anime de 1999, Cowboy Bebop volvió a ganar los mismos dos primeros premios: mejor personaje masculino para Spike Spiegel; y mejor actor de doblaje para Megumi Hayashibara. Otras clasificaciones que recibió la serie son: 2da mejor serie de anime; 6º mejor personaje femenino para Faye Valentine; 7.° y 12.° mejor canción por "Tank!" y "Azul" respectivamente; y 3.° y 17.° mejores episodios por "The Real Folk Blues (Part 2)" y 'Mujer con mala suerte' respectivamente. En los Premios Seiun 2000, Cowboy Bebop fue premiado como Mejor Medio del Año.

Una encuesta de 2004 en Newtype USA, la edición estadounidense de la revista japonesa Newtype, pidió a sus lectores que votaran los "Top 25 de títulos de anime de todos los tiempos& #34;; Cowboy Bebop ocupó el segundo lugar en la lista (después de Neon Genesis Evangelion), ubicándola como una de las series de anime más influyentes y socialmente relevantes jamás creadas. Durante ese mismo año, Cinefantastique incluyó el anime como una de las "10 Animaciones Esenciales", citando la serie' "alegre mezcla de estilo noir, inclusión cultural y música". En 2007, la revista American Anime Anime Insider incluyó a los "50 mejores animes de todos los tiempos" compilando listas de personajes habituales de la industria y personal de revistas, y clasificó a Cowboy Bebop como el anime número 1 de todos los tiempos. En 2012, Madman Entertainment compiló los votos de los fanáticos en línea para 'Los 20 mejores títulos de anime de Madman'. y clasificó a Cowboy Bebop en el puesto #7.

Cowboy Bebop ha aparecido en varias listas publicadas por IGN. En el "Top 100 de series de televisión animadas" de 2009 lista, Cowboy Bebop, etiquetado como "un anime muy original y posiblemente uno de los mejores", ocupó el puesto 14, lo que lo convierte en el segundo anime con la clasificación más alta en la lista (después de Evangelion) y una de las series más influyentes de la década de 1990. En 2011, Bebop ocupó el puesto 29 en el "Top 50 programas de televisión de ciencia ficción" lista, siendo una vez más el segundo anime con el ranking más alto en la lista (después de Evangelion). En 2006, la banda sonora de Cowboy Bebop'ocupó el primer lugar en " Los diez mejores temas y bandas sonoras de anime de todos los tiempos lista, con la serie comentada como "uno de los mejores animes de todos los tiempos y ciertamente es el mejor cuando se trata de música". Spike Spiegel ocupó el cuarto lugar en la lista de 'Los 25 mejores personajes de anime de todos los tiempos'. artículo. IGN Movies también colocó a Cowboy Bebop en su lista de "10 adaptaciones de dibujos animados que nos gustaría ver".

Análisis

La serie ha sido objeto de estudio y análisis desde su debut, centrándose principalmente en su estilo y mezcla de géneros. Miguel Douglas, describiendo el estilo de la serie en una reseña, dijo que "la serie se establece claramente fuera del ámbito de la animación japonesa convencional y, en cambio, elige forjar su propio camino". Con una ambientación dentro del ámbito de la ciencia ficción, la serie ofrece sabiamente un mundo que parece completamente realista considerando nuestro tiempo presente. Libre de muchos de los elementos que acompañan a la ciencia ficción en general, ya sean extraterrestres, robots gigantes o pistolas láser, la serie se delega en presentar un mundo que es bastante similar al nuestro, aunque muestra algunos avances tecnológicos. Ciertamente no es un futuro tan prístino como el que veríamos en otras series o películas, Cowboy Bebop decide ofrecer un futuro que refleja fielmente el de nuestro propio tiempo. Este aspecto de familiaridad hace maravillas en términos de relación con el espectador, y presenta un mundo que ciertamente se parece al nuestro." Daryl Surat de Otaku USA, comentando sobre la serie' apelación, dijo que era "esa rara raza de ciencia ficción: 'accesible'. A diferencia de muchos títulos de anime, no se esperaba que los espectadores tuvieran conocimiento de la cultura japonesa (los nombres de los personajes, los signos y similares estaban principalmente en inglés para empezar) o que hubieran visto alguna otra serie de anime antes. Michelle Onley Pirkle, en su libro Science Fiction Film, Television, and Adaptation: Across the Screens, dijo que "Cowboy Bebop está dando un nuevo giro al género, no creando imágenes y sonidos únicos, sino jugando 'libremente' con, 'remezclar' o adaptar las imágenes y sonidos de otros géneros familiares de forma dinámica." Robert Baigent, que escribe para el Graduate Journal of Asia-Pacific Studies, dijo que la serie' El atractivo probablemente provino de la tendencia en el anime de emular la ficción occidental.

Legado

En marzo de 2009, las ediciones impresa y web de The Onion's The A.V. Club llamó a Cowboy Bebop "con razón un gran éxito", y lo catalogó como una serie de entrada para comprender el medio del anime en su conjunto. Suskind dijo: “No se parecía a nada que el género hubiera visto antes. Incluso se acercó a su música de manera diferente. El espectáculo comenzó con un agujero de gusano de un tema musical, y la banda sonora se mueve a la perfección a través de los géneros, desde el rock al country, al pop, al jazz y al funk, es impactante saber que un grupo de músicos está detrás de todo. 34;. En una entrevista, el productor Sean Akins también afirma que la serie "creó un mundo completamente nuevo". “Es difícil para mí cuantificar el impacto que creo que ha tenido. Cambió el anime. Creo que la gente comenzó a pensar en qué programas serían geniales. Creo que redefinió lo genial dentro de la animación, no solo en Japón sino también en los Estados Unidos. Uno de la serie' Los animadores principales, Tensai Okamura, crearon su propio anime en 2007: Darker than Black. Okamura usó su experiencia de Cowboy Bebop para escribir el guión de Darker than Black, lo que llevó a narraciones compuestas por dos episodios similares a los dramas japoneses.

El director de cine, guionista y productor estadounidense Rian Johnson ha citado a Cowboy Bebop como una influencia visual en sus películas, sobre todo Brick. El escritor de Ender's Game, Orson Scott Card, también elogió la serie. Afirma que la serie es "mejor que la mayoría de las películas de ciencia ficción". Continúa diciendo que "encontró esta serie brillante, pero lo que me atrapó fue una combinación de narración sólida basada en relaciones, un estilo visual temperamental que nunca pasó de moda y diálogos realmente inteligentes".

Después de la creación de la serie, un entrevistador le preguntó a Watanabe si tenía planes de crear más material de Cowboy Bebop. Watanabe respondió diciendo que no cree que "debería seguir haciendo secuelas de Cowboy Bebop por el simple hecho de hacerlo". Watanabe agregó que poner fin a la producción y "renunciar mientras estamos adelante cuando la gente todavía quiere más" es más "en consonancia con el espíritu Bebop". En una entrevista más reciente de 2006 con The Daily Texan, se le preguntó a Watanabe si alguna vez habría más Cowboy Bebop. La respuesta de Watanabe fue "algún día... tal vez, algún día".

En mayo de 2020, el compositor Mason Lieberman, que en realidad nunca había visto Cowboy Bebop, se asoció con Sunrise y Funimation para producir una canción benéfica oficial de Cowboy Bebop para aliviar el COVID-19. Esta pista fue lanzada en vinilo y contó con el regreso del compositor de la serie original Yōko Kanno, la banda de grabación original The Seatbelts y una colección de otros cuarenta invitados musicales especiales.