Beatnik

Beat, Beat, Beat (1959) de William F. Brown

Beatniks eran miembros de un movimiento social en la década de 1950 que suscribieron un estilo de vida antimaterialista.

Historia

Poster for La Beat Generation (1959)

En 1948, Jack Kerouac introdujo la frase "Beat Generation", generalizando a partir de su círculo social para caracterizar la reunión clandestina de jóvenes anticonformistas en Nueva York en ese momento. El nombre surgió en una conversación con John Clellon Holmes, quien publicó una de las primeras novelas de Beat Generation titulada Go (1952), junto con el manifiesto This Is the Beat Generation en Revista del New York Times. En 1954, Nolan Miller publicó su tercera novela Por qué soy tan golpeado (Putnam), que detalla las fiestas de fin de semana de cuatro estudiantes.

"Golpe" provino de la jerga del inframundo, el mundo de los buscavidas, los drogadictos y los ladrones de poca monta, en el que Allen Ginsberg y Kerouac buscaron inspiración. "Golpe" era la jerga de "golpeado" o oprimido, pero para Kerouac y Ginsberg, también tenía una connotación espiritual como en "bienaventuranza". Otros adjetivos discutidos por Holmes y Kerouac fueron "encontrados" y "furtivo". Kerouac sintió que había identificado (y era la encarnación de) una nueva tendencia análoga a la influyente Generación Perdida.

En "Consecuencias: la filosofía de la generación Beat," Kerouac criticó lo que vio como una distorsión de sus ideas visionarias y espirituales:

The Beat Generation, that was a vision that we had, John Clellon Holmes and I, and Allen Ginsberg in an even wilder way, in the late Forties, of a generation of crazy, iluminad hipsters repentinamente rise and roaming America, serious, bumming and hitchhiking everywhere, ragged, beatific, beautiful in an feful new way — a vision gleaned from the way we had heard the streetbe Incluso habíamos oído a papá Hipsters de 1910 de las calles hablar la palabra de esa manera, con una melancolía. Nunca significó delincuentes juveniles, significó personajes de una espiritualidad especial que no se agruparon pero eran Bartlebies solitarios mirando por la ventana de la pared muerta de nuestra civilización...

Kerouac explicó lo que quería decir con "beat" en un Brandeis Forum, 'Is There A Beat Generation?', el 8 de noviembre de 1958, en el Hunter College Playhouse de Nueva York. Los panelistas del seminario fueron Kerouac, James A. Wechsler, la antropóloga de Princeton Ashley Montagu y el autor Kingsley Amis. Wechsler, Montagu y Amis vestían trajes, mientras que Kerouac vestía jeans negros, botines y una camisa a cuadros. Leyendo un texto preparado, Kerouac reflexionó sobre sus inicios beat:

Es porque soy Beato, es decir, creo en la beatitud y que Dios tan amado el mundo que Él le dio a Su único hijo engendrado... ¿Quién sabe, pero que el universo no es un vasto mar de compasión en realidad, la verdadera miel santa, bajo todo este espectáculo de personalidad y crueldad?

La declaración de Kerouac se publicó más tarde como "Los orígenes de la generación Beat" (Playboy, junio de 1959). En ese artículo, Kerouac señaló cómo su filosofía beatífica original había sido ignorada en medio de maniobras de varios expertos, entre ellos el columnista del periódico de San Francisco, Herb Caen, para alterar el concepto de Kerouac con bromas y jerga:

Fui una tarde a la iglesia de mi infancia y tuve una visión de lo que debí realmente significar con "Beat"... la visión de la palabra Beat como ser para significar beatífico... La gente comenzó a llamarse beatniks, beats, jazzniks, bopniks, buggies, y finalmente, me llamaban "avatar" de todo esto.

A la luz de lo que él consideraba que significaba beat y de lo que había llegado a significar beatnik, Kerouac le dijo una vez a un reportero: "Soy No soy beatnik, soy católico, mostrándole al reportero una pintura del Papa Pablo VI y diciendo: '¿Sabes quién pintó eso? Yo."

Estereotipo

Stereotypical beatnik woman

En sus memorias, Personajes menores, Joyce Johnson describió cómo el estereotipo fue absorbido por la cultura estadounidense:

"Beat Generation" vendió libros, vendió suéteres de cuello de tortuga negro y bongos, bayas y gafas oscuras, vendió una forma de vida que parecía una diversión peligrosa, es decir, ser condenados o imitados. Las parejas suburbanas podrían tener fiestas de beatnik los sábados por la noche y beber demasiado y acariciar a las esposas del otro.

La biógrafa de Kerouac, Ann Charters, señaló que el término "Beat" fue apropiado para convertirse en una herramienta de marketing de Madison Avenue:

El término atrapado porque podría significar cualquier cosa. Incluso podría ser explotado en el afluente despertar de las invenciones tecnológicas extraordinarias de la década. Casi inmediatamente, por ejemplo, los anuncios por "hip" compañías de discos en Nueva York utilizaron la idea de la Beat Generation para vender sus nuevos discos de vinilo de larga duración.

Lee Streiff, un conocido de muchos miembros del movimiento que se convirtió en uno de sus cronistas, creía que los medios de comunicación cargaron al movimiento a largo plazo con una serie de imágenes falsas:

Los reporteros generalmente no son bien vistos en los movimientos artísticos, o la historia de la literatura o el arte. Y la mayoría están seguros de que sus lectores, o espectadores, son de capacidad intelectual limitada y deben tener cosas explicadas simplemente, en cualquier caso. Así, los periodistas de los medios de comunicación trataron de relacionar algo nuevo con marcos e imágenes ya existentes que sólo eran vagamente apropiados en sus esfuerzos por explicar y simplificar. Con una variedad de fórmulas excesivamente simplificadas y convencionales a su disposición, retrocedieron a la aproximación estereotipada más cercana de lo que el fenómeno parecía, como lo vieron. Y aún peor, no lo vieron claramente y completamente en eso. Consiguieron una cita aquí y una fotografía allí —y era su trabajo envolverla en un paquete comprensible— y si parecía violar la doctrina conformista obligatoria imperante, también estarían obligados a darle un giro negativo también. Y en esto, fueron ayudados y abetizados por el Poético Establecimiento del día. Así, lo que salió en los medios: de periódicos, revistas, televisión y películas, fue un producto de los estereotipos de los años 30 y 40 —aunque desgarrado— de una cruz entre un artista bohemio de Greenwich Village de 1920 y un músico de Bop, cuya imagen visual se completó mezclando en pinturas Daliescas, una baya, una barba de Vandyck, un suéter de cuello, un par de arena. Algunos elementos auténticos fueron añadidos a la imagen colectiva: poetas que leían sus poemas, por ejemplo, pero incluso esto fue hecho ininteligible haciendo que todos los poetas hablaran en algún tipo de frase falsa Bop. La consecuencia es que, aunque podemos saber ahora que estas imágenes no reflejan con precisión la realidad del movimiento Beat, todavía subconscientemente las buscamos cuando miramos hacia los 50. Aún no hemos escapado por completo de las imágenes visuales que nos han obligado tan insistentemente.

Etimología

El origen de la palabra "beatnik" se atribuye tradicionalmente a Herb Caen por su columna en el San Francisco Chronicle el 2 de abril de 1958, donde escribió 'Look magazine, preparando una imagen sobre S.F.'s Beat Generation (¡oh, no, no OTRA VEZ!), organizó una fiesta en una casa de No. Beach para 50 Beatniks, y cuando se corrió la voz, había más de 250 gatos barbudos y cachorros disponibles, devorando a Mike Cowles.; bebida gratis. Solo son Beat, ya sabes, cuando se trata de trabajar... Se afirma que Caen acuñó el término agregando el sufijo yiddish -nik a Beat como en Beat Generation.

Sin embargo, una fuente anterior de 1954, o posiblemente de 1957 después del lanzamiento del Sputnik, se atribuye a Ethel (Etya) Gechtoff, la conocida propietaria de una galería de arte de San Francisco.

Objetando el término, Allen Ginsberg escribió a The New York Times para deplorar "la mala palabra beatnik" comentando: "Si los beatniks y los poetas Beat no iluminados invaden este país, no habrán sido creados por Kerouac sino por las industrias de comunicación de masas que continúan lavándole el cerebro al hombre".

Vence a la cultura

En la lengua vernácula de la época, "Beat" se refirió a la cultura Beat, la actitud y la literatura; mientras que "beatnik" se refirió a un estereotipo que se encuentra en dibujos animados y (en algunos casos en el peor de los casos) personajes de medios retorcidos, a veces violentos. En 1995, el estudioso del cine Ray Carney escribió sobre la auténtica actitud beat a diferencia de las representaciones estereotipadas del beatnik en los medios:

Gran parte de la cultura Beat representaba una postura negativa más que positiva. Fue animado más por una vaga sensación de desplazamiento cultural y emocional, insatisfacción y anhelo, que por un propósito o programa específico... Eran muchos estados de mente diferentes, conflictivos y cambiantes.

3 El título de fotografía de noticias para este evento de 1959 en Venecia, California lee: "Beatnik Beauties: Posing before a sample of beatnik art are contestants for the title of Miss Beatnik of 1959, which will be conferred Sept. 12 under sponsorship of the Venice Arts Committee. De izquierda son Michi Monteef, Sammy McCord, Patti McCrory, Shaunna Lea y, atrás, Jan Vandaveer."

Desde 1958, los términos Beat Generation y Beat se han utilizado para describir el movimiento literario antimaterialista que comenzó con Kerouac en la década de 1940 y continuó hasta la década de 1960. La filosofía Beat de antimaterialismo y búsqueda del alma influyó en músicos de la década de 1960 como Bob Dylan, los primeros Pink Floyd y The Beatles.

Sin embargo, la banda sonora del movimiento beat fue el jazz moderno iniciado por el saxofonista Charlie Parker y el trompetista Dizzy Gillespie, que los medios de comunicación llamaron bebop. Jack Kerouac y Allen Ginsberg pasaron gran parte de su tiempo en clubes de jazz de Nueva York, como Royal Roost, Minton's Playhouse, Birdland y Open Door, "disparando la brisa" y "cavando la música". Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis se convirtieron rápidamente en lo que Ginsberg denominó 'héroes secretos'. a este grupo de estetas. Los autores Beat tomaron mucho de la jerga jazz/hipster de la década de 1940, salpicando sus obras con palabras como "cuadrado", "gatos", "cool" y "cavar".

En ese momento, el término "beatnik" fue acuñado, existía una tendencia entre los jóvenes estudiantes universitarios a adoptar el estereotipo. Los hombres emularon el aspecto característico del trompetista de bebop Dizzy Gillespie usando barbas de chivo, anteojos con montura de carey y boinas, liando sus propios cigarrillos y tocando bongós. La moda femenina incluía leotardos negros y cabello largo, liso y sin adornos, en una rebelión contra la cultura de clase media de los salones de belleza. El consumo de marihuana se asoció con la subcultura y, durante la década de 1950, The Doors of Perception de Aldous Huxley influyó aún más en las opiniones sobre las drogas.

Para 1960, un pequeño "beatnik" grupo en Newquay, Cornualles, Inglaterra (incluido un joven Wizz Jones) había atraído la atención y el aborrecimiento de sus vecinos por dejarse crecer el cabello más allá de los hombros, lo que resultó en una entrevista televisiva con Alan Whicker en el programa de televisión de la BBC Tonight serie.

La filosofía Beat era generalmente contracultural y antimaterialista, y enfatizaba la importancia de mejorar el yo interior por encima de las posesiones materiales. Algunos escritores Beat, como Gary Snyder, comenzaron a profundizar en religiones orientales como el budismo y el taoísmo. La política tendía a ser liberal, de izquierda y contra la guerra, con apoyo a causas como la desegregación (aunque muchas de las figuras asociadas con el movimiento Beat original, particularmente Kerouac, abrazaron ideas libertarias y conservadoras). Una apertura a la cultura y las artes afroamericanas fue evidente en la literatura y la música, especialmente en el jazz. Si bien Caen y otros escritores insinuaron una conexión con el comunismo, no se produjo ninguna conexión obvia o directa entre la filosofía Beat, tal como la expresaron los principales autores del movimiento literario, y la del movimiento comunista, aparte de la antipatía que ambas filosofías compartían hacia el capitalismo.. Aquellos que solo tenían una familiaridad superficial con el movimiento Beat a menudo vieron esta similitud y asumieron que los dos movimientos tenían más en común.

El movimiento Beat introdujo las religiones asiáticas en la sociedad occidental. Estas religiones proporcionaron a la generación Beat nuevas visiones del mundo y se correspondieron con su deseo de rebelarse contra los valores conservadores de la clase media de la década de 1950, el viejo radicalismo posterior a la década de 1930, la cultura dominante y las religiones institucionales en Estados Unidos.

Para 1958, muchos escritores Beat publicaron escritos sobre el budismo. Este fue el año en que Jack Kerouac publicó su novela The Dharma Bums, cuyo personaje central (en quien Kerouac se basó en sí mismo) buscó contextos budistas para los eventos de su vida.

El viaje espiritual de Allen Ginsberg a la India en 1963 también influyó en el movimiento Beat. Después de estudiar textos religiosos junto con monjes, Ginsberg dedujo que lo que vinculaba la función de la poesía con las religiones asiáticas era su objetivo mutuo de lograr la verdad última. Su descubrimiento de los cantos de mantras hindúes, una forma de entrega oral, influyó posteriormente en la poesía Beat. Los pioneros beat que siguieron un camino espiritual influenciado por el budismo sintieron que las religiones asiáticas ofrecían una comprensión profunda de la naturaleza humana y conocimientos sobre el ser, la existencia y la realidad de la humanidad. Muchos de los defensores de Beat creían que los conceptos centrales de las filosofías religiosas asiáticas tenían los medios para elevar la conciencia de la sociedad estadounidense, y estos conceptos informaron sus principales ideologías.

Escritores Beat notables como Kerouac, Ginsberg y Gary Snyder se sintieron atraídos por el budismo en la medida en que cada uno, en diferentes períodos de sus vidas, siguió un camino espiritual en su búsqueda para proporcionar respuestas a preguntas y conceptos universales. Como resultado, la filosofía Beat hizo hincapié en la mejora del yo interior y el rechazo del materialismo, y postuló que las religiones de Asia oriental podrían llenar un vacío religioso y espiritual en la vida de muchos estadounidenses.

Muchos académicos especulan que los escritores Beat escribieron sobre las religiones orientales para animar a los jóvenes a practicar la acción espiritual y sociopolítica. Los conceptos progresistas de estas religiones, en particular los relacionados con la libertad personal, influyeron en la cultura juvenil para desafiar la dominación capitalista, romper los dogmas de su generación y rechazar las reglas raciales y de género tradicionales.

Arte Beatnik

Beatnik art es la dirección de arte contemporáneo que se originó en los Estados Unidos como parte del movimiento beat en la década de 1960. El movimiento en sí, a diferencia de la llamada "generación perdida" no se impuso la tarea de cambiar la sociedad, sino que trató de distanciarse de ella, tratando al mismo tiempo de crear su propia contracultura. El arte creado por los artistas estuvo influenciado por el jazz, las drogas, el ocultismo y otros atributos del movimiento beat.

El alcance de la actividad se concentró en los círculos culturales de Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Carolina del Norte. Destacados representantes de la tendencia fueron los artistas Wallace Berman, Jay DeFeo, Jess Collins, Robert Frank, Claes Oldenburg y Larry Rivers.

La cultura de la generación beat se ha convertido en una especie de cruce para los representantes del intelecto creativo de los Estados Unidos asociados con las artes visuales y escénicas, que suelen atribuirse a otras áreas y tendencias de la expresión artística, como el ensamblaje, el happening, arte funk y neodadaísmo. Se esforzaron por destruir el muro entre el arte y la vida real, para que el arte se convirtiera en una experiencia viva en cafés o clubes de jazz, y no siguiera siendo una prerrogativa de galerías y museos. Muchas obras de artistas del movimiento se crearon al borde de varios tipos de arte.

Los artistas escribieron poesía y los poetas pintaron, algo así puede describir los procesos que tienen lugar en el marco del movimiento. Las actuaciones eran un elemento clave en el arte de los ritmos, ya fuera el Evento Teatral de 1952 en Black Mountain College o Jack Kerouac escribiendo en 1951 la novela On the Road en una máquina de escribir en una sola sesión en un Rollo único de papel de 31 metros de largo.

Los representantes del movimiento estaban unidos por la hostilidad hacia la cultura tradicional con su conformismo y componente comercial claramente degenerado. Tampoco les gustó el enfoque de la cultura tradicional para silenciar el lado oscuro de la vida estadounidense: violencia, corrupción, desigualdad social, racismo. Intentaron a través del arte crear una nueva forma de vida basada en los ideales de rebeldía y libertad.

La crítica destaca al artista Wallace Berman como principal representante del movimiento. En su obra concentró muchos de los rasgos característicos de los hipsters, especialmente en sus collages realizados sobre fotografías fotocopiadas, que son una mezcla de elementos de pop art y misticismo. Entre otros artistas y obras, se puede destacar la obra La rosa del artista Jay DeFeo, sobre la que se realizó durante siete años un enorme cuadro-ensamblaje de una tonelada de peso y una anchura de hasta 20 centímetros.

Beatniks en los medios

Poster for Los Beatniks (1960)

Jules Feiffer's ad art for the Beat musical El juego Nervous fue utilizado en el álbum de reparto de 1959 (reeditado en 2002).

• Posiblemente la primera película de la sociedad Beat fue en la película noir de 1950 D.O.A, dirigida por Rudolph Maté. En la película el personaje principal va a un fuerte bar de San Francisco, donde una mujer grita a los músicos: ¡Genial! ¡Muy bien!" Uno de los personajes dice: "Hombre, soy realmente cadera", y otras respuestas: "¡Eres de la nada, de la nada!" Los bailarines solitarios se ven moviendo al ritmo. Algunos están vestidos con accesorios y tienen peinados que uno esperaría ver en películas mucho más tarde. Típico traje de 1940 se mezcla con estilos de ropa de beatnik, particularmente en un macho que tiene un sombrero de beatnik, pelo largo, y un bigote y una cabra, pero todavía está usando un traje de vestido. El barman se refiere a un patrón como "Jive Crazy" y habla de la música volviendo loco a sus seguidores. Entonces le dice a un hombre "Calma a Jack!" y el hombre responde, "Oh no me moleste, hombre. ¡Estoy siendo iluminado!". La escena también demuestra la conexión e influencia de los géneros de la música afroamericana de 1940 como Bebop en el surgimiento de la cultura Beat. La banda destacada "Jive" es todo negro, mientras que los clientes que expresan su aprecio por la música en una jerga que vendría a caracterizar el estereotipo de la cultura Beat son jóvenes hipsters blancos.
• La película de Dalton Trumbo 1953 Roman Holiday protagonizada por Audrey Hepburn y Gregory Peck cuenta con un personaje de apoyo interpretado por Eddie Albert que es un beatnik estereotipado, apareciendo cinco años antes de que el término fuera acuñado. Tiene un apellido de Europa del Este, Radovich, y es un fotógrafo promiscuo que lleva ropa de cerdo, una camiseta desnuda y una barba, que se menciona cuatro veces en el guión.
• La película de 1954 Navidad blanca cuenta con un número de danza temática beatnik llamado "Choreography".
• Stanley Donen trajo el tema al musical de la película Cara divertida (1957) con un número de producción de Audrey Hepburn revamped en un comercial Gap en 2006. Una de las fotografías de Jerry Yulsman de Kerouac fue alterada para su uso en un anuncio de impresión Gap, en el que Joyce Johnson fue omitido de la imagen.
• Otra película que involucra la cultura de beatnik es la comedia negra de Roger Corman 1959 Un cubo de sangre, escrito por Charles B. Griffith. En la película, un busboy casa de café anhela ser aceptado por los patronos de beatnik, por lo que desarrolla un estilo de escultura usando animales muertos y personas. Un personaje influyente en la película es el poeta beatnik, que convence al grupo a aceptar al busboy como un artista significativo.
• El personaje Maynard G. Krebs, interpretado en televisión por Bob Denver en Los muchos amores de Dobie Gillis (1959–63), solidificó el estereotipo del indolente beatnik no conformista, que contrastó con las agresivamente rebeldes imágenes relacionadas con Beat presentadas por actores populares de cine de principios y mediados de los años 50, especialmente Marlon Brando y James Dean.
• La Beat Generation (1959) hizo una asociación del movimiento con la delincuencia y la violencia, al igual que Los Beatniks (1960).
• La película de Jerry Lewis de 1960 Visita a un pequeño planeta, basado en un juego satírico Gore Vidal, cuenta con Lewis como un alien que entra beatniks en un club nocturno ("No usamos suelos... usamos niebla") y que parece entender una canción scat como estar en un lenguaje inteligible.
• El Looney Tunes personaje de dibujos animados El gato fresco se retrata a menudo como un beatnik, al igual que el gallo banty en la Leghorn de 1963 Banty Raids.
• Del mismo modo, el Beany y Cecil Las series de dibujos animados también tenían un personaje de beatnik, Go Man Van Gogh (llamado "The Wildman"), que a menudo vive en la selva y pinta varias imágenes y fondos para engañar a sus enemigos, apareciendo primero en el episodio, "The Wildman of Wildsville".
• Serie de Hanna Barbera Top Cat características Spook, un gato beatnik; y su serie Scooby-Doo cuenta con un personaje de beatnik Shaggy.
• Dos beatniks (jugados por Ric Ocasek de los coches y Pia Zadora) pintaron con furia y tocaron bongos en John Waters' 1988 Peluquería.
• Los cafés Beat están representados en The Flower Drum Song (1961), Tómala, es mía. (1964), American Pop (1981), Principios Absolutos (1986), Así que me casé con un asesino Axe (1993) El Proxy Hudsucker (1994), Una película de extrema goofy (2000) y episodio seis, "Babylon", de Hombres locos (2007).
• Dos películas relacionadas con Beatnik fueron removidas en la serie de televisión de culto Mystery Science Theater 3000: 1960 Los Beatniks y de 1959 El juego Rebelde.
• Carolyn Jones en Un agujero en la cabeza (1959) jugó un personaje de beatnik.
• Un episodio de Los detectives, titulado "Tobey's Place" emitido el 29 de septiembre de 1961, cuenta con el personaje de Adam West, Sgt. Steve Nelson, fraternizando con beatniks en un paseo marítimo, donde también lee en voz alta su propia poesía. Para ello recibe amonestaciones y burlas de sus colegas en la policía.
• En la Temporada 9 episodio de Mi Pequeño Pony: La amistad es Magia, Dulce y ahumadoEl dragón de Spike Garble es revelado como un poeta Beatnik.

Libros beatnik

La encuesta de Alan Bisbort, Beatniks: A Guide to an American Subculture, fue publicada por Greenwood Press en 2009 como parte de la serie Greenwood Press Guides to Subcultures and Countercultures. El libro incluye una línea de tiempo, un glosario y bocetos biográficos. Otros de la serie Greenwood: Punks, Hippies, Goths y Flappers.

Tales of Beatnik Glory: Volumes I and II, de Ed Sanders, es, como su nombre indica, una colección de cuentos, y una introducción definitiva a la escena beatnik tal como la viven sus participantes.. El autor, que luego fundó los Fugs, vivió en el epicentro beatnik de Greenwich Village y el Lower East Side a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960.

Entre los libros de humor, Beat, Beat, Beat era un libro de bolsillo de Signet de 1959 con caricaturas del graduado de Phi Beta Kappa Princeton, William F. Brown, quien menospreció el movimiento desde su posición en la televisión. departamento de Batten, Barton, Durstine &Amp; Agencia de publicidad Osborn.

Suzuki Beane (1961), de Sandra Scoppettone con ilustraciones de Louise Fitzhugh, fue una parodia beatnik de Bleecker Street de la serie Eloise de Kay Thompson (1956–59).).

En la década de 1960, el compinche Snapper Carr de la Liga de la Justicia de Estados Unidos también fue retratado como un beatnik estereotípico, hasta en su jerga y su ropa. El personaje de DC Comics, Jonny Double, también es retratado como un beatnik.

Museos

En San Francisco, Jerry y Estelle Cimino operan su Beat Museum, que comenzó en 2003 en Monterey, California, y se mudó a San Francisco en 2006.

Ed "Papá grande" Roth usó fibra de vidrio para construir su Beatnik Bandit en 1960. Hoy, este automóvil se encuentra en el Museo Nacional del Automóvil en Reno, Nevada.