Beatlemanía

La Beatlemanía fue el fanatismo que rodeó a la banda de rock inglesa The Beatles de 1963 a 1966. La popularidad del grupo creció en el Reino Unido a finales de 1963, impulsada por los sencillos " Por favor, por favor, "De mí para ti" y "Ella te ama". En octubre, la prensa británica adoptó el término "Beatlemanía" para describir las escenas de adulación que asistieron a los conciertos de la banda. El 22 de febrero de 1964, los Beatles ocupaban los puestos número uno y dos del Billboard Hot 100, con "I Want to Hold Your Hand" y "Ella te ama", respectivamente. Sus giras mundiales se caracterizaron por los mismos niveles de histeria y gritos agudos de las fans femeninas, tanto en los conciertos como durante los viajes del grupo entre lugares. Los comentaristas compararon la intensidad de esta adulación con un fervor religioso y con una fantasía de masturbación femenina. Entre las demostraciones de adoración a las deidades, los fanáticos se acercaban a la banda creyendo que poseían poderes curativos sobrenaturales.

En febrero de 1964, los Beatles llegaron a Estados Unidos y sus actuaciones televisadas en The Ed Sullivan Show fueron vistas por aproximadamente 73 millones de personas. Allí, la popularidad instantánea de la banda estableció su estatura internacional, y su dominio sin precedentes de las listas de ventas nacionales se reflejó en muchos otros países. Su concierto de agosto de 1965 en el Shea Stadium de Nueva York marcó la primera vez que se utilizó un gran estadio al aire libre para tal fin y, con una audiencia de 55.000 personas, estableció récords de asistencia y generación de ingresos. Para protegerlos de sus fans, los Beatles normalmente viajaban a estos conciertos en vehículos blindados. Desde finales de ese año, la banda adoptó clips promocionales de sus sencillos para evitar las dificultades de realizar apariciones personales en programas de televisión. Su álbum de diciembre de 1965, Rubber Soul, marcó un cambio profundo en la dinámica entre fans y artistas, ya que muchos fans de los Beatles buscaban apreciar la calidad progresiva en la apariencia, las letras y el sonido de la banda.

En 1966, John Lennon comentó polémicamente que el grupo se había vuelto "más popular que Jesús". Poco después, cuando los Beatles realizaron una gira por Japón, Filipinas y Estados Unidos, se vieron envueltos en revueltas populares, violencia, reacciones políticas y amenazas de asesinato. Frustrados por las restricciones de la Beatlemanía e incapaces de escucharse tocar por encima de las voces de sus fans. Gritos, el grupo dejó de hacer giras y se convirtió en una banda de estudio únicamente. Su popularidad e influencia se expandieron en diversos ámbitos sociales y políticos, mientras que la Beatlemanía continuó en una escala reducida desde entonces y entre los miembros. carreras en solitario.

La Beatlemanía superó cualquier ejemplo anterior de adoración de los fans en intensidad y alcance. Inicialmente, los fanáticos eran predominantemente mujeres adolescentes jóvenes, a veces llamadas "teenyboppers", y muchos comentaristas despreciaban su comportamiento. En 1965, su base de fans incluía a oyentes que tradicionalmente rechazaban la cultura pop impulsada por los jóvenes, lo que ayudó a salvar las divisiones entre los entusiastas del folk y el rock. Durante la década de 1960, la Beatlemanía fue objeto de análisis por parte de psicólogos y sociólogos; un estudio de 1997 reconoció el fenómeno como una demostración temprana del poder femenino protofeminista. Las recepciones de actos pop posteriores –particularmente boy bands y Taylor Swift– han generado comparaciones con la Beatlemanía, aunque ninguna ha replicado la amplitud y profundidad de la de los Beatles. fandom ni su impacto cultural."

Interpretaciones y precursoras

En la descripción del autor y músico Bob Stanley, el avance nacional de la banda representó una "liberación final" para los adolescentes del país y, al coincidir con el fin del Servicio Nacional, el grupo "señaló efectivamente el fin de la Segunda Guerra Mundial en Gran Bretaña".

Durante la década de 1840, los fans del pianista y compositor húngaro Franz Liszt mostraron un nivel de fanatismo similar al de los Beatles. El poeta Heinrich Heine acuñó la "Lisztomanía" para describir esto. Una vez que se convirtió en un fenómeno internacional en 1964, la Beatlemanía superó en intensidad y alcanzó cualquier ejemplo anterior de adoración de los fanáticos, incluidos los brindados a Rudy Vallée, Frank Sinatra y Elvis Presley. Un factor en este desarrollo puede haber sido el baby boom posterior a la Segunda Guerra Mundial, que dio a los Beatles una audiencia de fans jóvenes mayor que la que tenían Sinatra y Presley una década antes.

Durante la década de 1960, los psicólogos se sintieron especialmente atraídos por la importancia del cabello largo, preferido por los Beatles y las bandas que surgieron poco después de su avance. Los académicos propusieron que el cabello largo indicaba androginia y, por lo tanto, presentaba una versión menos amenazante de la sexualidad masculina para las adolescentes, además de permitir que los fanáticos masculinos vieran al grupo con una mirada sexual que normalmente reservaban para las mujeres jóvenes. Otras preocupaciones relacionadas con los Beatles'; propia sexualidad; si los cortes de pelo eran una proyección de una homosexualidad latente o de una heterosexualidad segura. En su libro de 1986 Re-making Love: The Feminization of Sex, las autoras Barbara Ehrenreich, Elizabeth Hess y Gloria Jacobs argumentaron que los trajes presentables de la banda significaban que parecían menos "sórdidos" #34; que Presley a los blancos de clase media.

En febrero de 1964, Paul Johnson escribió un artículo en el New Statesman en el que afirmaba que la manía era una encarnación moderna de la histeria femenina y que los fanáticos salvajes de los Beatles se sentían atraídos por ella. Los conciertos eran "los menos afortunados de su generación, los aburridos, los ociosos, los fracasados". El artículo se convirtió en el "artículo más denunciado" del mundo. en la historia de la revista. Un estudio de 1966 publicado en el British Journal of Clinical Psychology rechazó la afirmación de Johnson; Los investigadores descubrieron que los fans de los Beatles no eran más propensos a obtener puntuaciones más altas en la escala de histeria del Inventario Multifásico de Personalidad de Minnesota, ni eran inusualmente neuróticos. En cambio, describieron la Beatlemanía como "la reacción pasajera de mujeres adolescentes predominantemente jóvenes a presiones grupales de tal tipo que satisfacen sus necesidades emocionales especiales".

1963: éxito en el Reino Unido

"Por favor, por favor" y primeras giras por el Reino Unido

Los Beatles atrajeron un frenesí de fans en el norte de Inglaterra desde principios de los años 1960. El historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, dice que algunos de los que asistieron al concierto de la banda el 27 de diciembre de 1960 en Litherland afirman que la Beatlemanía "nació" en 1960. allí, mientras Bob Wooler, que presentaba regularmente a los Beatles en el Cavern Club de Liverpool, escribía en agosto de 1961 que eran "la materia de la que están hechos los gritos" y ya estaban tocando para "audiencias frenéticas" en la Caverna. Sin embargo, el reconocimiento nacional de la "Beatlemanía" eludió a la banda hasta finales de 1963.

Con el éxito de su segundo sencillo " Please Please Me", los Beatles tuvieron demanda durante todo el año 1963. En el Reino Unido, la canción alcanzó el número dos en el Record Retailer (posteriormente adoptada como Lista de singles del Reino Unido) y encabezó las listas NME y Melody Maker. La banda lanzó su primer álbum en marzo de 1963, también titulado Please Please Me . Completaron cuatro giras por todo el país y actuaron en un gran número de espectáculos individuales en todo el Reino Unido a lo largo del año, a menudo terminando un espectáculo sólo para viajar directamente al siguiente espectáculo en otro lugar, a veces incluso para actuar de nuevo el mismo día. Los periódicos musicales estaban llenos de historias sobre los Beatles y las revistas para adolescentes contenían regularmente entrevistas con los miembros de la banda, carteles en color y otros artículos relacionados con los Beatles. El matrimonio de Lennon en agosto de 1962 con Cynthia Powell se mantuvo fuera de la vista del público como un secreto celosamente guardado.

El 2 de febrero de 1963, los Beatles abrieron su primera gira nacional en un espectáculo en Bradford con Helen Shapiro, Danny Williams, Kenny Lynch, Kestrels y la Red Price Orchestra. Encabezando el cartel de la gira estaba Shapiro, de 16 años, seguido por los otros cinco artistas, el último de los cuales eran los Beatles. Sin embargo, la banda resultó inmensamente popular durante la gira, como observó el periodista Gordon Sampson. Su informe no utilizó la palabra "Beatlemanía", pero el fenómeno era evidente. Sampson escribió que "una gran recepción fue para los Beatles vestidos de colores, quienes casi se robaron el espectáculo, ya que el público los llamó repetidamente mientras otros artistas actuaban". Los Beatles' La segunda gira nacional comenzó el 9 de marzo en el Cine Granada de Londres, donde el grupo apareció en un cartel encabezado por las estrellas estadounidenses Tommy Roe y Chris Montez, ambos firmemente establecidos en las listas de singles del Reino Unido. A lo largo de la gira, la multitud gritó repetidamente por los Beatles, y las estrellas estadounidenses fueron por primera vez menos populares que un acto local. Los Beatles disfrutaron del entusiasmo abrumador, pero también sintieron vergüenza por los artistas estadounidenses ante este giro inesperado de los acontecimientos, que persistió en todos los shows de la gira.

En mayo, los Beatles lograron su primer sencillo número 1 en la lista Record Retailer con "From Me to You". Más tarde, McCartney citó el título de la canción, junto con el de su cara B, "Thank You Girl", como un ejemplo de cómo él y Lennon se dirigieron directamente a los fans del grupo y apreciaron que un tema tan aparentemente personal. El mensaje resonó en su audiencia. Según Stanley, la banda proporcionó una sensación de liberación a los fans de ambos sexos, en el sentido de que “los chicos podían hacer tanto ruido como fuera posible; las niñas tenían algo con tierra debajo de las uñas a lo que podían gritar."

Los Beatles comenzaron su tercera gira nacional el 18 de mayo, esta vez el cartel encabezado por Roy Orbison. Orbison había logrado un éxito aún mayor en las listas del Reino Unido que Montez o Roe, con cuatro éxitos entre los 10 primeros, pero demostró ser menos popular que los Beatles en el espectáculo inaugural de la gira celebrado en el Adelphi Cinema de Slough. Pronto se hizo evidente que esto no iba a cambiar, y una semana después de iniciada la gira, se reimprimieron las portadas de los programas de recuerdo para colocar a los Beatles por encima de Orbison. No obstante, Starr quedó impresionado con la respuesta que Orbison aún obtuvo y dijo: "Estábamos detrás del escenario, escuchando los tremendos aplausos que estaba recibiendo". Sólo lo hacía por su voz. Simplemente ahí parado cantando, sin moverse ni nada”. La gira duró tres semanas y finalizó el 9 de junio.

"Ella te ama" y acuñación de la "Beatlemanía"

"Ella te ama" (1963)

Beatles historiador Mark Lewisohn dice que mientras Beatlemania estaba "cocinando en el verano de 1963", la liberación de "Ella te ama" "te la trajo a hervir". Destaca los gritos falsos de "¡Ooh!" y el "sí, sí, sí" se abstiene como elementos que aseguraron que la canción se convirtió en un himno para adolescentes británicos.

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Había una tremenda anticipación antes del lanzamiento del tema de los Beatles. cuarto sencillo, "She Loves You". Miles de fans pidieron el sencillo ya en junio de 1963, mucho antes de que se conociera su título. En julio, la banda se reunió en los estudios EMI para la sesión de grabación de la canción, ocasión que fue anunciada con antelación por los periódicos pop semanales. Más de cien fans se congregaron fuera de los estudios y docenas rompieron un bloqueo policial e invadieron el edificio en busca de la banda. El día antes de que el sencillo saliera a la venta en agosto, se habían realizado unos 500.000 pedidos anticipados. "Ella te ama" encabezó las listas y estableció varios récords de ventas en el Reino Unido. La canción incluía un "Sí, sí, sí" estribillo que se convirtió en un gancho característico para sus audiencias europeas; Además, el falsete de la canción 'Ooh!' provocó un mayor delirio en los fans cuando estaba acompañado por los vocalistas. agitación exagerada de su pelo de trapeador.

El 13 de octubre, los Beatles protagonizaron el Sunday Night at the London Palladium de Val Parnell, el programa de variedades más importante del Reino Unido. Su actuación fue televisada en directo y vista por 15 millones de espectadores. Los titulares de un periódico nacional de los días siguientes acuñaron el término "Beatlemanía" para describir el interés fenomenal y cada vez más histérico por los Beatles, y se quedó. El publicista Tony Barrow vio que la Beatlemanía comenzaba con la aparición de la banda en ese programa, momento en el que ya no tuvo que contactar a la prensa, pero la prensa lo contactó a él. El promotor musical escocés Andi Lothian dijo que acuñó la "Beatlemanía" mientras hablaba con un periodista en el concierto de la banda en Caird Hall, que tuvo lugar como parte del concierto de los Beatles. minigira por Escocia el 7 de octubre. La palabra apareció en el Daily Mail el 21 de octubre en un artículo de Vincent Mulchrone titulado "Esta Beatlemanía".

La banda regresó de una gira de cinco días por Suecia el 31 de octubre de 1963 y fue recibida en el aeropuerto de Heathrow bajo una intensa lluvia por miles de fans gritando, 50 periodistas y fotógrafos, y un equipo de cámara de televisión de la BBC. Las escenas desenfrenadas en el aeropuerto retrasaron al Primer Ministro británico, Alec Douglas-Home, que estaba siendo conducido con chófer en las inmediaciones, ya que su coche estaba obstruido por la multitud. La Miss Mundo de la época también estuvo de paso por el aeropuerto, pero fue completamente ignorada por los periodistas y el público.

Gira de otoño por el Reino Unido y espectáculos navideños

El 1 de noviembre, los Beatles comenzaron su gira de otoño de 1963, su primera gira como cabezas de cartel indiscutibles. Produjo la misma reacción por parte de los asistentes, con una respuesta ferviente y desenfrenada de los fanáticos dondequiera que fueran. La policía que intentaba controlar a las multitudes empleó mangueras de agua a alta presión, y la seguridad de la policía se convirtió en un asunto de preocupación nacional, provocando discusiones controvertidas en el Parlamento sobre los miles de agentes de policía que se pusieron en riesgo para proteger a los Beatles.

En la primera fecha de la gira, en el Odeon de Cheltenham, el volumen del sonido de la multitud gritando fue tan grande que los Beatles & # 39; Los equipos de amplificación no estaban a la altura: los miembros de la banda no podían oírse a sí mismos hablando, cantando o tocando. Al día siguiente, el Daily Mirror publicó el titular "BEATLEMANIA! Está sucediendo en todas partes... incluso en la tranquila Cheltenham. El The Daily Telegraph publicó un artículo de desaprobación en el que la Beatlemanía y las escenas de adulación se comparaban con los mítines de Hitler en Nuremberg. Los adultos, que habían estado acostumbrados a las privaciones de la guerra en su juventud, expresaron su preocupación por la reacción frenética ante grupos de pop como los Beatles. Alternativamente, un clérigo de la Iglesia de Inglaterra comentó que una versión de los Beatles del villancico "O Come, All Ye Faithful", cantado como "O Come, All Ye Faithful Yeah Yeah Yeah", podría restaurar la popularidad y relevancia de la iglesia en Gran Bretaña.

La gira continuó hasta el 13 de diciembre, con paradas en Dublín y Belfast, y marcó el "pináculo de la Beatlemanía británica", según Lewisohn. Maureen Lipman asistió a un concierto en Hull escéptica, pero 50 años después recordó su "momento del camino a Damasco" cuando Lennon cantó "Money (That's What I Want)": "Alguien muy cercano a mí lanzó el más desgarrador de los gritos, una llamada de apareamiento primitiva... Me di cuenta con una descarga eléctrica. que el alguien que gritaba era yo." Lipman escuchó que el teatro "recogió 40 pares de bragas abandonadas" de otras jóvenes fans, y concluyó: "La vida, tal como la conocía, nunca volvió a ser la misma".

Los días 21 y 22 de diciembre, la banda ofreció presentaciones previas de The Beatles' Christmas Show en Bradford y Liverpool, respectivamente. Diseñada para los fans del grupo y realizada con varios otros actos, la presentación combinó comedia con escenarios musicales y posteriormente se realizó dos veces al día (excepto en la víspera de Año Nuevo) en el Finsbury Park Astoria en el norte de Londres desde Del 24 de diciembre al 11 de enero de 1964. Los Beatles también grabaron el primero de los discos navideños anuales de su club de fans, una iniciativa sugerida por Barrow, que nuevamente incluía sketches cómicos y segmentos musicales. Con el lanzamiento en noviembre de 1963 de su segundo álbum, With the Beatles, el grupo inauguró la tradición de publicar un nuevo LP de los Beatles a tiempo para el período de ventas navideñas, lo que llevó a los fans a congregarse y celebrar fiestas de escucha. durante la temporada navideña. El autor Nicholas Schaffner, un adolescente durante la década de 1960, dijo que estos álbumes llegaron a "evocar una sensación intangible de Navidad" en el pasado. Como resultado, para muchos oyentes.

1964-1965: éxito internacional

Avance en Estados Unidos y "Quiero tomar tu mano"

EMI era propiedad de Capitol Records, pero Capitol se había negado a publicar ninguno de los sencillos de la banda en los EE. UU. durante la mayor parte del año. La prensa estadounidense consideró divertida el fenómeno de la Beatlemanía en el Reino Unido. Los artículos de periódicos y revistas sobre los Beatles comenzaron a aparecer en Estados Unidos a finales de 1963, y citaban el estereotipo inglés de excentricidad, informando que el Reino Unido finalmente había desarrollado un interés por el rock and roll, que había ido y venido durante mucho tiempo. anteriormente en EE.UU. Los titulares incluyeron "La nueva locura" y "Beatle Bug Bites Britain", y los escritores emplearon juegos de palabras que vinculaban "beetle" con la "infestación" que aflige al Reino Unido. El The Baltimore Sun reflejó la visión desdeñosa de la mayoría de los adultos: "Es mejor que Estados Unidos reflexione sobre cómo afrontará la invasión". De hecho, un sobrio 'Beatles go home' podría ser la solución." En lugar de disuadir a los adolescentes estadounidenses, esa desaprobación por parte de los adultos fortaleció su conexión con la banda.

Los Beatles' Su debut en la televisión estadounidense se produjo el 18 de noviembre de 1963 en The Huntley-Brinkley Report, con un reportaje de cuatro minutos de Edwin Newman. El 22 de noviembre, CBS Morning News publicó un artículo de cinco minutos sobre la Beatlemanía en el Reino Unido en el que destacaba en gran medida su éxito británico "She Loves You". La repetición programada de la velada fue cancelada tras el asesinato del presidente John F. Kennedy ese mismo día. El 10 de diciembre, Walter Cronkite decidió publicar el artículo en el CBS Evening News.

El éxito en las listas estadounidenses comenzó después de que el disc jockey Carroll James obtuviera una copia del sencillo británico "I Want to Hold Your Hand" a mediados de diciembre y comenzó a reproducirlo en la estación de radio AM WWDC en Washington, DC. Los oyentes llamaron repetidamente para solicitar una repetición de la canción, mientras que las tiendas de discos locales se vieron inundadas de solicitudes de un disco que no tenían en stock. James envió el disco a otros disc jockeys de todo el país, lo que provocó una reacción similar. El 26 de diciembre, Capitol publicó el disco tres semanas antes de lo previsto. Vendió un millón de copias y se convirtió en el número uno en Estados Unidos a mediados de enero. Epstein organizó una campaña de marketing estadounidense de 40.000 dólares, un trato que Capitol aceptó debido al acuerdo de Ed Sullivan para encabezar a los Beatles en The Ed Sullivan Show.

Primera visita a EE.UU. y actuaciones del Ed Sullivan Show

Antes de los Beatles' llegada a los EE.UU., la revista Time informó que el "sonido estridente" Muchos de los fans de la banda, que gritaban, hacían que sus conciertos fueran "un poco orgiásticos". Los asientos de los lugares quedaban empapados de orina después de cada espectáculo y, según la descripción de Doggett, "los sociólogos notaron que presenciar un grupo pop provocaba orgasmos entre niñas demasiado jóvenes para entender lo que estaban sintiendo". David Holbrook escribió en el New Statesman que estaba "dolorosamente claro que los Beatles son una fantasía de masturbación, como la que presumiblemente tiene una niña durante el acto onanístico: las geniales imágenes masculinas sonrientes, las la música como un zumbido de la sangre en la cabeza, el ritmo, los gritos, los nombres gritados, los clímax."

El 3 de enero de 1964, The Jack Paar Program publicó imágenes de conciertos de los Beatles con licencia de la BBC "como una broma" a una audiencia de 30 millones de espectadores. El 7 de febrero, se estima que unos 4.000 fans de los Beatles estuvieron presentes cuando el vuelo 101 de Pan Am salió del aeropuerto de Heathrow. Entre los pasajeros se encontraban los Beatles en su primer viaje a Estados Unidos como banda, junto con Phil Spector y un séquito de fotógrafos y periodistas. A su llegada al recién rebautizado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York, fueron recibidos por una multitud de 4.000 fans de los Beatles y 200 periodistas. Algunas personas entre la multitud resultaron heridas y el aeropuerto nunca antes había visto una multitud tan grande. La banda celebró una conferencia de prensa en la que conocieron al disc jockey Murray the K y luego los llevaron a la ciudad de Nueva York, cada uno en una limusina separada. En el camino, McCartney encendió una radio y escuchó un comentario: "Acaban de salir del aeropuerto y vienen a la ciudad de Nueva York". Cuando llegaron al Hotel Plaza, fueron asediados por fanáticos y periodistas. El autor André Millard, en su libro Beatlemanía: tecnología, negocios y cultura adolescente en los Estados Unidos de la Guerra Fría, dice que fue esta presencia constante de los fans, fuera de los hoteles de la banda, las residencias del Reino Unido, y estudios de grabación, que le dieron a la Beatlemanía una "dimensión adicional que la elevó por encima de todos los demás incidentes de adoración de los fanáticos".

Los Beatles hicieron su primera aparición en vivo en la televisión estadounidense el 9 de febrero, cuando 73 millones de espectadores los vieron actuar en The Ed Sullivan Show a las 8 pm, aproximadamente dos quintas partes de la población estadounidense. Según el sistema de medición de audiencia de Nielsen Ratings, el programa tuvo el mayor número de espectadores que se había registrado para un programa de televisión estadounidense. Los Beatles realizaron su primer concierto estadounidense el 11 de febrero en el Washington Coliseum, un estadio deportivo en Washington, DC, al que asistieron 8.000 personas. Realizaron un segundo concierto al día siguiente en el Carnegie Hall de Nueva York, al que asistieron 2.000 personas, y ambos conciertos fueron bien recibidos. Luego, los Beatles volaron a Miami Beach e hicieron su segunda aparición televisiva en The Ed Sullivan Show el 16 de febrero, que fue transmitido en vivo desde el Napoleon Ballroom del Hotel Deauville en Miami Beach ante otros 70 millones de espectadores. El 22 de febrero, los Beatles regresaron al Reino Unido y llegaron al aeropuerto de Heathrow a las 7 de la mañana, donde fueron recibidos por unos 10.000 fans.

Un artículo en The New York Times Magazine describió la Beatlemanía como una "religión de la cultura adolescente" eso era indicativo de cómo los jóvenes estadounidenses ahora buscaban en su propio grupo de edad valores sociales y modelos a seguir. Estados Unidos había estado de luto, miedo e incredulidad por el asesinato del presidente John F. Kennedy el 22 de noviembre de 1963, y los expertos contemporáneos identificaron un vínculo entre la conmoción pública y la adulación brindada a los Beatles once semanas después. Según estos escritores, los Beatles reavivaron la sensación de emoción y posibilidad que se había desvanecido tras el asesinato. Otros factores citados incluyeron la amenaza de una guerra nuclear, las tensiones raciales en Estados Unidos y los informes sobre la creciente participación del país en la guerra de Vietnam.

El primer álbum de los Beatles publicado por Capitol, Meet the Beatles, alcanzó el número uno en la lista de mejores LP de Billboard (más tarde, Billboard 200) el 15 de febrero, y mantuvo esa posición durante 11 semanas de su permanencia en el gráfico de 74 semanas. El 4 de abril, el grupo ocupó las cinco primeras posiciones de las listas de sencillos de EE. UU., así como otras siete posiciones en el Billboard Hot 100. A partir de 2013, siguieron siendo el único acto que lo había hecho, habiendo batido también otros 11 récords en las listas de éxitos. Hot 100 y Billboard 200. El autor David Szatmary afirma: "En los nueve días, durante los Beatles' En su breve visita, los estadounidenses habían comprado más de dos millones de discos de los Beatles y más de 2,5 millones de dólares en productos relacionados con los Beatles." Los Beatles' Second Album en Capitol encabezó las listas el 2 de mayo y mantuvo su pico durante cinco semanas de su permanencia en las listas de 55 semanas.

Gira mundial de 1964

Los Beatles' El éxito estableció la popularidad de los actos musicales británicos por primera vez en Estados Unidos. A mediados de 1964, varios grupos más del Reino Unido llegaron a los Estados Unidos, incluidos The Kinks, Dave Clark Five, los Rolling Stones, The Animals, Billy J. Kramer, Herman's Hermits, Gerry & los marcapasos y Petula Clark. Completando lo que los comentaristas denominaron la invasión británica del mercado pop estadounidense, un tercio de los diez primeros éxitos allí en 1964 fueron interpretados por artistas británicos. Los Beatles' El dominio de las listas se repitió en países de todo el mundo durante 1964, al igual que las conocidas muestras de manía dondequiera que tocara la banda. Los aficionados asediaron sus hoteles, donde robaron sábanas y fundas de almohada para comprar souvenirs. A medida que el fenómeno se intensificaba entre 1964 y 1965, viajar a las salas de conciertos implicaba un viaje en helicóptero y vehículo blindado. Estos acuerdos llegaron a parecerse a operaciones militares, con vehículos señuelo y un nivel de seguridad que normalmente ofrece un jefe de Estado. Contrariamente a la imagen presentable que los Beatles mantenían ante los periodistas que cubrían las giras, sus fiestas nocturnas a menudo se convertían en orgías con admiradoras, que Lennon comparó más tarde con las escenas de decadencia romana en la película Satyricon de Frederico Fellini. >.

Cuando el grupo realizó una gira por Australia en junio, como parte de su gira mundial de 1964, la población otorgó a la visita el estatus de evento nacional. A pesar de llegar a Sydney el 11 de junio en medio de fuertes lluvias, los Beatles desfilaron en el aeropuerto en un camión descapotable. Una mujer cruzó corriendo la pista del aeropuerto y arrojó a su hijo con discapacidad intelectual al camión, gritando: "¡Atrápalo, Paul!". McCartney lo hizo antes de decirle que el niño era "encantador" y que ella debería aceptarlo de regreso. Una vez que el camión disminuyó la velocidad, la mujer besó a su hijo y declaró: "¡Está mejor!". ¡Oh, está mejor!" Starr dijo más tarde que las escenas de supuestos milagros de los Beatles eran comunes en todo el mundo, incluido el Reino Unido.

Una multitud de 300.000 personas (aproximadamente la mitad de la ciudad) dio la bienvenida a los Beatles en Adelaida el 12 de junio. Esta cifra fue la mayor reunión registrada de australianos en un solo lugar, y el doble de personas que habían recibido a la reina Isabel II en su visita real en 1963. Se les dio una bienvenida similar en Melbourne el 14 de junio. Los fanáticos se alinearon en las calles de la ciudad y luego sitiaron las afueras del estadio de los Beatles. hotel; Los coches fueron aplastados y 50 personas fueron hospitalizadas, algunas de las cuales se cayeron de los árboles en un intento de obtener una posición ventajosa para ver a sus héroes. Se pidió a los Beatles que aparecieran en el balcón de su hotel con la esperanza de aplacar a la multitud. La masa de gente y el sonido recordaban las imágenes cinematográficas de los mítines de Nuremberg de los años 30. Según el autor Keith Badman, esto llevó a Lennon a hacer un saludo nazi "y gritar "¡Sieg Heil!", incluso llevándose el dedo al labio superior a modo de bigote al estilo Hitler". Lennon también empezó a dar a la multitud una bendición con las palmas abiertas al estilo del Papa.

Durante el primer concierto en Sydney, el 18 de junio, la costumbre del público de lanzar Jelly Babies al escenario (un legado de que Harrison dijera a principios de año que le gustaban Jelly Babies) obligó a la banda a detenerse dos veces. Durante el programa, McCartney se quejó de que era "como balas viniendo de todas direcciones". Además de los dulces, los fanáticos arrojaron koalas en miniatura y paquetes como obsequio para la banda. Lanzar objetos al grupo se convirtió en un ritual de los fanáticos que se llevaba a cabo dondequiera que actuaran los Beatles.

La gira mundial se trasladó a Nueva Zelanda a finales de mes. Allí, las autoridades expresaron su desaprobación hacia los Beatles y sus fans. comportamiento negándose a proporcionar una escolta policial y asignando un máximo de tres agentes para controlar a los miles de aficionados que gritaban fuera de los estadios y hoteles. En Auckland y Dunedin, la banda tuvo que abrirse camino entre la multitud con la ayuda de sus road managers, Mal Evans y Neil Aspinall; Más tarde, Lennon expresó su disgusto con las autoridades locales. El 22 de junio, una joven irrumpió en el hotel de Wellington donde se alojaban los Beatles y se cortó las venas cuando Evans le negó el acceso a las habitaciones de la banda. Siguiendo a los Beatles' Al llegar a Christchurch el 27 de junio, una chica se arrojó delante de la limusina de la banda y rebotó en el capó del coche. Saliendo ilesa, el grupo la invitó a unirse a ellos en su hotel.

La noche de un día duro

Los Beatles interpretaron versiones ficticias de ellos mismos en el largometraje A Hard Day's Night. Originalmente titulado Beatlemania, retrataba a los miembros luchando con las trampas de su fama y popularidad. La realización se complicó por la Beatlemanía de la vida real que surgía dondequiera que el equipo estuviera filmando en un día determinado. Algunos críticos sintieron que la escena del concierto, filmada en un teatro de Londres con una audiencia de fanáticos a quienes se les pagaba como extras, había sido deliberadamente desinfectada en su descripción de la Beatlemanía.

A Hard Day's Night tuvo su estreno mundial el 6 de julio, al que asistieron miembros de la familia real; 12.000 aficionados llenaron Piccadilly Circus en el centro de Londres, que tuvo que cerrarse al tráfico. El 10 de julio se celebró un estreno independiente en el norte de Inglaterra, para el cual los Beatles regresaron a Liverpool. Una multitud estimada en 200.000 personas (una cuarta parte de la población de la ciudad) se alineó en las calles mientras los miembros de la banda eran conducidos al Ayuntamiento de Liverpool para reunirse con los dignatarios locales; una vez allí, en Barry Miles' En su descripción, Lennon "animó el proceso haciendo una serie de saludos hitlerianos a la multitud".

Stanley destaca el LP Hard Day's Night como el álbum que mejor demuestra el atractivo internacional de la banda, diciendo: "Había aventura, conocimiento, amor, y abundante encanto [en las canciones]... la droga era adrenalina. El mundo los amaba y el mundo era su juguete." El álbum pasó 14 semanas en el número uno de la lista de mejores LP de Billboard durante una estadía de 56 semanas, la publicación más larga de cualquier álbum ese año. En el Reino Unido, fue número uno durante 21 semanas y se convirtió en el segundo álbum más vendido del año, detrás del lanzamiento del grupo en diciembre de 1964, Beatles for Sale, que lo reemplazó en la cima. del gráfico.

Primera gira por Estados Unidos

La banda regresó a los Estados Unidos para una segunda visita el 18 de agosto de 1964, esta vez para una gira de un mes. Los Beatles realizaron 30 conciertos en 23 ciudades, comenzando en California y terminando en Nueva York. Una de las principales estipulaciones era que la banda no actuaría para audiencias segregadas o en lugares que excluyeran a los negros. La gira se caracterizó por intensos niveles de histeria y gritos agudos por parte de las fans femeninas, tanto en los conciertos como durante sus viajes. En cada lugar, el concierto fue tratado como un evento importante por la prensa local y al que asistieron entre 10.000 y 20.000 fans cuya entusiasta respuesta produjo niveles de sonido que dejaron la música sólo semiaudible.

George Martin, los Beatles' productor discográfico, ayudó a grabar el concierto de la banda en el Hollywood Bowl del 23 de agosto para un álbum en vivo propuesto; Dados los gritos incesantes del público, dijo que era "como poner un micrófono al final de un avión 747". Cuando los Beatles tocaron en Chicago el 5 de septiembre, un policía local describió la adulación como "algo así como Sinatra multiplicado por 50 o 100". Variety informó que 160 mujeres fueron tratadas por lesiones y angustia en Vancouver, después de que miles de fans atacaron las barreras de seguridad frente al escenario. El 11 de septiembre en Jacksonville, 500 fans mantuvieron a los Beatles atrapados en el aparcamiento del hotel George Washington después de que el grupo hubiera dado una conferencia de prensa en el hotel. Con sólo una docena de policías disponibles, la banda tardó 15 minutos en recorrer los 25 pies que separan el ascensor de su limusina. Harrison se negó a participar en los desfiles programados, dado el asesinato de Kennedy el año anterior. Dijo que la demanda constante de su tiempo, por parte de los fans, funcionarios de la ciudad, la administración del hotel y otros, era tal que la banda a menudo se encerraba en el baño de su hotel para tener algo de paz.

La gira le valió al grupo más de un millón de dólares en ventas de entradas y estimuló un mayor aumento en las ventas de productos discográficos y relacionados con los Beatles. Robert Shelton de The New York Times criticó a los Beatles por "crear un monstruo en su audiencia" y dijo que la banda debería intentar someter a sus fans "antes de que esta histeria artificial alcance proporciones incontrolables". Los informes en este momento compararon la intensidad de la reacción de los fanáticos. adulación al fervor religioso. Derek Taylor, jefe de prensa de la banda, fue citado en el New York Post diciendo: "Los lisiados tiraron sus bastones [y] los enfermos corrieron hacia el coche... . Fue como si hubiera llegado un salvador y todas estas personas estuvieran felices y aliviadas." En un informe desde Londres para Partisan Review, Jonathan Miller escribió sobre los efectos de la música de los Beatles. ausencia prolongada en el extranjero: "De hecho, se han convertido en una religión... Aunque por todas partes hay íconos, fotografías devocionales y mesías iluminados que mantienen a los pequeños fanáticos terrestres en contacto con las deidades provocativamente fugitivas." Los comentaristas sociales estadounidenses Grace y Fred Hechinger se quejaron de que los adultos no habían proporcionado a los jóvenes una base adecuada para su creatividad, y deploraron especialmente la tendencia a una "adolescencia adulta progresiva", en la que los padres intentaban compartir a sus hijos. ;s "placeres banales".

Durante la gira de 1964, los Beatles conocieron a Bob Dylan en su hotel de Nueva York. Más tarde, Lennon se mostró entusiasmado con la reunión; Dijo que la Beatlemanía era "algo que Dylan puede entender y con lo que puede identificarse". y recordó a Dylan explicando la intensidad de sus seguidores. En su libro Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain, and America, el autor Jonathan Gould comenta sobre el significado musical y cultural de este encuentro, desde que los Beatles se unieron a él. La base de fans y la de Dylan fueron "percibidas como habitando dos mundos subculturales separados". Como resultado, según Gould, la división tradicional entre entusiastas del folk y del rock "casi se evapora"; durante el año siguiente, como los Beatles' Los fanáticos comenzaron a madurar en su perspectiva y la audiencia de Dylan abrazó la nueva cultura pop impulsada por los jóvenes.

Capitol Records explota la popularidad de la banda con un doble LP documental de 48 minutos La historia de los Beatles, lanzado en noviembre de 1964 y pretendiendo ser una "biografía narrativa y musical de Beatlemania". Incluye una parte de "Twist and Shout" del concierto de Hollywood Bowl y segmentos como "How Beatlemania Began", "Beatlemania in Action" y "Victims' of Beatlemania".

Shea Stadium y gira por Estados Unidos en 1965

Los Beatles asistieron al estreno en Londres de su película Help! en julio de 1965, después de completar una gira de dos semanas por Francia, Italia y España, y luego regresaron a Estados Unidos para pasar otras dos semanas. recorrido. Antes de la gira, la prensa cultural estadounidense publicó apreciaciones de los Beatles. música, marcando un cambio con respecto al desdén mostrado hacia la banda en 1964. Escritos por musicólogos, estos artículos se basaron en la comprensión de los medios de que, en lugar de una moda pasajera a corto plazo, la Beatlemanía se había arraigado más en la sociedad, y por la influencia del grupo en la música contemporánea.

La gira por Estados Unidos comenzó en el Shea Stadium de Nueva York el 15 de agosto. El estadio circular se construyó el año anterior con asientos dispuestos en cuatro plataformas ascendentes, todas las cuales estaban llenas para el concierto. Fue la primera vez que se utilizó un gran estadio al aire libre para tal propósito y atrajo a una audiencia de más de 55.000 personas, el mayor concierto en vivo que realizaron los Beatles. El evento estableció récords de asistencia y generación de ingresos, con una recaudación de 304.000 dólares (equivalente a 2,94 millones de dólares en 2023). Según The New York Times, el grito colectivo producido por la audiencia del Shea Stadium escaló a un nivel que representaba "el significado griego clásico de la palabra pandemonium, la región de todos los demonios" . La banda quedó asombrada por el espectáculo del evento, a lo que Lennon respondió actuando de una manera enloquecida y reduciendo a Harrison a una risa histérica mientras tocaban la canción de cierre, "I'm Down". Starr dijo más tarde: "Siento que en ese programa John se rompió a carcajadas... no era un enfermo mental, pero simplemente se volvió loco... tocando el piano con los codos".

El resto de la gira fue un gran éxito, con espectáculos muy concurridos en cada una de sus diez fechas, la mayoría de los cuales tuvieron lugar en estadios y recintos deportivos. En Houston, los fanáticos se agolpaban sobre las alas del concierto de los Beatles. Lockheed Elektra alquilado; tres días después, uno de los motores del avión se incendió, lo que resultó en una terrible experiencia para la banda en el descenso a Portland. En marzo de 1966 se emitió en el Reino Unido una película de un concierto de 50 minutos titulada The Beatles at Shea Stadium. En opinión del crítico musical Richie Unterberger, "hay pocas secuencias de conciertos de los Beatles más emocionantes que la [película] 'I'm Down' final".

También en 1965, la influencia de la banda en la juventud estadounidense fue objeto de condena por parte de conservadores cristianos como Bob Larson y David Noebel, este último ministro bautista y miembro de la Cruzada Cristiana. En un panfleto ampliamente distribuido titulado El comunismo, el hipnotismo y los Beatles, Noebel escribió que los estadounidenses patriotas estaban "en la lucha por nuestras vidas y las vidas de nuestros hijos", e instó: "Asegurémonos de que cuatro beatniks anticristo con cabeza de trapeador no destruyan la estabilidad mental y emocional de nuestros hijos y, en última instancia, destruyan nuestra nación". Más tarde ese año, Lennon se quejó de la gira por Estados Unidos de 1965: "La gente seguía trayendo niños ciegos, lisiados y deformes a nuestro camerino y la madre de este niño decía: "Vamos, bésalo". tal vez le devuelvas la vista.' No somos crueles. Ya hemos visto suficientes tragedias en Merseyside... Seguiremos siendo normales aunque eso nos mate."

Rubber Soul y gira por el Reino Unido en diciembre de 1965

El 26 de octubre de 1965, 4.000 fans se reunieron frente al Palacio de Buckingham en el centro de Londres mientras los Beatles recibían sus MBE de manos de la Reina. Mientras la multitud coreaba "¡Sí, sí, sí!", algunos fanáticos se empujaron con los agentes de policía y escalaron las puertas del palacio. La imposibilidad de viajar sin ser acosados llevó a los Beatles a abandonar las apariciones televisivas en directo para promocionar sus singles. En noviembre, filmaron clips promocionales para su sencillo doble cara A, "We Can Work It Out" / "Day Tripper", que podría reproducirse en programas como Ready Steady Go! y Top of the Pops. Esto liberó a la banda de viajar a estudios de televisión en todo el Reino Unido y les permitió concentrarse en grabar su próximo álbum, Rubber Soul. En su estudio sobre la Beatlemanía, la socióloga Candy Leonard dice que Rubber Soul desafió a algunos fans jóvenes debido a su contenido lírico y musical más sofisticado, pero su lanzamiento en diciembre de 1965 marcó el momento en que "la Los Beatles llegaron a ocupar un papel en el interés de los fans. vidas y un lugar en sus psiques que era diferente de cualquier relación anterior entre fan e intérprete."

La portada del LP contenía una imagen distorsionada y estirada de los rostros de la banda, que, sin embargo, eran tan reconocibles al instante que no era necesario dar crédito al artista. Su cualidad surrealista llevó a algunos fans a escribir en el fanzine oficial de la banda, Beatles Monthly, alarmados de que la apariencia del grupo se pareciera a la de cadáveres. Leonard escribe que Rubber Soul inició una "escucha atenta" entre los Beatles' base de fans, particularmente con respecto a las letras de las canciones, y estudiar la portada fue parte de la experiencia auditiva. Los fanáticos quedaron fascinados con la foto y el cambio en el look de la banda. En el estudio de Leonard, los fans masculinos recordaron la importancia de la vida de los miembros de la banda. cabello más largo, ropa individual y seguridad colectiva. La reacción de las fans femeninas varió; uno encontró la portada "muy sensual... parecían adultos y sexys", mientras que otro la describió como "aterradora, difícil, desagradable", y agregó: "Parecían amenazantes". , como si estuvieran mirando a una víctima. Parecían mamuts lanudos, marrones y correosos."

En el Reino Unido, el lanzamiento estuvo acompañado de especulaciones de que el éxito del grupo pronto terminaría, dado que la mayoría de los actos allí se desvanecieron después de dos o tres años en la cima. Los Beatles también desafiaron las convenciones y los deseos de Epstein al reducir drásticamente su calendario de conciertos en 1965, y decepcionaron a sus fans al negarse a repetir su temporada anual de Show de Navidad. Durante la gira de la banda por el Reino Unido en diciembre, algunos periódicos informaron que la intensidad de los fans era intensa. La pasión parecía haber disminuido. En su reseña del espectáculo inaugural en Glasgow, Alan Smith de NME escribió que "La loca Beatlemanía ciertamente ha terminado", a pesar de la prevalencia de "desmayos y atronadoras olas de gritos". Sin embargo, al final de la gira, después de una serie de conciertos en Londres, Smith escribió: "Sin lugar a dudas, ¡BEATLEMANIA ESTÁ DE VUELTA!... No había visto una histeria como ésta en un show de los Beatles desde que surgió la palabra Beatlemanía". en los titulares!"

1966: giras finales y controversias

Alemania, Japón y Filipinas

Después de pasar tres meses alejados del ojo público a principios de 1966, los Beatles estaban ansiosos por apartarse de la fórmula que les imponían como estrellas del pop, tanto en su música como en su presentación. Su primera actividad grupal completa del año fue una sesión de fotos con el fotógrafo Robert Whitaker, quien, habiendo sido testigo de la Beatlemanía durante la gira estadounidense de 1965, buscó humanizar a la banda y contrarrestar las impresiones de su estatus icónico. Una foto de esta sesión, que muestra al grupo vestido con ropa blanca de carnicero. abrigos y cubiertos con trozos de carne cruda y partes de muñecos de plástico, fue presentada como la imagen de portada original de un próximo álbum estadounidense, Yesterday and Today. En una explicación que dio posteriormente, Whitaker dijo que la carne y los miembros desmembrados simbolizaban la violencia detrás de la Beatlemanía y lo que los fans de la banda les harían sin la presencia de una fuerte seguridad en sus conciertos.

En 1966, los Beatles ya no estaban dispuestos a tocar en lugares pequeños como los cines del Reino Unido, pero reconocieron el mérito de continuar actuando en grandes estadios. Tocaron su último espectáculo en el Reino Unido el 1 de mayo de 1966, cuando realizaron una breve presentación en el Concierto de ganadores de encuestas de NME, celebrado en Empire Pool en el noroeste de Londres. En una encuesta de opinión publicada en Melody Maker, el 80 por ciento de los encuestados expresaron una profunda decepción con el grupo por su escasez de apariciones en conciertos, televisión y radio, y la mayoría de esos lectores dijeron que la Beatlemanía estaba en declive.

Después de completar la grabación de Revolver a finales de junio, los Beatles emprendieron una gira que combinaba conciertos en Alemania Occidental, Japón y Filipinas. La policía alemana utilizó gases lacrimógenos y perros guardianes para controlar a los fans en Essen, y en Tokio, hubo temor de terrorismo en torno a la estadía de la banda, lo que obligó a los miembros a ser colocados bajo fuertes medidas de seguridad en respuesta a las amenazas de muerte del país. Los tradicionalistas más duros del país. Mientras estaban en Filipinas en julio, el grupo desairó involuntariamente a la primera dama Imelda Marcos, quien esperaba que asistieran a su desayuno de recepción en el Palacio de Malacañang en Manila. Epstein había rechazado la invitación en nombre de la banda, ya que nunca había sido su política aceptar este tipo de invitaciones oficiales. Se produjeron disturbios que pusieron en peligro al grupo y escaparon de Filipinas con dificultad.

Según el autor Steve Turner, la gira por tres países representó el lado oscuro de la Beatlemanía y la fama de la banda. Mientras que hasta el año anterior la mayor preocupación habría sido que las multitudes rompieran una barrera policial, "ahora eran revueltas populares, violencia, reacciones políticas y amenazas de asesinato". En memoria de George Harrison:

En todas partes que íbamos [en 1966], hubo una demostración sobre una cosa u otra. En Estados Unidos los disturbios de la raza estaban ocurriendo cuando Beatlemania había llegado a la ciudad. En Japón hubo disturbios estudiantiles, más gente se manifestaba porque el Budokan (donde estábamos jugando) se suponía que era un salón espiritual especial reservado para las artes marciales... [En Manila] todo el lugar se volvió contra nosotros... había todos los funcionarios del gobierno o la policía que estaban tratando de golpearnos... y luego debajo de eso estaban los niños pequeños que todavía estaban haciendo la manía.

"Más popular que Jesús" y tercera gira por Estados Unidos

Los Beatles regresaron a Estados Unidos el 11 de agosto, poco después del lanzamiento de Revolver, para lo que se convirtió en su última gira. Coincidió con una tormenta de protesta pública estadounidense provocada por el comentario de Lennon de que los Beatles se habían vuelto más populares que Cristo. Epstein había considerado cancelar la gira de 14 conciertos, temiendo por sus vidas debido a la gravedad de las protestas, que incluyeron la gira de los Beatles. discos quemados públicamente y afirma que los Beatles eran "anticristo". Hubo disturbios durante la gira y una actuación se detuvo temporalmente cuando un miembro del público arrojó un petardo, lo que hizo que los Beatles creyeran que les estaban disparando. Recibieron amenazas telefónicas y el Ku Klux Klan realizó piquetes en algunos conciertos. Un equipo de noticias de ITN enviado desde Londres para cubrir la controversia informó que muchos adolescentes del cinturón bíblico de Estados Unidos se encontraban entre los ofendidos por los Beatles. Los comentarios de Lennon no causaron ninguna molestia cuando se publicaron originalmente en el Reino Unido en marzo. Sin embargo, John Grigg, en su columna para The Guardian, había aplicado la descripción de Lennon de los discípulos de Cristo como "gruesos y ordinarios" a los fans de la banda, diciendo: "Los maníacos de los Beatles son un claro obstáculo para una mayor apreciación de los Beatles".

Cuando el grupo llegó a Nueva York, el tráfico del centro de la ciudad se paralizó cuando dos fans femeninas, encaramadas en una repisa del piso 22 sobre la Sexta Avenida, amenazaron con saltar a menos que los Beatles las visitaran. Afuera del Hotel Warwick, donde se alojaba la banda, se produjeron enfrentamientos entre los manifestantes cristianos y la multitud de admiradores. Sin embargo, a lo largo de la gira, la prensa estadounidense aprovechó la oportunidad para predecir el fin de la Beatlemanía, citando las hogueras y las prohibiciones de radio, pero también, como factores perjudiciales para la vida de los Beatles. el atractivo adolescente, la riqueza financiera del grupo y el arte de sus últimos discos.

La gira por Estados Unidos finalizó el 29 de agosto con un concierto en el Candlestick Park de San Francisco. Si bien fue un éxito comercial, la gira se vio afectada por el ambiente de controversia predominante; En algunos lugares había filas de asientos vacíos y, según Schaffner, "los gritos también habían disminuido un poco; a veces incluso se escuchaban fragmentos de música". Comparando el concierto del Shea Stadium de 1965 con el evento del año anterior, un comentarista recordó que, como antes, "cuando los Beatles cantaban, las miradas de las chicas" eran diferentes. Los ojos estaban lejanos", pero "Era diferente... Esta vez, los chicos estábamos casi igual de fascinados, y la experiencia fue más unificadora que divisoria." El concierto final de la banda marcó el final de un período de cuatro años dominado por giras y conciertos, con más de 1.400 espectáculos realizados en todo el mundo.

En 1966, los Beatles se habían desencantado con todos los aspectos de las giras (incluidos los fans que se ofrecían sexualmente a la banda, los gritos agudos y el confinamiento regular en habitaciones de hotel) y estaban frustrados porque la calidad de sus presentaciones en vivo era deficiente. tan en desacuerdo con la música cada vez más sofisticada que creaban en el estudio. Harrison fue el primero en cansarse de la Beatlemanía, mientras que McCartney siguió prosperando gracias a la adulación. McCartney finalmente cedió a sus compañeros de banda. Insistencia en que el grupo dejara de viajar hacia el final de la gira de 1966. Lennon dijo que sus conciertos se habían convertido en "ritos tribales sangrientos" donde la multitud venía simplemente a gritar. Más tarde, Harrison comparó la Beatlemanía con la premisa de la novela de Ken Kesey Alguien voló sobre el nido del cuco, "donde estás cuerdo en medio de algo y ellos" "Todos somos galletas saladas". Según Starr, abandonaron las giras "en el momento adecuado", ya que "Cuatro años de Beatlemanía eran suficientes para cualquiera".

Cultura y legado de los fans después de la gira

Respuesta a la imagen renovada y al retiro de las giras

Los Beatles no dieron más conciertos comerciales desde el final de su gira por Estados Unidos en 1966 hasta su separación en 1970, y en su lugar dedicaron sus esfuerzos a crear nuevo material en el estudio de grabación. A finales de 1966, muchos jóvenes fans en Estados Unidos se habían alejado temporalmente de los Beatles, al considerar que Revolver era demasiado austero y carecía del aspecto divertido que esperaban de la música de la banda. Sintiendo esto, dos aspirantes a cineastas de Hollywood, Bob Rafelson y Bert Schneider, crearon The Monkees, un espectáculo protagonizado por una banda homónima de cuatro miembros de los Beatles. molde y evocando el espíritu de sus películas A Hard Day's Night y Help! Un éxito comercial inmediato, los Monkees capturaron al público adolescente y provocaron la adulación frenética de principios de la Beatlemanía. Para los fanáticos más jóvenes de los Beatles, una serie de dibujos animados semanal de King Features, titulada The Beatles, mantuvo al inocente "moptop" Imagen de años anteriores.

Después de su gira final, los miembros de la banda se centraron en intereses y proyectos individuales, y cedieron voluntariamente su posición tradicionalmente dominante durante el período de ventas navideñas de 1966. La inactividad del grupo y la falta de nueva música se reflejó en los resultados. de las encuestas de popularidad de fin de año realizadas por revistas como NME, Record Mirror y Bravo. Sus comentarios a la prensa también reflejaron una desilusión con la fama. En un artículo destacado en la revista Woman's Mirror, se citó a Starr diciendo que su imagen se había convertido en una "trampa" en el que los encasillaban como "cuatro siameses comiendo del mismo plato", mientras que Lennon decía: "Tenemos la mitad de esperanza en la caída. Una buena caída."

Los Beatles publicaron un sencillo con doble cara A que contenía "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" – su primera música nueva desde Revolver – en febrero de 1967. Las películas promocionales que lo acompañaban evitaron la interpretación en favor de imágenes de vanguardia; mostraron a los miembros de la banda; adopción del vello facial, un detalle que desafió la convención de estrellas del pop de apariencia juvenil. Las películas confundieron a muchos de sus fans y provocaron respuestas desfavorables del público de American Bandstand, el principal programa de música pop de Estados Unidos. Cuando el sencillo no logró alcanzar el número uno en la lista Record Retailer, las agencias de prensa británicas especularon que la racha de éxitos del grupo podría haber terminado, con titulares como "Beatles no lograron Alcanzar la cima", "primera vez en cuatro años" y "¿Ha estallado la burbuja?" Sin embargo, la prensa cultural estadounidense, respondiendo a las apreciaciones de los Beatles; artístico en Time y Newsweek, elogió las dos canciones por sus cualidades experimentales. Según el autor Bernard Gendron, "una Beatlemanía adulta estaba reemplazando de hecho a la aparentemente decadente 'teenybopper' Beatlemanía, suplantando los gritos y rituales de adoración con reportajes sin aliento y elogios grandilocuentes."

Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band se lanzó en mayo y se convirtió en un gran éxito comercial y de crítica. Según Gould, el álbum revolucionó inmediatamente "tanto la estética como la economía del negocio discográfico de maneras que superaron con creces las explosiones pop anteriores provocadas por el fenómeno Elvis de 1956 y el fenómeno Beatlemanía de 1963".

Reuniones públicas finales

La Beatlemanía continuó en una escala reducida después del retiro de la banda de las presentaciones en vivo y en sus carreras en solitario. A finales de agosto de 1967, 2000 fans protestaron frente al Shea Stadium por el hecho de que la banda no actuara en Estados Unidos ese verano. Cuando los Beatles viajaron por el sur de Inglaterra filmando su película para televisión Magical Mystery Tour en septiembre de 1967, fue la primera oportunidad para la mayoría del público de ver a la banda junta en más de un año. Gavrik Losey, asistente de producción de la película, recordó: "Estábamos alojados en un pequeño hotel en las afueras de West Malling y la multitud que entró empujó la ventana delantera del hotel... Ese nivel de adoración es simplemente asombroso". estar cerca."

La última muestra masiva de adulación de los fans tuvo lugar en el estreno mundial de la canción de los Beatles. película animada Yellow Submarine, celebrada en el Pabellón de Londres en Piccadilly Circus el 17 de julio de 1968. Al evento asistieron los cuatro miembros de la banda y, según Miles, "los fans, como de costumbre, trajeron tráfico a un parón y bloquearon las calles." Un raro ejemplo de los Beatles interactuando con sus fans fue cuando filmaron un clip promocional para su álbum "Hey Jude" single en septiembre de 1968, rodeado de una audiencia de estudio. Marc Sinden, más tarde actor y director de cine, recordó: “Eran los días de los gritos, pero nadie gritaba. De repente estábamos en la presencia de Dios. Esa es la única manera en que puedo describirlo. Estas personas habían cambiado la historia. Crecimos con ellos”.

Impacto social

Los Beatles' La popularidad y la influencia crecieron hasta convertirse en lo que se consideró una encarnación de los movimientos socioculturales de la década. En opinión de Gould, se convirtieron en íconos de la contracultura de la década de 1960 y en un catalizador del bohemio y el activismo en diversos ámbitos sociales y políticos, alimentando movimientos como el de liberación de la mujer y el ambientalismo. Un estudio de 1997 titulado "Beatlemanía: ¿una subcultura de consumo sexualmente desafiante?" Sostuvo que la Beatlemanía representaba una demostración protofeminista del poder femenino. En su libro de 1986, Ehrenreich, Hess y Jacobs comentan que, de no ser por las chicas, no les importa. Los peinados y la ropa, las fotografías y las imágenes de jóvenes fans de los Beatles enfrentándose a la policía sugieren una manifestación de liberación femenina de finales de los años 1960 en lugar de un evento pop de 1964. Los autores añaden: "Sin embargo, si no fuera el 'movimiento' o una protesta clara de cualquier tipo, la Beatlemanía fue el primer estallido masivo de los años 60 en el que participaron mujeres –en este caso niñas, que no alcanzarían la edad adulta hasta los años 70– y el surgimiento de un movimiento genuinamente político para la liberación de la mujer." Derek Taylor, jefe de prensa de la banda en 1964 y desde 1968 hasta su ruptura, describió la relación entre los Beatles y sus fans como "el mayor romance del siglo XX".

La primera banda después de los Beatles que recibió amplia atención por parte de sus seguidores en el Reino Unido fue T.Rex, un grupo de glam-rock liderado por Marc Bolan. A principios de la década de 1970, el frenesí de los fans que rodeaba a la banda le valió comparaciones con la Beatlemanía y pasó a ser conocida como "Bolanmania" y "T.Rextasy". Más adelante en la década, la prensa británica acuñó el término "Rollermania" para fans femeninas' adulación de los Bay City Rollers. En un artículo en The Observer en 2013, Dorian Lynskey dijo: "Los tropos de la Beatlemanía se han repetido en las locuras de los fanáticos desde los Bay City Rollers hasta los Bros, East 17 y One Direction: los gritos, las colas , la espera, el anhelo, la recolección de trofeos, el anhelo incluso por el contacto más breve." En su libro Encyclopedia of Classic Rock, David Luhrssen y Michael Larson afirman que si bien las bandas de chicos como One Direction continúan atrayendo audiencias de chicas gritando, "ninguno de esos actos hizo avanzar la cultura pop o logró la amplitud y profundidad de los Beatles'; fandom." André Millard escribe de manera similar que, así como la “escala y ferocidad” de la Beatlemanía; superado con creces las escenas de adulación inspiradas por Sinatra, Presley y Johnnie Ray, "nadie en el entretenimiento popular ha podido repetir este momento en todo su significado económico y cultural".