Beat (realización cinematográfica)

En el cine, un ritmo es una pequeña cantidad de acción que da lugar a una pausa en el diálogo. Los ritmos suelen implicar gestos físicos, como un personaje que se acerca a una ventana o se quita las gafas y se frota los ojos. Los pasajes breves de monólogo interno también pueden considerarse una especie de ritmo interno. Los ritmos también se conocen como "actividades escénicas".

La palabra "beat" es una jerga de la industria que se deriva de un famoso escritor ruso que le dijo a alguien que escribir un guión era solo cuestión de juntar todos los fragmentos. Con su marcado acento, pronunciaba los fragmentos como "beats".

Un plan de trabajo es un documento que contiene todos los eventos de un guión cinematográfico para guiar la escritura de dicho guión.

Los ritmos son específicos, medidos y espaciados para crear un ritmo que haga avanzar la historia. El público percibe los ritmos desiguales o erráticos. Los ritmos desiguales son las partes más olvidables o, a veces, tediosas de una película. Los ritmos erráticos sacuden al público innecesariamente. Cada género cinematográfico tiene un ritmo que es específico para su desarrollo. Las películas de acción tienen significativamente más ritmos (generalmente eventos); el drama tiene menos ritmos (generalmente decisiones o descubrimientos del protagonista). Entre cada ritmo ocurre una secuencia. Esta secuencia suele ser una serie de escenas que se relacionan con el último ritmo y conducen al siguiente.

A continuación se muestra un ejemplo de una canción de The Shawshank Redemption:

• A 25 minutos: Andy habla con Red y pide martillo de roca. - Decisión
• A 30 minutos: Andy consigue martillo de roca. - Evento
• A 35 minutos: Andy arriesga su vida para ofrecer asesoramiento financiero al Sr. Hadley. - Decisión
• A 40 minutos: Andy observa facilidad de tallar su nombre en la pared. - Discovery

Después de cada uno de los momentos mencionados anteriormente, se produce una serie significativa de resultados en forma de secuencia, pero lo que la mayoría de la gente recuerda son los momentos, el momento en que algo sucede con el protagonista.

Las historias se dividen en actos, los actos en secuencias, las secuencias en escenas y las escenas en ritmos. Robert McKee utiliza la palabra "ritmo" de forma diferente a la descrita anteriormente. Primero define una escena no como una acción que ocurre en un lugar, sino como una acción "que convierte la condición cargada de valores de la vida de un personaje en al menos un valor con un grado de importancia perceptible". Describe el ritmo como "el elemento más pequeño de la estructura... (No debe confundirse con... una indicación... que significa 'pausa breve')". Define un ritmo como: "un intercambio de comportamiento en acción/reacción. Ritmo a ritmo, estos comportamientos cambiantes dan forma al giro de una escena". En concreto, una escena contendrá múltiples momentos, los enfrentamientos en el conflicto, que construyen una escena que eventualmente cambiará los valores de la vida de un personaje, llamado un "acontecimiento narrativo". Además, describe los momentos como "comportamientos distintivamente diferentes,... cambios claros de acción/reacción".

• Unit of action, in acting

• Browne, Renni; King, Dave (1993), Autoedición para los Escritores de Ficción, Nueva York: Harper Perennial, ISBN 0-06-272046-5
• Decker, Dan (1988). Anatomía de un guión. Guionistas. ISBN 0-9665732-0-X.
• McKee, Robert (1997). Historia: Sustancia, estructura, estilo y los principios de la escritura. Harper Collins. ISBN 0-06-039168-5.

• Block, Bruce A. (2001). La historia visual: ver la estructura del cine, la televisión y los nuevos medios. Focal Press. pp. 220–221, 248–252. ISBN 978-0-240-80467-5.
• Bloom, Michael (2001). Pensando como un director: un manual práctico. Macmillan. pp. 35–36. ISBN 978-0-571-19994-5.
• Rabiger, Michael (2008). Dirección: técnicas de cine y estética. Screencraft Series (4th ed.). Focal Press. pp. 31–32. ISBN 978-0-240-80882-6.
• Schreiber, Terry; Norton, Edward; Barber, Mary Beth (2005). Actuación: técnicas avanzadas para el actor, director y profesor. Allworth Communications, Inc. pp. 188–190. ISBN 978-1-58115-418-4.