Bea arturo

Beatrice Arthur (nacida Bernice Frankel; 13 de mayo de 1922 - 25 de abril de 2009) fue una actriz y comediante estadounidense. Arthur comenzó su carrera en el escenario en 1947, atrayendo elogios de la crítica antes de lograr el reconocimiento mundial por su trabajo en televisión a partir de la década de 1970 como Maude Findlay en las populares comedias de situación All in the Family (1971–1972) y Maude (1972-1978) y más tarde en las décadas de 1980 y 1990 como Dorothy Zbornak en The Golden Girls (1985-1992).

Arthur ganó varios elogios a lo largo de su carrera, comenzando con el premio Tony de 1966 a la mejor actriz destacada en un musical por interpretar a Vera Charles en Mame. Ganó premios Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia en 1977 por Maude y en 1988 por The Golden Girls. Arthur ha recibido la tercera mayor cantidad de nominaciones para el premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia con nueve; después de Julia Louis-Dreyfus (11) y Mary Tyler Moore (10). Arthur fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión de la academia en 2008.

Las apariciones cinematográficas de Arthur incluyen Lovers and Other Strangers (1970) y la versión cinematográfica de Mame (1974). En 2002, protagonizó el espectáculo unipersonal Bea Arthur on Broadway: Just Between Friends. Un obituario describía a Arthur como "la actriz alta y de voz profunda cuya nítida entrega de líneas de comedia la convirtió en una estrella de la televisión".

Primeros años, familia, educación y servicio militar

Bernice Frankel nació el 13 de mayo de 1922 en el distrito de Brooklyn de la ciudad de Nueva York, hija de Rebecca (de soltera Pressner, nacida en Austria) y Philip Frankel (nacido en Polonia). Arthur se crió en un hogar judío con su hermana mayor Gertrude y su hermana menor Marian (1926–2014).

En 1933, la familia Frankel se mudó a Cambridge, Maryland, donde sus padres posteriormente operaron una tienda de ropa para mujeres. A los 16 años, Bernice desarrolló una condición grave, coagulopatía, en la que su sangre no coagulaba. Preocupados por su salud, sus padres la enviaron a Linden Hall, un lugar solo para niñas. internado en Lititz, Pensilvania, para sus últimos dos años de secundaria. Posteriormente, estudió durante un año en Blackstone College for Girls en Blackstone, Virginia.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Frankel se alistó como uno de los primeros miembros de la Reserva Femenina del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en 1943. Después de un entrenamiento básico, se desempeñó como mecanógrafa en el cuartel general de los Marines en Washington, D.C. en junio de 1943., el Cuerpo de Marines aceptó su solicitud de transferencia a la Escuela de Transporte Motorizado en Camp Lejeune, Carolina del Norte. Frankel luego trabajó como conductora de camiones y despachadora en Cherry Point, Carolina del Norte, entre 1944 y 1945. Fue dada de baja honorablemente con el rango de sargento de personal en septiembre de 1945.

Después de servir en la Infantería de Marina, Frankel estudió durante un año en la Escuela de Ciencias y Artes Franklin en Filadelfia, donde se convirtió en técnica médica con licencia. Después de hacer una pasantía en un hospital local durante el verano, decidió no trabajar como técnica de laboratorio y se fue a la ciudad de Nueva York en 1947 para inscribirse en la Escuela de Arte Dramático de The New School.

Carrera

Teatro

Desde 1947, Arthur estudió en el Taller Dramático de The New School en la ciudad de Nueva York con el director alemán Erwin Piscator.

Arthur comenzó su carrera como actriz como miembro de un grupo de teatro fuera de Broadway en el Cherry Lane Theatre de la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1940. En el escenario, sus papeles incluyeron a Lucy Brown en el estreno fuera de Broadway de 1954 de la adaptación en inglés de Marc Blitzstein de The Threepenny Opera de Kurt Weill, Nadine Fesser en el estreno de 1957 de Nature's Way de Herman Wouk en el Coronet Theatre, Yente the Matchmaker en el estreno de 1964 de Fiddler on the Roof en Broadway.

En 1966, Arthur audicionó para el papel principal en el musical Mame, que su esposo Gene Saks iba a dirigir, pero Angela Lansbury (quien se convertiría en una buena amiga de Arthur)) ganó el papel en su lugar. Arthur aceptó el papel secundario de Vera Charles, por el que obtuvo grandes elogios, ganando un premio Tony a la mejor actriz destacada en un musical el mismo año. Repitió el papel en la versión cinematográfica de 1974 junto a Lucille Ball. En 1981, apareció en el escenario en The Floating Light Bulb de Woody Allen.

Arthur hizo su debut en el Metropolitan Opera en 1994 interpretando a la duquesa de Krakenthorp en La fille du régiment de Gaetano Donizetti. En 1995, protagonizó junto a Renée Taylor y Joseph Bologna Bermuda Avenue Triangle en Los Ángeles.

Televisión

Arthur como Maude, c. 1973

En 1971, Norman Lear invitó a Arthur a ser estrella invitada en su comedia de situación All in the Family, como Maude Findlay, la prima del personaje Edith Bunker. Maude, una feminista liberal franca, era considerada la antítesis del personaje reaccionario caricaturizado de Archie Bunker, quien la describía como una "fanática del New Deal". A la edad de 49 años, la actuación de Arthur en All in the Family impresionó a los televidentes, así como a los ejecutivos de televisión de CBS quienes, recordaría más tarde, preguntaron "¿Quién ¿Es esa chica? Vamos a darle su propia serie.'"

Esa serie, Maude, se presentó en su segunda aparición en All in the Family. El programa, que debutó en 1972, la encontró viviendo en la comunidad próspera de Tuckahoe, condado de Westchester, Nueva York, con su cuarto esposo Walter (Bill Macy) y su hija divorciada Carol (Adrienne Barbeau). La interpretación de Arthur como Maude le valió varias nominaciones al Emmy y al Globo de Oro por la serie, y Arthur ganó un Emmy en 1977 como Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia. Maude se ganó un lugar para Arthur en la historia del movimiento de liberación de la mujer.

La serie abordó temas sociopolíticos muy serios de la época que se consideraban tabú para una comedia televisiva, incluida la guerra de Vietnam, la administración Nixon, la candidatura de Maude a un escaño en el Congreso, el divorcio, la menopausia, el consumo de drogas y el alcoholismo., crisis nerviosa, enfermedad mental, liberación de la mujer, derechos de los homosexuales, aborto y abuso conyugal. Un buen ejemplo es 'El dilema de Maude', un episodio de dos partes que se transmite cerca del Día de Acción de Gracias de 1972 en el que Maude lidia con un embarazo tardío y finalmente decide abortar. Si bien el aborto era legal en el estado de Nueva York desde 1970, así como en California desde el fallo a pedido de su estado en 1969, era ilegal en muchas otras regiones del país y, como tal, el episodio generó controversia.. Como resultado, docenas de afiliados de la red se negaron a transmitir el episodio, sustituyendo una repetición de principios de temporada o un especial de televisión de Acción de Gracias en su lugar. Sin embargo, en el momento de la temporada de repetición de verano seis meses después, el alboroto se redujo y las estaciones que se habían negado a transmitir el episodio en su primera transmisión ahora lo transmitieron. Como resultado, 65 millones de espectadores informaron que vieron el arco de dos episodios, ya sea en la primera ejecución en noviembre o durante el verano siguiente. El episodio se emitió por primera vez dos meses antes de que la Corte Suprema de los Estados Unidos legalizara el procedimiento en todo el país en el resultado de Roe v. Wade en enero de 1973.

En 1978, durante la sexta temporada del programa, Arthur decidió abandonar la serie. Más tarde ese año, coprotagonizó Star Wars Holiday Special, en el que tuvo una rutina de canto y baile en la cantina Mos Eisley. Presentó The Beatrice Arthur Special en CBS el 19 de enero de 1980, que emparejó a la estrella en una revista de comedia musical con Rock Hudson, Melba Moore y Wayland Flowers y Madame.

Arthur regresó a la televisión en la comedia de situación de corta duración de 1983 Amanda's (una adaptación de la serie británica Fawlty Towers). Se emitieron diez de los trece episodios del programa.

Arthur (izquierda) en los Premios Emmy 1989 con la amiga Angela Lansbury (derecha)

En 1985, Arthur participó en The Golden Girls, en la que interpretó a Dorothy Zbornak, una madre divorciada y maestra sustituta que vive en una casa de Miami, Florida, propiedad de la viuda Blanche Devereaux (Rue McClanahan). Sus otros compañeros de habitación incluían a la viuda Rose Nylund (Betty White) y la madre siciliana de Dorothy, Sophia Petrillo (Estelle Getty). Inicialmente, Betty White fue elegida como Blanche, hambrienta de hombres, y Rue McClanahan (que había coprotagonizado previamente con Arthur en Maude) fue elegida como la ingenua Rose. Además de que Arthur y McClanahan aparecieron juntos en Maude, McClanahan y White aparecieron juntos en varios episodios de la primera temporada de Mama's Family. Antes de que comenzara la producción, los productores de Golden Girls decidieron cambiar los roles, y McClanahan interpretó a Blanche y White a Rose. La serie fue un gran éxito y se mantuvo entre los diez primeros en rating durante seis de sus siete temporadas. Las actuaciones de Arthur dieron lugar a varias nominaciones al Emmy en el transcurso de la serie y Arthur ganó un Emmy en 1988. Arthur dejó el programa después del final de la séptima temporada y la serie terminó. En 1992, se reformuló como The Golden Palace con las otras tres actrices y se emitió en CBS ya que NBC no lo recogió. La nueva serie, sin embargo, duró una temporada.

En 1984, Arthur, que habitualmente rechazaba patrocinios comerciales, aceptó una lucrativa oferta de la cadena de farmacias canadiense Shoppers Drug Mart para ser su portavoz comercial, con la condición de que los comerciales no se emitieran en los Estados Unidos. Arthur pasó siete años en el puesto, continuando como portavoz durante su carrera en The Golden Girls viajando a Toronto para grabaciones comerciales.

Película

Arthur repitió su papel teatral como Vera Charles en la adaptación cinematográfica de 1974 de Mame, junto a Lucille Ball. Interpretó a la autoritaria madre Bea Vecchio en Lovers and Other Strangers (1970), y tuvo un cameo como una empleada de desempleo romana en Mel Brooks' Historia del Mundo, Parte I (1981). Apareció en la película estadounidense de 1995 Para bien o para mal como Beverly improvisada.

Carrera posterior

Después de que Arthur dejara The Golden Girls, ella hizo apariciones especiales en programas de televisión y organizó y realizó giras en su programa unipersonal, titulado alternativamente An Evening with Bea Arthur como así como Y luego está Bea. Hizo una aparición especial en la caricatura estadounidense Futurama, en el episodio de 2001 nominado al Emmy "Amazon Women in the Mood", como la voz de la feminista "Femputer" 34; quien gobernó una raza de mujeres amazónicas gigantes. Apareció en un episodio de la primera temporada de Malcolm in the Middle como la Sra. White, una de las niñeras de Dewey que era estricta con la disciplina. Fue nominada a un Emmy a la mejor actriz invitada en una serie de comedia por su actuación. Apareció como la madre de Larry David en Curb Your Enthusiasm.

En 2002, regresó a Broadway, protagonizando Bea Arthur on Broadway: Just Between Friends, una colección de historias y canciones (con el músico Billy Goldenberg) basadas en su vida y carrera. El espectáculo fue nominado a un premio Tony al mejor evento teatral especial.

Además de aparecer en programas que repasarían su propio trabajo, Arthur actuó en tributos teatrales y televisivos para Jerry Herman, Bob Hope y Ellen DeGeneres. En 2004, apareció en 'There'll Be Another Spring: A Tribute to Miss Peggy Lee' de Richard Barone. en el Hollywood Bowl, interpretando "Johnny Guitar" y 'El mar que brilla'. En 2005, participó en el asado de Comedy Central de Pamela Anderson, donde recitó pasajes sexualmente explícitos del libro Star Struck de Anderson de manera inexpresiva.

Influencias

En 1999, Arthur le dijo a un entrevistador sobre las tres influencias en su carrera: "Sid Caesar me enseñó lo escandaloso; [el gurú de la interpretación del método] Lee Strasberg me enseñó lo que yo llamo realidad; y [la estrella original de la Threepenny Opera] Lotte Lenya, a quien adoraba, me enseñó economía." Otra fuente de influencia para Arthur fue la de la famosa actriz y directora Ida Lupino, a quien Arthur elogió: "Mi sueño era convertirme en una diminuta estrella de cine rubia como Ida Lupino y esas otras mujeres que vi en la pantalla durante la depresión."

Vida privada

1943 Marine de los Estados Unidos Tarjeta de identificación del cuerpo foto

Arthur estuvo casado dos veces. Su primer matrimonio tuvo lugar en 1944, durante su tiempo en el ejército cuando se casó con su compañero Marine Robert Alan Aurthur, más tarde guionista, productor y director de cine y televisión. Se divorciaron tres años después, pero ella mantuvo su apellido, con la ortografía ajustada a Arthur. Poco después de divorciarse en 1950, se casó con el director Gene Saks con quien adoptó dos hijos, Matthew, actor, y Daniel, escenógrafo. Ella y Saks permanecieron casados hasta 1978.

En 1972, se mudó a Los Ángeles y subarrendó su apartamento en Central Park West en la ciudad de Nueva York y su casa de campo en Bedford, Nueva York. En una entrevista de 2003, mientras promocionaba su espectáculo unipersonal en Londres, describió la capital inglesa como su "ciudad favorita del mundo".

Arthur fue una defensora de la igualdad de derechos para las mujeres durante mucho tiempo y una activa defensora de las comunidades judías y de personas mayores tanto en sus principales papeles televisivos como a través de su trabajo de caridad y su franqueza personal. Al contrario del personaje que interpretó como Maude, en un principio se mostró escéptica con respecto al movimiento por los derechos de la mujer. Luego de su divorcio de Gene Saks, más tarde adoptó el lenguaje de ese movimiento.

Considerada un ícono gay desde hace mucho tiempo, abrazó a la comunidad gay que la había apoyado desde la década de 1970. Más adelante en su vida, Arthur asumió la causa de la falta de vivienda de los jóvenes LGBTQ+. Recaudó $ 40,000 para el Ali Forney Center con una de sus últimas presentaciones en vivo, una reposición de su espectáculo de Broadway de una sola mujer en 2005 después de enfermarse de cáncer. Continuaría abogando por el centro hasta su muerte, diciéndoles Next Magazine, "Estos niños en el Centro Ali Forney son literalmente abandonados por sus familias porque son lesbianas, gays o transgénero; esta organización realmente está salvando vidas."

Arthur era una mujer reservada e introvertida según sus amigos. Fue una mentora particularmente cercana y amiga de Adrienne Barbeau, quien coprotagonizó con ella Maude durante seis temporadas. Barbeau no estuvo disponible para actuar regularmente en la comedia de situación durante su última temporada debido a su agenda; sin embargo, los dos permanecieron cerca y en contacto por el resto de la vida de Arthur. En una entrevista de 2018 con el sitio web estadounidense Dread Central, Barbeau compartió algunos de sus sentimientos sobre su amiga:

Estaba haciendo una entrevista para este show de una mujer que estoy haciendo y el entrevistador preguntó: "¿Qué te pide la gente normalmente?" y le dije: "Siempre quieren saber cómo era trabajar con Bea. Ella era fantástica y, ya sabes, me di cuenta años después de cuánto lo tomé por sentado porque era mi primera experiencia en la televisión. Sólo asumí que todo el mundo era tan profesional como ella, que todo el que estaba haciendo un programa de televisión apareció sabiendo sus líneas y apareció a tiempo y estaba dispuesto a decirle a los escritores, "Creo que esta línea era más divertida si Adie lo hubiera dicho o Conrad lo había dicho o Bill lo había dicho". Quiero decir, ella era la mejor, ella era la mejor, muy divertida. No era Maude cuando no decía esas líneas. No sé si diría que estaba callada. Era un hogar. Tenía sus hijos, su perro, y su cocina y no estaba en la escena de la celebridad y era una gran dama. La amaba, y tuvimos un gran reparto y eran mi familia durante seis años. Amé a cada uno de ellos y a todos ellos, y fue la mejor experiencia que alguien pudo haber tenido, siendo presentado a la televisión así.

Muerte y legado

Arthur murió de cáncer de pulmón en su casa de Brentwood, Los Ángeles, el 25 de abril de 2009, a la edad de 86 años.

El 28 de abril de 2009, la comunidad de Broadway rindió homenaje a Arthur oscureciendo las marquesinas del distrito de teatros de Broadway de la ciudad de Nueva York en su memoria durante un minuto a las 8:00 p. m. El 16 de septiembre de 2009, se llevó a cabo un homenaje público a Arthur en el Majestic Theatre de Manhattan, donde amigos y colegas, incluidos Angela Lansbury, Norman Lear, Rosie O'Donnell y Rue McClanahan, rindieron homenaje a la actriz.

Los coprotagonistas sobrevivientes de Arthur de The Golden Girls, McClanahan y White, comentaron sobre su muerte por teléfono en un episodio del 27 de abril de Larry King Live. En el Today Show por teléfono, McClanahan dijo que ella y Arthur se llevaban "como la crema". White dijo: 'Sabía que dolería, pero no sabía que dolería tanto'.

Amigas de toda la vida, Adrienne Barbeau (con quien había trabajado en Maude) y Angela Lansbury (con quien había trabajado en Mame) reflexionaron sobre su muerte. Barbeau dijo: "Hemos perdido un talento único e increíble". Nadie podía pronunciar una línea o sostener una toma como Bea y nadie fue más generoso o generoso con sus compañeros intérpretes." Lansbury dijo: "Ella se convirtió y sigue siendo mi amiga del alma [...] Estoy profundamente entristecido por su fallecimiento, pero también aliviado de que se haya liberado del dolor".

Arthur legó $300,000 al Ali Forney Center, una organización de la ciudad de Nueva York que brinda alojamiento a jóvenes LGBTQ+ sin hogar. El centro sufrió graves daños en octubre de 2012 por el huracán Sandy, pero desde entonces ha sido restaurado y reabierto. La Residencia Bea Arthur, que abrió en 2017, es una residencia de 18 camas en Manhattan para jóvenes LGBT sin hogar operada por el Centro Ali Forney.

Premios

Ganador de premios Emmy y Tony, Arthur estuvo a un premio de la Academia de alcanzar el estatus de Triple Corona de Actuación.

Arthur ganó el premio Tony del American Theatre Wing en 1966 como Mejor Actriz Destacada en un Musical por su actuación ese año como Vera Charles en la producción original de Broadway del musical de Jerry Herman Mame.

Arthur recibió la tercera mayor cantidad de nominaciones para el premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia con nueve; solo Julia Louis-Dreyfus (11) y Mary Tyler Moore (10) tienen más. Recibió la Academy of Television Arts & Ciencias' Premio Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia dos veces, una vez en 1977 por Maude y nuevamente en 1988 por The Golden Girls. También recibió la tercera mayor cantidad de nominaciones al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Serie de Televisión Musical o Comedia con ocho, solo Carol Burnett (12) y Candice Bergen (9) tienen más; Arthur empató con Debra Messing como actriz con más nominaciones sin ganar nunca.

Arthur fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión de la academia en 2008.

El 8 de junio de 2008, The Golden Girls recibió el premio Pop Culture en la sexta edición anual de los TV Land Awards. Arthur (en una de sus últimas apariciones públicas) aceptó el premio con McClanahan y White.

Filmografía

Película

Televisión

Representaciones de teatro