Bb rey

Riley B. King (16 de septiembre de 1925 - 14 de mayo de 2015), conocido profesionalmente como B.B. King, fue un cantautor, guitarrista y productor discográfico de blues estadounidense. Introdujo un estilo sofisticado de solos basado en la flexión fluida de las cuerdas, el vibrato brillante y el punteo entrecortado que influyó en muchos guitarristas eléctricos de blues posteriores. AllMusic reconoció a King como "el guitarrista eléctrico más importante de la última mitad del siglo XX".

King fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987 y es uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, se ganó el apodo de "El Rey del Blues" y es considerado uno de los los "Tres reyes de la guitarra blues" (junto con Albert King y Freddie King, ninguno de los cuales está relacionado). King actuó incansablemente a lo largo de su carrera musical, apareciendo en promedio en más de 200 conciertos por año hasta los 70 años. Solo en 1956, apareció en 342 espectáculos.

King nació en una plantación de algodón de Berclair cerca de la ciudad de Itta Bena, Mississippi, y luego trabajó en una desmotadora de algodón en Indianola, Mississippi. Se sintió atraído por la música y la guitarra en la iglesia y comenzó su carrera en garitos y radios locales. Más tarde vivió en Memphis y Chicago; luego, a medida que crecía su fama, recorrió extensamente el mundo. King murió a los 89 años en Las Vegas el 14 de mayo de 2015.

Primeros años

Riley B. King nació el 16 de septiembre de 1925 en una plantación de algodón de Berclair llamada Bear Creek en el condado de Leflore, cerca de la ciudad de Itta Bena, Mississippi, hijo de los aparceros Albert y Nora Ella King. Cuando King tenía cuatro años, su madre dejó a su padre por otro hombre, por lo que fue criado por su abuela materna, Elnora Farr, en Kilmichael, Mississippi, luego en Lexington. Cuando era adolescente, se mudó a Indianola, Mississippi, a la que se refería como su ciudad natal y más tarde trabajó en una desmotadora de algodón. King sirvió en el ejército de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial, pero fue liberado después de ser declarado "esencial para la economía de guerra" según su experiencia como conductor de tractor.

Cuando era joven, King cantó en el coro de gospel de la Iglesia Bautista Elkhorn en Kilmichael. King se sintió atraído por la Iglesia Pentecostal de Dios en Cristo por su música. El ministro local tocó con una guitarra Sears Roebuck Silvertone durante los servicios y le enseñó a King sus primeros tres acordes. La primera guitarra de King se la compró Flake Cartledge, su empleador en Kilmichael, por 15 dólares. Cartledge retuvo dinero del salario de King durante los siguientes dos meses hasta que se pagó la deuda.

En noviembre de 1941, King Biscuit Time se emitió por primera vez en KFFA en Helena, Arkansas. Era un programa de radio que presentaba el blues del Delta del Mississippi. King lo escuchó durante un descanso en una plantación. Guitarrista autodidacta, luego quiso convertirse en músico de radio.

En 1943, King dejó Kilmichael para trabajar como conductor de tractor y tocar la guitarra con los famosos cantantes de gospel de St. John de Inverness, Mississippi, actuando en iglesias de la zona y en WGRM en Greenwood, Mississippi.

Poster de B.B. King y Bill Harvey y Orquesta con una foto de B.B. King sosteniendo su guitarra y Evelyn Young tocando saxofono

En 1946, King siguió a Bukka White a Memphis, Tennessee. White lo acogió durante los siguientes diez meses. King regresó poco después a Mississippi, donde decidió prepararse mejor para la próxima visita. Dos años más tarde, regresó a West Memphis, Arkansas en 1948. Actuó en el programa de radio de Sonny Boy Williamson en KWEM en West Memphis, donde comenzó a desarrollar una audiencia. Las apariciones de King llevaron a compromisos constantes en Sixteenth Avenue Grill en West Memphis y más tarde a un espacio de diez minutos en la estación de radio WDIA de Memphis. El anuncio de radio se hizo tan popular que se amplió y se convirtió en el Sepia Swing Club.

Trabajó en WDIA como cantante y disc jockey, donde recibió el apodo de "Beale Street Blues Boy", luego abreviado como "Blues Boy", y finalmente " 34;B.B." Fue allí donde conoció a T-Bone Walker. King dijo: "Una vez que lo escuché por primera vez, supe que tendría que tener [una guitarra eléctrica] yo mismo". 'Tenía' ¡tener uno, salvo robar!"

Carrera

1949–2005

Rey en el escenario en Hamburgo 1971

Rey tocando su guitarra favorita, Lucille, en los años 80

A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, King era parte de la escena del blues en Beale Street. "Beale Street fue donde todo comenzó para mí", dijo King. Actuó con Bobby Bland, Johnny Ace y Earl Forest en un grupo conocido como Beale Streeters.

Según King y Joe Bihari, Ike Turner le presentó a King a los hermanos Bihari cuando era cazatalentos en Modern Records. En 1949, King comenzó a grabar canciones bajo contrato con RPM Records, una subsidiaria de Modern, con sede en Los Ángeles. Muchas de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records. Antes de su contrato con RPM, King había debutado en Bullet Records con el sencillo "Miss Martha King" (1949), que no trazó bien. "Mis primeras grabaciones [en 1949] fueron^[sic] para una compañía de Nashville llamada Bullet, the Bullet Record Transcription company," recordó el rey. "Tenía cuernos desde la primera sesión. Tenía a Phineas Newborn al piano; su padre tocaba la batería y su hermano, Calvin, tocaba la guitarra conmigo. Tenía a Tuff Green en el bajo, Ben Branch en el saxo tenor, su hermano, Thomas, en la trompeta y una mujer trombonista. La familia Newborn era la banda de la casa en el famoso Plantation Inn en West Memphis."

King reunió a su banda, B.B. King Review, bajo el liderazgo de Millard Lee. La banda inicialmente estaba formada por Calvin Owens y Kenneth Sands (trompeta), Lawrence Burdin (saxofón alto), George Coleman (saxofón tenor), Floyd Newman (saxofón barítono), Millard Lee (piano), George Joyner (bajo) y Earl Forest y Ted Curry (batería). Onzie Horne era un músico entrenado que se alistó como arreglista para ayudar a King con sus composiciones. Por su admisión, King no podía tocar bien los acordes y siempre se basó en la improvisación.

Al contrato de grabación de King le siguieron giras por los Estados Unidos, con actuaciones en los principales teatros de ciudades como Washington, D.C., Chicago, Los Ángeles, Detroit y St. Louis, así como numerosos conciertos en pequeños clubes y juke joints del sur de los Estados Unidos. Durante un espectáculo en Twist, Arkansas, estalló una pelea entre dos hombres y provocó un incendio. Evacuó con el resto de la multitud pero regresó para recuperar su guitarra. Dijo que más tarde descubrió que los dos hombres estaban peleando por una mujer llamada Lucille. Llamó a la guitarra Lucille como un recordatorio de no pelear por mujeres o chocar contra más edificios en llamas.

La historia de una guitarra llamada Lucille

Después de su primer Billboard Rhythm and Blues en el número uno, "3 O'Clock Blues" (febrero de 1952), B.B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes de la música R&B en la década de 1950, acumulando una impresionante lista de éxitos que incluyen 'You Know I Love You', 'Woke Up This Morning, 'Por favor, ámame', 'Cuando mi corazón late como un martillo', 'Whole Lotta Love', 'You Upset Me Baby' #34;, "Todos los días tengo tristeza", "Sneakin' Around, 'Ten Long Years', 'Bad Luck', 'Sweet Little Angel', 'On My Word of Honor', y 'Por favor, acepta mi amor'. Esto condujo a un aumento significativo en sus ganancias semanales, de alrededor de $85 a $2500, con apariciones en lugares importantes como el Howard Theatre en Washington y el Apollo en Nueva York, así como giras por el "Chitlin' Circuito". 1956 se convirtió en un año récord, con 342 conciertos reservados y tres sesiones de grabación. Ese mismo año fundó su propio sello discográfico, Blues Boys Kingdom, con sede en Beale Street en Memphis. Allí, entre otros proyectos, fue productor de artistas como Millard Lee y Levi Seabury. En 1962, King firmó con ABC-Paramount Records, que luego fue absorbida por MCA Records (que luego fue absorbida por Geffen Records). En noviembre de 1964, King grabó el álbum Live at the Regal en el Regal Theatre. King dijo más tarde que Regal Live "es considerado por algunos como la mejor grabación que he tenido... ese día en particular en Chicago todo se unió".

Desde finales de la década de 1960, el nuevo gerente Sid Seidenberg empujó a King a un tipo diferente de lugar mientras artistas de blues-rock como Eric Clapton (una vez miembro de los Yardbirds, así como de Cream) y Paul Butterfield estaban popularizando la apreciación del blues. música entre el público blanco. King ganó más visibilidad entre las audiencias de rock como acto de apertura en los Rolling Stones' Gira americana de 1969. Ganó un premio Grammy en 1970 por su versión de la canción 'The Thrill Is Gone', que fue un éxito tanto en las listas de pop como de R&B. También obtuvo el puesto número 183 en las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

King fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en 1980, el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987 y el National Rhythm & Salón de la Fama del Blues en 2014. En 2004, recibió el Premio Internacional de Música Polar, otorgado a artistas "en reconocimiento de logros excepcionales en la creación y el avance de la música".

Desde la década de 1980 hasta su muerte en 2015, mantuvo una carrera muy visible y activa, apareciendo en numerosos programas de televisión y, en ocasiones, actuando 300 noches al año. En 1988, King llegó a una nueva generación de fans con el sencillo 'When Love Comes to Town', un esfuerzo de colaboración entre King y la banda irlandesa U2 en su álbum Rattle and Hum. En diciembre de 1997, actuó en el quinto concierto anual de Navidad del Vaticano y presentó su guitarra característica 'Lucille'. al Papa Juan Pablo II. En 1998, apareció en The Blues Brothers 2000, interpretando el papel del cantante principal de Louisiana Gator Boys, junto con Eric Clapton, Dr. John, Koko Taylor y Bo Diddley. En 2000, él y Clapton se unieron nuevamente para grabar Riding With the King, que ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional.

Discutiendo dónde tomó el blues, desde "piso de tierra, humo en el aire" porros a las grandes salas de conciertos, King dijo que el blues pertenecía a todos los lugares a los que pertenecía la música hermosa. Trabajó con éxito en ambos lados de la división comercial, con grabaciones sofisticadas y "crudas, estridentes" espectáculos en vivo.

2006–2014

En 2006, King realizó una "despedida" gira mundial, aunque se mantuvo activo después. La gira fue apoyada en parte por el guitarrista de Irlanda del Norte, Gary Moore, con quien King había estado de gira y grabado anteriormente. Comenzó en el Reino Unido y continuó con actuaciones en el Festival de Jazz de Montreux y en Zürich en el Blues at Sunset. Durante su show en Montreux en el Stravinski Hall, tocó con Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Leela James, Andre Beeka, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks y George Duke.

King en Roy Thomson Hall, Toronto, en mayo de 2007

En junio de 2006, King estuvo presente en un memorial de su primera transmisión de radio en el edificio Three Deuces en Greenwood, Mississippi, donde se erigió un marcador oficial de Mississippi Blues Trail. El mismo mes, se llevó a cabo la inauguración de un nuevo museo, dedicado a King, en Indianola, Mississippi. El Museo BB King y el Centro de Interpretación Delta abrieron el 13 de septiembre de 2008.

A fines de octubre de 2006, King grabó un álbum de concierto y un video titulado B.B. King: Live en sus B.B. King Blues Clubs en Nashville y Memphis. El video de la producción de cuatro noches presentó a su B.B. King Blues Band habitual y capturó su espectáculo mientras lo interpretaba todas las noches en todo el mundo. Lanzado en 2008, documentaron sus primeras presentaciones en vivo en más de una década.

En 2007, King tocó en el segundo Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton y contribuyó con las canciones "Goin' Inicio", a Ir' Inicio: A Tribute to Fats Domino (con DumpstaPhunk de Ivan Neville) y "One Shoe Blues" al álbum infantil de Sandra Boynton Blue Moo, acompañado por un par de títeres de calcetines en un video musical de la canción.

En el verano de 2008, King tocó en el Festival de Música y Artes Bonnaroo en Manchester, Tennessee, donde le dieron la llave de la ciudad. También en 2008, fue incluido en el Salón de la Fama del Hollywood Bowl.

El presidente Obama y el rey cantan "Sweet Home Chicago" el 21 de febrero de 2012

King actuó en el festival Mawazine en Rabat, Marruecos, el 27 de mayo de 2010. En junio de 2010, King actuó en el Crossroads Guitar Festival con Robert Cray, Jimmie Vaughan y Eric Clapton. También contribuyó al álbum Memphis Blues de Cyndi Lauper, que fue lanzado el 22 de junio de 2010.

En 2011, King tocó en el Festival de Música de Glastonbury y en el Royal Albert Hall de Londres, donde grabó un video de un concierto.

Rolling Stone colocó a King en el puesto número 6 en su lista de 2011 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.

El 21 de febrero de 2012, King estuvo entre los artistas de "In Performance at the White House: Red, White and Blues" durante la cual el presidente Barack Obama cantó parte de "Sweet Home Chicago". King grabó para el álbum debut del rapero y productor Big K.R.I.T., quien también es oriundo de Mississippi. El 5 de julio de 2012, King realizó un concierto en el Festival Internacional de Byblos en el Líbano.

El 26 de mayo de 2013, King se presentó en el Festival de Jazz de Nueva Orleans.

El 3 de octubre de 2014, después de completar su presentación en vivo en House of Blues en Chicago, un médico diagnosticó a King con deshidratación y agotamiento, y los ocho shows restantes de su gira en curso tuvieron que cancelarse. King no reprogramó los shows, y el show de House of Blues sería el último antes de su muerte en 2015.

Equipo

B.B. King usó equipos característicos de los diferentes períodos en los que tocó. Tocó guitarras fabricadas por varios fabricantes al principio de su carrera. Tocó un Fender Esquire en la mayoría de sus grabaciones con RPM Records. Más tarde, fue mejor conocido por tocar variantes de la Gibson ES-355.

En la edición de septiembre de 1995 de la revista Vintage Guitar, las primeras fotos lo muestran tocando una Gibson ES-5 con un amplificador Fender tweed. En referencia a la foto, B.B. King declaró: "Sí; En mi opinión, los viejos amplificadores Fender eran los mejores que jamás se habían fabricado. Tenían un buen sonido y eran duraderos; los muchachos los arrojaban al camión y aguantaban. Tenían tubos, y se ponían muy calientes, pero solo tenían un sonido que es difícil de expresar con palabras. El Fender Twin fue genial, pero tengo un viejo amplificador de la serie Lab que ya no se fabrica. Me enamoré de él, porque su sonido está justo entre los viejos amplificadores Fender que teníamos y el Fender Twin. Es lo que estoy usando esta noche.

Rey en el Festival de Jazz del Mar del Norte 2009

Más tarde pasó de los instrumentos Gibson de cuerpo hueco más grandes, que eran propensos a la retroalimentación cuando se tocaba a un volumen alto, a varios modelos semihuecos, comenzando primero con el ES-335 y luego con una versión de lujo llamada ES- 355, que empleó una opción estéreo. En 1980, Gibson Guitar Corporation lanzó el modelo B.B. King Lucille, una ES-355 con opciones estéreo, un selector de varitone y afinadores finos (ninguno de los cuales fue utilizado por B.B.) y, a pedido directo de King, no Agujeros f para reducir aún más la retroalimentación. En 2005, Gibson hizo una tirada especial de 80 Gibson Lucilles, conocida como '80th Birthday Lucille', cuyo primer prototipo se entregó como regalo de cumpleaños a King y que usó a partir de entonces.

King usó una Lab Series L5 2×12" amplificador combinado y usé este amplificador durante mucho tiempo. Fue fabricado por Norlin Industries para Gibson en las décadas de 1970 y 1980. Otros usuarios populares de L5 son Allan Holdsworth y Ty Tabor de King's X. El L5 tiene un compresor incorporado, ecualización paramétrica y cuatro entradas. King también usó un Fender Twin Reverb.

Usó sus cuerdas modelo Signature "Gibson SEG-BBS B.B. King Signature Electric Guitar Strings" con calibres: 10–13–17p–32w–45w–54w y púas D'Andrea 351 MD SHL CX (mediana 0,71 mm, carey, celuloide).

B.B. Club de Blues del Rey

Regístrate fuera B.B. King's Blues Club en Beale Street, Memphis

En 1991, el desarrollador de Beale Street, John Elkington, reclutó a B.B. King en Memphis para abrir el B.B. King's Blues Club original y, en 1994, se inauguró un segundo club en Universal Citywalk en Los Ángeles. Un tercer club en Times Square de la ciudad de Nueva York abrió en junio de 2000 pero cerró el 29 de abril de 2018. Actualmente, la gerencia está en proceso de encontrar una nueva ubicación en la ciudad de Nueva York. Se abrieron dos clubes más, en Foxwoods Casino en Connecticut en enero de 2002 y en Nashville en 2003. Otro club abrió en Orlando en 2007. Un club en West Palm Beach abrió en el otoño de 2009 y otro más, con sede en el Mirage Hotel, Las Vegas, abrió en el invierno de 2009. Otro abrió en el Barrio Francés de Nueva Orleans en 2016.

Televisión y otras apariciones

King hizo apariciones especiales en numerosos programas de televisión populares, incluidos: The Cosby Show, The Tonight Show Starring Johnny Carson, The Young and the Restless, Hospital General, El príncipe de Bel-Air, Plaza Sésamo, Casados... con hijos, Sanford and Son y Tocados por un ángel.

En 2000, el programa infantil Between the Lions presentó a un personaje cantante llamado "B.B. el Rey de las Bestias", inspirado en el Rey real.

B.B. King: The Life of Riley, un documental sobre King narrado por Morgan Freeman y dirigido por Jon Brewer, se estrenó el 15 de octubre de 2012.

La actuación de King en el Festival Cultural de Harlem de 1969 aparece en el documental musical de 2021 Summer of Soul.

Vida privada

Foto de publicidad temprana de B.B. King

King estuvo casado dos veces, con Martha Lee Denton, de noviembre de 1946 a 1952, y con Sue Carol Hall, de 1958 a 1966. El fracaso de ambos matrimonios se ha atribuido a las fuertes exigencias de las 250 funciones de King al año. año. Se informa que tuvo 15 hijos con varias mujeres. Después de su muerte, tres más se han presentado, reclamando a King como su padre también. Aunque ninguno de sus matrimonios produjo hijos, y el biógrafo Charles Sawyer escribió que los médicos encontraron que su recuento de espermatozoides era demasiado bajo para concebir hijos, King nunca cuestionó la paternidad de ninguno de los 15 que la reclamaron y, según todos los informes, fue generoso al financiar las matrículas universitarias y establecer fondos fiduciarios. En mayo de 2016, los 11 niños sobrevivientes iniciaron procedimientos legales contra el fideicomisario designado por King por su patrimonio estimado de $ 30 millones a $ 40 millones. Varios de ellos también hicieron pública la acusación de que el gerente comercial de King, LaVerne Toney, y su asistente personal, Myron Johnson, lo habían envenenado fatalmente. Los resultados de la autopsia no mostraron evidencia de envenenamiento. Está pendiente una demanda por difamación presentada por Johnson contra los familiares acusadores (incluida su propia hermana, Karen Williams). Otros niños han presentado demandas contra el patrimonio musical de King, que sigue en disputa.

King era un piloto privado certificado por la FAA y aprendió a volar en 1963 en lo que entonces era el aeropuerto Chicago Hammond en Lansing, Illinois. Volaba con frecuencia a conciertos, pero en 1995 su compañía de seguros y su gerente le pidieron que volara solo con otro piloto certificado. Como resultado, dejó de volar alrededor de los 70 años.

El cantante favorito de King era Frank Sinatra. En su autobiografía, habló sobre cómo era un "loco de Sinatra" y cómo se acostaba todas las noches escuchando el álbum clásico de Sinatra In the Wee Small Hours. Durante la década de 1960, Sinatra había hecho arreglos para que King tocara en los principales clubes de Las Vegas. Le dio crédito a Sinatra por abrir las puertas a los artistas negros a quienes no se les dio la oportunidad de tocar en un ambiente 'dominado por los blancos'. lugares.

Filantropía y campañas notables

En septiembre de 1970, King grabó Live in Cook County Jail, durante una época en la que los problemas de raza y clase en el sistema penitenciario eran prominentes en la política. King también cofundó la Fundación para el Avance de la Rehabilitación y Recreación de los Reclusos, vinculando su apoyo a los presos y su interés en la reforma penitenciaria. Además de la reforma de la prisión, King también quería utilizar las actuaciones en la prisión como una forma de preservar la música y las canciones de una manera similar a como lo hizo Alan Lomax.

En 2002, King firmó como patrocinador oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que proporciona instrumentos musicales e instrucción gratuitos a niños en escuelas públicas desfavorecidas en todo Estados Unidos. Se sentó en la Junta Directiva Honoraria de la organización.

Diagnosticado con diabetes en 1990, King fue un vocero de alto perfil en la lucha contra la enfermedad. A principios de la década de 2000, apareció en varios comerciales de televisión de OneTouch Ultra, un dispositivo de control de glucosa en sangre. La concursante de American Idol Crystal Bowersox, a quien se le diagnosticó diabetes a los seis años, coprotagonizaría con King en comerciales posteriores.

Muerte y funeral

Los últimos ocho shows de la gira de King de 2014 fueron cancelados debido a problemas de salud causados por complicaciones de presión arterial alta y diabetes. El 14 de mayo de 2015, a la edad de 89 años, murió mientras dormía a causa de una demencia vascular provocada por una serie de pequeños infartos como consecuencia de su diabetes tipo 2. Dos de sus hijas alegaron que King fue envenenado deliberadamente por dos asociados que intentaban inducir un shock diabético; una autopsia no mostró evidencia de tal.

El cuerpo de King fue trasladado en avión a Memphis el 27 de mayo de 2015. Una procesión fúnebre recorrió Beale Street, con una banda de música marchando frente al coche fúnebre mientras tocaba 'When the Saints Go Marching In'. 34;. Miles se alinearon en las calles para presentar sus últimos respetos. Luego, su cuerpo fue conducido por la Ruta 61 a su ciudad natal de Indianola, Mississippi. Fue puesto en reposo en el Museo B.B. King y el Centro de Interpretación Delta, en Indianola, para que la gente viera su ataúd abierto. El funeral tuvo lugar en la Iglesia Bautista Misionera Bell Grove en Indianola, el 30 de mayo. Fue enterrado en el Museo BB King.

Discografía

Álbumes de estudio

Reconocimientos

Premios y nominaciones

Los años reflejan el año en que se otorgó el Grammy, por la música lanzada el año anterior.

Otros premios

B.B. King recibió la Medalla Presidencial de Libertad de George W. Bush, diciembre de 2006

Honores adicionales

• Doctorado Honorario de Humanidades de la Universidad de Tougaloo (1973)
• Doctor Honorario de Música por la Universidad de Yale (1977)
• Inducido al Salón de la Fama Azul (1980)
• Doctorado Honorario de Música de Berklee College of Music (1985)
• Inducted into the Rock & Roll Hall of Fame (1987)
• Grammy Lifetime Achievement Award (1987)
• La Medalla Nacional de las Artes (1990)
• The National Heritage Fellowship from the NEA (1991)

Guitarra conmemorativa elige el honor "B.B. King Day" en Portland, Maine

• El Centro Kennedy honra – dado reconocer "los logros de por vida y extraordinarios talentos de los artistas más prestigiosos de nuestra nación" (1995)
• Grammy Hall of Fame Award for "The Thrill is Gone" – dado a grabaciones que tienen al menos 25 años y que tienen "calitativo o significado histórico" (1998)
• La Biblioteca del Congreso le otorgó la Medalla de la Leyenda Viviente por su vida de contribuciones al diverso patrimonio cultural de Estados Unidos (2000)
• La Real Academia Sueca de Música le otorgó el Premio Polar Music por sus "contribuciones significativas al blues" (2004)
• Premio Golden Plate de la American Academy of Achievement (2004)
• La Medalla Presidencial de la Libertad otorgada por el Presidente George W. Bush el 15 de diciembre (2006)
• Doctorado honorario en música por Brown University (2007)
• Las llaves de la ciudad de Portland, Maine (2008)
• A Mississippi Blues Trail marker fue agregado para King para conmemorar su lugar de nacimiento (2008)
• Hora nombrado Rey No. 3 en su lista de los 10 mejores guitarristas eléctricos (2009)
• King fue galardonado con el MMP Music Award e inducido al MMP Hall of Fame por el Mississippi Music Project (2018)
• Un Google Doodle celebró lo que habría sido el 94 cumpleaños del Rey (2019)
• Un rey entrando Festival se celebra en Indianola, Mississippi durante la primera semana de junio cada año