Baz Luhrmann

Mark Anthony "Baz" Luhrmann (nacido el 17 de septiembre de 1962) es un director de cine, productor, escritor y actor australiano. Con proyectos que abarcan las industrias del cine, la televisión, la ópera, el teatro, la música y la grabación, algunos lo consideran un ejemplo contemporáneo de autor por su estilo y su profunda participación en la escritura, la dirección, el diseño y los componentes musicales de todo su trabajo. Es el director australiano de mayor éxito comercial, con cuatro de sus películas entre las diez películas australianas más taquilleras de todos los tiempos en todo el mundo.

En la pantalla es mejor conocido por su "Trilogía de la cortina roja", que consta de su película de comedia romántica Strictly Ballroom (1992) y las tragedias románticas William Shakespeare& #39;s Romeo + Juliet (1996) y Moulin Rouge! (2001). Después de la trilogía, los proyectos incluyeron Australia (2008), The Great Gatsby (2013), Elvis (2022) y su drama de época televisivo The Get Down (2016) para Netflix. Otros proyectos incluyen producciones teatrales de La bohème de Giacomo Puccini para Opera Australia y Broadway, y Strictly Ballroom the Musical (2014).

Luhrmann es igualmente conocido por sus bandas sonoras nominadas al Grammy para Moulin Rouge! y The Great Gatsby, así como por su sello discográfico House of Iona, una empresa conjunta con RCA Records. Sirviendo como productor en todas sus bandas sonoras musicales, también tiene créditos de escritura en muchas de las pistas individuales. Su álbum Something for Everybody presenta música de muchas de sus películas y también incluye su éxito "Everybody's Free (To Wear Sunscreen)".

Primeros años y vida personal

Luhrmann nació en Sídney. Su madre, Barbara Carmel (de soltera Brennan), era profesora de baile de salón y propietaria de una tienda de ropa, y su padre, Leonard Luhrmann, dirigía una gasolinera y un cine. Se crió en Herons Creek, un pequeño asentamiento rural en el medio norte de Nueva Gales del Sur. Asistió a la Escuela Regional St Joseph's Hastings, Port Macquarie (1975–1978); St Paul's Catholic College, actuando en la versión de la escuela de Henry IV, Part 1 de Shakespeare, y Narrabeen Sports High School, donde conoció al futuro colaborador Craig Pearce.

Luhrmann recibió el sobrenombre de "Baz" en la escuela, dado a él debido a su peinado, el nombre proviene del personaje títere Basil Brush. Cuando aún estaba en la escuela secundaria, Luhrmann cambió su nombre por escritura pública a Bazmark, uniendo su apodo y su nombre de nacimiento. En 1980, Luhrmann se graduó de la escuela secundaria y ese mismo año participó junto a Judy Davis en la película australiana Winter of Our Dreams. En 1982, usando el dinero que había ganado con su experiencia en cine y televisión, fundó su propia compañía de teatro, The Bond Theatre Company. La compañía actuó en el Pabellón de Bondi Beach en Sídney. Al mismo tiempo, concibió y apareció en un controvertido documental televisivo, Kids of the Cross, donde Luhrmann, incrustado como personaje, convivía con un grupo de niños de la calle. En 1983, comenzó un curso de actuación en el Instituto Nacional de Arte Dramático. Se graduó en 1985 junto a Sonia Todd, Catherine McClements y Justin Monjo. El 26 de enero de 1997 se casó con Catherine Martin, diseñadora de producción; La pareja tiene dos hijos.

Luhrmann apoya a los Melbourne Demons en la Australian Football League.

Carrera

Película

Luhrmann en 2018

Después de los éxitos teatrales, incluida la obra corta Strictly Ballroom que se estrenó en el Wharf Theatre, Luhrmann pasó al cine. Hizo su debut como director con la versión cinematográfica de 1992 de Strictly Ballroom.

La interpretación cinematográfica moderna de Luhrmann Romeo + Juliet (1996), basada en la obra de William Shakespeare y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes, derrotó al Titanic en el BAFTA a la mejor dirección, música y guión. La película se celebró en el Festival de Cine de Berlín, donde fue reconocida con el Oso de Oro a la dirección y el Oso de Plata a la interpretación de DiCaprio. Luhrmann también produjo los dos volúmenes del álbum de la banda sonora, que obtuvo triple platino.

El musical ganador del Oscar de Luhrmann Moulin Rouge! (2001), ambientado en el barrio de Montmartre de París a principios del siglo XX, cuenta la historia de un joven poeta inglés/ escritor, Christian (Ewan McGregor) que se enamora de la estrella del Moulin Rouge, actriz de cabaret y cortesana Satine (Nicole Kidman). La película fue elogiada por sus seguidores, incluidos los directores musicales Robert Wise y Stanley Donen, por haber reinventado el musical moderno, combinando décadas de música popular en remixes y mash-ups. La película fue nombrada una de las diez mejores películas de AFI de 2001 y en 2010 fue elegida como la mejor película de la década de 2000 en una encuesta de 150.000 encuestados en el Reino Unido. En la 59.ª entrega anual de los Globos de Oro, Moulin Rouge! se llevó a casa los premios a Mejor película, Mejor actriz y Mejor banda sonora original. La película también dio origen a un exitoso álbum de banda sonora, producido por Luhrmann, que vendió más de siete millones de copias y obtuvo doble platino, encabezado por el sencillo número uno ganador del Grammy 'Lady Marmalade'.

La epopeya histórica de 2008 de Luhrmann Australia presentó a algunos de los actores más célebres del país, incluidos Nicole Kidman, Hugh Jackman y David Gulpilil. Situada entre las dos guerras mundiales, la película combinaba un romance nostálgico con los principales acontecimientos de la historia australiana, incluido el bombardeo de Darwin y la historia real de las Generaciones Robadas, en las que miles de niños aborígenes mestizos fueron robados de sus familias por los estatal e integrado por la fuerza en la sociedad blanca. La política racial de la película fue controvertida para su época y, en particular, su producción coincidió con la disculpa del primer ministro Kevin Rudd en 2008 a los pueblos indígenas de Australia. Marcia Langton, profesora de estudios indígenas australianos en la Universidad de Melbourne, apoyó públicamente la película y dijo que "Luhrmann describe con nitidez satírica el sistema de castas raciales de esa época... En su cine imaginado de la década de 1940, la forma espacial y social de el racismo se reconstruye con tal detalle que sentí que me habían transportado a mi propia infancia." Si bien logró un modesto éxito de taquilla en los Estados Unidos, la película tuvo mucho éxito en Europa, manteniendo el puesto número 1 en la taquilla durante muchas semanas en Francia, Alemania, España, Italia y los países escandinavos. Es la segunda película australiana más taquillera de todos los tiempos, junto a Crocodile Dundee y por delante de Happy Feet.

En 2013, Luhrmann adaptó El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald, filmada en 3D, protagonizada por Leonardo DiCaprio como Jay Gatsby, Tobey Maguire como Nick Carraway, Carey Mulligan como Daisy Buchanan, Joel Edgerton como Tom Buchanan, la debutante australiana Elizabeth Debicki como Jordan Baker y el legendario actor indio Amitabh Bachchan como Meyer Wolfsheim. Para la película, Luhrmann y la diseñadora de vestuario/producción Catherine Martin colaboraron con Prada, Brooks Brothers y Tiffany & Co. para crear vestidos, trajes y joyas inspirados en la época basados en sus propios archivos y fieles a las referencias del libro a las marcas de lujo. La película recaudó más de $ 353 millones en todo el mundo, lo que la convierte en la película más taquillera del director hasta la fecha. El crítico Richard Roeper describió la adaptación como "el mejor intento hasta ahora de capturar la esencia de la novela". mientras que la nieta de Fitzgerald elogió la película y dijo: "Scott habría estado orgulloso". Al año siguiente, en la 86ª edición de los Premios de la Academia, la película ganó en sus dos categorías nominadas: Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario. La banda sonora, producida por Luhrmann, Anton Monsted y Jay-Z, buscaba mezclar la música de la Era del Jazz con el hip hop contemporáneo como dos análogos históricos. Los artistas destacados incluyeron a Beyoncé, Jack White, Lana Del Rey, Sia, will.i.am, The xx y Florence and the Machine; la banda sonora también incluyó la partitura del compositor de la película y colaborador habitual de Luhrmann, Craig Armstrong. Las ventas del álbum superaron las expectativas, marcando la mayor semana de ventas digitales para una banda sonora en la historia de Billboard y alcanzando el número uno en la lista Billboard 200 de EE. UU.

El siguiente proyecto de Luhrmann fue una película sobre la relación de Elvis Presley con el coronel Tom Parker, llamada simplemente Elvis, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2022. Tom Hanks Parker interpretó a Parker y Austin Butler interpretó a Presley, después de haber sido elegidos después de una serie de pruebas de pantalla, así como talleres de música y actuación. La película se estrenó en junio de 2022, se convirtió en un éxito de taquilla y recibió ocho nominaciones a los Premios de la Academia, incluidas Mejor Película y Mejor Actor para Butler. En enero de 2023, Luhrmann firmó un contrato de primera vista con Warner Bros. Pictures después de trabajar con el estudio en Elvis.

Televisión

Luhrmann en el Festival de Cine de Cannes 2013

En 2016, Luhrmann colaboró con el galardonado dramaturgo Stephen Adly Guirgis en la serie de Netflix The Get Down sobre el nacimiento del hip hop en la década de 1970. Para la serie, Luhrmann incorporó a Nas, Grandmaster Flash, Kurtis Blow y DJ Kool Herc como productores, para ayudar a contar la historia del auge del hip hop, el punk y la música disco durante la transformación cultural y política cambiante a través de su marca única de realismo mágico.. La serie contó con dos partes, elogiadas por su música vibrante, su elenco fresco y su autenticidad, debido a la participación de muchas de las figuras históricas clave de la época en roles centrales para el desarrollo del programa. La primera parte fue certificada fresca por Rotten Tomatoes, con una puntuación del 77 %, mientras que la segunda parte de la serie tiene una puntuación crítica del 86 %.

Filmografía

Créditos del director

Actriz de pantalla

Televisión

Película

Actriz de teatro

Otro trabajo

• 1981: Un joven Luhrmann puede ser visto en un papel de actuación temprana en la película Invierno de nuestros sueños, dirigido por John Duigan. Luhrmann tiene una pequeña parte jugando frente a Judy Davis.
• 1992: Luhrmann dirigió un video para el "Love is in the Air" de John Paul Young, que fue liberado para coincidir con la liberación de Strictly Ballroom en la que la canción fue presentada prominentemente.
• 1993: Luhrmann escenificó su interpretación de la versión de Benjamin Britten Un sueño de la noche de verano, establecido en la India colonial, para la Opera australiana. Después de temporadas exitosas en Sydney y Melbourne, la producción continuó para ganar el Premio de Crítica en el Festival de Edimburgo. Extractos musicales se pueden escuchar en su álbum Algo para todos.
• 1993: Luhrmann ayudó en la campaña electoral del ex primer ministro australiano Paul Keating.
• 1997: La Conferencia de Desarme Algo para todos fue lanzado, con música de las películas y óperas de Luhrmann incluyendo su versión de Britten Un sueño de la noche de verano. Además, Luhrmann creó su propia empresa con su esposa Catherine Martin: Bazmark[fr].
• 1997: Como productor de música, Luhrmann se acredita con "To Wear Sunscreen", una exitosa canción de palabras habladas en Europa, Australia y América.
• 2002: Luhrmann trajo su producción de Puccini La bohème al Teatro Broadway en Nueva York. Originalmente producido para Opera Australia en Sydney en 1990, una vez en Nueva York, finalmente recibió siete nominaciones de Tony Award, incluyendo el Mejor Renacimiento de un Musical, Mejor Dirección (Luhrmann), Mejores Orquestas (Nicholas Kitsopoulos), Mejor Diseño de Disfraces (Catherine Martin), y Mejor Diseño de Conjuntos Ganadores (Catherine Martin), Mejor Diseño de Iluminación (Nigel Levings), y el Tony Honors para Excelencia Principal del Teatro.
• 2004: Luhrmann dirigió un lujoso comercial multimillonario para Chanel N° 5 titulado N° 5 la película, inspirado en su Trilogía de la Cortina Roja, protagonizada por Nicole Kidman y Rodrigo Santoro. En el Charlie Rose entrevista muestra que le dijo a Rose que basó el comercial en la película de 1953 Roman Holiday.
• 2005: Luhrmann fue nombrado Embajador del Teatro Australiano para los Jóvenes.
• 2008: Luhrmann fue pedido por el Primer Ministro de Australia Kevin Rudd para hacer nuevos anuncios para promover Australia como destino turístico.
• 2009: En los 81o Premios de la Academia en febrero, Luhrmann reunió un número dedicado a los musicales que consistían en Hugh Jackman, Beyoncé, Zac Efron, Vanessa Hudgens, Dominic Cooper y Amanda Seyfried.
• 2009: En septiembre, Luhrmann hizo una comparecencia como juez invitado en Bailando con las estrellas.
• 2010: Luhrmann y el pintor Vincent Fantauzzo embarcaron en una iniciativa artística que los llevó a la India, donde crearon obras de arte en las paredes de los hoteles, en las calles de Rajasthan y en los fuertes del siglo XVII.
• 2017: Luhrmann filmó la película de campaña La vida secreta de las flores para la colaboración entre Erdem y HENTM.
• 2019: Aunque la mayor parte de la producción escénica de Moulin Rouge!, Luhrmann produjo su grabación en Broadway.

Influencia y legado

Luhrmann ha citado la gran ópera italiana como una gran influencia en su trabajo y también ha dado un guiño a otros estilos teatrales, como las películas de Bollywood, que han influido en su estilo. Luhrmann fue bailarín de salón cuando era niño y su madre enseñaba bailes de salón, lo que fue una inspiración para Strictly Ballroom. Las películas favoritas de Luhrmann son Star 80, 8½, War and Peace, Medium Cool y Fitzcarraldo.

La influencia de Luhrmann se ha extendido más allá del ámbito tradicional de los medios y el entretenimiento. Profundamente involucrado en los mundos de la moda y el arte, el No. 5 the Film para Chanel no solo tiene un récord mundial Guinness por el presupuesto más alto para un comercial publicitario jamás producido, sino que también fue pionera en el género ahora común de películas de moda y contenido de marca. Luhrmann trabaja en estrecha colaboración con el Centro de Vestuario Anna Wintour del Museo Metropolitano de Arte, habiendo presidido la Met Gala anual y producido un cortometraje para el museo, que celebra a Miuccia Prada y Elsa Schiaparelli. Más recientemente, él y su esposa, Catherine Martin, han adaptado su estilo para proyectos de eventos, comercio minorista, arquitectura y diseño con Barneys New York y el desarrollador y hotelero Alan Faena.

En noviembre de 2022, Lurhmann apareció en Desert Island Discs en BBC Radio 4; su canción, libro y artículo de lujo favoritos elegidos fueron "Che gelida manina" de La bohème de Puccini (cantada por Pavarotti), Guerra y paz de Tolstoi y un antifaz de seda, respectivamente.

Premios y distinciones

Apariciones en los medios

• En septiembre de 2009, Luhrmann hizo una comparecencia como juez invitado Bailando con las estrellas. Luhrmann participó en el programa de análisis de radio NPR Espera... ¡No me digas! en 2013.
• La canción de Luhrmann "To Wear Sunscreen" fue discutida en marzo de 2020 en la BBC Radio 5 Live Chiles el viernes programa con Charlotte McDonald. Presentaba una entrevista del documental con voz australiana sobre artista, Lee Perry.

En la cultura

En 2021, los escritores israelíes de Vienen los judíos rindieron homenaje en hebreo a "Everybody's Free (To Wear Sunscreen)" con Moisés de pie ante los israelitas y citando los Diez Mandamientos con la música de fondo de "Sunscreen" y varias partes estrechamente traducidas del texto de Luhrmann, como conocer a tus padres antes de que desaparezcan.