Bauhaus (banda)

Bauhaus es una banda de rock inglesa formada en Northampton en 1978. Conocidos por su imagen oscura y sonido lúgubre, Bauhaus es uno de los pioneros del rock gótico, aunque mezclan muchos géneros, incluido el dub, glam rock, psicodelia y funk. El grupo está formado por Daniel Ash (guitarra, saxofón), Peter Murphy (voz, instrumentos ocasionales), Kevin Haskins (batería) y David J (bajo).

La banda se formó bajo el nombre Bauhaus 1919, en referencia al primer año de funcionamiento de la escuela de arte alemana Bauhaus, pero acortaron este nombre al año de su formación. Su sencillo debut de 1979 'Bela Lugosi's Dead' es considerado uno de los precursores de la música rock gótica y ha influido en la cultura gótica contemporánea. Su álbum debut, In the Flat Field, está considerado como uno de los primeros discos de rock gótico. Su segundo álbum de 1981, Mask, amplió su sonido incorporando una variedad más amplia de instrumentos, como teclados, saxofón y guitarra acústica, y experimentando con ritmos inspirados en el funk en temas como "Kick in the Eye& #34;. Bauhaus logró el éxito comercial en el Reino Unido con su tercer álbum, The Sky's Gone Out, que alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido en 1982. Ese mismo año, también alcanzaron el puesto 15 en la lista de sencillos con una versión independiente de 'Ziggy Stardust' de David Bowie, lo que les valió una aparición en Top of the Pops. Durante las sesiones de grabación de su próximo álbum, Murphy se enfermó y pasó gran parte de su tiempo fuera del estudio, dejando al resto de la banda para compensar su ausencia. Esto creó una ruptura entre el cantante y sus compañeros de banda, que culminó con la disolución del grupo el 5 de julio de 1983, una semana antes del lanzamiento de Burning from the Inside. Con el exitoso sencillo 'She's in Parties', sería su último álbum de estudio compuesto íntegramente con material nuevo durante un cuarto de siglo.

Después de la Bauhaus' Después de la ruptura, Murphy formó Dalis Car con el bajista japonés Mick Karn antes de comenzar una carrera en solitario más adelante, mientras que Ash y Haskins continuaron como Tones on Tail y, más tarde, se reunieron con David J para formar Love and Rockets. Ambos disfrutaron de un mayor éxito comercial en los Estados Unidos que Bauhaus, pero desaparecieron de las listas de éxitos en su tierra natal. Bauhaus finalmente se reunió para una gira de 1998, nuevamente de 2005 a 2008, y una vez más en 2019.

Historia

El emblema de la escuela de arte alemana Bauhaus, diseñada por Oskar Schlemmer en 1922: fue reutilizada por los miembros de Bauhaus en los años 80 por promover su música a través de carteles y mangas récord

Daniel Ash, su amigo David J. Haskins y Haskins' hermano menor Kevin, habían tocado juntos en varias bandas desde la infancia como "Jam" y "Jackplug & The Sockets", donde tocarían versiones de canciones de los Rolling Stones y The Beatles. Ash inicialmente trató de convencer a su amigo de la escuela Peter Murphy de estar en una banda, pero no salió nada. Según Ash: "Pete no pensó en eso en absoluto, no estaba en su mente como tal". Uno de los más longevos fue una banda llamada The Craze, que actuó varias veces en Northampton en 1978. Sin embargo, The Craze se separó bastante rápido y Ash una vez más trató de convencer a su viejo amigo de la escuela Murphy para que se uniera a él., simplemente porque Ash pensó que tenía el aspecto adecuado para una banda. Murphy, que trabajaba en una imprenta, decidió intentarlo, a pesar de no haber escrito nunca letras ni música. Durante su primer ensayo, coescribió la canción "In the Flat Field".

El antiguo compañero de banda de Ash, Kevin Haskins, se unió como baterista. Ash se aseguró de no invitar a David J, la fuerza impulsora de sus bandas anteriores, porque quería una banda que pudiera controlar. En cambio, contrataron a Chris Barber para que tocara el bajo, y juntos los cuatro músicos formaron la banda S.R. Sin embargo, a las pocas semanas Ash cedió y reemplazó a Barber con David J, quien sugirió el nuevo nombre Bauhaus 1919. David J. ya había aceptado hacer una gira por las bases aéreas estadounidenses con otra banda, pero decidió unirse a sus amigos. grupo era "lo correcto". Con su formación completa, la banda tocó su primer concierto en el pub Cromwell en Wellingborough en la víspera de Año Nuevo de 1978.

La banda eligió el nombre Bauhaus 1919, una referencia al movimiento artístico alemán Bauhaus de la década de 1920, debido a sus "implicaciones y asociaciones estilísticas", según David J. La banda también eligió el mismo tipografía utilizada en el edificio de la universidad Bauhaus en Dessau, Alemania, así como el emblema de la Bauhaus, diseñado por Oskar Schlemmer. El asociado de Bauhaus, Graham Bentley, dijo que el grupo era diferente a cualquier banda de Northampton de la época, la mayoría de las cuales tocaba predominantemente versiones de canciones. Bentley grabó en video una actuación del grupo, que se envió a varios sellos discográficos, con la esperanza de obtener un contrato. Este enfoque se vio obstaculizado en parte porque muchas compañías discográficas en ese momento no tenían equipos de video domésticos, por lo que el grupo decidió grabar una demostración.

"Bela Lugosi's Dead" y 4AD

Bela Lugosi ha muerto

Después de solo seis semanas como banda, Bauhaus ingresó al estudio por primera vez en Beck Studios en Wellingborough para grabar una demostración. En el ensayo de la demostración, la banda experimentó con eco y retardo en la batería. Uno de los cinco temas grabados durante la sesión, 'Bela Lugosi's Dead', de más de nueve minutos de duración, fue lanzado como sencillo debut del grupo en agosto de 1979 por Small Wonder Records. La banda figuraba simplemente como Bauhaus, con el nombre "1919" abandonado.

Bela Lugosi's Dead estuvo fuertemente influenciado por el interés de la banda por el reggae y el dub; donde el bajo y la batería fueron empujados al frente. Fue la primera grabación de la banda que hicieron y completaron en la primera toma. También fue la primera vez que Murphy cantó en un micrófono de estudio. Murphy estaba enfermo de un resfriado cuando grabó la canción. Kevin Haskins' drumbeat se basó en un estilo de percusión Bossa nova. Daniel Ash explicó cómo comenzó la creación de la canción cuando habló con David J con respecto a un riff que hizo: "Estaba hablando con David (J, bajo) sobre el soplador una noche y le dije que tenía este riff"., usando estos acordes de truco que tenían una cualidad muy inquietante. Él dijo: 'Es tan raro que digas eso porque tengo esta letra sobre Bela Lugosi, el actor que interpretó a un vampiro'. David J explicó aún más: "Había una temporada de viejas películas de terror en la televisión, y le estaba contando a Daniel cuánto las amaba". El que había estado en la noche anterior era Drácula [1931]. Decía que Bela Lugosi era el Drácula por excelencia, la representación elegante del personaje." Ash elaboró sobre los acordes: "Mi riff tiene estos acordes mutantes, ni siquiera son acordes menores, pero tiene sus raíces en una vieja canción de Gary Glitter, ralentizada". No me di cuenta de eso cuando lo estaba haciendo." Ash también explicó cómo pudo lograr los efectos de eco para la canción: '... David tenía esta vieja unidad de eco HH, que te molestaba todo el tiempo. Conectamos la guitarra y la caja a esta unidad de eco y yo simplemente deslizaba el amplificador HH para activar todos estos ecos a medida que avanzaba la canción." David explicó el proceso de cómo grabaron la canción: “Realmente no hablamos sobre lo que estábamos haciendo. Daniel comenzó a hacer scratching en la guitarra, Kevin comenzó su ritmo y se estaba construyendo esta atmósfera. Entré con esos acordes descendentes y Peter estaba merodeando arriba y abajo, lentamente, como un gato grande."

Sobre los orígenes de la canción, Murphy explicó: "Habíamos estado hablando sobre la calidad erótica de las películas de vampiros, incluso si eran del tipo de terror de Hammer". Hubo esta conversación sobre la sexualidad y el erotismo de Drácula. Danny habló sobre su fascinación por esto y las connotaciones ocultas. Entonces, continuamos esa conversación y la convertimos en una canción." Murphy también elaboró: "Hay un elemento erótico y seductor en el vampiro. No queríamos escribir una oda a Bela Lugosi, aparentemente. El elemento kitsch era su nombre porque era el ícono más grande, pero era la persona con aspecto de vampiro más improbable. Así que tenía ese ángulo británico, pero no era nada negativo. Fue perfecto. La idea de que Bela Lugosi está muerta o no muerta es clásica." Inicialmente, la banda estaba nerviosa por su canción debido a su duración, ya que varios sellos discográficos se negaron a publicar el sencillo debido a que la canción era demasiado larga. Haskins explicó la frustración que enfrentó la banda con la duración de la canción: 'Danny tomó un acetato de todas las grandes compañías (Virgin, EMI y el resto) y todos dijeron cosas similares: "Este es el tipo de Es algo que escucho en casa, pero no es comercial”. O: “Es demasiado largo. ¿Puedes reducirlo a tres minutos?”. Incluso Beggars Banquet nos rechazó, lo cual es irónico porque terminamos en esa etiqueta." Sin embargo, Peter Stennet de Small Wonder Records aceptó e insistió en publicar el disco comparándolo favorablemente con el sencillo Sister Ray de Velvet Underground.

El sencillo recibió una crítica positiva en Sounds y permaneció en las listas independientes británicas durante dos años. La canción recibió una difusión crucial en BBC Radio 1 y en el programa nocturno del DJ John Peel y, posteriormente, se le pidió a la Bauhaus que grabara una sesión para el programa de Peel, que se transmitió el 3 de enero de 1980. Murphy dio su versión del Sesión de John Peel: "Caminamos hasta la recepción, pasamos por delante de Motörhead al salir y dijimos: "Hola, somos Bauhaus y somos amigos de John Peel. Nos gustaría subir por favor." De alguna manera, nos permitieron subir y pusimos el disco frente a él. Después de que todos nos presentamos, dijo al aire: "Tenemos a Bauhaus en el estudio, son de Northampton y tienen un nuevo single llamado Bela Lugosi".;s muerto. Tiene una duración de nueve minutos y medio y esta será probablemente la primera y la última vez que juegue esto." Luego salimos y bajamos a escucharlo en el auto. Aparentemente, la centralita de la BBC estaba repleta de oyentes que querían que la pusiera de nuevo." De las pistas adicionales, Classic Rock Magazine escribió que, "El resto del material encuentra a una banda buscando a tientas la dirección, incluso tocando el ska".

En el Campo Plano

A pesar del éxito de su canción insignia, la banda dejó Small Wonder Records debido a la falta de apoyo para las giras debido a problemas de presupuesto. Como dijo Stennet: "El problema es que no podemos permitirnos enviar a las bandas de gira ni nada por el estilo, y un grupo necesita ese tipo de apoyo". Al firmar con el sello 4AD, la banda lanzó dos sencillos más, "Dark Entries" en enero de 1980 y "Terror Couple Kill Colonel" en junio de 1980, antes de publicar su primer álbum In the Flat Field en octubre de 1980. La portada del álbum fue elegida por David J y era una fotografía llamada Homage to Purvis de Chavannes de Duane Michals, que representa una imagen de un hombre desnudo tocando una especie de trompeta. El crítico Andy Gill de NME lo describió como "pseudodecadencia gótica-romántica" y finalmente descartó a la banda como 'un Black Sabbath moderno'. A pesar de las críticas negativas, In the Flat Field encabezó las listas independientes y avanzó en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando su punto máximo durante una semana en el puesto 72. Si bien la banda estaba satisfecha con el álbum, admiten que no capturó todo lo que querían. Sintieron que el LP era demasiado intenso; sin embargo, fue "la declaración más pura de lo que [nosotros] éramos entonces".

En agosto de 1980, la banda viajó a América del Norte para tocar en cuatro fechas en ciudades como Toronto, Chicago y Nueva York. Uno de Bauhaus' Los primeros shows en EE. UU. Fue en un lugar llamado Space Place en Chicago, Illinois en septiembre de 1980, reservado por Jim Nash y Dannie Flesher, los propietarios del sello discográfico independiente Wax Trax. Registros. La banda regresó a Inglaterra en octubre de 1980 para una gira de 20 fechas en Inglaterra y Europa para promocionar su primer álbum. En diciembre de 1980, Bauhaus lanzó una versión de 'Telegram Sam', un éxito de los pioneros del glam rock T. Rex, como sencillo.

Banquete de mendigos y ruptura

Máscara

Bauhaus' El creciente éxito superó los recursos de 4AD, por lo que la banda se mudó al sello matriz de 4AD, Beggars Banquet Records. Bauhaus lanzó 'Kick in the Eye' en marzo de 1981 como su lanzamiento debut en el sello. El sencillo alcanzó el puesto 59 en las listas. El siguiente sencillo, "The Passion of Lovers", alcanzó el puesto 56 en julio de 1981. Murphy dijo: "Uno de nuestros amores es hacer que cada sencillo sea totalmente diferente del anterior, no ser atado por un estilo o sonido." Bauhaus lanzó su segundo álbum, Mask, en octubre de 1981. La banda empleó más teclados y una variedad de otros instrumentos para agregar diversidad al disco. La portada y contraportada del álbum era un dibujo impresionista realizado por Ash. En un movimiento poco convencional, el grupo grabó un video para la canción principal del álbum como una herramienta promocional para la banda, en lugar de cualquier canción específica del disco. David J explicó las técnicas, los efectos y su reacción con respecto al contenido de la canción que da título al título: "Todavía puedo recordar con claridad cristalina el doblaje de la parte del bajo con eco y el uso de un cuello de botella de metal para lograr el efecto de cascada que aparece en el punto". donde comienza la parte acústica de doce cuerdas de Daniel. Escuchar estos sonidos en un enfoque ultra-nítido intensificado por la coca a través de los auriculares produjo una emoción extática y desgarradora al borde de la liberación orgásmica." El equipo de filmación está formado por Chris Collins y Ken Lawrence de Standard Pictures. El video fue realizado con un presupuesto minúsculo; el equipo utilizado en el video se apagó con baterías de automóviles y rollos de película, y se filmó en un edificio peligroso en Northampton, que estaba al otro lado de la calle de la estación de policía principal. David J explica cómo la banda y el equipo de filmación irrumpieron en el edificio para hacer el video: "Nos colamos en este lugar alrededor de las tres de la mañana y las luces seguían apagándose en momentos cruciales, así que tuvimos que esperar". y sentarse en completa oscuridad... el lugar estaba empapado, aunque todo se sumaba a la atmósfera." Las imágenes y la iluminación del video se inspiraron en gran medida en el expresionismo alemán. David J comentó sobre el contenido del video musical: "Improvisamos en torno a la vaga idea de una resurrección ritual, con Peter tendido como un cadáver sobre una losa de madera". Cada uno de nosotros administraría algún tipo de vudú chamánico para ayudar en la resurrección de los muertos. El lugar estaba helado, húmedo y goteaba agua sucia. Las luces seguían apagándose y nos sumergiríamos en la oscuridad total hasta que se restablecieran." Cuando terminaron las escenas de la fábrica, el grupo se fue a otro lugar para filmar. David J explicó: "Una vez que filmamos las escenas en la fábrica, partimos hacia una segunda ubicación: el bosque en los terrenos de la finca de la familia Spencer: otra situación ilegal y una amenaza potencial". a la monarquía. ¡Nos divertimos esa noche! La película terminada se veía genial: un drama atmosférico envuelto en niebla que recordaba a una película de terror muda del expresionismo alemán." David J también mencionó que el video musical era más una obra de arte que un video musical tradicional y comentó que Chris Collins "hizo un trabajo brillante al capturar la esencia visual de la banda". Chris Collins comentó sobre el motivo del video: "Lo más importante en nuestras mentes era hacer algo interesante, por lo que alguien que nunca antes había oído hablar de Bauhaus y de repente vio ese video podría decir: 'Dios, eso es muy interesante, quiero saber más sobre eso. Ken Lawrence también explicó la intención de la película: “Cada película sobre una banda debe mostrar las fortalezas de ese artista. Así que, por supuesto, "Máscara" es una promoción porque, con suerte, es de lo que se trata Bauhaus. Si escuchas sus letras, si conoces la forma en que está estructurada su música: invita a la reflexión, evoca el estado de ánimo y es música muy atmosférica, y ese fue nuestro enfoque para hacer la película. #34; Hizo solo una aparición en la televisión británica. Casi al mismo tiempo, "de acuerdo con nuestra inclinación surrealista...", la banda también empleó el "cadáver exquisito" técnica a una película experimental que hicieron llamada "Consequences", donde a cada miembro se le dio una cantidad de tiempo para filmar lo que quisiera. Se mostró en la gira en lugar de una banda de apoyo. La banda realizó una amplia gira para promocionar el álbum tocando en una gira de 16 fechas por Inglaterra y 13 fechas en Europa.

"Espíritu" y el cielo se apagó

En julio de 1982, Bauhaus lanzó el sencillo 'Spirit', producido por Hugh Jones. Esto fue inusual para la banda, ya que tienden a producir su propia música y, como resultado de este movimiento, generó conflictos y compromisos en el estudio. Como David J explica la situación: "Tomó años y años. Por lo general, grabábamos muy rápido, hacíamos un álbum en tres semanas de principio a fin, pero eso tomó alrededor de nueve días, lo que para nosotros era absurdo. Había tanta angustia por eso más del productor que de nosotros." La canción usó una guitarra acústica con un ritmo de bossa nova. Según Shirley, la canción trataba sobre: "...un "quinto miembro" de la banda - un espíritu que sentían ocupaba el escenario, elevándolos a un plano superior cuando tocaban bien." El video musical fue dirigido por Collins y Lawrence. Originalmente, el video debía mostrar una representación física de este espíritu que incluía a "un solo bailarín con una mascarilla blanca y pintura corporal que subía al escenario mientras la banda interpretaba la canción y literalmente "levantaba" Peter y dale alas." Sin embargo, esto no sucedió ya que una vez que la banda completó su parte, tuvieron que partir a toda prisa para poder hacer su gira por los Estados Unidos. Entonces, Collins y Lawrence fueron responsables del proceso de edición y finalización del video. Cambiaron la figura del espíritu y la intercambiaron por una figura femenina espectral "que caminaría por el teatro junto con un variopinto grupo de payasos y malabaristas". Cuando la banda regresó de su gira por los Estados Unidos, les repugnaba el video musical y querían rehacerlo. Sin embargo, su sello discográfico se negó porque la banda ya recibió un presupuesto para el video y no estaba interesada en proporcionar más dinero por él. A pesar de esto, la banda seguía implacable y todavía quería cambiar el video. Como explica David J: “Así que recaudamos el dinero nosotros mismos de nuestros propios saldos bancarios y juntamos nuestro dinero, así que entramos y lo reeditamos, tratando de darle algún tipo de forma. Lo hicimos. Entregado el maestro a Beggars Banquet. La próxima semana, esto fue en el momento de la locura de la máquina de discos de video, fuimos a un pub y vimos la horrible versión original del video. Así que inmediatamente llamamos a Beggars Banquet y dijimos; '¿Qué está pasando?' y enviarían el equivocado y se había ido a la televisión y todo eso." Tenía la intención de entrar en el Top 30, pero solo alcanzó el puesto 42. La banda también estaba disgustada con el sencillo y lo volvió a grabar más tarde en 1982 para su tercer álbum The Sky's Gone Out. Además, cuando tocaron en la Universidad de Salford en 1982, Nico se unió a la banda para una versión de la canción de Velvet Underground, I'm Waiting for the Man.

Para su tercer LP, The Sky's Gone Out, basado en su experiencia previa con el productor de su canción "Spirit", originalmente querían producir el álbum ellos mismos porque sabían cómo debían sonar. Sin embargo, esto generó problemas en el estudio, ya que estallaban discusiones entre los miembros de la banda en función de sus desacuerdos individuales sobre cómo hacer el álbum. Los resultados del álbum se debieron a la decisión de toda la banda como grupo y esfuerzos de compromiso. La banda entendió que estaban demasiado alineados con su trabajo para tener una visión objetiva de su música, y necesitaban una persona de un tercero que no fuera productor, sin embargo, que hiciera sugerencias y aclaraciones para su álbum. sin ejercer un efecto dominante sobre la banda. Esto resultó con Derek Tompkins como su tercera persona. Derek Thompson comentó sobre su acuerdo como ingeniero del álbum: "Sin embargo, estaba bastante dispuesto a actuar como ingeniero siempre que el ingeniero residente fuera responsable de la ingeniería y yo solo era responsable de interpretar lo que ellos querían para él". y ayudándome un poco creativamente a mí mismo." La banda fue contratada en Rockfield Studios en Gales durante un mes para grabar el álbum. La banda en ese momento tenía poco material original escrito para el montaje debido a las constantes giras que no permitían tener tiempo suficiente para escribir y ensayar material nuevo. Como explicó Murphy: “El tercer LP fue uno de esos álbumes no escritos que se hicieron en el acto. Un álbum de experimentación que fue agradable para nosotros porque no teníamos canciones y no teníamos ganas de escribir cosas y dijimos, 'OK, está bien'. Si no tenemos ninguna canción, haremos que el entorno de composición sea el estudio." Aunque las sesiones fueron bien, hubo algunos problemas entre el ingeniero y la banda, ya que los miembros pasaban horas grabando pistas hasta que obtenían exactamente lo que querían. Sin embargo, esto se solucionó con Derek Thompson como mediador de las sesiones. Como explicó Thompson: “Yo era un enlace para eliminar cualquier tensión entre los dos. El ingeniero sabía que muchas de las cosas que hacían no estaban bien, pero yo solía decirle: "No te preocupes por eso, cuando se trata de la mezcla, lo tirarán". No se preocupe, solo están poniendo cosas para trabajar. La parte creativa vendrá con la mezcla." A pesar de que Thompson no entendía la música ni la letra del álbum, menciona: "Siempre solía preguntarles de qué trataba la canción para saber a qué estado de ánimo me dirigía". Algunas de las letras del álbum reflejan los sentimientos y experiencias personales de la banda. Por ejemplo, una de las canciones del LP All We Ever Wanted Was Everything, según David J, "evoca recuerdos nostálgicos de una época de inocencia y anhelo ingenuo." David J también elogió a Murphy por la canción al decir su canto: "...emocionando el sentimiento agridulce de manera tan perfecta, cada palabra suena verdadera".

En el mismo año, Bauhaus obtuvo su mayor éxito con una versión de 'Ziggy Stardust' de David Bowie, que se grabó durante una sesión de la BBC. La canción fue elegida por la banda a pesar de sus críticos que los acusaron de ser "plagiadores de Bowie", etiqueta con la que estaban bastante molestos. Ash explicó que a la banda no le importaban sus críticos y "... así que pensamos que haríamos lo contrario de lo que esperaban y lanzaríamos 'Ziggy' de inmediato. 39;". La canción alcanzó el número 15 en las listas británicas y le valió a la banda una aparición en el programa de televisión Top of the Pops. Debido al éxito del sencillo, el álbum también se convirtió en el mayor éxito de la banda, alcanzando el puesto número 3. Ese mismo año, Bauhaus apareció en la película de terror The Hunger, donde interpretaron 'Bela Lugosi's Dead' durante los créditos iniciales. El corte final de la escena se centró en Murphy; esto, sumado al trabajo de modelo de la cantante en una popular campaña publicitaria de Maxell, provocó resentimiento entre el resto del grupo.

Ardiendo por dentro

Antes de la grabación de su cuarto álbum, Burning from the Inside (1983), Murphy padecía neumonía, lo que le impidió contribuir mucho al álbum. Ash y David J tomaron las riendas, convirtiéndose en las fuerzas impulsoras detrás del disco e incluso interpretando las voces principales en varias pistas. Una de las canciones del álbum, Who Killed Mister Moonlight, fue descrita por David J como una "balada surrealista inspirada en parte por el asesinato de John Lennon". Más tarde, el misterioso personaje de Mister Moonlight tuvo un significado simbólico, que fue visto por la banda "como representativo del aspecto soñador y poético de Bauhaus". El sencillo principal del álbum, 'She's in Parties', alcanzó el puesto 26 en las listas y le valió a Bauhaus su tercera y última aparición en Top of the Pops.. Luego, Bauhaus se embarcó en una gira promocional internacional del álbum, con fechas en Europa y el Lejano Oriente. David J recordó que la noche anterior a la presentación de dos espectáculos en el Hammersmith Palais de Londres, el grupo decidió disolverse.

La banda tocó su show de despedida el 5 de julio de 1983 en el Hammersmith Palais; El equipo de la banda había advertido a los fanáticos dedicados que no se perdieran el espectáculo, sin decirles que era el último. Después de un largo bis, que consistió en algunas de sus primeras canciones, David J abandonó el escenario con las palabras "descanse en paz". Burning from the Inside fue lanzado una semana después. El álbum recibió críticas en gran medida positivas y alcanzó el puesto 13 en las listas. Bauhaus lanzó el sencillo "Sanity Assassin" en cantidades limitadas como regalo de despedida para quienes se unieron al club de fans del grupo.

Carreras posteriores a la Bauhaus y proyectos en solitario

Vocalist Peter Murphy

Durante el ciclo de vida inicial de la banda, a veces se iniciaban proyectos en solitario. Por ejemplo, en 1981, cuando aún era miembro de la Bauhaus, David J comenzó un proyecto en solitario en colaboración con Rene Halkett, quien fue uno de los estudiantes originales de la escuela de arte del nombre de su banda. Los orígenes de esta correspondencia se deben a que el vecino más joven de Halkett le contó que había oído hablar de un grupo llamado Bauhaus en el John Peel Show de la radio de la BBC. Esto intrigó a Halkett y pronto le escribió a Peel para ponerse en contacto con la banda. Eventualmente se conocieron, discutieron poesía y decidieron trabajar con David enviándole una cinta de casete que contenía a Halkett citando oralmente dos de sus poemas. Después de escuchar intensamente la cinta, David decidió ir a un estudio de grabación donde proporcionó la música de fondo a la cinta. Esta colaboración resultó en un sencillo llamado "Armour/Nothing" que fue lanzado por 4AD. Según David J con respecto a la correspondencia, "Le escribió a John Peel cuando estaba tocando el primer disco de Bauhaus, Bela Lugosi's Dead, y Rene tenía entonces 70 años y era un ávido oyente". al show de John Peels. Escuchó esto y le intrigó que esta banda de jóvenes advenedizos hubiera usurpado el nombre Bauhaus y le escribió a John Peel para pedirle más información. Peel me envió la carta y me sorprendió estar en contacto con alguien de esa época, así que le escribí a Rene y entablamos esta correspondencia y al final nos encontrábamos y yo bajaba y lo visitaba en su casita en Cornualles. Terminamos haciendo un disco juntos, que era su poesía que le puse música. Fue uno de los primeros lanzamientos en 4AD. Simplemente bajaba y me cautivaba con estas historias de él apareciendo en estos clubes de cabaret en Weimar y bailando al piano y disparando revólveres en el club y todo este tipo de bárbara escena de cabaret en la que estaba intrínsecamente involucrado. Él conocí a Bertolt Brecht y gente así, los surrealistas aparecieron y sus maestros fueron Kandinsky y fue increíble tener un amigo de esa época, eso me dio una idea real, poder comunicarme con alguien que estaba allí." Tanto Halkett como David quedaron satisfechos con el sencillo. Halkett comentó sobre su contribución al sencillo: "Sentí que los dos poemas requerían algo más que imprimir porque dependen de cosas que solo pueden expresarse en signos musicales... (El sencillo) cae entre la música y la poesía". y tampoco lo es del todo. Con "Nada" David ha escrito un arreglo perfecto para lo que es una idea filosófica bastante concentrada y se convierte en mucho más que las palabras..."

Después de que Bauhaus se disolviera, los miembros de la banda pasaron a varios trabajos en solitario. Murphy trabajó brevemente con el bajista Mick Karn de Japón en la banda Dalis Car, antes de lanzarse como solista con álbumes como Should the World Fail to Fall Apart de 1986, de 1988 Love Hysteria y Deep de 1989. Ash ya había comenzado Tones on Tail con el roadie de Bauhaus Glen Campling como proyecto paralelo en 1982; después de que Bauhaus se separó, Kevin Haskins se unió al grupo y el trío lanzó un álbum y varios EP antes de separarse después de una gira estadounidense de 1984. Durante este tiempo, David J lanzó dos álbumes en solitario y colaboró con otros músicos, grabando dos álbumes con Jazz Butcher, y también con el escritor de cómics / artista de la palabra hablada Alan Moore en la banda de corta duración Sinister Ducks.

Durante una discusión sobre el estado de sus proyectos en ese momento, Ash y David J comenzaron a hablar sobre reformar la Bauhaus. Los cuatro miembros de la banda organizaron un ensayo, pero Murphy no se presentó el día programado. Los otros tres miembros de la banda ensayaron a pesar de todo y se sintieron inspirados por la química que tenían como trío. Como resultado, Ash y los hermanos Haskins formaron Love and Rockets en 1985. Love and Rockets consiguió un éxito en Estados Unidos cuatro años después con 'So Alive'. La banda se separó en 1999 después de siete álbumes. Tanto Ash como David J lanzaron álbumes en solitario durante los años de Love and Rockets; Murphy contribuyó con los coros del sencillo de 1992 de David J, 'Candy on the Cross'.

Desarrollos posteriores: reuniones y un álbum final

Bauhaus realiza en el Auditorio Masónico SF (2022 de mayo)

La Bauhaus reunida para el "Resurrection Tour" en 1998, su espectáculo en el escenario abrió con Double Dare y Pete Murphy cantando para la audiencia a través de una pantalla de televisión instalada en el centro del escenario. La gira presentó una nueva canción, "The Dog's a Vapour", que también se incluyó en la banda sonora de la película Heavy Metal 2000. Se grabó un álbum en vivo durante la gira, Gotham, que se lanzó al año siguiente. Incluía una grabación de estudio de Bauhaus' versión de la canción 'Severance' de Dead Can Dance.

Daniel Ash en 2006

Bauhaus se reunió nuevamente en 2005, tocando en el Festival Coachella de ese año en Indio, California. Abrieron su set con Murphy siendo bajado boca abajo al escenario, cantando 'Bela Lugosi's Dead'. La actuación fue aclamada por la crítica y clasificada entre las mejores y más memorables actuaciones de Coachella. Después de la gira de Murphy en 2005, Bauhaus se embarcó en una gira completa que comenzó en Norteamérica en otoño de 2005 y finalizó en Europa en febrero de 2006. Durante la gira, Bauhaus hizo una versión de 'Transmission' de Joy Division.. La banda también mencionó que esperaban grabar nueva música. En mayo actuaron como teloneros de Nine Inch Nails en la etapa de verano de la gira estadounidense de este último.

En 2008, Bauhaus lanzó su primer nuevo álbum de estudio desde 1983, Go Away White (Vinilo de cocina). Marcó el final de la banda y el álbum no tuvo gira promocional. A fines de 2007, Kevin Haskins dijo: "Nos llevábamos muy bien, pero ocurrió un incidente". y agregó que, como resultado, "Algunos de nosotros simplemente sentimos que no queríamos continuar como una unidad de trabajo". A principios de 2008, Murphy afirmó que "estaba más satisfecho con el vínculo a nivel emocional". Fue bueno trabajar juntos y dejar atrás el pasado y fue muy positivo. El resultado estaba saliendo muy rápido, así que fue emocionante y muy disfrutable", pero al final, "ese personaje rocoso funcionó y creo que estuvo un poco correcto terminarlo, de verdad". El mismo año, David J comentó sobre la ruptura: "Tienes un tubo de ensayo, y viertes un químico, y viertes otro químico, y algo sucede". Comienza a burbujear. Vierta otro químico y comenzará a burbujear un poco más. Se vierte un cuarto químico, burbujea muy violentamente y luego explota. Esa es mi respuesta.

En 2017, Ash y Kevin Haskins realizaron una gira como Poptone con Haskins' hija Diva Dompe en el bajo. El grupo interpretó canciones de Bauhaus, Tones on Tail y Love and Rockets junto con versiones de canciones. Un álbum en vivo grabado en varias paradas de la gira fue lanzado a través de PledgeMusic.

En 2018, Murphy y David J anunciaron una gira por Nueva Zelanda, Australia y Europa para celebrar el 40.º aniversario de la Bauhaus, con la pareja interpretando In the Flat Field en su totalidad.

En septiembre de 2019, después de una pausa de 13 años, Bauhaus anunció un espectáculo en el Hollywood Palladium de 5000 asientos con todos los miembros originales el 3 de noviembre. Se agregó un segundo espectáculo para la noche siguiente, después de que el primer espectáculo se agotara rápidamente. Luego se confirmó una tercera fecha en el mismo lugar para el 1 de diciembre.

En marzo de 2022, Bauhaus lanzó su primera canción nueva en catorce años con "Drink the New Wine" que fue grabado por separado por los cuatro miembros durante el bloqueo de COVID-19. El proceso de grabación utilizó el método Exquisite Corpse por el cual cada artista agrega a la pieza sin escuchar lo que han hecho los demás.

Bauhaus realizó una gira por la costa oeste de Estados Unidos y Europa en 2022 y tenía previsto regresar a la costa este de Estados Unidos para dar más conciertos antes de cancelar abruptamente la gira el 31 de agosto cuando Peter Murphy anunció que ingresaba en rehabilitación.

Estilo musical e influencias

Influencias

Según David J, las bandas con las que Bauhaus se relacionó en la escena post-punk fueron Joy Division, Pere Ubu, Devo, Gang of Four, Cabaret Voltaire y Pop Group. Entre las bandas y cantantes que influyeron en Bauhaus, citaron a Siouxsie and the Banshees, David Bowie, T-Rex, Roxy Music, Syd Barrett's Pink Floyd, New York Dolls, Velvet Underground, Iggy Pop and the Stooges, The Doors, Alice Cooper, MC5, Ramones, Sex Pistols, The Clash, Residents, Captain Beefheart, Suicide, Kraftwerk, Neu!, Can, Faust, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Bob Dylan, Tom Waits, Serge Gainsbourg, Lee Scratch Perry, King Tubby, Mikey Dread, Kurt Weill, Scott Walker y Jacques Brel. Las grabaciones específicas que influyeron en la banda incluyen el álbum recopilatorio Nuggets, los álbumes Berlin y Transformer de Lou Reed, el sencillo Bits and Pieces de Dave Clark Five y el sencillo Double Barrel de Dave y Ansell Collins.

En cuanto a las primeras influencias de la infancia, David J dijo que estaba interesado en el jazz y sus músicos, como Miles Davis, Charlie Parker y Thelonious Monk. Peter Murphy citó a Doris Day, Simon and Garfunkel, los Beatles, los Everly Brothers y sus experiencias de misa en la escuela católica como una gran influencia para su canto. Mencionó que el primer sencillo de 7 pulgadas que compró fue 'A Hard Day's Night'. de los Beatles y también incluyó Music for Airports de Brian Eno como uno de sus álbumes favoritos. Daniel Ash se interesó por la música a una edad temprana, primero quedó impresionado por el pisoteo de 'Bits and Pieces' de Dave Clark Five. canción y luego revisando la colección de música de su hermano mayor de discos de los Beatles, los Rolling Stones, Faces y los Kinks. El primer disco que compró fue Dave and Ansell Collins' "Doble Barril". Cuando se le preguntó a Ash sobre cómo desarrolló su estilo de tocar y las influencias de la guitarra, respondió: "Mi estilo de tocar proviene de una mezcla de pereza extrema para aprender las escalas/acordes adecuados y un ardiente deseo de sonar original y nuevo". Aunque soy un gran admirador de Hendrix y Mick Ronson, Robert Fripp en las pistas de Bowie también es fabuloso, ¡y qué hay de Earl Slick! Ash también mencionó su aprecio por bandas como Only Ones, Damned, Television, Richard Hell y Voidoids y dijo que The Stooges' Raw Power como uno de sus discos favoritos de todos los tiempos. Kevin Haskins a los 14 años fue a ver a Led Zeppelin y el solo de batería del baterista (John Bonham) lo impresionó y lo llamó 'increíble'. Sin embargo, al mismo tiempo, también estaba deprimido debido a que se sentía inadecuado con respecto a sus propias habilidades musicales y nunca alcanzó la habilidad de Bonham. Incluso pensó en dejar la música por completo. Sin embargo, la naciente escena punk y ver bandas como Sex Pistols y The Clash le dieron la confianza que necesitaba para dedicarse a la música.

Alrededor de 1970, David J's estaba intrigado por la música Ska, el Roots reggae y la música Dub que salían de Jamaica. Mencionó que el reggae "... fue la primera música que me interesó seriamente." Fue a partir de esta exposición de estos estilos musicales que hizo que David J eligiera un bajo en lugar de una guitarra solista. David explicó: “Me encantó [Dub]. Fue muy emocionante porque realmente fue mi primera exposición a este otro mundo. Algo subterráneo, oscuro, sexualmente cargado, violento y convincente. Esta música oscura se tocaba en estos lugares oscuros y era simplemente cautivadora. Rápidamente me di cuenta de que lo poderoso de este sonido era el bajo. Recordé que cuando compramos guitarras, nadie quería ser el bajista, teníamos varias bandas, solo un grupo de amigos que querían tocar música pop y todos querían tocar la guitarra principal, así que fui; "Bueno, tocaré el bajo". Conservé mi guitarra de seis cuerdas y solo toqué las cuatro cuerdas inferiores y solía tocar junto con los discos y trabajar en las líneas de bajo. Me metí en esto y lo encontré realmente satisfactorio, ahorré y compré un bajo."

Dada su mezcla de reggae y punk rock, Murphy dijo que musicalmente estaban "más alineados con The Clash que con cualquier otra cosa". Cuando se le preguntó acerca de la influencia del reggae en Bauhaus' música, Murphy afirmó que era "masiva. Estábamos escuchando música de brindis todo el tiempo, y David trajo muchas líneas de bajo que eran riffs muy principales [...] esas líneas de bajo realmente formaron la base de la música... En particular, el dub reggae influyó mucho en la banda, hasta el punto de que David J mencionó que su canción principal, 'Bela Lugosi's Dead', estaba pensada como dub.

Los miembros de la banda, Daniel, David y Kevin, asistieron una vez a un evento rastafari que se convirtió en una gran influencia para su música. Como explicó David: "En ese momento, Northampton tenía una gran población rastafari, centrada en torno al Movimiento Juvenil Matta Fancanta, que tenía su base en la antigua Ciudadela del Ejército de Salvación en la esquina de Sheep Street, justo enfrente de la estación de autobuses de Derngate".. Estaba dirigido por Trevor Hall, cuyo tío había iniciado el famoso sistema de sonido Count Shelly, que Trevor heredó. Llevaban a cabo eventos mensuales en los que dos conjuntos competían entre sí, haciendo girar platos de dub (pistas instrumentales directamente de Jamaica) y haciéndolos sonar a través de los enormes altavoces mientras sus respectivos "tostadores" se turnaban para hacer estilo libre en la parte superior. Realmente iban a la ciudad, pintando todo el lugar con el rojo, verde y dorado de la bandera etíope y vistiendo trajes y sombreros de gran tamaño a juego, mientras que las mujeres se tiñeban el cabello. Había citas de Haile Selassie por todas las paredes, y el aire estaba cargado de humo de ganja y el aroma a caza de la sopa de cabeza de cabra. Era una verdadera "zona autónoma temporal", para citar al escritor y poeta anarquista Hakim Bey, y la policía sabiamente mantendría su distancia. Daniel, Kevin y yo éramos los únicos rostros blancos en la multitud, pero nunca hubo ningún problema, todo lo contrario, y la música increíble que escuchábamos en ese lugar se convirtió en una gran influencia para nosotros, 'Bela Lugosi'. s Dead' es un buen ejemplo."

Las otras influencias musicales de la banda incluyeron varias formas de rock (garaje, glam, arte, electrónica, progresiva, heavy metal, folk, experimental, krautrock), así como música de vanguardia, música ambiental, música tradicional pop y funky. Fuera de la música, las influencias de la Bauhaus fueron a menudo artísticas y literarias e incluyeron a William S. Burroughs, Brion Gysin, Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Bertolt Brecht, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Comte de Lautréamont, surrealismo, expresionismo alemán, griego. Mitología, Ingmar Bergman, David Lynch, Oscar Wilde, Franz Kafka y Antonin Artaud. Con respecto a la influencia del movimiento Bauhaus original en la banda, Murphy afirmó que "Bauhaus no tuvo influencia en Bauhaus (la banda) excepto por ser el nombre de nacimiento de nuestro grupo en cuanto a sonido, forma, energía y sentido". #34;

Sonido

Bauhaus combinó estas influencias para crear una versión sombría, seria e introspectiva del post-punk, que atrajo a muchos fanáticos de la música que se sintieron desilusionados tras el colapso del punk. Sus elementos cruciales incluyeron la voz profunda y sonora de Murphy, la guitarra irregular de Ash y el bajo influenciado por el dub de David J. Su estilo sonoro y sombrío eventualmente llegaría a ser conocido como gothic rock o simplemente "goth".

Según David J, la banda estaba "...siempre ansiosa por no ser una banda de 'rock' tradicional, y hacíamos grandes esfuerzos para evitar ese camino trillado." Experimentaron con varias técnicas y métodos para la composición de canciones, como Exquisite corpse en temas como "1. David Jay 2. Peter Murphy 3. Kevin Haskins 4. Daniel Ash" junto con el uso de las cartas de estrategias oblicuas de Brian Eno también. Para lograr algunos de los efectos de sonido en sus canciones, se implementaron varios instrumentos como cuellos de botella, unidades de eco, un Syndrum y un EBow.

En su segundo álbum, Mask, expandieron su sonido con la adición de sintetizadores, electrónica y un saxofón para "agregar color y dinámica a cada canción". El álbum fue menos estructurado y espontáneo en comparación con su primer álbum. La canción Of Lillies and Remains es un ejemplo de este método. Según Murphy: ""Of Lillies and Remains" es una canción que fue escrita como sucedió. Nada de eso fue ensayado, elaborado o tocado de antemano. Simplemente le dijimos al ingeniero que encendiera la cinta. Eso fue increíblemente emocionante. Eso dice mucho de nuestra confianza y coraje y absurdo total; que fue posible demostrar que esas ideas forman un punto de vista artístico, provienen de otra fuerza externa, es decir, la cosa creativa colectiva."

Letras

En su primer álbum y sencillos, Bauhaus' las canciones trataban temas tabú como el martirio, la paranoia, la locura, la obsesión y la prostitución. Por ejemplo, la canción Stigmata Martyr trataba sobre (según Shirley) "...una persona cuya obsesión religiosa con Cristo toma la forma de una manifestación física de la crucifixión; es decir, marcas de clavos en las manos: "En una crucifixión, éxtasis, Acostado cruzado en agonía, Estigmas sangrando continuamente, Agujeros en la cabeza, manos, pies, y lloran por mí." Al entregar estas letras Peter se convirtió en los estigmas." Murphy también comentó sobre los conceptos erróneos de la letra de la canción: "No creo que los otros miembros de la banda entendieran realmente lo que estaba escribiendo, y la intención colectiva de repente se volvió muy antirreligiosa". Y esa canción no es una canción antirreligiosa en absoluto. El mensaje es, en realidad, los peligros de la obsesión, de la inducción casi psicosomática de ese masoquismo. Eso solo puede ser una ilusión. Y está muy equivocado en cuanto a la fuente real del mensaje de cualquier Dios religioso. Dios no quiere que tengas dolor y mueras. No era antirreligioso. No fue demoníaco. Hacía alusión a la manifestación. ¿Es verdaderamente una marca del Espíritu Santo o es simplemente una condición de obsesión? Eso es todo lo que hay que hacer." Otra canción, Dark Entries cuenta la historia del personaje principal Dorian Gray de la novela de Oscar Wilde The Picture of Dorian Gray, que es la novela favorita de Murphy.. Murphy explica: “Fue el primer libro con sustancia real que elegí para mí. Es una historia de gran narcisismo y esoterismo interior, y brillantemente escrita. Es una ventana a esta personalidad, este tipo de Oscar Wilde del que había oído hablar. El lenguaje es tan opulento. Es la historia de una estrella de rock, de verdad." La canción A God In An Alcove trataba sobre "...la historia de un ídolo caído." La canción principal In the Flat Field se inspiró en "... la mundanidad cotidiana de la vida en Northampton y el deseo de escapar de esa existencia 'plana'."

Otras canciones de álbumes y sencillos posteriores, exploraron temas como la nostalgia, el deseo, la reflexión, la autorrealización y la esperanza. Por ejemplo, la canción All We Ever Wanted Was Everything trataba sobre los "... recuerdos nostálgicos de una época de inocencia y anhelo ingenuo." Además, algunos de los títulos de las canciones provienen de fuentes literarias. Por ejemplo, el título de la canción Kick in the Eye se basó en una línea de la novela Satori In Paris de Jack Kerouac.

La construcción de sus letras se inspiró en el método de la técnica Cut-up. Un ejemplo de su enfoque de la estructura de las letras es la fusión de letras individuales de cada miembro en la canción Of Lillies and Remains, como explicó Murphy: "Yo había escrito un sueño en una hoja de papel y Dave recogió esta hoja de papel al azar y encontró un lado en blanco y escribió una letra. Le dio la vuelta y preguntó qué era. Dije: 'Es un sueño'. Y entonces dijo: "Hagamos esto". Entonces David entró para hacer su mitad, sin ensayo, y luego lo tomé desde donde lo dejó. Esa era una forma típica de trabajar."

Actuaciones en vivo

En términos de presentaciones en vivo, Bauhaus' La teatralidad escénica, específicamente su iluminación, se inspiró en un concierto de Judas Priest al que Murphy asistió con Bauhaus' gerente. Utilizaron predominantemente iluminación en blanco y negro para sus espectáculos en vivo. Cuando se les preguntó por qué en las primeras entrevistas, David J respondió: "... las luces de colores son para los árboles de Navidad". Su iluminación era tan mínima que a veces la banda tocaba en una oscuridad casi total, donde se los veía en lugar de verlos en sus presentaciones. Su gerente, Graham Bentley, ayudó con la iluminación: "Empecé a hacer luces para Bauhaus, lo que obviamente surgió porque yo era la persona que estaba allí; me involucré mucho desde el principio. Me encantan las sombras. Solía llamarlo un espectáculo oscuro en lugar de un espectáculo de luces. El énfasis esencial era menos luz." Bentley usó luces industriales para la iluminación y colocó las luces en el piso en lugar del techo. Además, se usaría una luz estroboscópica para que Murphy agarrara su cuerpo y se moviera con él en el escenario.

Legado e influencia

Brixton Academy in London, England, 3 February 2006

Con frecuencia se considera que la Bauhaus es la inventora del gótico; sin embargo, la banda rechazó esta etiqueta y prefirió describir su estilo como "dark glam". Peter Murphy dijo que sentía que sus contemporáneos tenían una mano más grande en la solidificación de lo que se convirtió en gótico. Del mismo modo, Kevin Haskins sintió que bandas como Siouxsie and the Banshees eran más influyentes para la subcultura gótica que ellos mismos y mencionó que Bauhaus era "... más tridimensional, más art rock". Sin embargo, Ash admitió: "si vistes de negro y tu primer sencillo es "Bela Lugosi's Dead," prácticamente tienes un sello en ti. Esa siempre ha sido una de nuestras canciones más fuertes, por lo que es algo innegable.

Varias bandas y artistas con asociaciones góticas señalaron a Bauhaus como inspiración, incluidos Type O Negative, Alien Sex Fiend, Deine Lakaien, AFI, Buck-Tick, Lycia, Jaz Coleman (de Killing Joke), the Cult, Glenn Danzig (de Misfits), Greg Mackintosh (de Paradise Lost), She Wants Revenge, Dresden Dolls, She Past Away y Wolfsheim. Wayne Hussey de The Mission incluso cantó con Murphy en el escenario en 2013. Bauhaus también influyó en muchos grupos y artistas de rock industrial, como Ministry, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Nitzer Ebb y Skinny Puppy.

Además, la Bauhaus fue aclamada por varios artistas y grupos de rock alternativo/indie, incluidos Flaming Lips, Steve Albini (de Big Black), Jehnny Beth de Savages, Stephen Malkmus (de Pavement), Alan Sparhawk (de Low), Bradford Cox (de Deerhunter), Mark Lanegan (de Screaming Trees), Jesse Hughes (de Eagles of Death Metal), Courtney Taylor-Taylor (de Dandy Warhols), Jeff Ament (de Pearl Jam), Alex Henry Foster (de tus enemigos favoritos), Nicholas Thorburn (de Islands), Matt Noveskey (de Octubre Azul), Jane's Addiction, Soundgarden, Smashing Pumpkins, A Neon Rome,... Y nos conocerás por el rastro de Dead, Hole, cuya cantante principal Courtney Love admitió que muchas de sus canciones son "copias completas de Bauhaus", Interpol, My Chemical Romance, Twilight Sad, Shearwater y Elliott Smith.

El grupo ha sido nombrado por varios otros actos musicales prominentes de otros géneros, incluidos Jello Biafra (de Dead Kennedys), Jonathan Davis (de Korn), la banda de metal extremo Celtic Frost, el músico de baja fidelidad Ariel Pink, Maynard James Keenan (de Tool), el artista electrónico Carl Craig, el productor discográfico estadounidense DJ Premier (de Gang Starr), el comediante y músico estadounidense Reggie Watts, el músico iraní Azam Ali, el músico visual kei japonés Hide (de X Japan), el post-rock japonés Mono, la banda japonesa de heavy metal Dir En Grey, cuyo cantante Kyo mencionó Press the Eject and Give Me the Tape como su mejor disco que se llevaría a una isla desierta, la música electrónica Moby, la banda de trip hop Massive Attack, la banda de crust punk Amebix, la banda de shoegaze Drop Nineteens, la banda de rock psicodélico White Hills, la banda de noise rock Today Is the Day, la banda de nu metal Coal Chamber, la banda de metal extremo Behemoth, la banda de grindcore Napalm Death, Randy Blythe (de Lamb of God), Fred Durst (de Limp Bizkit), Serj Tankian (de System of a Down), Sean Yseult (de White Zombie), Bilinda Butcher (de My Bloody Valentine), Stuart Braithwaite (de Mogwai) Blink-182 nombró a Bauhaus en su canción 'Ella está loca' en su álbum California. Duff McKagan de Guns N' Roses incluyó la compilación Bauhaus Bauhaus 1979–1983 en su lista de 100 álbumes favoritos.

Alternative Press incluyó a Bauhaus en su lista de 1996 de "100 inspiraciones underground de los últimos 20 años".

La canción de la Bauhaus "All We Ever Wanted Was Everything" (de The Sky's Gone Out) fue versionada por varios artistas y bandas, incluyendo a John Frusciante (guitarrista de Red Hot Chili Peppers), MGMT y Xiu Xiu (quien la grabó en 2006 para su EP Tu Mi Piaci). Billy Corgan de Smashing Pumpkins cantó 'Telegram Sam' de T. Rex. y "All We Ever Wanted Was Everything" en vivo en el escenario con Bauhaus en 1998. "Double Dare" fue versionada por la banda de rock alternativo God Machine. "Colinas huecas" fue cubierto por System of a Down. "Coberturas silenciosas" (junto con 'Double Dare') fue versionada por la banda de power metal Nevermore.

"Bela Lugosi's Dead", fue versionada por numerosos actos, incluidos Hasta diciembre (1986), el Electric Hellfire Club (1996), Opera IX (en el álbum de 2000 The Black Opera: Symphoniæ Mysteriorum in Laudem Tenebrarum), Sepultura (en el álbum de 2001 Nation), Nouvelle Vague (en el álbum de 2006 Bande à part), Chris Cornell (2007), Nine Inch Nails (2009), Trent Reznor con Murphy y TV on the Radio (2013), Massive Attack (2013), David J con Jill Tracy (2013), Chvrches (para la Vampire Academy de 2014 > banda sonora), Dead Cross (en su álbum debut de 2017) y The Damned (2019).

Referencias culturales

La base de fans de Bauhaus se extiende más allá de la música; El novelista estadounidense Chuck Palahniuk fue influenciado por la canción de la Bauhaus "Bela Lugosi's Dead" al escribir su novela de 2005 Haunted. En el cómic The Crow de James O'Barr de 1989, los rasgos faciales de Eric Draven se basaron en los de Peter Murphy. En la serie The Sandman de Neil Gaiman, el rostro y la apariencia de Dream también se basaron en Murphy. Además, el escritor de historietas Alan Moore escribió las notas de portada de Mask y contribuyó con una reseña anónima de Bauhaus llamada "Fantasmas de la ópera adolescente" al periódico musical británico Sounds.

El video musical de 1984 de la canción "You're the Inspiration" de la banda estadounidense Chicago, el cantante principal Peter Cetera vestía una camiseta de la Bauhaus.

En una entrevista en el CBGB, Axl Rose de Guns N' Se ve a Roses con una camiseta de Bauhaus.

En el episodio de la temporada 3 de Beavis and Butt-head "Meet God, Part II" (1993), ven y comentan un video musical de Bauhaus' Portada de Bowie, 'Ziggy Stardust'.

Susie Lewis, co-creadora de la serie animada estadounidense Daria, es fan de la banda y usó su canción "1. David Jay 2. Peter Murphy 3. Kevin Haskins 4. Daniel Ash" en los créditos finales del episodio 213, "Escribe donde duele".

En el episodio "Raisins" de South Park de 2003, Henrietta Biggle (una de las "chicas góticas") tenía un póster de dormitorio de " Blauhaus", una versión paródica de la banda.

En la temporada 2015-2016 de American Horror Story "American Horror Story: Hotel", "Bela Lugosi's Dead" se usa en el episodio de apertura, en línea con el tema subyacente de terror / vampiros de la serie.

En el episodio "Darkroom" de The Americans de 2017, la canción de la Bauhaus "Slice of Life" se reproduce en el fondo de la escena de la habitación roja. Ocupó el puesto número 8 en la lista de Vulture de 'Los 10 mejores momentos musicales de los estadounidenses'.

Saturday Night Live' "Goth Talk&#34 recurrente; sketch usado 'Bela Lugosi's Dead' como su tema musical.

Bauhaus' su actuación en Coachella en 2005 ha sido clasificada en el puesto n.º 5 entre LA Weekly como uno de los "Los 20 mejores conjuntos de Coachella de todos los tiempos".

Bauhaus' aparición en la película de Tony Scott The Hunger ha sido clasificada #20 por Rolling Stone como "The 30 Greatest Rock & Roll Movie Moments". y #17 por Time Out como "Los 50 mejores usos de canciones en películas".

Miembros de la banda

• Daniel Ceniza – guitarras, guitarra acústica, saxofón, voces de plomo y respaldo
• Peter Murphy – vocales de plomo y respaldo, guitarra acústica, teclados, melodica, congas
• Kevin Haskins – tambores, teclados, piano, voces de respaldo
• David J – bajo, teclados, percusión, voces de plomo y respaldo

Discografía

Studio albums

• En el campo plano (1980)
• Máscara (1981)
• El cielo se fue (1982)
• Quema desde el interior (1983)
• Ve hacia White (2008)