Batman Regresa

Batman Returns es una película estadounidense de superhéroes de 1992 dirigida por Tim Burton y escrita por Daniel Waters. Basado en el personaje Batman de DC Comics, es la secuela de Batman (1989) y la segunda entrega de la serie Batman de 1989–1997. En la película, el superhéroe vigilante Batman entra en conflicto con el rico industrial Max Shreck y el deforme jefe del crimen Oswald Cobbleplot/The Penguin, quienes buscan poder, influencia y respeto sin importar el costo para Gotham City. Sus planes se ven complicados por Selina Kyle, la anteriormente dócil secretaria de Shreck, que busca venganza contra Shreck como Gatúbela. El elenco incluye a Michael Keaton, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Michael Gough, Pat Hingle y Michael Murphy.

Burton no tenía interés en hacer una secuela del exitoso Batman, porque creía que estaba restringido creativamente por las expectativas de Warner Bros. Aceptó regresar a cambio de un control creativo significativo, incluida la sustitución del original. el escritor Sam Hamm con Daniel Waters y contratando a muchos de sus colaboradores creativos anteriores. Aguas' El guión se centró más en la caracterización que en la trama general, y se contrató a Wesley Strick para completar una reescritura no acreditada que (entre otros elementos) proporcionó un plan maestro para Penguin. La filmación se realizó desde septiembre de 1991 hasta febrero de 1992, con un presupuesto de $ 50–80 millones, en escenarios y escenarios de sonido en Warner Bros. Studios y Universal Studios Lot en California. Los efectos especiales involucraron principalmente aplicaciones prácticas y maquillaje, con algunos animatrónicos e imágenes generadas por computadora.

La campaña de marketing de la película fue sustancial, incluidas colaboraciones de marca y una variedad de productos para replicar a Batman's éxito. Estrenada el 19 de junio de 1992, Batman Returns batió varios récords de taquilla y ganó alrededor de $266,8 millones en todo el mundo. Sin embargo, no logró replicar el éxito o la longevidad de Batman ($411,6 millones); esto se atribuyó a su tono más oscuro y elementos violentos (o sexuales), que alienaron al público familiar y provocaron una reacción violenta contra los socios de marketing, como McDonald's, por promocionar la película entre los niños pequeños. Las críticas fueron críticas con su tono y narrativa, pero más favorables hacia el elenco, elogiando casi unánimemente la actuación de Pfeiffer.

Joel Schumacher fue contratado para dirigir la tercera película, Batman Forever (1995), después del relativo fracaso de Batman Returns para hacer la serie más familiar. Keaton decidió no repetir su papel, en desacuerdo con la visión de Schumacher. Batman Forever fue un éxito financiero, pero menos bien recibido por la crítica. La cuarta película, Batman & Robin (1997), fue un fracaso comercial y de crítica y está considerada como una de las peores películas de superhéroes jamás realizadas. Su fracaso estancó la franquicia cinematográfica de Batman hasta Batman Begins (2005), el reinicio de la serie. Batman Returns ha sido reevaluada como una de las mejores películas de Batman en las décadas posteriores a su estreno, y sus encarnaciones de Catwoman y Penguin se consideran icónicas. Un cómic, Batman '89 (2021), continuó la narrativa de las dos películas originales de Burton y se espera que Keaton repita su versión de Batman en el DC Extended Universe.

Trama

En Gotham City, dos miembros adinerados de la alta sociedad, consternados por el nacimiento de su malformado y salvaje hijo Oswald, desechan al bebé en las alcantarillas, donde es adoptado por una familia de pingüinos. Treinta y tres años después, durante la temporada navideña, el rico industrial Max Shreck es secuestrado por la pandilla Red Triangle (un grupo de extrabajadores de circo conectados con las desapariciones de niños en todo el país) y llevado a su escondite en la exhibición del Ártico en el abandonado Gotham. Zoo. El líder de Red Triangle, Oswald, ahora llamado Penguin, chantajea a Shreck con evidencia de su corrupción y actos asesinos para obligar a su ayuda a reintegrar a Oswald a la élite de Gotham. Shreck organiza un intento de secuestro del bebé del alcalde, lo que le permite a Oswald rescatarlo y convertirse en un héroe público. A cambio, Oswald solicita acceso a los registros de nacimiento de la ciudad (aparentemente para conocer su verdadera identidad) e identifica a los hijos primogénitos de Gotham.

Shreck intenta matar a su dócil secretaria, Selina Kyle, empujándola por una ventana después de que ella, sin darse cuenta, descubre su plan para construir una planta de energía que extraería y acumularía electricidad de Gotham de forma encubierta. Selina sobrevive, regresa a casa, se hace un disfraz con enojo y adopta el nombre de Gatúbela. Regresa al trabajo confiada y agresiva, captando la atención del multimillonario Bruce Wayne. Como su alter ego (el vigilante Batman), Wayne investiga a Oswald, sospechando que está conectado con Red Triangle. Para eliminar la oposición a su planta, Shreck convence a Oswald de postularse para alcalde y desacreditar al titular haciendo que Red Triangle cause estragos en Gotham. Los esfuerzos de Batman por detener a la pandilla finalmente lo ponen en conflicto con Catwoman. Selina y Wayne comienzan a salir, mientras que Catwoman se alía con Oswald para deshonrar a Batman.

En la noche del encendido del árbol de Navidad de la ciudad, Oswald y Catwoman secuestran a la Princesa de Hielo (la reina de belleza de Gotham) y atraen a Batman al techo sobre la ceremonia. Oswald empuja a la Princesa de Hielo a su muerte con un enjambre de murciélagos, incriminando a Batman. Cuando Catwoman se opone al asesinato y rechaza sus avances románticos, Oswald la ataca y ella cae a través de un invernadero. Batman escapa en el Batimóvil, sin saber que Red Triangle lo ha modificado; esto le permite a Oswald tomarlo en un alboroto controlado a distancia. Antes de recuperar el control, Batman graba la diatriba despectiva de Oswald contra los ciudadanos de Gotham. Reproduce el audio en el mitin de la alcaldía de Oswald al día siguiente, arruinando su imagen y obligándolo a retirarse al zoológico de Gotham. Oswald abandona su humanidad y adopta el nombre de Penguin, iniciando su plan para secuestrar y matar a los hijos primogénitos de Gotham para vengar su propio abandono.

Selina intenta matar a Shreck en su baile benéfico, pero Wayne interviene y, sin darse cuenta, descubren las identidades secretas del otro. Penguin interrumpe el evento para secuestrar al hijo de Shreck, Chip, pero Shreck se ofrece a sí mismo en su lugar. Batman neutraliza Red Triangle y detiene el secuestro, lo que obliga a Penguin a desplegar su ejército de pingüinos equipado con misiles para destruir Gotham. El mayordomo de Batman, Alfred Pennyworth, anula a los pingüinos; señal de control y los redirige de regreso al zoológico de Gotham. Mientras los misiles destruyen el zoológico, Batman desata un enjambre de murciélagos que hace que Penguin caiga a las aguas contaminadas de la exhibición del Ártico. Catwoman llega para matar a Shreck, rechazando la súplica de Batman de abandonar su venganza y irse con él. Shreck le dispara cuatro veces, aparentemente sin efecto, porque afirma que le quedan dos de sus nueve vidas. Catwoman electrocuta a Shreck, provocando una subida de tensión que aparentemente los mata a ambos; sin embargo, Batman encuentra solo los restos carbonizados de Shreck. Penguin regresa, pero muere a causa de sus heridas antes de que pueda atacar a Batman y sus pingüinos lo dejan descansar en el agua. Algún tiempo después, mientras Alfred lo lleva a casa, Wayne ve la silueta de Selina pero solo encuentra un gato (que se lleva con él). La batiseñal brilla sobre la ciudad, mientras Catwoman observa.

Reparto

• Michael Keaton como Bruce Wayne / Batman: Un hombre de negocios multimillonario que opera como protector vigilante de Gotham
• Danny DeVito como Oswald Cobblepot / Pingüino: Un jefe criminal deforme
• Michelle Pfeiffer como Selina Kyle / Catwoman: Un asistente meek se convirtió en un villano vengativo
• Christopher Walken como Max Shreck: Un industrial despiadado
• Michael Gough como Alfred Pennyworth: El mayordomo de Wayne y el padre sustituto
• Pat Hingle como James Gordon: El Comisario de Policía de Ciudad Gótica y el aliado de Batman
• Michael Murphy como alcalde: el alcalde titular de la ciudad

El elenco de Batman Returns incluye a Andrew Bryniarski como el hijo de Max, Charles "Chip" Schreck y Cristi Conaway como la Princesa de Hielo, la reina de belleza electa de Ciudad Gótica. Paul Reubens y Diane Salinger aparecen como Tucker y Esther Cobblepot, los ricos padres de élite de Oswald. Sean Whalen aparece como repartidor de periódicos; Jan Hooks y Steve Witting interpretan a Jen y Josh, los asesores de imagen de la alcaldía de Oswald. La pandilla del Triángulo Rojo incluye al organillero (Vincent Schiavelli) que porta monos, la dama caniche (Anna Katarina), el forzudo tatuado (Rick Zumwalt), el tragador de espadas (John Strong), la dama lanzadora de cuchillos (Erika Andersch), el acrobático Thug (Gregory Scott Cummins), el payaso aterrador (Branscombe Richmond), el payaso gordo (Travis Mckenna) y el payaso delgado (Doug Jones).

Producción

Desarrollo

Después del éxito de Batman (1989), la quinta película más taquillera de su época, se consideró inevitable una secuela. Warner Bros. Pictures confiaba en su potencial y estaba discutiendo ideas de secuelas a fines de 1989, con la intención de comenzar a filmar en mayo siguiente; el estudio había comprado los millones de decorados de Gotham City en Pinewood Studios en Inglaterra para al menos dos secuelas. Mantuvo los decorados bajo vigilancia las 24 horas porque era más barato mantener los decorados existentes que construir otros nuevos. Se consideró que Robin Williams y Danny DeVito interpretaron a los pícaros Riddler y Penguin, respectivamente. A pesar de la presión de Warner Bros. para finalizar un guión y comenzar a filmar, el director de Batman, Tim Burton, seguía sin estar seguro de dirigir una secuela. Lo describió como una "idea estupefacta", especialmente antes de Batman's, y en general se opuso a las secuelas: "Las secuelas solo valen la pena si te dan la oportunidad de hacer algo nuevo e interesante. Tiene que ir más allá de eso, realmente, porque haces lo primero por la emoción de lo desconocido. Una secuela borra todo eso, así que debes explorar el siguiente nivel." La idea inicial de la historia del escritor de Batman, Sam Hamm, amplió el personaje del fiscal de distrito Harvey Dent, interpretado en Batman por Billy Dee Williams, y su descenso al supervillano Two- Rostro. Sin embargo, Warner Bros. quería que el villano principal fuera el Pingüino, y Hamm creía que el estudio veía al personaje como el enemigo más prominente de Batman después del Guasón. Se agregó Catwoman porque Burton y Hamm estaban interesados en el personaje. Los borradores de Hamm continuaron directamente de Batman, centrándose en la relación entre Wayne y Vicki Vale (Kim Basinger) y su compromiso. El pingüino fue escrito como un criminal de temática aviar que usa pájaros como armas; Catwoman estaba más abiertamente sexualizada, usaba 'bondage' equipo, y despreocupadamente asesinados grupos de hombres. La narrativa principal unió a Penguin y Catwoman para incriminar a Batman por los asesinatos de los ciudadanos más ricos de Gotham en su búsqueda de un tesoro secreto. Su búsqueda los lleva a Wayne Manor y revela que los Waynes & # 39; historia secreta. Entre otras cosas, Hamm originó el escenario navideño y presentó a Robin, el compañero de Batman, aunque su idea de los Papá Noel armados con rifles de asalto fue abandonada. Hamm se aseguró de que Batman no matara a nadie y se centró en proteger a las personas sin hogar de Gotham. Produjo dos borradores que no lograron renovar el interés de Burton, y el director se concentró en dirigir Edward Scissorhands (1990) y escribir The Nightmare Before Christmas (1993).

Se confirmó que Burton dirigiría la secuela en enero de 1991, y la filmación estaba programada para comenzar más tarde ese año para una fecha de estreno de 1992. Aceptó regresar si recibía el control creativo de la secuela; Burton consideró a Batman como la menos favorita de sus películas, y la describió como "un poco aburrida a veces". Según Denise Di Novi, su productora desde hace mucho tiempo, "Solo alrededor del 50 % de Batman era [Burton]"; el estudio quería que Batman Returns fuera "más una película de Tim Burton ... [una] película más extraña pero también más moderna y divertida."

Burton reemplazó al equipo clave de Batman con algunos de sus antiguos colaboradores, incluidos el director de fotografía Stefan Czapsky, el diseñador de producción Bo Welch, el supervisor de efectos de criaturas Stan Winston, el maquillador Ve Neill y los directores de arte Tom Duffield y Rick Henrichs. Daniel Waters fue contratado para reemplazar a Hamm; Burton quería a alguien sin vínculos emocionales con Batman y le gustaba Waters' guión de la comedia negra Heathers (1988), que coincidía con el tono y la dirección creativa previstos por Burton. Según los informes, a Burton no le gustaba el productor de Batman, Jon Peters, lo degradó a productor ejecutivo de Batman Returns y lo excluyó del set. Warner Bros. fue la productora y distribuidora, con la asistencia de producción del productor ejecutivo Peter Guber's y Peters' Imágenes de poligrama.

Escribir

Waters comenzó a escribir su primer borrador a mediados de 1990. Las únicas instrucciones de Burton eran que Catwoman tenía que ser más que una 'zorra sexy', y la única conexión del guión con Batman era una referencia a Vale como La ex novia de Wayne. Waters dijo que no le gustaba Batman y que no tenía interés en seguir sus hilos narrativos o reconocer las historias de cómics de Batman Returns' personajes: "[Burton] y yo nunca tuvimos una conversación sobre 'qué van a pensar los fanáticos de los cómics? ' ... nunca pensamos en ellos. Realmente solo nos interesaba el arte." Tampoco tenía interés en evitar que Batman matara gente; el personaje debe reflejar un estilo contemporáneo, "más oscuro" tiempos, y la idea de un héroe dejando a los villanos capturados para las autoridades estaba obsoleta. Sin embargo, Waters solo hizo que Batman matara cuando fuera necesario, creyendo que debería ser significativo; no estaba contento con algunas de las muertes añadidas en pantalla, como Batman haciendo explotar a un miembro del Triángulo Rojo con una bomba.

Gran parte de Waters' "amargo y cínico" Se eliminó el diálogo para Batman (como que Gotham City no merecía protección) porque Keaton creía que Batman rara vez debería hablar disfrazado y Burton quería que Batman fuera un "alma herida". no nihilista. Como resultado, el guión se centró en los villanos. Burton dijo que al principio le costó entender el atractivo de la contraparte del cómic de Penguin; Batman, Gatúbela y el Guasón tenían perfiles psicológicos claros, pero el Pingüino era 'solo este tipo con un cigarrillo y un sombrero de copa'. El borrador inicial hizo que el personaje se pareciera a un personaje estereotípico de DeVito (un gángster abrasivo), pero Waters y Burton acordaron hacerlo más "animal". Decidieron convertir al Pingüino en una figura trágica, abandonado de niño por sus padres, un reflejo del trauma infantil de Batman al perder a sus padres. Se agregó sátira política y social, influenciada por dos episodios de la serie de televisión de la década de 1960 Batman ("Hizzonner the Penguin" y "Dizhonner the Penguin") en los que el Pingüino se postula para alcalde.

Waters cambió a Catwoman de Hamm de una "fantasía sexual fetichista" femme fatale a una secretaria de clase trabajadora desencantada, escribiéndola como una alegoría del feminismo contemporáneo. Aunque el personaje está influenciado por la mitología felina (como que los gatos tienen nueve vidas), Waters y Burton nunca tuvieron la intención de que la creencia se tomara literalmente y planearon que Catwoman muriera con Shreck durante la explosión eléctrica en el desenlace de la película. Waters creó a Max Shreck como un personaje original, llamado así en honor al actor Max Schreck, para reemplazar al personaje de Dent-Two-Face. El personaje fue escrito satíricamente como un malvado industrial que orquesta la carrera por la alcaldía de Penguin porque Waters quería decir 'que los verdaderos villanos de nuestro mundo no necesariamente usan disfraces'. En una versión del guión, Shreck era el hermano favorito del Pingüino. La cantidad de personajes centrales llevó a la eliminación de Robin, un mecánico de garaje que ayuda a Batman después de que Penguin choca el Batimóvil. Burton y Waters no estaban particularmente interesados en retener al personaje, a quien Waters llamó "el personaje más inútil del mundo". La pandilla Red Triangle, inicialmente concebida como una compañía de artistas de performance, se transformó en payasos de circo a pedido de Burton. Waters dijo que su primer borrador de 160 páginas era demasiado extravagante y habría costado $ 400 millones para producir, y se volvió más comedido. Su quinto (y último borrador) se centró más en la caracterización y la interacción que en la trama.

Burton y Waters finalmente se pelearon, no estuvieron de acuerdo con el guión y Waters se negó a implementar los cambios solicitados. Burton contrató a Wesley Strick para refinar Waters' trabajar, agilizar el diálogo y aligerar el tono. Los ejecutivos de Warner Bros. ordenaron que Strick presentara un plan maestro para el Pingüino, lo que resultó en la adición del complot para secuestrar a los hijos primogénitos de Gotham y amenazar a la ciudad con misiles. Waters dijo que los cambios en su trabajo fueron relativamente menores y que estaba desconcertado por la trama del Pingüino: '¿Qué mierda es esta mierda?' Hizo una revisión final del guión de rodaje y, aunque Strick estuvo en el set durante cuatro meses de filmación y reescritura acordada, Waters fue el único guionista acreditado.

Reparto

Keaton repitió su papel de Bruce Wayne/Batman por el doble de su salario de $5 millones de dólares por Batman. Burton quería elegir a Marlon Brando como el Pingüino, pero Warner Bros. prefirió a Dustin Hoffman. Christopher Lloyd y Robert De Niro también fueron considerados, pero Danny DeVito se convirtió en el favorito cuando Waters volvió a imaginar al personaje como un híbrido humano-pájaro deformado. Al principio, DeVito se mostró reacio a aceptar el papel hasta que su amigo cercano, Jack Nicholson, que interpretó al Guasón en Batman, lo convenció. Para transmitir su visión, Burton le dio a DeVito una imagen que había pintado de un personaje diminuto sentado en una pelota de rayas rojas y blancas con la leyenda: "Mi nombre es Jimmy, pero mis amigos me llaman el niño pingüino horrible". "

Elegir a Selina Kyle / Catwoman fue difícil. Annette Bening inicialmente aseguró el papel, pero tuvo que abandonar después de quedar embarazada. Las actrices que presionaron para el papel incluyeron a Ellen Barkin, Cher, Bridget Fonda, Jennifer Jason Leigh, Madonna, Julie Newmar, Lena Olin, Susan Sarandon, Raquel Welch y Basinger. El candidato más destacado, sin embargo, fue Sean Young (quien interpretó a Vale en Batman antes de lesionarse). Young fue al lote de Warner Bros. con un disfraz de Catwoman hecho en casa para una audición improvisada para Burton, quien supuestamente se escondió debajo de su escritorio (aunque Keaton y el productor Mark Canton se reunieron brevemente con ella). Compartió un video de sus esfuerzos con Entertainment Tonight, y Warner Bros. dijo que Young no se ajustaba a su visión de Catwoman.

El papel fue para Pfeiffer, quien fue descrita como una actriz comprobada que se llevaba bien con Burton (aunque algunas publicaciones dijeron que ampliaría sus habilidades de actuación). Pfeiffer también había sido considerada para Vale, pero Keaton vetó el casting porque habían tenido una relación sentimental y creía que su presencia interferiría con los intentos de reconciliación con su esposa. Recibió un salario de $3 millones ($2 millones más que Bening), más un porcentaje de las ganancias brutas. Pfeiffer entrenó durante meses en kickboxing con su doble, Kathy Long; dominó el látigo y se volvió lo suficientemente hábil como para realizar sus propias acrobacias con el arma.

La apariencia de Shreck se inspiró en Vincent Price en una película anterior (sin nombre), y Walken basó su actuación en magnates como Sol Hurok y Samuel Goldwyn. Él dijo: "Tiendo a interpretar principalmente a villanos y personas retorcidas". Chicos desagradables. Creo que es mi cara, la forma en que me veo. Si haces algo efectivo, los productores quieren que lo hagas una y otra vez." Burgess Meredith (quien interpretó a Penguin en la serie de televisión de la década de 1960) estaba programado para hacer un cameo como el padre de Penguin, Tucker Cobblepot, pero se enfermó durante la filmación. Fue reemplazado por Paul Reubens; Diane Salinger interpretó a su esposa, Esther. Ambos habían protagonizado el debut cinematográfico de Burton, Pee-wee's Big Adventure (1985).

Aunque se eliminó a Robin del guión, el desarrollo del personaje fue lo suficientemente avanzado como para que se eligiera a Marlon Wayans para el papel (Burton había querido específicamente a un Robin afroamericano) y se seleccionaron trajes, escenarios y figuras de acción. hecha. En una entrevista de 1998, Wayans dijo que todavía recibía cheques residuales como parte del contrato de dos películas que firmó. Los primeros informes sugirieron que se le había pedido a Nicholson que regresara como el Joker, pero se negó a filmar en Inglaterra debido al impuesto salarial sobre el talento extranjero. Sin embargo, Nicholson negó que se le preguntara, creyendo que Warner Bros. no querría replicar su generosa compensación por Batman.

Filmación

La fotografía principal comenzó el 3 de septiembre de 1991. Burton quería filmar en los Estados Unidos con actores estadounidenses porque creía que Batman "sufría de un subtexto británico". La economía de filmar Batman en el Reino Unido también había cambiado, por lo que era más rentable permanecer en los EE. UU. Esto significaba abandonar los sets de Batman en inglés a favor de Burton. 39;s nuevo diseño. Batman Returns se filmó en su totalidad en siete u ocho estudios de sonido en Warner Bros. Studios, Burbank, California, incluido el escenario 16 (que albergaba el amplio plató de Gotham Plaza). Se utilizó un escenario de sonido adicional, el escenario 12 en Universal Studios Lot, para la guarida de exhibición del Ártico de Penguin.

Algunos conjuntos se mantuvieron muy fríos para los pingüinos emperador, de patas negras y rey vivos. Las aves fueron trasladadas en un avión refrigerado para filmar y tenían un área de espera refrigerada con una piscina abastecida con media tonelada de hielo al día y pescado fresco. DeVito dijo que, en general, le gustaba estar en el set, pero no le gustaban las condiciones de frío, y que era la única persona que se sentía un poco cómoda debido al pesado acolchado de su disfraz. Para crear el ejército de pingüinos, los pingüinos vivos se complementaron con títeres, cuarenta trajes de pingüino emperador usados por personitas e imágenes generadas por computadora (CGI). Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA) protestó por el uso de pingüinos reales, objetando que los pájaros & # 39; siendo trasladados de su entorno natural. Aunque, según los informes, la organización había dicho que los pingüinos no fueron maltratados durante la filmación, luego dijo que las aves no obtuvieron agua potable fresca, solo una pequeña piscina clorada. PETA también se opuso a que los pingüinos fueran equipados con aparatos que representan armas y dispositivos, que según Warner Bros. eran de plástico liviano. Burton dijo que no le gustaba usar animales reales porque tenía afinidad con ellos y se aseguró de que los pingüinos fueran tratados con cuidado.

Walken describió la filmación como muy colaborativa y recordó que su sugerencia de agregar un plano para la planta de energía de Shreck resultó en un modelo construido en unas pocas horas. La escena de Catwoman metiéndose un pájaro vivo en la boca era real, sin CGI. Pfeiffer dijo que, en retrospectiva, ella no habría hecho el truco; ella no había considerado los riesgos de lesiones o enfermedades involucradas. Para una escena en la oficina de la alcaldía de Penguin, los cuidadores de monos colocados arriba y abajo manejaron al mono organillero mientras descendía unas escaleras con una nota para Penguin. Cuando vio a DeVito con el disfraz y el maquillaje completos, saltó sobre sus testículos. DeVito dijo: "El mono me miró, se congeló y luego saltó directo a mis bolas ... Gracias a Dios que era un disfraz acolchado." Una escena de la explosión de la supertienda de Shreck causó heridas leves a cuatro especialistas. La fotografía principal terminó el 20 de febrero de 1992, después de 170 días.

Postproducción

Chris Lebenzon editó Batman Returns' montaje teatral de 126 minutos. La escena final de Catwoman mirando hacia la Batiseñal fue filmada durante la postproducción, solo dos semanas antes del estreno de la película. Warner Bros. ordenó la escena (representando que el personaje sobrevivió) después de que las audiencias de prueba respondieran positivamente a la actuación de Pfeiffer. Pfeiffer no estuvo disponible para filmar la escena y se utilizó un suplente. Se eliminó una escena de la pandilla de Penguin destruyendo una tienda llena de productos de Batman. Warner Bros. proporcionó un presupuesto final para Batman Returns de $55 millones, aunque se ha informado (o estimado) como $50, $65, $75 o 80 millones.

Música

Al principio, Danny Elfman se mostró reacio a componer la banda sonora de Batman Returns porque no estaba contento de que su banda sonora de Batman se complementara con música pop de Prince. Elfman se basó en muchos de sus temas de Batman y dijo que disfrutó más trabajando en los temas de Penguin debido a los aspectos comprensivos del personaje (como su abandono y muerte).: "Soy un gran fanático de ese tipo de sentimentalismo." Grabado con una orquesta de estudio en el Sony Scoring Stage de Los Ángeles, la partitura de Elfman incluye voces, arpas, campanas, xilófonos, flautas, pianos y campanillas. La canción 'Face to Face', interpretada durante la escena del baile de disfraces, fue coescrita e interpretada por la banda de rock británica Siouxsie and the Banshees. Burton y Elfman se pelearon durante la producción debido al estrés de terminar Batman Returns a tiempo, pero se reconciliaron poco después.

Diseño y efectos

El diseñador de producción de Batman, Anton Furst, fue reemplazado por Bo Welch, quien entendió las intenciones visuales de Burton después de colaboraciones anteriores en Beetlejuice (1988) y Edward. Manostijeras (1990). Furst, ya ocupado en otro proyecto, se suicidó en noviembre de 1991. Warner Bros. mantuvo un alto nivel de seguridad para Batman Returns, exigiendo que el departamento de arte mantuviera las persianas cerradas. El elenco y el equipo tenían que usar tarjetas de identificación con el título provisional de la película, Dictel, una palabra acuñada por Welch y Burton que significa "dictatorial"; no estaban contentos con la 'gestapo ridícula' del estudio. medidas. Welch diseñó el vehículo Batboat, un batarang programable y los paraguas armados de Penguin. Agregó características al Batimóvil, como separar gran parte de su exterior para pasar por espacios más reducidos; esta versión se llamó "Batmissile."

Conjuntos

Los decorados se rediseñaron al estilo de Welch, incluida la Baticueva y la Mansión Wayne. Se distribuyeron en siete escenarios de sonido en el lote de Warner Bros. (el más grande de los cuales tenía techos de 70 pies (21 m)) y el set más grande propiedad de Universal Pictures. Batman Returns se filmó en platós, aunque algunas tomas panorámicas (como la cámara que viaja desde la base de los grandes almacenes Shreck hasta su oficina con forma de cabeza de gato) se crearon con miniaturas detalladas.

A Welch le resultó difícil crear algo nuevo sin desviarse del trabajo premiado de Furst. Los diseños estaban destinados a aparecer como un distrito separado de Gotham; si Batman se desarrollaba en el East Side, Batman Returns se desarrollaba en el West Side. Welch estuvo influenciado por el expresionismo alemán, la arquitectura neofascista (incluidos los estilos de la era de la Alemania nazi), los pintores estadounidenses de precisión y las fotografías de personas sin hogar que vivían en las calles de áreas prósperas. Incorporó el bosquejo aproximado de Gatúbela de Burton, que tenía un aspecto 'muy S&M'. añadiendo cadenas y elementos de acero que parecerían mantener unida una ciudad al borde del colapso. El elemento clave para Welch llegó temprano en el diseño, cuando se dio cuenta de que quería manipular los espacios para transmitir emociones específicas (enfatizando los edificios verticales para transmitir una "ciudad enorme, abrumadoramente corrupta y en descomposición" llena de gente pequeña): "La película trata sobre este mundo alienante y dispar en el que vivimos". La ambientación invernal aprovechó el contraste entre los elementos de la escena en blanco y negro, influenciados por Citizen Kane (1941) y The Third Man (1949).

Los diseños conceptuales de Welch comenzaron esculpiendo formas de construcción en cartón con imágenes de esculturas fascistas y arte de la época de la depresión. El modelo tosco resultante de 1 x 4 pies (0,30 x 1,22 m) de altura representaba a Gotham Plaza, descrita como una "caricatura demente" futurista, opresiva y "demente". del Centro Rockefeller. Fue diseñado sobreconstruido, enfatizando el corazón genérico pero opresivo de la corrupción de Ciudad Gótica. A pesar de las quejas de los financistas de la película sobre su necesidad, Burton insistió en la ubicación con una iglesia detallada eclipsada por un entorno sencillo.

Los diseños intentaron crear la ilusión de espacio; el set de Wayne Manor se construyó parcialmente (que constaba principalmente de una gran escalera y una chimenea) con una escala que implicaba que el resto de la estructura era enorme. Inicialmente, la base de Penguin estaba programada para construirse en un escenario de sonido estándar de Warner Bros. de 35 pies (11 m) de altura, pero Welch pensó que le faltaba 'majestuosidad'. y no creó suficiente contraste entre sí mismo y el "pequeño insecto malvado y sucio de un hombre". Se adquirió un escenario Universal de 15 m (50 pies) de altura para la producción, sus techos elevados lo hacen parecer más realista y menos como un escenario. Se hicieron modificaciones menores al set a lo largo de la película para que pareciera estar deteriorándose gradualmente. La ubicación presentaba un tanque de agua lleno con 500 000 galones estadounidenses (1 900 000 L) de agua que rodeaba una isla de hielo falso. El departamento de Selina Kyle tenía una gran viga de acero que atravesaba su centro para parecer como si hubiera sido construido alrededor de una viga de acero, lo que Welch dijo que lo hacía deprimente e irónico. La madera utilizada para construir los escenarios se donó a Habitat for Humanity para ayudar a construir viviendas de bajo costo para los pobres.

Disfraces y maquillaje

Bob Ringwood y Mary E. Vogt fueron los diseñadores de vestuario. Refinaron el traje de murciélago para crear la ilusión de partes mecánicas integradas en el torso, con la intención de que Batman se pareciera a Darth Vader. Se fabricaron cuarenta y ocho trajes de gomaespuma para Batman Returns. Tenían un sistema mecánico de pernos y púas debajo de la coraza para asegurar la capucha y la capa porque "de lo contrario, si [Keaton] giraba rápidamente, la capa se quedaría donde estaba" debido a su peso. El diseñador de vestuario Paul Barrett-Brown dijo que el traje tenía una "braga generosa" para mayor comodidad, e inicialmente incluía una bragueta con cremallera para permitir que Keaton usara el baño; el actor declinó, sin embargo, porque la cámara lo podía ver desde algunos ángulos. Al igual que con el disfraz de Batman, Keaton no podía girar la cabeza; lo compensó haciendo movimientos más audaces y poderosos con la parte inferior del cuerpo.

El atuendo de Catwoman se hizo con látex porque fue diseñado para ser "negro, sexy, ceñido y brillante". El material fue elegido por su asociación con "erótico y sexual" situaciones que reflejan la transición del personaje de una secretaria reprimida a una mujer erótica y extrovertida. Se agregó relleno porque Pfeiffer estaba menos dotado físicamente que Bening; Sin embargo, esto funcionó a favor de Pfeiffer, ya que Barrett-Brown dijo que si estaba demasiado ajustado, "dejaría al descubierto el área genital tan completamente que obtendría un certificado X". Ringwood y Vogt pensaron que si el material de látex se rompía, no sería difícil repararlo; Western Costume, el departamento de vestuario de Warner Bros. y el fabricante de ropa con sede en Los Ángeles, Syren, fabricaron entre cuarenta y setenta trajes de Catwoman de respaldo a un costo de $ 1,000 cada uno. Otras versiones, hechas para Pfeiffer a partir de un molde de su cuerpo, eran tan ajustadas que tuvo que estar cubierta con talco para bebés para usarlas. Barrett-Brown dijo que, debido al material, era posible ponerse el traje cuando estaba seco; sin embargo, no podían reutilizarlos debido al sudor y los aceites corporales. Vin Burnham construyó el casco y la máscara de Catwoman.

Burton fue influenciado para agregar costuras con gatos calico, pero las costuras se desmoronaron. Ringwood y Vogt tuvieron problemas para agregar costuras al látex. Intentaron esculpir costuras y pegarlas, pero no les gustó el aspecto y recubrieron el traje con silicona líquida mientras estaba puesto (lo que le dio brillo a todo). Pfeiffer dijo que el traje era como una segunda piel, pero que cuando se usaba durante mucho tiempo era incómodo; no había forma de usar el baño y se le pegaba a la piel, causando ocasionalmente una erupción. Encontró que la máscara la limitaba de manera similar, describiéndola como asfixiándola o "aplastándome la cara" y atraparía las garras en objetos cercanos.

Stan Winston Studio creó un "burtonesco exagerado" visual para el Pingüino, sin oscurecer el rostro de DeVito. El artista conceptual Mark McCreery dibujó una serie de bocetos para la apariencia, a partir de los cuales Legacy Effects construyó narices en un molde de vida de la cara de DeVito. Winston no estaba contento con la "nariz puntiaguda" formas y comenzó a esculpir ideas con arcilla, influenciado por su trabajo en The Wiz (1978) (que involucró un aparato protésico de frente y cejas para criaturas de pico grande). El maquillaje final incluyó un aparato en forma de T que revisó el ruido, el labio y la frente de DeVito, así como los dientes torcidos, la piel blanca y las ojeras. Ve Neill aplicó el maquillaje, realizado por John Rosengrant y Shane Mahan. Las varias libras de prótesis faciales, almohadillas para el cuerpo y manos protésicas tardaron cuatro horas y media en aplicarse a DeVito, pero se redujeron a tres horas al final de la filmación. Se agregó una cámara de aire al disfraz para ayudar a reducir su peso. DeVito ayudó a crear la saliva negra del Pingüino con los equipos de maquillaje y efectos, usando un enjuague bucal suave y colorante para alimentos que se echó en la boca antes de filmar y dijo que su sabor era aceptable. Burton describió a DeVito como un personaje completamente disfrazado, y "asustó a todos". Mientras volvía a doblar algunos de sus diálogos, DeVito luchó por meterse en el personaje sin el maquillaje y se lo aplicó para mejorar su actuación. Debido al secreto que rodeaba la apariencia de su personaje antes del marketing, a DeVito no se le permitió discutirlo con otras personas (incluida su familia). Una foto se filtró a la prensa y Warner Bros. contrató a una firma de investigadores privados en un intento fallido de localizar la fuente.

Pingüinos

Stan Winston Studio proporcionó pingüinos animatrónicos y disfraces para complementar el ejército de Penguin. Se hicieron treinta versiones animatrónicas: diez de cada uno de los pingüinos de patas negras de 46 cm (18 pulgadas), rey de 81 cm (32 pulgadas) y emperador de 91 cm (36 pulgadas). Los disfraces que usaban las personas pequeñas eran un poco más grandes que los animatrónicos; los actores controlaban la marcha, las cabezas mecanizadas se controlaban a distancia y las alas se manipulaban con títeres. Se utilizaron plumas de pollo teñidas de negro para los cuerpos de los pingüinos. Los diseños de McCreery para el ejército de pingüinos incluían inicialmente un lanzallamas, que fue reemplazado por un lanzacohetes. Los diseñadores de efectos mecánicos Richard Landon y Craig Caton-Laargent supervisaron la fabricación de los animatrónicos, que requerían casi 200 piezas mecánicas diferentes para controlar la cabeza, el cuello, los ojos, el pico y las alas. Boss Film Studios produjo los pingüinos CGI.

Liberar

Contexto

Para el verano teatral de 1992 (a partir de la última semana de mayo), la industria cinematográfica estaba en apuros. La venta de entradas fue la más baja en quince años; El aumento de los costos de producción de películas y varios fracasos de taquilla el año anterior significaron que muchos estudios de cine independientes y algunos importantes estaban luchando financieramente. Se programó el estreno de ochenta y nueve películas durante la temporada de verano, incluidas A League of They Own, Alien 3, Encino Man, Far and Away, Patriot Games y Sister Act. Los estudios tuvieron que programar cuidadosamente sus estrenos para evitar la competencia de los éxitos de taquilla anticipados, que incluían Lethal Weapon 3, Batman Returns y los Juegos Olímpicos de verano de 1992. Se predijo que Batman Returns sería el mayor éxito del verano y, según los informes, otros estudios estaban preocupados por estrenar sus películas a las pocas semanas de su estreno. Paramount Pictures aumentó el presupuesto de Patriot Games de $29 millones a $43 millones para hacerlo más competitivo con Batman Returns y Lethal Weapon 3.

Mercadotecnia

La franquicia no se había considerado un aspecto importante del lanzamiento de Batman'. Sin embargo, después de que la mercadería contribuyera con alrededor de $500 millones a sus $1.5 mil millones de ganancias totales, se le dio prioridad para Batman Returns. Warner Bros. retrasó la promoción principal hasta febrero de 1992, para evitar la sobresaturación y el riesgo de ahuyentar al público. Un carrete promocional de 12 minutos que debutó en WorldCon en septiembre de 1991 con un póster en blanco y negro de la silueta de Batman se llamó "mundane" y poco inspirador. Se estrenó un tráiler en 5.000 cines en febrero de 1992 con un nuevo póster de un logotipo de Batman barrido por la nieve. La campaña se centró en los tres personajes centrales (Batman, Penguin y Catwoman), que Warner Bros. creía que compensarían la pérdida del popular Nicholson. Más de dos tercios de los 300 carteles que Warner Bros. instaló en lugares públicos fueron robados. Warner Bros. finalmente ofreció 200 carteles de edición limitada por $ 250; fueron firmados por Keaton, quien donó sus ganancias a la caridad.

Se esperaba que se gastaran más de $100 millones en marketing, incluidos $20 millones de Warner Bros. para comerciales, avances y $60 millones por socios comerciales. Los socios, que incluían a McDonald's, Ralston Purina, Kmart, Target Corporation, Venture Stores y Sears, planeaban albergar unas 300 tiendas de Batman en sus tiendas. McDonald's convirtió 9.000 puntos de venta en restaurantes de Gotham City, ofreciendo empaques con el tema de Batman y una tapa de taza que se doblaba como un disco volador. CBS emitió un especial de televisión, The Bat, The Cat, The Penguin ... Batman Returns, y Choice Hotels patrocinó el de una hora de duración Cómo se hizo Batman Returns. Los anuncios de televisión mostraban a Batman y Catwoman peleando por una lata de Coca-Cola Light, y el Pingüino (y sus pingüinos) promocionaban Choice Hotels. También aparecieron anuncios en vallas publicitarias e impresos (tres páginas consecutivas en algunos periódicos), dirigidos a audiencias de mayor edad.

Taquilla

Batman Returns se estrenó el 16 de junio de 1992 en el Teatro Chino de Grauman en Hollywood. Se cerraron dos cuadras de Hollywood Boulevard para más de 3,000 fanáticos, 33 equipos de filmación de televisión y 100 fotógrafos. Posteriormente se llevó a cabo una fiesta en el set de Soundstage 16 Gotham Plaza para invitados que incluyeron a Keaton, Pfeiffer, DeVito, Burton, Di Novi, Arnold Schwarzenegger, Faye Dunaway, James Caan, Mickey Rooney., Harvey Keitel, Christian Slater, James Woods y Reubens.

El jueves 18 de junio, la película se estrenó en versión preliminar limitada en EE. UU. y Canadá y recaudó 2 millones de dólares. Tuvo un gran estreno al día siguiente y se proyectó en 3000 pantallas por encima del promedio en 2644 salas de cine. Batman Returns ganó $45,7 millones durante su primer fin de semana (un promedio de $17,729 por sala) y fue la película número uno, por delante de Sister Act's cuarto fin de semana ($7.8 millones) y Patriot Games' tercero ($7.7 millones). Esta cifra rompió el récord del primer fin de semana con mayor recaudación, establecido por Batman ($42,7 millones); Batman Returns tuvo el primer fin de semana con mayor recaudación del año, superando a Lethal Weapon 3 (33,2 millones de dólares). La película ostentaba el récord histórico del mayor fin de semana de estreno hasta que fue superada por Jurassic Park ($50,1 millones) el año siguiente. El análisis de rendimiento sugirió que Batman Returns podría convertirse en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos; El ejecutivo de Warner Bros., Robert Friedman, dijo: "Lo abrimos el primer fin de semana real cuando los niños no están en la escuela". El público es todo el mundo, pero el motor que impulsa la carga son los niños menores de 20 años." Según el productor de Patriot Games, Mace Neufeld, otras películas se beneficiaron de audiencias desbordadas para Batman Returns que no querían esperar en largas filas o no fueron rechazadas en proyecciones con entradas agotadas.

Batman Returns ganó 25,4 millones de dólares millones en su segundo fin de semana (una caída del 44,3 %) y volvió a ser la película número uno, por delante de estrenando Entrada ilegal ($10,1 millones) y Sister Act ($7,2 millón). Para el tercer fin de semana de la película, fue la segunda película más rápida en recaudar $100 millones (11 días), detrás de Batman (10 días). Siguió siendo la película número uno con una recaudación bruta de 13,8 millones de dólares (una caída del 45,6 %), por delante del estreno de A League of Their Own ($13,7 millones) y Boomerang ($13,6 millones). The Washington Post calificó sus caídas semana tras semana de "problemáticas" y el análisis de la industria sugirió que Batman Returns no replicaría la longevidad de Batman&#39 La carrera teatral de;s. Nunca recuperó la posición número uno, cayendo al número cuatro durante su cuarto fin de semana y dejando las diez películas más taquilleras en el séptimo. La película salió de los cines a finales de octubre después de 18 semanas, con una recaudación total de 162,8 millones de dólares. Fue la tercera película más taquillera de 1992, detrás de Home Alone 2: Lost in New York ($173,6 millones) y Aladdin ($217.3 millones).

Batman Returns ganó un estimado de $104 millones fuera de los EE. UU. y Canadá, incluido un récord de £2.8 millones el primer fin de semana en el Reino Unido. Esto rompió el récord establecido por Terminator 2: Judgment Day (1991), convirtiéndose en la primera película en recaudar más de £1 millón en un solo día.. En todo el mundo, Batman Returns recaudó $266,8 millones. Fue la sexta película más taquillera de 1992, detrás de Lethal Weapon 3 ($321,7 millones), Basic Instinct ($352,9 millones), Solo en casa 2: Perdido en Nueva York ($359 millones), El guardaespaldas ($410,9 millones) y Aladdin ($504,1 millones).

Recepción

Respuesta crítica

Batman Returns tuvo una recepción polarizada por parte de la crítica profesional. El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de B en una escala de A+ a F.

Varios revisores compararon Batman Returns y Batman; algunos sugirieron que la secuela tenía un ritmo más rápido y más comedia y profundidad, evitando Batman's "adversidad" y "tedio". En general, los críticos estuvieron de acuerdo en que el control creativo de Burton hizo de Batman Returns una obra más personal que Batman, algo "sin miedo" diferentes que podrían juzgarse por sus propios méritos. Críticos como Kenneth Turan, sin embargo, dijeron que las imágenes innovadoras e impresionantes de Burton hicieron que Batman Returns se sintiera triste, claustrofóbico y poco emocionante, y que a menudo se enfatizaban a expensas de la trama. Según Owen Glieberman, los elementos fantásticos de Burton se vieron socavados porque no estableció una base de normalidad.

La trama tuvo una respuesta mixta. Algunos críticos elogiaron el primer y segundo acto y los personajes interesantes que podían evocar la emoción de la audiencia. Otros dijeron que carecía de suspenso, emoción o escritura inteligente, abrumada por demasiados personajes y bromas casi constantes. El final fue criticado por una acción mediocre y por no llevar los hilos de los personajes separados a una conclusión satisfactoria. Según Janet Maslin, Burton se preocupaba principalmente por las imágenes y la trama era una consideración secundaria. Gene Siskel dijo que el énfasis en la caracterización fue perjudicial; los simpáticos villanos lo dejaron con la esperanza de que Batman no ganaría y cada personaje encontraría la paz emocional.

Los revisores generalmente estuvieron de acuerdo en que, a pesar de las habilidades de Keaton, el guión ignoró a su personaje en favor de los villanos; las escenas sin él estaban entre las mejores. Todd McCarthy describió a Batman como un símbolo del bien en lugar de un personaje psicológicamente completo, y Ebert escribió que Batman Returns representa a Batman como una maldición en lugar de una fantasía de poder heroico. Peter Travers, sin embargo, dijo que el 'héroe maníaco depresivo' de Keaton era un personaje profundo y realizado a pesar del ritmo más rápido de la película. DeVito fue elogiado por su energía, caracterización única y habilidad para transmitir la tragedia de su personaje a pesar del vestuario y las prótesis. Desson Howe dijo que el enfoque de Burton en el Pingüino indicaba su simpatía por el personaje. Algunos críticos consideraron a DeVito como una secuela inferior al Joker de Nicholson, que evocaba simpatía sin infundir miedo.

Pfeiffer recibió elogios casi unánimes por la actuación destacada de la película como una encarnación apasionada, sexy, ambiciosa, inteligente, intimidante y feroz del feminismo que ofreció el único respiro del tono oscuro. Jonathan Rosenbaum, sin embargo, dijo que ella no estuvo a la altura del villano de Nicholson. Turan calificó las escenas compartidas por Batman y Catwoman como las más interesantes de la película, y Travers dijo que cuando se quitan las máscaras al final se ven "perdidos y conmovedoramente humanos". Burr describió la escena del salón de baile (en la que se dan cuenta de las identidades secretas de cada uno) como más emotiva que cualquier cosa en Batman. Ebert notó que su tensión sexual parecía haber sido socavada para una audiencia más joven. La actuación de Walken se describió como "maravillosamente elegante", divertida y atractiva, un villano que podría haber protagonizado Batman Returns solo.

El diseño de producción de Welch fue elogiado en general, ya que ofrece un estilo visual más elegante, brillante y autoritario que la estética opresiva e inquietante de Furst. McCarthy describió la capacidad de Welch para realizar el universo imaginativo de Burton como un logro, aunque Gene Siskel describió a Welch como un "decorador de escaparates de tiendas de juguetes". en comparación con Furst. El vestuario y los efectos de maquillaje también fueron elogiados, y Maslin dijo que esas imágenes permanecerían en la imaginación mucho después de que se olvidara la narración. La cinematografía de Czapsky fue bien recibida, incluso dando un toque "animado" estética a los decorados subterráneos. El contenido sexual violento, maduro y sexual de la película, como los secuestros y el asesinato implícito de niños, fue criticado por ser inapropiado para el público más joven.

Reconocimientos

En los 46th British Academy Film Awards, Batman Returns fue nominado a Mejor Maquillaje (Ve Neill y Stan Winston) y Mejores Efectos Especiales Visuales (Michael Fink, Craig Barron, John Bruno y Dennis Skotak). Para la 65ª edición de los Premios de la Academia, Batman Returns recibió dos nominaciones: Mejor maquillaje (Neill, Ronnie Specter y Winston) y Mejores efectos visuales (Fink, Barron, Bruno y Skotak). Neill y Winston recibieron el premio al Mejor Maquillaje en la 19ª edición de los Saturn Awards. La película recibió cuatro nominaciones a los Premios Saturn a Mejor Película de Fantasía, Mejor Actor de Reparto (DeVito), Mejor Director (Burton) y Mejor Diseño de Vestuario (Bob Ringwood, Mary Vogt y Vin Burnham). DeVito fue nominado a Peor Actor de Reparto en los 13th Golden Raspberry Awards, y Pfeiffer a la Mujer Más Deseable en los MTV Movie Awards de 1993. Batman Returns fue nominado a un Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática.

Después del lanzamiento

Análisis de rendimiento y consecuencias

Las taquillas de EE. UU. y Canadá tuvieron un desempeño inferior al esperado en 1992, con un descenso de hasta el cinco por ciento en las entradas y cerca de 290 millones de boletos vendidos (en comparación con más de 300 millones en cada uno de los cuatro años anteriores). Los profesionales de la industria culparon de la caída a la falta de calidad de las películas que se estrenaron, considerándolas demasiado derivadas o aburridas para atraer audiencias. Incluso las películas consideradas exitosas tuvieron caídas significativas de taquilla semana tras semana debido al boca a boca aparentemente negativo. El ejecutivo de la industria, Frank Price, dijo que los estrenos no atraían al público más joven y a los niños, que eran vitales para el éxito de una película. El aumento de los precios de las entradas, la competencia de los Juegos Olímpicos y una recesión económica también se consideraron factores que contribuyeron a las cifras decrecientes. Batman Returns y Lethal Weapon 3 colaboraron con Warner Bros.' mejor primer medio año en su historia, y se esperaba que devolviera más de $ 200 millones al estudio desde la taquilla. Sin embargo, Batman Returns se consideró una decepción como secuela de la quinta película más taquillera jamás realizada y cayó alrededor de $ 114,8 millones por debajo de Batman's $411.6 millones de ingresos brutos teatrales. En julio de 1992, ejecutivos anónimos de Warner Bros. dijeron sobre la película: "Es demasiado oscura". No es muy divertido."

A pesar de su calificación PG-13 de la Motion Picture Association, que advierte a los padres que una película puede contener contenido fuerte no apto para niños, a algunas audiencias (especialmente a los padres) no les gustó Batman Returns' contenido violento y sexualizado; el estudio recibió miles de cartas de queja. Waters recordó las secuelas de una proyección: "Es como niños llorando, gente actuando como si les hubieran dado un puñetazo en el estómago y como si los hubieran asaltado". Había anticipado alguna reacción violenta y 'disfrutó de esa reacción', pero una parte de él estaba 'como, 'ups'.' McDonald's fue criticado por su promoción y juguetes centrados en los niños, y descontinuó su campaña Batman Returns en septiembre de 1992. Según Burton, "Me gusta [Batman Returns] mejor que el primero. Hubo una gran reacción negativa de que era demasiado oscura, pero esta película me pareció mucho menos oscura." Aunque gran parte del trabajo de Hamm fue reemplazado, defendió a Burton y Waters y dijo que, excepto por la mercancía, Batman Returns nunca se presentó como apto para niños.

Warner Bros. decidió continuar la serie sin Burton (descrito como 'demasiado oscuro y extraño para ellos'), reemplazándolo con Joel Schumacher. Un ejecutivo de un estudio rival dijo: "Si traes de vuelta a Burton y Keaton, te quedarás con su visión". No puedes esperar Cariño, he encogido a Batman" (en referencia a la comedia de ciencia ficción de 1989, Cariño, he encogido a los niños). Warner Bros. fue demandada por los productores ejecutivos Benjamin Melniker y Michael Uslan, quienes alegaron que originalmente habían comprado los derechos de adaptación cinematográfica del personaje de Batman, pero se les negó su parte de las ganancias de Batman y Batman regresa según la contabilidad de Hollywood del estudio: un método utilizado por los estudios para inflar artificialmente los costos de producción de una película, haciéndola parecer no rentable y limitando los pagos de regalías (o impuestos). El tribunal decidió a favor del estudio, alegando falta de pruebas.

Medios domésticos

Batman Returns se lanzó en VHS y LaserDisc el 21 de octubre de 1992. Su versión en VHS tenía un precio inferior al promedio para fomentar las ventas y los alquileres. Se esperaba que la película vendiera millones de copias y tuviera un buen rendimiento en alquiler, pero su éxito se vería restringido por contenido maduro y violento que atraería menos a los niños (la principal audiencia que impulsa las compras). Batman Returns se lanzó en DVD en 1997, sin funciones adicionales. En octubre de 2005 se lanzó una caja de DVD de antología con todas las películas de la serie de películas de Burton-Schumacher Batman. El segmento Batman Returns tuvo comentarios de Burton, The Bat, The Cat, and The Penguin especial sobre la realización de la película, la cuarta parte del documental Shadows of the Bat: The Cinematic Saga of the Dark Knight, notas sobre el desarrollo del vestuario, el maquillaje y los efectos especiales, y el video musical de "Face to Face".

La misma antología se lanzó en Blu-ray en 2009 con un lanzamiento independiente en Blu-ray de Batman Returns. En 2019 se lanzó una versión de Blu-ray 4K Ultra HD; restaurado a partir del negativo original de 35 mm, incluía las características especiales de la antología. En 2022 se lanzó una edición de coleccionista en 4K con una caja SteelBook (con la portada original), tarjetas de personajes, un póster de doble cara y características especiales lanzadas anteriormente. La partitura de Elfman se lanzó en 1992 en disco compacto (CD), y en 2010 se lanzó una banda sonora ampliada.

Otros medios

Alrededor de 120 productos se comercializaron con Batman Returns; incluyeron figuras de acción y juguetes de Kenner Products, ropa con el tema de Catwoman, cepillos de dientes, patines, camisetas, ropa interior, gafas de sol, toallas, pufs, tazas, guantes de levantamiento de pesas, cojines, cortadores de galletas, monedas conmemorativas, naipes, disfraces joyas, cereal, un Batimóvil controlado por radio y chips de tortilla con la forma del logo de Batman. Aunque hubo aproximadamente la misma cantidad de productos comercializados para Batman, hubo menos licenciatarios y Warner Bros. podría tener más supervisión. Se anticipó que el lanzamiento de Batman: The Animated Series a finales de 1992 extendería el éxito comercial mucho después de que Batman Returns hubiera dejado los cines. Warner Bros. utilizó etiquetas holográficas desarrolladas por American Bank Note Holographics para detectar productos falsificados.

La novela de la película, de Craig Shaw Gardner, se publicó en julio de 1992. Se construyó una montaña rusa (Batman: The Ride) en Six Flags Great America a un costo de $8 millones, y luego se reprodujo en otros parques de Six Flags con un espectáculo de acrobacias de Batman. Varios desarrolladores lanzaron varias adaptaciones de videojuegos tituladas Batman Returns en varias plataformas, incluidas Game Gear, Master System, Sega Genesis, Sega CD, Amiga, MS-DOS y Atari Lynx.; la versión de Super Nintendo Entertainment System fue la más exitosa.

Batman '89, una serie de cómics lanzada en 2022, continúa la narrativa de las dos películas originales de Burton e ignora las secuelas de Schumacher. Ambientada unos años después de los eventos de Batman Returns, Batman '89 representa la transformación del fiscal de distrito Harvey Dent en Two-Face y presenta a Robin. La serie fue escrita por Hamm, con arte de Joe Quinones. Para celebrar el 80 aniversario de la primera aparición en un cómic de Penguin, DeVito escribió "Bird Cat Love" una historia de cómic de 2021 sobre el pingüino y Catwoman que se enamoran y ponen fin a la pandemia de COVID-19. Red Triangle Gang hizo su primera aparición fuera de Batman Returns en el cómic de 2022 Robin #15.

En 2022 se lanzó un libro navideño, Batman Returns: One Dark Christmas Eve: The Illustrated Holiday Classic de Ivan Cohen, publicado por Simon & Schuster.

Análisis temático

Dualidad

El crítico David Crow calificó la dualidad como un aspecto importante de Batman Returns, y Catwoman, Penguin y Shreck representan aspectos distorsionados y reflejados de Batman. Al igual que Wayne (Batman), Selina (Catwoman) está motivada por un trauma y en conflicto con sus principios y deseos; sin embargo, a diferencia de Batman (que busca justicia), ella busca venganza. Aunque Catwoman está de acuerdo con el atractivo de Batman de que son 'lo mismo, divididos por el centro', siguen siendo demasiado diferentes para estar juntos. Los críticos Darren Mooney y Betsy Sharkey sugirieron que Penguin refleja el origen de Batman; cada uno perdió a sus padres a una edad temprana. Shreck dice que si no fuera por su abandono, Cobblepot y Wayne podrían haber viajado en los mismos círculos sociales. Sin embargo, Batman está contento con su soledad; el Pingüino quiere aceptación, amor y respeto, a pesar de su búsqueda de venganza. Para Mooney, Batman Returns insinúa que los problemas de Batman con Penguin son más personales que morales; Batman está discretamente orgulloso de ser un "freak" (único), y está resentido con Penguin por mostrar su "freakishness". Shreck representa la personalidad pública de Wayne si fue impulsada por la codicia, la vanidad y el interés propio: un industrial populista que se gana el favor de los regalos baratos arrojados a la multitud.

Comercialismo y soledad

Crow vio Batman Returns como una denuncia de la popularidad y el merchandising cultural de Batman en el mundo real (especialmente a raíz de la película anterior), y señaló que una escena de una tienda llena con la destrucción de la mercancía de Batman, se eliminó de la película. Crow y Mooney escribieron que Batman Returns está 'saturado de energía navideña'; rechaza las normas convencionales de la temporada y se convierte en una película antinavideña, sin embargo, critica su exceso de comercialismo y falta de verdadera buena voluntad. Shreck explota cínicamente los tropos navideños para sus propios fines (presentándose falsamente a sí mismo como desinteresado y benévolo), y las perversiones de la pandilla del Triángulo Rojo de Penguin son un rechazo más abierto de la festividad.

La película se centra en la soledad y el aislamiento durante la Navidad; Wayne se presenta sentado solo en su gran mansión, inerte hasta que la Batiseñal brilla en el cielo. Hace una conexión con Kyle, pero lo que comparten no puede superar sus diferencias y él termina la película como la comenzó: solo. El crítico Todd McCarthy identificó el aislamiento como un tema común a gran parte del trabajo de Burton, que se enfatiza en los tres personajes principales.

Rebecca Roiphe y Daniel Cooper escribieron que Batman Returns no era antisemita, pero tenía imágenes antisemitas. El Pingüino, creían, encarnaba estereotipos judíos como " ... su nariz ganchuda, cara pálida y lujuria por los arenques" y era "poco atlético y aparentemente inofensivo pero que, de hecho, quiere asesinar a todos los primogénitos de la comunidad gentil". El personaje une fuerzas con Shreck (que tiene un nombre que suena judío) para interrumpir y contaminar las tradiciones navideñas y cristianas.

Sexualidad y misoginia

Batman Returns tiene elementos abiertamente sexuales. El crítico Tom Breihan describió el catsuit de vinilo de Catwoman como "puro BDSM," incluyendo el látigo que empuña como arma. El diálogo está repleto de dobles sentidos, particularmente de Penguin y Catwoman; en sus peleas con Batman, le lame sensualmente la cara. Sin embargo, Selina/Catwoman es marginada por los personajes masculinos centrales; Shreck la empuja por una ventana, el Pingüino intenta matarla cuando ella rechaza sus avances y Batman intenta capturarla. Ella diseña un catsuit para recuperar el orden, la cordura y el poder, pero se daña gradualmente a lo largo de la película y su cordura decae con él. La elección final de Catwoman es rechazar la oferta de Batman de un final feliz al abandonando su venganza contra Shreck; entregarse a la voluntad de Batman permitiría que otro hombre la controlara.

Poder y política

El poder es un tema central para varios personajes; Shreck dice: 'No existe tal cosa como demasiado poder; si mi vida tiene un sentido ese es el sentido." Él usa su dinero para ganar poder, y Batman usa su fortuna para financiar su guerra contra el crimen (a diferencia de Penguin, quien fue abandonado porque no encajaba con la imagen que esperaban sus padres adinerados). Kyle gana poder poniéndose el disfraz de Gatúbela y aceptando su ira y sexualidad.

Shreck convence al Pingüino de postularse para alcalde para lograr sus propios objetivos, y el Pingüino busca la aceptación y el respeto que eso le daría. El crítico Caryn James escribió que Batman Returns tiene "agudos golpes políticos" lo que implica que el dinero y la imagen son más importantes que cualquier otra cosa. En Batman, el Guasón compra el apoyo de los ciudadanos arrojándoles montones de dinero; en la secuela, Shreck y Penguin obtienen el apoyo de la población con espectáculo, complacencia y espectacularidad corporativa. El Pingüino describe cómo él y Shreck son vistos como monstruos, pero Shreck es un "monstruo muy respetado y yo, hasta la fecha, no lo soy". James dijo que el Pingüino quiere cambiar la percepción superficial de sí mismo porque quiere ser aceptado, pero no tiene interés en ser amable. Sin embargo, solo cuando los volubles votantes se vuelven contra él, recurre a su plan para matar a los niños que tuvieron las oportunidades que él nunca tuvo. Crow creía que Burton era el que más simpatizaba con Penguin y pasaba la mayor parte del tiempo con el personaje.

Legado

Influencia cultural

Las retrospectivas de las décadas de 2010 y 2020 señalaron que Batman Returns había desarrollado un legado perdurable desde su lanzamiento, y Comic Book Resources la describió como la película basada en cómics más icónica. jamás se ha hecho. Aunque inicialmente fue criticada por su mezcla de los géneros de superhéroes y cine negro, la película estableció tendencias hacia tonos oscuros y personajes complejos que desde entonces se han convertido en una expectativa de muchos éxitos de taquilla. Algunos escritores dijeron que sus "imágenes inquietantes", la exploración de la moralidad y la sátira de la política corporativa parecían aún más relevantes en la actualidad, al igual que los temas de prejuicio y feminismo explorados en Catwoman. Burton dijo que creía que Batman Returns estaba explorando un nuevo territorio en ese momento, pero podría considerarse 'dócil'. según los estándares modernos. De acuerdo con The Ringer, la experiencia "extraña e inquietante" de Burton La secuela permitió a futuros autores como Christopher Nolan, Peter Jackson y Sam Raimi pasar a las películas convencionales.

Collider describió la película como el primer "anti-blockbuster", desafiando las expectativas y entregando una película de superhéroes con poca acción ambientada en Navidad (a pesar de su estreno en julio). Algunas publicaciones la han identificado como parte de la trilogía navideña no oficial de Burton, respaldada por Edward Scissorhands y The Nightmare Before Christmas, y se ha convertido en una película navideña alternativa. junto con películas como Die Hard (1988). Las actuaciones, la partitura y la estética visual de la película se consideran icónicas e influyeron en los medios relacionados con Batman y las encarnaciones de los personajes durante décadas (como los videojuegos Batman Arkham). El director de The Batman (2022), Matt Reeves, y el actor de Batman, Robert Pattinson, llamaron a Batman Returns su película favorita de Batman, y Reeves la clasificó junto con El caballero oscuro (2008).)

La Gatúbela de Pfeiffer se considera icónica, una hazaña de caracterización y actuación que influyó en las películas subsiguientes protagonizadas por superhéroes femeninos. Su actuación es generalmente considerada como la mejor adaptación cinematográfica del personaje (influyendo en representaciones futuras como la de Zoë Kravitz en The Batman), uno de los mejores personajes de películas de cómics y uno de los más grandes. villanos cinematográficos. En 2022, Variety clasificó a Catwoman de Pfeiffer como la segunda mejor actuación de superhéroe de los cincuenta años anteriores, detrás de Heath Ledger. La actuación de DeVito como el Pingüino también se considera icónica y algunas publicaciones la han catalogado como uno de los mejores villanos cinematográficos de Batman.

Recepción moderna

En los años transcurridos desde su lanzamiento, Batman Returns ha sido revaluado positivamente. Ahora se considera una de las mejores películas de superhéroes jamás realizadas, las mejores secuelas y las mejores películas de Batman realizadas. Screen Rant la calificó como la mejor película de Batman del siglo XX y, en 2018, GamesRadar+ la nombró la mejor película de Batman. Batman Returns fue el número 401 en Empire<span class="nowrap" style="padding-left:0.1em; Lista de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos.

Waters recordó que le dijeron que Batman Returns era una 'gran película para la gente a la que no le gusta Batman'. Aunque la película fue criticada por representar a Batman matando gente, Waters dijo: "Para mí, Batman no mata [al Guasón (interpretado por Heath Ledger)] al final de El caballero de la noche después de probar él puede salir de cualquier prisión, es como 'Vamos. Mata a Heath Ledger.'" Creía que la recepción de Batman Returns estaba mejorando con el tiempo, especialmente después del lanzamiento de The Batman.

El crítico Brian Tallerico dijo que los elementos que originalmente molestaron a los críticos y al público son los que hacen que siga siendo "revelador ... Es uno de los mejores y las películas más extrañas de su tipo jamás realizadas." El agregador de reseñas Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 81% de las reseñas de 88 críticos, con una puntuación promedio de 6.6/10. Según el consenso crítico del sitio web, la atmósfera oscura y melancólica del director Tim Burton, el trabajo de Michael Keaton como el héroe atormentado y la elección impecable de Danny DeVito como El pingüino y Christopher Walken como, bueno, Christopher Walken hacen que la secuela sea mejor que la primera." La película tiene una puntuación de 68 sobre 100 en Metacritic (basado en 23 críticos), lo que indica "críticas generalmente favorables".

Secuelas

Tras la recepción de Batman Returns, Warner Bros. tenía la intención de continuar la serie sin Burton. Burton recordó: “Recuerdo haber jugado con la idea de hacer otra. Y recuerdo ir a Warner Bros. y tener una reunión. Y yo digo: 'Yo podría hacer esto o nosotros podríamos hacer aquello'. Y dicen: 'Tim, ¿no quieres hacer una película más pequeña ahora? ¿Solo algo que es más [tú]?' Aproximadamente media hora después de la reunión, digo: 'No quieres que haga otra, ¿verdad?' ... Entonces, simplemente lo detuvimos allí mismo." El estudio lo reemplazó con Joel Schumacher, quien podría hacer algo más familiar y comercial. Aunque Burton y Keaton apoyaron al nuevo director, Keaton también dejó la serie porque "[la película] simplemente no era buena, hombre". La prensa de la industria sugirió que Keaton también había pedido un salario de 15 millones de dólares y un porcentaje de las ganancias, aunque su socio productor, Harry Colomby, dijo que el dinero no era un problema.

Burton fue productor ejecutivo de la tercera película, Batman Forever (1995), que tuvo una recepción más mixta que Batman Returns pero fue un éxito financiero. La cuarta y última película, Batman & Robin (1997), fue un fracaso financiero y crítico y está considerada como una de las peores películas taquilleras jamás realizadas. Detuvo la serie de películas de Batman durante ocho años hasta el reinicio, Batman Begins (2005).

A mediados de la década de 1990, Burton y Waters firmaron un contrato para dirigir una película centrada en Catwoman protagonizada por Pfeiffer. Aguas' La trama mostraba a Catwoman amnésica después de sus heridas al final de Batman Returns, que termina en Oasisburg, similar a Las Vegas, y se enfrenta a superhéroes masculinos públicamente virtuosos que son secretamente corruptos. Burton y Pfeiffer asumieron otros proyectos mientras tanto y perdieron interés en la película. Warner Bros. finalmente desarrolló Catwoman (2004), protagonizada por Halle Berry, que fue criticada por la crítica y se considera una de las peores películas basadas en cómics jamás realizadas.

Keaton estaba programado para repetir su versión de Batman en Batgirl, una película programada para estrenarse en 2022 antes de que la empresa matriz de Warner Bros., Warner Bros. Discovery, la cancelara. Está programado para aparecer como Batman en The Flash (2023).