Batik

Batik es una técnica de teñido resistente a la cera que se aplica a toda la tela. Esta técnica se originó en la isla de Java, Indonesia. El batik se hace ya sea dibujando puntos y líneas de la resistencia con una herramienta con pico llamada canting, o imprimiendo la resistencia con un sello de cobre llamado tapa. La cera aplicada resiste los tintes y, por lo tanto, permite que el artesano coloree selectivamente empapando la tela en un color, quitando la cera con agua hirviendo y repitiendo si se desean varios colores.

Batik es una forma de arte antigua de Indonesia hecha con tinte resistente a la cera en telas. El batik costero de Indonesia (batik pesisir) hecho en la isla de Java tiene una historia de aculturación, una mezcla de culturas nativas y extranjeras. Es un modelo más nuevo en comparación con el batik del interior y utiliza más colores, aunque los patrones son mucho menos complejos. Esto se debe a que el batik del interior solía ser elaborado por expertos selectos que vivían en las áreas del palacio, mientras que el batik costero lo puede hacer cualquier persona.

El batik es muy importante para los indonesios y muchas personas lo usan en eventos formales o informales. Los indonesios usan comúnmente el batik en varios rituales, ceremonias, tradiciones, celebraciones e incluso en usos diarios.

El 2 de octubre de 2009, la UNESCO reconoció oficialmente el batik (batik escrito (batik tulis) y batik estampado (tapa de batik)) como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad de Indonesia, y alentó al pueblo indonesio y al gobierno indonesio a salvaguardar, transmitir, promover y desarrollar la artesanía del batik. Desde entonces, Indonesia celebra el "Día Nacional del Batik" (indonesio: Hari Batik Nasional) anualmente el 2 de octubre. Hoy en día, los indonesios visten batik en honor a esta antigua tradición.

En el mismo año, la UNESCO también reconoció la "Educación y formación en el patrimonio cultural inmaterial del batik indonesio para estudiantes de primaria, secundaria, preparatoria, formación profesional y politécnicos, en colaboración con el Museo Batik de Pekalongan" como obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad en Lista de Registro de Buenas Prácticas de Salvaguarda.

Etimología

La palabra batik es de origen javanés. Proviene del javanés ambatik que consiste en amba significa "ancho" o "grande", y tik o nitik significa "punto" o "hacer un punto". La palabra bathikan también significa "dibujar" o "escribir" en javanés. Cuando la palabra se absorbe en malayo (incluidos los estándares de Indonesia y Malasia), el sonido " th -" se reduce a un sonido " t- " más pronunciable para los hablantes que no son javaneses.

La palabra batik se registra por primera vez en inglés en la Encyclopædia Britannica de 1880, en la que se escribe como battik. Está atestiguado en el archipiélago de Indonesia durante el período colonial holandés en varias formas, como mbatik, mbatek, batik y batek. Batik conocido como euyeuk en sundanés, la tela puede ser procesada en una forma de batik por un pangeyeuk (fabricante de batik).

Historia

Batik es una antigua tradición de teñido resistente a la cera de Java, Indonesia. El arte del batik está muy desarrollado y algunos de los mejores batiks del mundo todavía se fabrican allí. En Java, todos los materiales para el proceso están fácilmente disponibles: algodón y cera de abeja y plantas con las que se fabrican diferentes tintes vegetales. El batik indonesio es anterior a los registros escritos: GP Rouffaer argumenta que la técnica podría haber sido introducida durante el siglo VI o VII desde India o Sri Lanka. Por otro lado, la arqueóloga holandesa JLA Brandes y el arqueólogo indonesio FA Sutjipto creen que el batik indonesio es una tradición nativa, ya que varias regiones de Indonesia, como Toraja, Flores y Halmahera, que no fueron influenciadas directamente por el hinduismo, han atestiguado la tradición de hacer batik. también.

La existencia de las actividades de batik más antiguas provino de Ponorogo, que todavía se llamaba Wengker antes del siglo VII, el Reino de Java Central aprendió batik de Ponorogo. Debido a esto, Ponorogo batik es algo similar al batik que circula en Java Central, excepto que el batik producido por Ponorogo es generalmente negro oscuro o comúnmente llamado batik irengan porque está cerca de elementos mágicos. de modo que fue desarrollado por los reinos de Java Central y Yogyakarta.

Según el contenido del manuscrito sundanés, los sundaneses conocen el batik desde el siglo XII. Basado en el antiguo manuscrito sundanés Sanghyang Siksa Kandang Karesian escrito en 1518 d. C., se registra que los sundaneses tienen batik, que es idéntico y representativo de la cultura sundanesa en general. Incluso se señalan varios motivos en el texto, según esas fuentes de datos, el proceso de creación del batik sundanés comienza paso a paso.

Rouffaer informó que el patrón gringsing ya se conocía en el siglo XII en Kediri, Java Oriental. Llegó a la conclusión de que este delicado patrón solo podía crearse utilizando el canting, una herramienta de grabado que contiene una pequeña reserva de cera caliente inventada en Java en esa época. Los detalles tallados de la ropa usada por las estatuas Prajnaparamita de Java Oriental de alrededor del siglo XIII muestran patrones florales intrincados dentro de márgenes redondeados, similar al motivo tradicional javanés jlamprang o ceplok batik de hoy. Se cree que el motivo representa el loto, una flor sagrada en las creencias hindúes y budistas. Esta evidencia sugiere que los intrincados patrones de tela batik aplicados con el cantingexistió en Java en el siglo XIII o incluso antes. En el último cuarto del siglo XIII, la tela batik de Java se exportó a las islas Karimata, Siam, incluso hasta Mosul.

En Europa, la técnica se describió por primera vez en la "Historia de Java", publicada en Londres en 1817 por Stamford Raffles, que había sido gobernador británico de Bengkulu, Sumatra. En 1873 el comerciante holandés Van Rijckevorsel donó al museo etnográfico de Róterdam las piezas que coleccionó durante un viaje a Indonesia. En la actualidad, el Tropenmuseum alberga la mayor colección de batik indonesio de los Países Bajos. Exhibido en la Exposición Universal de París en 1900, el batik indonesio impresionó al público y a los artistas.

Los indoeuropeos holandeses y los colonos chinos participaron activamente en el desarrollo del batik, particularmente el batik costero, a fines de la era colonial. Introdujeron nuevos patrones, así como el uso de la tapa (sellos de bloque de cobre) para producir batiks en masa. Entre 1811 y 1946 existió una raza de batik conocida como Batik Belanda. Que era básicamente una industria batik dirigida por los indoeuropeos en las Indias Orientales. Los patrones y estilos reflejaban el estilo y el gusto europeos con una fusión de la cultura indígena local. Tuvo bastante éxito, ya que aparecieron varios talleres de batik destacados y se exportaron a Singapur y los Países Bajos. La industria misma colapsó después de la Segunda Guerra Mundial y la independencia de Indonesia.

En la década de 1920, los fabricantes de batik javaneses que emigraron a la península de Malaca (actual Malasia, el sur de Tailandia y el extremo sur de Myanmar) introdujeron el uso de bloques de cera y cobre en su costa este.

En el África subsahariana, el batik javanés fue introducido en el siglo XIX por comerciantes y fabricantes de batik holandeses e ingleses. La gente local adaptó el batik javanés, haciendo motivos más grandes con líneas más gruesas y más colores. Localmente se le conoce como grabados en cera africanos o grabados en cera holandeses. En la década de 1970, el batik se introdujo en Australia, donde los artistas aborígenes de Erna Bella lo desarrollaron como su propio arte.

En África, fue practicado originalmente por la tribu Yoruba en Nigeria, Soninke y Wolof en Senegal. Esta versión africana, sin embargo, usa almidón de mandioca o pasta de arroz, o barro como resistencia en lugar de cera de abejas.

• Algunas estatuas antiguas de Indonesia que usan motivos batik
• Motivo de batik de Kawung en la estatua de Mahakala, del templo de Singhasari, Java Oriental, 1275-1300
• Motivo de batik de Kawung en la estatua de Nandishvara (primer plano, siglo XIII)
• Motivo batik en la estatua de Durga Mahishasuramardini, Singhasari, 1275-1300

Técnicas

Inicialmente, las técnicas de fabricación de batik solo usaban técnicas de "batik escrito" (batik tulis). Este batik tulis se conoce como el batik original de generación en generación de los antepasados ​​de la nación indonesia porque el proceso y la mano de obra siguen siendo muy tradicionales y manuales. Luego, la técnica se desarrolló con el descubrimiento de la técnica del batik estampado (gorro de batik) que hizo que el batik funcionara más rápido. Las técnicas de batik tulis y batik cap están reconocidas por la UNESCO como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad de Indonesia porque todavía utiliza ceras en el proceso de elaboración.

Batik escrito (batik tulis)

El batik escrito o batik tulis (alfabeto javanés: pegon: باتيق توليس) se hace escribiendo cera líquida en la superficie de la tela con una herramienta llamada canting. Hipócritade cobre con mango de bambú o madera. La elaboración del batik escrito a mano lleva aproximadamente de 1 a 3 meses, según la complejidad y los detalles del batik. Debido a que las técnicas de trabajo siguen siendo tradicionales y manuales, hacer batik escrito a mano lleva más tiempo y es más complicado que otras técnicas de batik. Además, la diferencia fundamental entre el batik escrito en comparación con otros batik es que existen diferencias en cada patrón, por ejemplo, una serie de puntos o líneas curvas que no son iguales porque están hechas manualmente. Esta característica del batik escrito a mano hace que el batik escrito a mano sea más valioso y único en comparación con otros batiks.

La técnica batik escrita es el proceso más complicado, suave y largo para trabajar, por lo que una pieza de tela batik tulis original generalmente se vende a un precio más alto. Sin embargo, esta es la ventaja del batik con el proceso escrito, que es más exclusivo por ser puramente artesanal. En Indonesia, la ropa batik de primera calidad escrita a mano generalmente solo la usan ciertas personas en eventos especiales, en forma de camisas de manga larga o vestidos batik modernos. El motivo batik en Indonesia se ha desarrollado en función de su historia y lugar de origen.

Batik estampado (tapa de batik)

El batik estampado o gorro de batik (escritura javanesa: pegon: باتيق چڤ) es un batik cuyo proceso de fabricación utiliza una herramienta de sello. Esta herramienta de sello está hecha de placas de cobre que forman un motivo batik en una de sus superficies. La herramienta de sello o la tapa de canting está hecha por personas expertas en ese campo. Hacer batik con gorra funciona de la misma manera que usar un sello, pero usando ceras, no tinta. Este proceso de experiencia no es fácil de hacer. Para hacer una pieza de tela batik, el proceso de profundización se lleva a cabo varias veces según la cantidad de colores deseados. La tapa se usa para reemplazar la función de inclinación para que pueda acortar el tiempo de fabricación. gorra de batik se produce a partir del proceso de teñido de una herramienta hecha de cobre que ha sido moldeada de esa manera en la tela. Se considera que el motivo del gorro batik tiene menos valor artístico porque todos los motivos son exactamente iguales. El precio del batik impreso es más barato que el del batik escrito porque se puede hacer en masa.

La característica distintiva de la gorra de batik se puede ver en el patrón repetitivo y/o el motivo del adorno. Históricamente, este proceso de gorra de batik fue descubierto y popularizado por los hermanos como una solución a la capacidad limitada de producción de batik si solo se procesaba con técnicas escritas a mano (batik tulis). El proceso de elaboración de este tipo de batik lleva aproximadamente de 2 a 3 días. Las ventajas de la gorra de batik son un procesamiento de batik más fácil y rápido, y lo más llamativo son los motivos más nítidos y repetitivos. Mientras que los inconvenientes de la gorra batikincluyo el diseño mainstream porque suele pasar a la producción en masa, en cuanto al arte se ve más rígido y los motivos no son demasiado detallados, y lo cierto es que la posibilidad de tener el mismo batik que otras personas es mayor.

Batik pintado (batik lukis)

El batik pintado, pintura batik o batik lukis (escritura javanesa: pegon: باتيق لوكيس) es una técnica para hacer batik pintando (con o sin patrón) sobre una tela blanca utilizando un medio o un medio combinado como canting, cepillo, tallo de plátano, palos de escoba, algodón, palillos, patchwork, u otros medios según la expresión de un pintor. La pintura batik es el resultado del desarrollo del arte batik. La esencia de la pintura batik es el proceso de hacer batik que no utiliza motivos tradicionales que se encuentran comúnmente. Los motivos resultantes son la creación del creador, que generalmente produce motivos o patrones contemporáneos (libres) con colores más brillantes y llamativos y variaciones de color más diversas. La coloración en el batik pintado tiende a ser libre y juega con muchos colores que no se encuentran a menudo en el batik escrito (batik tulis). También hay efectos de gradación y otros efectos de pintura. Los dibujos están hechos como si el batik pintado fuera una pintura ordinaria vertida sobre tela usando cera como medio.

En principio, el batik pintado es casi igual que el batik escrito en el proceso de elaboración. Debido al desarrollo del batik escrito clásico, el batik pintado todavía contiene los mismos elementos que el batik escrito en los aspectos de materiales, procesamiento, coloración y resaltado (eliminación de la cera). Pero también hay muchas diferencias por influencia de la pintura moderna, como en cuanto a la apariencia, especialmente en motivos y colores. Lo más importante al hacer batik pintado es la combinación del trabajo de batik y el color según el gusto del fabricante de batik. El batik pintado es popular porque tiene un precio muy asequible y un proceso de fabricación muy creativo. El batik pintado se puede utilizar como decoración o ropa lista para usar (moda). Batik pintado que tiene objetos humanos, paisajes, objetos fijos y otros objetos,

Proceso de fabricación

La elaboración del batik indonesio es un proceso que requiere mucha mano de obra. Las siguientes son las etapas en el proceso de elaboración de la tela batik tulis original desde los primeros pasos hasta el último proceso: nyungging, njaplak, nglowong, ngiseni, nyolet, mopok, nembok, ngelir, nembok, el primer nglorod, ngrentesi, nyumri, nyoja, y el segundo nglorod.

En primer lugar, se lava un paño, se empapa y se golpea con un mazo grande. Los patrones se dibujan con lápiz y luego se vuelven a dibujar con cera caliente, generalmente hecha de una mezcla de parafina o cera de abejas, a veces mezclada con resinas vegetales, que funciona como colorante. La cera se puede aplicar con una variedad de herramientas. Un instrumento similar a un bolígrafo llamado canting (pronunciación javanesa: [tʃantiŋ], a veces escrito con la antigua ortografía holandesa tjanting) es el más común. Un canting está hecho de un pequeño depósito de cobre con un pico en un mango de madera. El depósito contiene la resistencia que fluye a través del pico, creando puntos y líneas a medida que se mueve. Para patrones más grandes, se puede usar un cepillo rígido.Alternativamente, se usa un sello de bloque de cobre llamado tapa (pronunciación javanesa: [tʃap]; tjap de ortografía antigua) para cubrir áreas grandes de manera más eficiente.

Una vez que la tela está seca, la resistencia se elimina hirviéndola o raspándola. Las zonas tratadas con resist conservan su color original; cuando se quita el protector, el contraste entre las áreas teñidas y sin teñir forma el patrón. Este proceso se repite tantas veces como colores se desee.

El tipo de batik más tradicional, llamado batik escrito (batik tulis), se dibuja utilizando únicamente el canteo. La tela debe estirarse por ambos lados y sumergirse en un baño de tinte tres o cuatro veces. Todo el proceso puede tardar hasta un año; produce patrones considerablemente más finos que el batik estampado (tapa de batik).

• Proceso de fabricación de batik
• Patrón inicial dibujado con un lápiz
• Procesamiento de "nembok", forma tradicional de hacer batik tulis (batik hecho a mano)
• Artesanas batik en Java marcando a mano resistir en tela batik tulis con canting
• Selección de bloques de impresión de tapa de cobre con patrones batik tradicionales
• Aplicación de ceras con tapón (sellos de placa de cobre)
• Teñir la tela de color
• Dos mujeres javanesas haciendo telas batik en un pueblo de Java, entre 1870 y 1900
• Retrato de mujeres javanesas haciendo batik en Java, entre 1870 y 1900

Cultura

Batik es un elemento cultural antiguo que está muy extendido en Indonesia. Hacer batik, en el sentido de batik escrito, no es solo una actividad física sino que tiene una dimensión profunda que contiene oración, esperanza y lecciones. Los motivos de batik en la antigua sociedad javanesa tienen un significado simbólico y pueden usarse como medio de comunicación para los antiguos javaneses. La antigua comunidad javanesa se dio cuenta de que a través de motivos batik se podía identificar la estratificación social de la sociedad.

Muchos patrones batik indonesios son simbólicos. Los bebés se transportan en cabestrillos de batik decorados con símbolos diseñados para traer suerte al niño, y ciertos diseños de batik están reservados para las novias y los novios, así como para sus familias. Las prendas de batik juegan un papel central en ciertos rituales javaneses, como el lanzamiento ceremonial del batik real en un volcán. En la ceremonia javanesa naloni mitoni, la futura madre está envuelta en siete capas de batik, deseándole cosas buenas. El batik también es prominente en la ceremonia tedak siten cuando un niño toca la tierra por primera vez. Los requisitos de patrones específicos a menudo se reservan para contextos tradicionales y ceremoniales.

• Batik en la antigua Java
• Un hombre javanés con traje de corte, de The History of Java de Thomas Stamford Raffles (1817)
• Un jefe javanés, con su vestimenta ordinaria, de The History of Java de Thomas Stamford Raffles (1817)
• Un hombre javanés vestido de guerra, de The History of Java de Thomas Stamford Raffles (1817)
• Un hombre javanés de clase baja, de The History of Java de Thomas Stamford Raffles (1817)
• Una bailarina de ronggeng javanesa, de The History of Java de Thomas Stamford Raffles (1817)

Traje tradicional en el palacio real de Java

Batik es el traje tradicional de las familias reales y aristocráticas de Java durante muchos siglos hasta ahora. El uso del batik sigue siendo sostenible y es un vestido tradicional obligatorio en las reglas de los palacios javaneses hasta el día de hoy. Inicialmente, la tradición de hacer batik se consideraba una tradición que solo podía practicarse en el palacio y se designaba como la ropa del rey, la familia y sus seguidores, convirtiéndose así en un símbolo del feudalismo javanés. Debido a que muchos de los seguidores del rey vivían fuera del palacio, ellos llevaron este arte batik fuera del palacio y lo llevaron a cabo en sus respectivos lugares. Los motivos batik de cada clase social se diferencian según los estratos sociales y la nobleza en el palacio. Los motivos del Parang Rusak, semen gedhe, kawung y udan riris son los motivos batik utilizados por los aristócratas y cortesanos en las ceremonias garebeg, pasowanan y en la bienvenida a los invitados de honor. Durante la era colonial, los tribunales javaneses emitieron decretos que dictaban ciertos patrones que debían usarse de acuerdo con el rango y la clase de una persona dentro de la sociedad. El sultán Hamengkubuwono VII, que gobernó el Sultanato de Yogyakarta de 1921 a 1939, reservó varios patrones, como el Parang Rusak y el Semen Agung, para los miembros de la realeza de Yogyakartan y restringió que los plebeyos los usaran.

• Sultan Hamengkubuwono VI, rey del Sultanato de Yogyakarta (1855–1877), vestido con atuendo de majestad real (batik)
• Pakubuwono X, el rey de Surakarta Sunanate en kain batik, c. 1910
• Ratoe Kedaton vistiendo batik, la esposa principal de Hamengkubuwono V de Kraton Ngayogyakarta Hadiningrat, c. 1865
• Príncipes y princesas vistiendo batik de Kraton Ngayogyakarta Hadiningrat, c. 1870

Trajes de danza tradicional

Batik se utiliza para espectáculos de danza tradicional en Java. El vestuario es una de las cosas principales en la presentación de la danza tradicional javanesa. Kemben es una pieza de tela que se usa desde el pecho hasta la cintura. Tapih se usa para sujetar el jarit de los bailarines, está decorado con un motivo batik distintivo y se sujeta con un cinturón de escenario. Sampur se usa envolviéndolos alrededor del cuerpo del bailarín. Esta tela también se conoce como Kancrik Prade, que suele estar dominada por el amarillo o el rojo. Jarit es un subordinado, usa una tela batik larga. Algunos ejemplos de danzas javanesas incluyen Bedhaya, Srimpi, Golek, Beksan, wayang wong, gambyong, etc.

• Espectáculo de danza Bedhaya en el palacio real de Mangkunegaran en Solo, Java, en enero de 1921
• Espectáculo de danza Topeng de Cirebon, Java Occidental, Indonesia
• El rey Duryodana en la actuación de Wayang wong en Taman Budaya Rahmat Saleh, Semarang, Jawa Tengah, Indonesia
• Espectáculo de danza Golek Ayun-Ayun acompañado por Gamelan Ensemble en Bangsal Sri Manganti Keraton Yogyakarta

Ceremonias de nacimiento (mitoni, tedak siten)

En la tradición javanesa, cuando una futura madre llega a su séptimo mes de embarazo, se lleva a cabo un evento de siete meses o una ceremonia mitoni. Una de las cosas que se debe hacer en la ceremonia es que la futura madre debe probarse los siete kebayas y los siete paños de batik. El batik utilizado tiene reglas y no es un batik cualquiera. Cada tela batik tiene un alto valor filosófico que es también un hilo y esperanza del Todopoderoso para que el bebé que nazca tenga una buena personalidad.

Las futuras madres deben alternar el uso de 6 telas batik y 1 tela batik estriada. Esta sustitución de batik tiene una regla, que el último batik que se usa es el que tiene un motivo simple. Las reglas de motivos incluyen:

• Motivo wahyu tumurun: este motivo contiene la esperanza de que el bebé tenga una buena posición.
• Motivo Cakar: se espera que este motivo haga que el niño sea diligente en la búsqueda de sustento.
• Motivo de Udan liris: se espera que el niño tenga un carácter duro.
• Motivo de Kesatrian: se espera que el niño tenga una naturaleza caballeresca.
• Motivo de Sidomukti: se espera que la vida del niño sea buena y honorable.
• Motivo Babon agrem: motivo que representa una gallina recién nacida, simboliza el amor de la madre por su hijo.
• Motivo lurik lasem: el motivo más sencillo. Tiene una filosofía de que la vida humana debe ser simple. También hay otra filosofía, hay dos líneas en lurik lasem batik, a saber, la línea vertical que indica la relación entre los humanos y Dios y la línea horizontal que indica la relación entre los humanos y los demás humanos.

Ceremonias de boda (siraman, midodareni, akad, panggih)

Cada motivo en el batik javanés clásico siempre tiene su propio significado y filosofía, incluso para las ceremonias de boda. Porque cada motivo adjunto al batik javanés tiene una historia y una filosofía diferente. En la ceremonia de boda javanesa, ciertos diseños de batik están reservados para las novias y los novios, así como para sus familias. Por ejemplo, el motivo truntum (motivo floral en forma de sol) se usa para la ceremonia midodareni (la procesión de la noche anterior a la ceremonia nupcial, que simboliza la última noche antes de que el niño se separe de los padres). Este motivo también se utiliza durante la ceremonia panggih (la procesión cuando los novios se encuentran después de estar recluidos) por los padres de los novios. el truntummotivo significa un símbolo de amor que nunca termina, cuando lo usan los padres de la novia y el novio, simboliza el amor de los padres por el niño que nunca termina.

Algunos de los motivos batik que se pueden usar para bodas son el motivo grompol (con suerte, la novia y el novio recibirán una bendición y un futuro brillante), el motivo Sidho asih (con suerte, la novia y el novio se amarán), el motivo Sidho luhur (esperemos que la novia tenga un carácter noble y digno de elogio), y el motivo ceker ayam (esperemos que la novia y el novio tengan el espíritu de estar casados ​​y recibir prosperidad).

• Boda real javanesa en el palacio real de Mangkunegaran, enero de 1921
• Ceremonia Kacar-kucur, el novio vierte arroz y monedas en la bufanda de la novia, c. 1960
• Ceremonia de Panggih, encuentro entre los novios el día de su boda
• Batik se utiliza en una ceremonia de boda tradicional de Java.

Ceremonias de la muerte (lurub layon)

En la sociedad javanesa, la tela batik también se usa para las ceremonias de la muerte, es decir, como una cubierta para el cuerpo o lo que se conoce como la ceremonia lurub layon. El motivo batik que simboliza el dolor es el motivo slobok. Este motivo batik simboliza la esperanza de que a los espíritus les resulte fácil y tranquilo en su camino hacia Dios. La palabra slobog proviene de la palabra javanesa lobok, que significa suelto. Este motivo es una forma triangular geométrica que suele ser en blanco y negro. El color básico de este batik suele ser negro o marrón con un tinte natural que a menudo se llama soga.

En la sociedad maduresa, uno de los motivos batik utilizados para la tela que cubre el cadáver de generación en generación es el motivo tompah de arroz biren. Este motivo de hojas de biren está relleno de arroz derramado con tintes naturales. El lavado también utiliza ingredientes naturales, hojas de papaya exprimidas.

Vestimenta diaria formal e informal

La práctica contemporánea a menudo permite a las personas elegir cualquier patrón de batik de acuerdo con el gusto y la preferencia de uno, desde situaciones informales hasta formales, y los fabricantes de batik a menudo modifican, combinan o inventan nuevas iteraciones de patrones bien conocidos. Además de eso, ahora el batik se ha convertido en un vestido diario, ya sea en el trabajo, la escuela o eventos formales y no formales en Indonesia. Muchos jóvenes diseñadores han comenzado su trabajo de diseño de moda tomando el batik como inspiración para hacer diseños de ropa. La creatividad de estos jóvenes diseñadores ha dado lugar a varios diseños de ropa batik que son muy elegantes y cumplen con las exigencias de un estilo de vida moderno.

• Nelson Mandela vistiendo batik
• Un hombre javanés con una típica camisa batik contemporánea
• Una anciana sundanesa con pareo batik y tocado

En octubre de 2009, la UNESCO designó al batik indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. Como parte del reconocimiento, la UNESCO insistió en que Indonesia preserve su patrimonio. El día 2 de octubre de 2009 ha sido declarado por el gobierno de Indonesia como el Día Nacional del Batik, al igual que en el momento en que el Ministerio de Investigación y Tecnología de Indonesia abrió al público por primera vez el mapa de la diversidad del batik de Indonesia de Hokky Situngkir.

El estudio de la geometría del batik indonesio ha demostrado la aplicabilidad de la geometría fractal en los diseños tradicionales.

Patrones y motivos

La popularidad del batik en Indonesia ha variado. Históricamente, era esencial para los trajes ceremoniales y se usaba como parte de un vestido kebaya, comúnmente usado todos los días. El uso del batik ya se registró en el siglo XII, y el tejido se ha convertido en una fuerte fuente de identidad para los indonesios que cruzan fronteras religiosas, raciales y culturales. También se cree que el motivo hizo famoso al batik.

Influencias culturales	patrones de batik	Ubicaciones geográficas	Muestra
indonesio nativo	Kawung, ceplok, gringsing, parang, lereng, truntum, sekar jagad (combinación de varios motivos) y otros motivos decorativos de javanés, dayak, batak, papuan, riau malay, etc.	Áreas respectivas
hindú-budista	Garuda, banji, cuwiri, kalpataru, meru o gunungan, semen rama, pringgondani, sidha asih, sidha mukti, sidha luhur	Java
islámico	Besurek o caligrafía árabe, buraq	Bengkulu, Cirebon, Jambi
Chino	Burung hong (fénix chino), liong (dragón chino), qilin, wadasan, megamendung (nube de estilo chino), lok tjan	Lasem, Cirebon, Pekalongan, Tasikmalaya, Ciamis
indio	Jlamprang, pavo real, elefante	Cirebon, Garut, Pekalongan, Madura
Europeo (época colonial)	Buketan (ramo de flores), cuento de hadas europeo, imágenes coloniales como casas, caballos, carruajes, bicicletas y personas vestidas a la europea	Java
japonés	sakura, hokokai, crisantemo, mariposa	Java

Kawung

El motivo kawung se originó en la ciudad de Yogyakarta y se presenta en una variedad de estilos. El motivo tiene un patrón de esferas geométricamente organizado que se asemeja a la fruta kawung (fruta de la palma). Se cree que este patrón también es una representación de una flor de loto con cuatro pétalos de corona en flor, que representan la pureza. El patrón kawung organizado geométricamente se considera una representación de la autoridad en la sociedad javanesa. El poder está simbolizado por el punto en el centro de los óvalos alineados geométricamente. Esto refleja la posición de los gobernantes como centro de autoridad, lo que ahora puede entenderse como una representación de la relación entre el pueblo y el gobierno. Otros simbolismos kawung están conectados con la sabiduría, como representar la antigua filosofía javanesa de la vida desedulur papat lima pancer. Como resultado, se pretende significar la existencia humana, con la esperanza de que una persona no olvide sus raíces. El esquema de color del patrón kawung batik, que incluye una combinación de tonos oscuros y brillantes, representa los rasgos humanos. Dado que el patrón kawung se considera con frecuencia como el fruto de una palmera que se cree que es extremadamente beneficioso para las personas, se cree que quienquiera que use este motivo tendrá una influencia positiva en el medio ambiente. Además, el motivo kawung batik se considera un signo de poder y justicia. Dado que el motivo Kawung se asocia con frecuencia con un simbolismo de autoridad y tiene muchos significados filosóficos, anteriormente solo lo usaba la familia real javanesa.Con el tiempo, numerosas influencias, como la colonización, han influido en su exclusividad, lo que ha permitido que el público en general utilice el motivo kawung.

Machete malayo

La palabra Parang proviene de la palabra coral o roca. El motivo representa una línea diagonal que desciende de mayor a menor y tiene una pendiente de 45 grados. El patrón básico es la letra S. El significado del motivo parang se puede interpretar de dos maneras. Algunos especulan que este tema se deriva del patrón de la espada que usan los caballeros y los reyes cuando luchan. Otros dicen que Panembahan Senapati diseñó el patrón mientras observaba las olas del Mar del Sur chocar contra las rocas de la playa, con las olas del océano simbolizando el centro de la energía natural, o el rey. La construcción oblicua del motivo parang también es un signo de fuerza, grandeza, autoridad y velocidad de movimiento. El motivo parang, al igual que el diseño kawung, es un batik larang, ya que lo usan exclusivamente el monarca y sus familiares.El tamaño del motivo parang también representa la posición del usuario en la jerarquía de la familia real. El patrón parang tiene muchas variaciones, cada una de las cuales tiene su propio significado y se asigna a un determinado miembro de la familia real en función de su rango. Barong, rusak, gendreh y klithik son algunas variaciones del motivo parang. En general, el motivo está destinado a representar la fuerte voluntad y determinación de una persona. También representa una fuerte relación y vínculo, tanto en términos de esfuerzos para mejorar uno mismo, esfuerzos para luchar por la prosperidad, así como formas de lazos familiares. Dado que los miembros de la familia real son los únicos que pueden usar el motivo parang, el batik parang a menudo se transmite de generación en generación.

Mega reparación

El patrón megamendung se ha convertido en un símbolo de la ciudad de origen, Cirebon, debido a su gran popularidad. A la entrada de los comerciantes chinos se le atribuye el nacimiento del motivo mega mendung. El motivo tiene forma de nube, representando el nirvana y la noción trascendental de divinidad en la cultura china. En otra variante, la inspiración de este motivo provino de alguien que vio una nube reflejada en un charco de agua mientras el tiempo estaba nublado. Los motivos Mega Mendung deben tener siete gradaciones de color. El nombre del motivo significa "el cielo lloverá", y se supone que las siete gradaciones de color del motivo representan las siete capas del cielo. El término mendung, que significa "nublado", se usa en el nombre del patrón para representar la paciencia.Esto significa que los humanos no deben enojarse rápidamente y deben ejercitar la paciencia incluso cuando se enfrentan a eventos emocionales. La estructura de la nube también debe ser consistente, ya que la dirección debe ser horizontal en lugar de vertical. Las nubes también deben ser planas, ya que el propósito de la nube es proteger a los que están debajo del sol abrasador. Como resultado, el diseño de megamendung comunica que los líderes deben proteger a su gente.

Tujuh Rupa

Este patrón se origina en Pekalongan y es el producto de una fusión de las culturas indonesia y china. Los adornos de cerámica de China se utilizan con frecuencia en el motivo Tujuh Rupa. Sin embargo, los adornos de estos motivos a veces incluyen adornos de colores brillantes de elementos naturales como animales y plantas. Los motivos de Tujuh Rupa significan lazos ancestrales y representan gentileza y compasión. Los motivos retratados frecuentemente representan aspectos de la vida de la gente de la costa, como su capacidad de adaptación a otras culturas.

Truntum

El patrón Truntum fue desarrollado por Kanjeng Ratu Kencana (Reina Sunan Paku Buwana III) en los años 1749-1799 como símbolo del amor verdadero, incondicional y eterno. Encarna la esperanza de que a medida que el amor se vuelve más fuerte, será más fructífero. Truntum proviene de la palabra nuntun (guía). Según la leyenda, el esposo de Kanjeng Ratu Kencana la ignoró porque estaba preocupado por su nueva concubina. Se inspiró para diseñar un batik con un motivo truntum en forma de estrella después de mirar el cielo despejado y tachonado de estrellas. Posteriormente, el rey descubrió a la Reina creando el hermoso patrón, y sus sentimientos por ella se hicieron más fuertes con cada día que pasaba. Además, el patrón truntum representa lealtad y devoción.Los padres de los novios suelen utilizar este motivo el día de la boda. La esperanza es que la novia y el novio experimenten un amor tan firme.

Sogán

Como la técnica de coloración de este motivo Soga emplea tintes naturales extraídos del tronco del árbol de soga, el motivo batik se conoce como Sogan. El batik tradicional de Sogan es un tipo de batik exclusivo de Javanese Keraton, específicamente Keraton Yogyakarta y Keraton Solo. Los patrones tradicionales de Keraton generalmente son seguidos por estos motivos de Sogan. Los colores de Sogan Yogya y Solo son lo que diferencia las dos variaciones de motivos de Sogan entre sí. Los motivos de Yogya sogan son predominantemente de color marrón oscuro, negro y blanco, mientras que los motivos de Solo sogan suelen ser de color marrón anaranjado y marrón. El motivo de Sogan utiliza cinco colores primarios para representar la naturaleza humana: negro, rojo, amarillo, blanco y verde son los cinco colores.El color negro se usa para representar la mundanalidad, mientras que el rojo representa la ira, el amarillo representa el deseo y el blanco representa la rectitud. El marrón, por otro lado, es un tono asociado con la solemnidad y el carácter distintivo de la cultura javanesa, que pone un fuerte énfasis en el yo interior como medio de expresión e impresión. Además, el color marrón puede verse como un símbolo de modestia y humildad, lo que significa una cercanía con la naturaleza, lo que a su vez implica una conexión con la gente.

Láser

Lasem batik es una forma de batik costero que se desarrolló a través de un intercambio intercultural entre los batik javaneses nativos que fueron influenciados por el motivo Keraton y la incorporación de aspectos culturales extranjeros, particularmente la cultura china. Por lo tanto, el Lasem Batik tiene un aspecto distintivo y es rico en sutilezas culturales chinas y javanesas. El motivo Lasem se distingue por su distintivo tono rojo, conocido como getih pitik o 'sangre de pollo'.Esto no quiere decir que esté coloreado con sangre de pollo, pero en el pasado, el tinte en polvo, que generalmente se importaba de Europa, se combinaba con agua Lasem para volverlo carmesí. Incluso si está cerca del tono Lasem tradicional, el color rojo ahora es un poco diferente. El motivo Lasem viene en muchas variaciones, pero la más común es la del famoso pájaro Hong de China. El origen del motivo comenzó cuando se informa que el miembro de la tripulación del almirante Cheng Ho, Bi Nang Un, se mudó a Java Central con su esposa Na Li Ni, donde aprendió a crear motivos de batik. A Na Li Ni se le atribuye ser el primero en utilizar diseños de dragones, pájaros hong, dinero chino y el color rojo en batik.Como resultado, los patrones y colores de Lasem tienen connotaciones simbólicas vinculadas a la filosofía china y javanesa, lo que da como resultado que el motivo tenga un significado de unidad y una representación de la aculturación china y javanesa.

Sidomukti

El motivo batik de Sidomukti es un motivo basado en Surakarta, Java Central. El motivo Sidomulyo se ha convertido en este motivo, mediante el cual Paku Buwono IV alteró el telón de fondo del motivo batik Sidomulyo blanco por el motivo ukel, que finalmente se denominó motivo batik Sidomukti. Este diseño batik es una especie de batik Keraton producido con tintes de soga natural. En la tela batik Sidomukti, el color soga o marrón es el color batik tradicional. El término Sidomukti proviene de la palabra Sido, que significa "llegar a ser" o "aceptado", y "mukti", que significa "noble", "feliz", "poderoso", "respetado" y "próspero".Como resultado, el motivo Sidomukti representa el deseo de alcanzar la felicidad interna y externa, o para las parejas casadas, la esperanza de un futuro brillante y feliz para los novios. Los motivos de Sidomukti se componen de varios adornos con diferentes significados y filosofías.Una mariposa es el adorno principal de este motivo. La iluminación, la libertad y la perfección están todas asociadas con esta ornamentación. Además, la mariposa representa belleza, grandes aspiraciones y un futuro más brillante. El adorno Singgasana, también conocido como el adorno del trono, es el segundo adorno. Este adorno está destinado a puestos importantes, lo que implica que la persona que lo use ascenderá en rango y estatus. También se prevé que el individuo sea reconocido y apreciado por un gran número de personas. El adorno Meru, a menudo conocido como adornos de montaña, es el tercer adorno. Meru se define como la cima de una montaña elevada donde viven los dioses en la tradición hindú javanesa. Debido a que el adorno Meru representa grandeza, magnificencia y firmeza, representa el deseo de que el usuario tenga éxito. El adorno de flores es el último adorno y está destinado a representar la belleza. Este adorno representa la esperanza de algo maravilloso en la vida que sea resistente y sustancial a lo que aferrarse, a pesar de los numerosos desafíos que puedan surgir.

Sidomulyo

El motivo batik de Sidomulyo se remonta al período Kartasura Mataram, cuando el sultán Pakubuwono IV cambió la base del patrón con isen-isen ukel. El patrón de Sidomulyo es un tipo de batik de Keraton y se origina en Surakarta, Java Central. Sido significa "llegar a ser" o "aceptado" en javanés, mientras que mulyo significa "noble". Durante la ceremonia de la boda, los novios suelen llevar una tela batik con el motivo Sidomulyo con la esperanza de que la familia prospere en el futuro. Debido a que los motivos batik de Sidomulyo y Sidolmukti son esencialmente los mismos, con la única diferencia de las variaciones menores de color, las ornamentaciones y los significados de los dos motivos son los mismos.

Sekar Jagad

El motivo Sekar Jagad ha sido popular desde el siglo XVIII. El nombre Sekar Jagad se deriva de las palabras kaart, que significa mapa en holandés, y Jagad, que significa mundo en javanés, ya que el patrón se asemeja a un mapa cuando se ve desde arriba. Como resultado, Batik Sekar Jagad pretende representar la belleza y diversidad de los diversos grupos étnicos del mundo. También hay otros que afirman que el motivo Sekar Jagad se deriva de las palabras javanesas sekar (flor) y jagad (mundo), ya que el motivo también podría simbolizar la belleza de las flores que se extienden por todo el mundo.La existencia de líneas curvas que coinciden con la forma de las islas que están adyacentes entre sí es una de las características del motivo Sekar Jagad, lo que lo hace parecer un mapa. Este motivo es distinto porque tiene un patrón irregular, a diferencia de otros motivos de batik que tienen un patrón repetitivo. El motivo Sekar Jagad en sí también se caracteriza por la presencia de isen-isen en las líneas en forma de isla del motivo que contiene varios motivos como kawung, truntum, pendientes, flora y fauna y otros.

Terminología

Batik se vende tradicionalmente en longitudes de 2,25 metros que se utilizan para kain panjang o sarong. Se usa envolviéndolo alrededor de la cadera, o se convierte en un sombrero conocido como blangkon. La tela se puede llenar de forma continua con un solo patrón o dividirse en varias secciones.

Ciertos patrones solo se usan en ciertas secciones de la tela. Por ejemplo, una fila de triángulos isósceles, que forman el motivo pasung, así como motivos florales diagonales llamados dhlorong, se usan comúnmente para la cabeza. Sin embargo, pasung y dhlorong se encuentran ocasionalmente en el cuerpo. Otros motivos, como buketan (ramo de flores) y pájaros, se usan comúnmente en la cabeza o en el cuerpo.

• La cabeza es una sección rectangular de la tela que se usa en la parte delantera. La sección de la cabeza puede estar en el medio de la tela o colocarse en uno o ambos extremos. El papan dentro de la cabeza se puede usar para determinar si la tela es kain panjang o sarong.
• El cuerpo es la parte principal de la tela y se rellena con una gran variedad de patrones. El cuerpo se puede dividir en dos patrones y colores alternos llamados pagi-sore ('amanecer-atardecer'). Los patrones más brillantes se muestran durante el día, mientras que los patrones más oscuros se muestran por la noche. Los colores alternados dan la impresión de dos juegos de batik.
• Los márgenes suelen ser sencillos, pero los patrones florales y de encaje, así como las líneas onduladas descritas como un dragón, son comunes en el área junto al seret.

Tipos

Como cada región tiene su propio patrón tradicional, los batiks se distinguen comúnmente por la región en la que se originaron, como batik Solo, batik Yogyakarta, batik Pekalongan y batik Madura. Los batiks de Java se pueden distinguir por su patrón general y colores en batik pedalaman (batik interior) o batik pesisiran (batik costero). Los batiks que no encajan claramente en una de estas dos categorías solo se mencionan por su región. Un mapeo de diseños batik de todos los lugares de Indonesia muestra las similitudes y refleja la asimilación cultural dentro de los diseños batik.

Batik javanés

Batik interior (batik pedalaman)

Un batik interior típico tiene colores terrosos profundos con varios patrones indígenas (

kain panjang contemporáneo con patrón

sidha de Solo).

Inland batik, batik pedalaman o batik kraton (batik de corte javanés) es la forma más antigua de tradición batik conocida en Java. El batik del interior tiene colores terrosos como el negro, el índigo, el marrón y el sogan (color marrón amarillento obtenido del árbol Peltophorum pterocarpum), a veces sobre un fondo blanco, con patrones simbólicos que en su mayoría están libres de influencias externas. Ciertos patrones son usados ​​y conservados por las cortes reales, mientras que otros se usan en ocasiones específicas. En una boda javanesa, por ejemplo, la novia viste patrones específicos en cada etapa de la ceremonia. Los batiks del interior destacados se producen en Solo y Jogjakarta, ciudades tradicionalmente consideradas como el centro de la cultura javanesa. solo batiktípicamente tiene antecedentes de sogan y está preservado por la corte de Susuhunan y Mangkunegaran. Batik Jogja normalmente tiene un fondo blanco y está preservado por el Sultanato de Yogyakarta y la Corte de Pakualaman.

Batik costero (batik pesisiran)

Por el contrario, un batik costero típico tiene colores vibrantes con patrones extraídos de numerosas culturas (

kain panjang con motivos de loto de Semarang, 1880).

El batik costero o batik pesisiran se produce en varias áreas del norte de Java y Madura. En contraste con el batik del interior, los batiks costeros tienen colores y patrones vibrantes inspirados en una amplia gama de culturas como consecuencia del comercio marítimo. Los motivos recurrentes incluyen ramos de flores europeas, fénix chino y pavos reales persas. Los batiks costeros destacados se producen en Pekalongan, Cirebon, Lasem, Tuban y Madura. Pekalongan tiene la industria batik más activa.

Un subtipo notable de batik costero llamado Jawa Hokokai no se atribuye a una región en particular. Durante la ocupación japonesa de Indonesia a principios de 1940, la industria del batik declinó considerablemente debido a la escasez de materiales. Sin embargo, los talleres financiados por los japoneses pudieron producir batiks extremadamente finos llamados Jawa Hokokai. Los motivos comunes de Hokokai incluyen flores de cerezo japonesas, mariposas y crisantemos.

Otro batik costero llamado tiga negeri (batik de tres tierras) se atribuye a tres regiones: Lasem, Pekalongan y Solo, donde el batik se sumergiría en tintes rojo, azul y sogan respectivamente. A partir de 1980, el batik tiga negeri solo se producía en una ciudad.

Batik de estilo negro (batik Irengan)

"Black-style Batik" o "Irengan batik" es batik con un fondo negro promedio, esto se debe a que Ponorogo siempre ha tenido actividades cercanas a las prácticas mágicas, por lo que la mayoría de irengan batik de Ponorogo se usa como un ritual de magia negra, los holandeses saber batik irengan esto con batik gótico.

Batik sundanés

Hay varios tipos de batik que provienen de la tierra de Sundanese.

Batik de Parahyangan

Sundanese o Parahyangan Batik es el término para batik de la región de Parahyangan de Java Occidental y Banten. Aunque los batiks de Parahyangan pueden utilizar una amplia gama de colores, se aprecia una preferencia por el índigo en algunas de sus variantes. El tinte índigo natural hecho de Indigofera se encuentra entre los tintes más antiguos conocidos en Java, y su nombre local tarum ha dado su nombre al río Citarum y al reino de Tarumanagara, lo que sugiere que la antigua Java Occidental fue una vez un importante productor de índigo natural. El conocido batik de Parahyangan se produce en Ciamis, Garut y Tasikmalaya. Otras tradiciones incluyen Batik Kuningan influenciado por batik Cirebon, batik Banten que se desarrolló de manera bastante independiente y una tradición más antigua de batik Baduy.

Batik bantenese

El batik bantenese emplea colores pastel brillantes y representa un renacimiento de un arte perdido del sultanato de Banten, redescubierto a través del trabajo arqueológico durante 2002-2004. Se han identificado doce motivos de lugares como Surosowan y varios otros lugares. Se dice que las personas tribales solían usarlo.

Batik baduy

Baduy batik solo emplea el color índigo en tonos que van desde el negro azulado hasta el azul profundo. Se usa tradicionalmente como iket, un tipo de tocado sundanés similar al udeng balinés, por la gente de Outer Baduy de Lebak Regency, Banten.

Batik malayo

Las relaciones comerciales entre el Reino de Melayu en Jambi y las ciudades costeras de Java han prosperado desde el siglo XIII. Por lo tanto, el batik costero del norte de Java probablemente influyó en Jambi. En 1875, Haji Mahibat de Java Central revivió la decadente industria del batik en Jambi. El pueblo de Mudung Laut en el distrito de Pelayangan es conocido por producir batik Jambi. Batik Jambi, así como el batik de Java, influyeron en el batik de Malasia.

El batik de Bengkulu, una ciudad en la costa oeste de Sumatra, se llama batik besurek, que literalmente significa "batik con letras", ya que se inspiran en la caligrafía árabe.

Batik minangkabau

La gente de Minangkabau también produce batik llamado batiak tanah liek (batik de arcilla), que usa arcilla como tinte para la tela. La tela se sumerge en arcilla durante más de un día y luego se diseña con motivos de animales y flora.

Batik balinés

La fabricación de batik en la isla de Bali es relativamente nueva, pero es una industria de rápido crecimiento. Muchos patrones están inspirados en diseños locales, que son los preferidos por los turistas nacionales y balineses locales. Objetos de la naturaleza como flores de frangipani e hibisco, pájaros o peces, y actividades cotidianas como procesiones de bailarines balineses y ngaben o criaturas religiosas y mitológicas como barong, kala y león alado son comunes. Los artistas de batik modernos se expresan libremente en una amplia gama de temas.

El batik contemporáneo no se limita al uso tradicional o ritual en Bali. Algunos diseñadores promocionan el batik balinés como un tejido elegante que se puede utilizar para confeccionar ropa informal o formal. El uso de batik de clase alta, como batik tulis hecho a mano, puede mostrar el estatus social.

Popularidad

La industria del batik de Java floreció desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, pero declinó durante la ocupación japonesa de Indonesia. Con una preferencia cada vez mayor por la ropa occidental, la industria del batik declinó aún más después de la independencia de Indonesia. El batik ha revivido un poco a principios del siglo XXI, gracias a los esfuerzos de los diseñadores de moda indonesios para innovar el batik incorporando nuevos colores, telas y patrones. Batik se ha convertido en un artículo de moda para muchos indonesios y se puede ver en camisas, vestidos o bufandas para ropa informal; es un reemplazo preferido para la chaqueta y la corbata en ciertas recepciones. Los sarongs batik tradicionales todavía se usan en muchas ocasiones.

Después del reconocimiento de la UNESCO para el batik indonesio el 2 de octubre de 2009, la administración de Indonesia pidió a los indonesios que usaran batik los viernes, y desde entonces se ha fomentado el uso del batik todos los viernes en las oficinas gubernamentales y empresas privadas. El 2 de octubre también se celebra el Día Nacional del Batik en Indonesia. El batik ayudó a mejorar la economía local de las pequeñas empresas, las ventas de batik en Indonesia alcanzaron los 3,9 billones de rupias (436,8 millones de dólares estadounidenses) en 2010, un aumento con respecto a los 2,5 billones de rupias de 2006. Mientras tanto, el valor de las exportaciones de batik aumentó de 14,3 millones de dólares en 2006 a 22,3 millones de dólares en 2010.

Batik es popular en los países vecinos de Singapur y Malasia. Se produce en Malasia con métodos similares, pero no idénticos, a los utilizados en Indonesia. El batik aparece en los uniformes de las aerolíneas nacionales de los tres países, representados por estampados de batik usados ​​por los asistentes de vuelo de Singapore Airlines, Garuda Indonesia y Malaysian Airlines. El uniforme femenino de las azafatas de Garuda Indonesia es una interpretación moderna del estilo kebaya de Kartini con motivos de parang gondosuli.

Museos de batik

Indonesia como origen y paraíso del batik cuenta con varios museos que almacenan varios tipos de tela batik que tienen cientos de años y una colección de equipos para batik que aún se conserva y mantiene en buen estado. Aquí hay algunos museos en Indonesia que tienen varios tipos de colecciones de batik:

Museo Batik Keraton Yogyakarta

El Museo Batik Keraton Yogyakarta se encuentra dentro del Palacio del Sultanato de Yogyakarta, Yogyakarta. El museo que fue inaugurado por Sultan Hamengku Buwono X el 31 de octubre de 2005 tiene miles de colecciones de batik. Algunas de las colecciones de batik aquí incluyen kawung, semen, gringsing, nitik, cuwiri, parang, barong, grompol y otros motivos.

Estas colecciones de batik provienen de diferentes épocas, desde la era del Sultán Hamengkubuwono VIII hasta el Sultán Hamengkubuwono X. Las colecciones de batik provienen de obsequios de sultanes, empresarios de batik y coleccionistas de batik. No solo batik, los visitantes también pueden ver equipos para hacer batik, materias primas para tintes, hierros, esculturas, pinturas y máscaras de batik. A diferencia de otros museos en el complejo del Palacio de Yogyakarta, la administración del Museo Batik no permite que los visitantes traigan cámaras. Esto es con el fin de proteger el batik de ser fotografiado por personas irresponsables, para luego imitar el motivo. Este museo es parte de un paquete turístico ofrecido por el Palacio de Yogyakarta. Abre todos los días de 08:00 a 13:30 WIB, los viernes de 08:00 a 13:00 WIB y cierra el día de la ceremonia en el palacio.

Museo Batik Yogyakarta

Museo Batik Yogyakarta se encuentra enJalan Dr. Sutomo 13A, Bausasran, Yogyakarta. Este museo está gestionado por el matrimonio Hadi y Dewi Nugroho. El 12 de mayo de 1977, este museo fue inaugurado por la Oficina Regional de P&K de la Región Especial de Yogyakarta. Este museo ocupa una superficie de 400 m2 y también se utiliza como residencia del propietario. En el año 2000, este museo recibió un premio del MURI por la obra 'El bordado más grande', batik de 90 x 400 cm2. Luego, en 2001, este museo recibió otro premio de MURI como iniciador del establecimiento del primer Museo del Bordado en Indonesia. Este museo tiene más de 1200 colecciones de batik que consisten en 500 piezas de batik escrito, 560 batik estampado, 124 canting (herramientas de batik) y 35 sartenes y materiales para colorear, incluida la cera. Su excelente colección consta de varios tejidos batik del siglo XVIII a principios del XIX en forma de paños largos y sarongs. Otras colecciones incluyen batik de Van Zuylen y Oey Soe Tjoen, así como batik realizado en el siglo XVIII. El Museo Batik de Yogyakarta también brinda capacitación en batik para los visitantes que desean aprender a hacer batik, cuyos resultados pueden llevarse a casa. El museo está abierto de lunes a sábado de 09:00 a 15:00.

Museo Batik Pekalongan

Museo Batik Pekalongan se encuentra enJalan Jetayu No.1, Pekalongan, Java Central. Este museo tiene 1.149 colecciones de batik, que incluyen tela batik, cientos de años de batik wayang beber y herramientas de tejido tradicionales. El Museo Batik Pekalongan mantiene una gran colección de batik antiguo y moderno, tanto de las áreas costeras, del interior, otras áreas de Java y batik de varias regiones en Nusantara, como Sumatra, Kalimantan, Papua y telas tipo técnica batik del extranjero..

No solo muestra colecciones de batik, sino que el Museo Batik Pekalongan también es un centro de capacitación y aprendizaje de batik. Los estudiantes y visitantes en general pueden aprender a hacer batik o investigar sobre la cultura del batik. El museo abre todos los días de 08.00 a 15.00 horas.

Museo Batik Danar Hadi

El Museo Batik Danar Hadi está ubicado en Jalan Slamet Riyadi, Solo City (Surakarta), Java Central. El museo, fundado en 1967, ofrece colecciones de batik de la mejor calidad de varias regiones, como el batik keraton javanés original, el batik javanés Hokokai (batik influenciado por la cultura japonesa), el batik costero (Kudus, Lasem y Pekalongan), el batik de Sumatra, y varios tipos de batik. Este museo tiene una colección de batik que alcanza las 1000 piezas y ha sido reconocido por MURI (Indonesian Record Museum) como el museo con la mayor colección de batik. Los visitantes pueden ver el proceso de fabricación de batik e incluso pueden participar en persona en el taller de fabricación de batik. El Museo Batik Danar Hadi está abierto todos los días desde las 09:00 WIB de la mañana hasta las 16:30 WIB de la tarde.

Museo Batik Indonesia

El Museo Batik Indonesia, ubicado en Taman Mini Indonesia Indah (TMII), Cipayung, Yakarta, está dividido en seis áreas, a saber, el área de introducción, tesoros, técnicas batik, formas y tipos de decoración, desarrollo del mundo batik y la galería. de fama. Los visitantes también pueden disfrutar de los cientos de motivos batik disponibles en este lugar. El museo abre todos los días de 07:00 a 22:00.

Museo Tekstil Yakarta

El Museo Textil (Yakarta) está ubicado en Jalan KS Tubun No. 4, Petamburan, West Yakarta. El 28 de junio de 1976, este edificio fue inaugurado como museo textil por la Sra. Tien Soeharto (primera dama en ese momento) presenciada por el Sr. Ali Sadikin como gobernador de DKI Yakarta. Las colecciones iniciales recolectadas en el Museo Textil se obtuvieron de donaciones de Wastraprema (alrededor de 500 colecciones), luego se incrementaron mediante compras del Museo y Servicio de Historia, así como donaciones de la comunidad, tanto individualmente como en grupos. Hasta el momento, la colección del Museo Textil se registró en 1.914 colecciones.

La galería de batik está diseñada para exhibir una serie de batiks antiguos y desarrollos de batiks (contemporáneos) de vez en cuando. La galería de batik en sí es el embrión del Museo Nacional de Batik, administrado por la Fundación Batik de Indonesia y el Museo Textil de Yakarta. El museo abre de martes a domingo de 09:00 a 15:00.

Batik fuera de Indonesia

Malasia

El origen de la producción de batik en Malasia es conocido. Las relaciones comerciales entre el Reino de Melayu en Jambi y las ciudades costeras de Java han prosperado desde el siglo XIII. Las áreas productoras de batik de la costa norte de Java (Cirebon, Lasem, Tuban y Madura) han influido en Jambi. batik. Este batik de Jambi (Sumatra), así como el batik de Java, ha influido en la artesanía del batik en la península malaya.

La Dra. Fiona Kerlogue del museo Horniman argumentó que los textiles de cera impresos en Malasia, fabricados durante aproximadamente un siglo, son una tradición diferente del batik tradicional de Indonesia. El método de producción del batik de Malasia es diferente, ya que los patrones son más grandes y más simples y solo se usa ocasionalmente el canting para patrones intrincados. Se basa en gran medida en la pintura con pincel para aplicar colores a las telas. Los colores también tienden a ser más claros y vibrantes que el batik javanés de colores profundos. Los motivos más populares son las hojas y las flores. El batik de Malasia a menudo muestra plantas y flores para evitar la interpretación de imágenes humanas y animales como idolatría, de acuerdo con la doctrina islámica local.

India

Se sabe que los indios usan el teñido resistente con telas de algodón. Inicialmente, la cera e incluso el almidón de arroz se usaban para estampar sobre telas. Hasta hace poco, el batik se fabricaba solo para vestidos y prendas a medida, pero el batik moderno se aplica en numerosos artículos, como murales, tapices, pinturas, ropa de casa y bufandas, con patrones más vivos y brillantes. Las mujeres sordas de Delhi también hacen batik contemporáneo en India, estas mujeres dominan el lenguaje de señas indio y también trabajan en otros programas vocacionales.

Sri Lanka

Durante el siglo pasado, la fabricación de batik en Sri Lanka se ha establecido firmemente. La industria del batik en Sri Lanka es una industria a pequeña escala que puede emplear talento de diseño individual y trata principalmente con clientes extranjeros con fines de lucro. Ahora es la artesanía más visible de la isla con galerías y fábricas, grandes y pequeñas, que han surgido en muchas zonas turísticas. Se pueden encontrar filas de pequeños puestos que venden batiks a lo largo de la franja de Galle Road de Hikkaduwa. Mahawewa, por otro lado, es famosa por sus fábricas de batik.

Porcelana

El batik lo hacen los pueblos étnicos del suroeste de China. Los pueblos Miao, Bouyei y Gejia utilizan un método resistente al tinte para sus trajes tradicionales. Los trajes tradicionales se componen de telas decorativas, que se logran mediante tejido patrón y resistente a la cera. Casi todos los Miao decoran el cáñamo y el algodón aplicando cera caliente y luego sumergiendo la tela en un tinte índigo. Luego, la tela se usa para faldas, paneles en chaquetas, delantales y portabebés. Al igual que los javaneses, sus patrones tradicionales también contienen simbolismo; los patrones incluyen el dragón, el fénix y las flores.

África

Los estampados de cera africanos (huellas de cera holandesas) se introdujeron durante la era colonial, a través del esfuerzo de la industria textil holandesa por imitar el proceso de fabricación del batik. La imitación no tuvo éxito en Europa, pero experimentó una fuerte acogida en África. Hoy en día, el batik se produce en muchas partes de África y muchos africanos lo usan como uno de los símbolos de la cultura.

Nelson Mandela fue un destacado usuario de batik durante su vida. Mandela usó regularmente una camisa holgada estampada en muchas reuniones políticas y de negocios durante 1994-1999 y después de su mandato como presidente de Sudáfrica, posteriormente apodada como una camisa Madiba basada en el nombre del clan Xhosa de Mandela. Son muchos los que reivindican el invento de la camiseta Madiba. Pero, de hecho, según Yusuf Surtee, propietario de una tienda de ropa que suministró trajes a Mandela durante décadas, dijo que el diseño de Madiba se basa en la solicitud de Mandela de una camisa similar a la vestimenta batik del presidente indonesio Suharto.

Galería

Gente vistiendo batik en Indonesia

• Bailarines de Bedhaya de Solo vistiendo batik
• Sirvientes en Kraton Ngayogyakarta Hadiningrat vistiendo batik
• retrato, de, un, mujer, en, sarong, y, kebaya, con, niño
• Una mujer aplicando "malam" (cera líquida) siguiendo un patrón en la tela usando "canting" en un método de fabricación de batik llamado "Batik Tulis"
• Tres mujeres jóvenes haciendo batik en Yogyakarta, c. 1915

Algunos motivos batik indonesios

• Gajah oling batik motivo de Banyuwangi, Java Oriental
• Motivo y patrón de mega mendung batik de Cirebon, Java Occidental
• Cabeza de pareo de Banyumas, Java, c. 1880
• Batik de motivo sidha drajat de Solo, Java Central
• Batik de motivo sidha drajat de Solo, Java Central
• Patrón Parang klithik de Solo, Java Central
• Batik interior típico (batik pedalaman) de Yogyakarta
• Sarong del norte de Java, c. 1900
• Pasung o pucuk rebung patrón de batik
• Batik costero (batik pesisiran) con motivo buketan de Pekalongan, Java Central
• Vorious motivos de batik trusmi en Cirebon, Java Occidental
• Batik tulis en un kain panjang de algodón, 1930, Museo de Arte de Honolulu