Batería y bajo

Drum and bass (también escrito como drum & bass o drum'n'bass y comúnmente abreviado como < b>D&B, DnB o D'n'B) es un género de música electrónica de baile caracterizado por rápidos ritmos de break (típicamente 165–185 latidos por minuto) con líneas, muestras y sintetizadores de graves y subgraves pesados. El género surgió de la escena rave del Reino Unido en la década de 1990.

La popularidad del drum and bass en su apogeo comercial fue paralela a la de otros estilos de baile del Reino Unido. Una gran influencia fue el sonido reggae y dub jamaiquino original que influyó en el sonido de graves pesados de jungle. Otra característica del estilo es la síncopa compleja de las pistas de batería. breakbeat Los subgéneros de drum and bass incluyen breakcore, ragga jungle, hardstep, darkstep, techstep, neurofunk, ambient drum and bass, liquid funk (también conocido como liquid drum and bass), jump up, drumfunk, sambass y drill 'n' bajo. El drum and bass ha influido en muchos otros géneros como el hip hop, el big beat, el dubstep, el house, el trip hop, la música ambiental, el techno, el jazz, el rock y el pop.

Drum and bass está dominado por un grupo relativamente pequeño de sellos discográficos. Los principales sellos discográficos internacionales habían mostrado muy poco interés en la escena del drum and bass hasta que BMG Rights Management adquirió RAM en febrero de 2016. Desde entonces, el género ha experimentado un crecimiento significativo en la exposición. Si bien el origen de la música drum and bass está en el Reino Unido, el género ha evolucionado considerablemente con muchas otras bases de fans prominentes ubicadas en todo el mundo.

Historia

A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, una creciente cultura de discotecas y eventos nocturnos al aire libre dio origen a nuevos géneros en la escena rave, incluidos el breakbeat hardcore, el darkcore y el hardcore jungle, que combinaban ritmos sincopados muestreados o breakbeats y otras muestras. de una amplia gama de diferentes géneros musicales y, en ocasiones, muestras de música, diálogos y efectos de películas y programas de televisión. Desde 1991, las pistas comenzaron a eliminar algunos de los muestreos más pesados y los "ruidos de núcleo duro" y crea más pistas de bajo y breakbeat. Algunas pistas tomaron cada vez más su influencia del reggae y este estilo se conocería como hardcore jungle (más tarde se convertiría simplemente en jungle), mientras que el darkcore (con productores como Goldie, Doc Scott, 4hero y 2 Bad Mice) estaba experimentando con sonidos y creando un anteproyecto para drum and bass, especialmente notable a finales de 1993.

Para 1994, el jungle había comenzado a ganar popularidad en la corriente principal, y los fanáticos de la música (a menudo denominados junglists) se convirtieron en una parte más reconocible de la subcultura juvenil. El género se desarrolló aún más, incorporando y fusionando elementos de una amplia gama de géneros musicales existentes, incluido el sonido raggamuffin, el dancehall, los cánticos de MC, las líneas de bajo dub y la percusión breakbeat cada vez más compleja y muy editada. A pesar de la afiliación con la escena rave alimentada con éxtasis, jungle también heredó asociaciones con la violencia y la actividad delictiva, tanto de la cultura de pandillas que había afectado a la escena hip-hop del Reino Unido y como consecuencia de la a menudo sonido agresivo o amenazante y temas de violencia (generalmente reflejados en la elección de muestras). Sin embargo, esto se desarrolló junto con la reputación a menudo positiva de la música como parte de la escena rave más amplia y la cultura musical jamaicana basada en el dancehall que prevalece en Londres. En 1995, ya sea como reacción o independientemente de este cisma cultural, algunos productores de la selva comenzaron a alejarse del estilo influenciado por el ragga y crearon lo que se denominaría colectivamente, por conveniencia, como drum and bass.

A medida que el género se volvió más pulido y sofisticado técnicamente, comenzó a expandir su alcance de la radio pirata a las estaciones comerciales y ganó una amplia aceptación (alrededor de 1995–1997). También comenzó a dividirse en subgéneros reconocibles como hardstep, jump up, ragga, techstep y lo que en ese momento se conocía como inteligente. A medida que los subgéneros de drum and bass más melódicos y, a menudo, influenciados por el jazz, llamados atmosféricos o inteligentes (Blame y Blu Mar Ten) y jazzstep (4Hero, Roni Size) ganaron atractivo general, surgieron subgéneros adicionales, incluido el techstep en 1996, con influencia del techno.

El surgimiento de estilos relacionados, como el funk líquido, trajo una ola de nuevos artistas que incorporaron nuevas ideas y técnicas, apoyando la evolución continua del género. Hasta el día de hoy, el drum and bass aparece con frecuencia en los principales medios de comunicación y en la cultura popular, incluida la televisión, además de ser un importante punto de referencia para géneros posteriores como el grime y el dubstep, y producir artistas de éxito como Chase & Estado, Netsky, Metrik y Pendulum.

Características musicales

Drum and bass incorpora una serie de escenas y estilos, desde los sonidos industriales altamente electrónicos del techstep hasta el uso de instrumentación acústica convencional que caracteriza el extremo del espectro más influenciado por el jazz. Los sonidos de drum and bass son extremadamente variados debido a la gama de influencias detrás de la música. Drum and bass podría definirse en un momento como un género musical estrictamente electrónico, con el único sonido "en vivo" siendo el elemento la selección y mezcla de discos del DJ durante un set. "En vivo" El drum and bass con instrumentos eléctricos, electrónicos y acústicos tocados por músicos en el escenario surgió durante los años siguientes del desarrollo del género.

Influencias

Una influencia muy evidente y fuerte del jungle y el drum and bass, gracias a la escena del sound system africano-caribeño británico, es el sonido reggae y dub jamaicano original, con pioneros como King Tubby, Peter Tosh, Sly & Robbie, Bill Laswell, Lee Perry, Mad Professor, Roots Radics, Bob Marley y Buju Banton influyeron mucho en la música. Esta influencia ha disminuido con el tiempo, pero aún es evidente, con muchas pistas que contienen voces ragga.

Como estilo musical construido alrededor del funk o del rock and roll sincopado, James Brown, Al Green, Marvin Gaye, Ella Fitzgerald, Gladys Knight & the Pips, Billie Holiday, Aretha Franklin, Otis Redding, the Supremes, the Commodores, Jerry Lee Lewis e incluso Michael Jackson actuaron como influencias funk en la música. El pionero del jazz Miles Davis ha sido nombrado como una posible influencia. Los productores también han citado como inspiración a artistas de blues como Lead Belly, Robert Johnson, Charlie Patton, Muddy Waters y B.B King. Incluso los compositores de vanguardia modernos como Henryk Gorecki han recibido mención. Una de las pistas más influyentes en la historia del drum and bass fue "Amen Brother" de The Winstons, que contiene un solo de batería que desde entonces se conoce como "Amen break", que, después de ser ampliamente utilizado en la música hip hop temprana, se convirtió en la base de los ritmos utilizados en la batería. y bajo

Kevin Saunderson lanzó una serie de cortes techno minimalistas con bajo pesado como Reese/The Reese Project a finales de los años 80, que fueron muy influyentes en el drum and bass. Una de sus líneas de bajo más famosas (Reese – "Just Want Another Chance", Incognito Records, 1988) fue de hecho muestreada en Terrorist de Renegade y en muchos otros desde entonces, siendo conocido simplemente como el 'Reese' línea de bajo Siguió estos con pistas igualmente influyentes (y con mucha línea de bajo) en el estilo hardcore del Reino Unido como Tronik House en 1991-1992. Otro artista de Detroit que fue importante para la escena fue Carl Craig. El corte de jazz muestreado en Bug in the Bassbin de Craig también influyó en el nuevo sonido emergente. DJs en la discoteca Heaven en "Rage" las noches solían tocarlo tan rápido como lo hacían sus cubiertas de discos Technics, mejorando en el proceso.

A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, la tradición del uso del breakbeat en la producción de hip hop había influido en el sonido del breakbeat hardcore, lo que a su vez condujo al surgimiento del jungle, el drum and bass y otros géneros que compartían el mismo uso. de latidos rotos. Drum and bass comparte muchas características musicales con el hip-hop, aunque hoy en día en su mayoría está desprovisto de letras. Grandmaster Flash, Roger Troutman, Afrika Bambaata, Run DMC, Mac Dre, Public Enemy, Schooly D, N.W.A, Kid Frost, Wu-Tang Clan, Dr. Dre, Mos Def, Beastie Boys y The Pharcyde a menudo se muestrean directamente, independientemente de su influencia general.

Claramente, el drum and bass ha sido influenciado por otros géneros musicales, aunque las influencias de fuentes externas a la escena de la música dance electrónica tal vez hayan disminuido tras los cambios del jungle al drum and bass, y a través de los llamados "intelligent batería y bajo" y paso tecnológico. Todavía sigue siendo un estilo de música de fusión.

Algunas pistas se remezclan ilegalmente y se publican en marca blanca (técnicamente pirata), a menudo con gran éxito. Por ejemplo, el remix de DJ Zinc de The Fugees' 'Ready or Not', también conocida como 'Fugee Or Not', finalmente se estrenó con los Fugees'. permiso después de hablar de acciones legales, aunque irónicamente, los Fugees' versión infringió los derechos de autor de Enya de una canción anterior. Las etiquetas blancas, junto con los dubplates, jugaron un papel importante en la cultura musical del drum and bass.

Elementos de batería

Muestreo

Amen break fue sinónimo de las primeras producciones de batería y bajo, pero otras muestras han tenido un impacto significativo, como Apache, Funky Drummer, "Soul Pride", "Scorpio" y "Piénselo (en ello)" se rompe Los primeros pioneros a menudo usaban samplers y secuenciadores Akai en el Atari ST para crear sus pistas.

Síntesis

El Roland TR-808 Rhythm Compositor, producido 1980-1984, tenía un sonido de tambor bajo que se convirtió en muy importante en el tambor y bajo.

De igual importancia es el bombo TR-808, un sonido de bombo alargado o con un tono reducido artificialmente muestreado de la caja de ritmos clásica TR-808 de Roland, y un sonido que ha estado sujeto a una enorme cantidad de experimentación a lo largo de los años.

Composición rítmica

Muchas pistas de batería y bajo han presentado más de un ritmo de pausa muestreado y se ha desarrollado una técnica para cambiar entre dos pausas después de cada compás. Un descanso de uso común más reciente es el "Tramen", que combina el descanso Amen, un breakbeat funk de James Brown ("Tighten Up" o "Samurai" break) y un breakbeat de batería y bajo de Alex Reece.

El ritmo de batería relativamente rápido forma un lienzo en el que un productor puede crear pistas para atraer a casi todos los gustos y, a menudo, formará solo un fondo para los demás elementos de la música. Los breakbeats sincopados siguen siendo el elemento más distintivo, ya que sin ellos, una pista de baile 4/4 de alto tempo podría clasificarse como techno o gabber.

La compleja síncopa de las pistas de batería' breakbeat es otra faceta de la producción en la que los productores pueden dedicar una gran cantidad de tiempo. En general, se reconoce que el descanso Amen ha sido el descanso más utilizado (y, a menudo, considerado el más poderoso) en el drum and bass.

Elementos de bajo

El género otorga gran importancia a la línea de bajo, en este caso un patrón musical de subgrave profundo que se puede sentir físicamente a través de potentes sistemas de sonido debido a las frecuencias de rango bajo favorecidas. Ha habido una exploración considerable de diferentes timbres en la región de la línea de bajo, particularmente dentro del techstep. Las líneas de bajo se originan más notablemente a partir de fuentes muestreadas o sintetizadores. Las líneas de bajo ejecutadas con un instrumento de bajo, ya sea eléctrico, acústico o contrabajo, son menos comunes.

Elementos atmosféricos

Se pueden agregar pads atmosféricos y muestras sobre la batería y el bajo fundamentales para brindar diferentes sensaciones. Estos han incluido "luz" elementos como ambient pads que se encuentran en la electrónica ambiental y muestras de jazz y músicas del mundo, o "dark" elementos como pads disonantes y muestras de ciencia ficción para inducir ansiedad en el bailarín.

Elementos vocales y melódicos

El DnB de la vieja escuela solía incluir un MC que hacía las voces. Algunos estilos (como el DnB influenciado por el jazz) también incluyen instrumentos melódicos tocando solos sobre la música.

Tiempo

La batería y el bajo suelen tener entre 160 y 180 BPM, en contraste con otros estilos de baile basados en el breakbeat, como los breaks nu skool, que mantienen un ritmo más lento en torno a los 130-140 BPM. Se ha observado una tendencia ascendente general en el tempo durante la evolución del drum and bass. Las primeras formas de batería y bajo registraron alrededor de 130 bpm en 1990/1991, acelerando a alrededor de 155-165 BPM en 1993. Desde alrededor de 1996, los tempos de batería y bajo se han mantenido predominantemente en el rango de 170-180. Recientemente, algunos productores han comenzado a producir nuevamente pistas con tempos más lentos (es decir, en el rango de 150-170 bpm), pero el tempo de mediados de los 170 sigue siendo un sello distintivo del sonido de batería y bajo.

Una pista que combina los mismos elementos (ritmo roto, bajo, técnicas de producción) que una pista de batería y bajo, pero con un tempo más lento (por ejemplo, 140 BPM), puede que no sea batería y bajo, sino que califique como batería. y pista de breakbeat influenciada por el bajo.

Soltar

Muchos puntos de mezcla comienzan o terminan con una "gota". La caída es el punto en una pista donde se produce un cambio de ritmo o línea de bajo y, por lo general, sigue a una sección de construcción y un desglose reconocibles. A veces, la caída se usa para cambiar entre pistas, superponiendo componentes de diferentes pistas, ya que los dos registros pueden ser simplemente averías ambientales en este punto. Algunos DJs prefieren combinar breakbeats, un ejercicio más difícil. Algunas gotas son tan populares que el DJ "rebobinará" o "recargar" o "levantar" el registro girándolo hacia atrás y reiniciándolo en la compilación. La caída es a menudo un punto clave desde el punto de vista de la pista de baile, ya que las pausas de batería a menudo se desvanecen para dejar una introducción ambiental. Cuando los ritmos vuelven a comenzar, a menudo son más complejos y están acompañados por una línea de bajo más pesada, lo que anima a la multitud a comenzar a bailar.

Actuación en vivo

Péndulo en vivo en 2010

La batería y el bajo exhiben una respuesta de frecuencia completa que a veces solo puede apreciarse por completo en sistemas de sonido que pueden manejar frecuencias muy bajas, incluidas frecuencias de subgraves que a menudo se sienten más que se escuchan. Como corresponde a su nombre, el elemento de bajo de la música es particularmente pronunciado, con arreglos comparativamente escasos de pistas de batería y bajo que dejan espacio para líneas de bajo que son más profundas que la mayoría de las otras formas de música dance. En consecuencia, las fiestas de drum and bass a menudo se anuncian como sistemas de sonido inusualmente fuertes y graves.

Sin embargo, hay muchos álbumes diseñados específicamente para la escucha personal. La mezcla de DJ es una forma de lanzamiento particularmente popular, con un DJ o productor popular que mezcla en vivo, o en una computadora, una variedad de pistas para escuchar personalmente. Además, hay muchos álbumes que contienen pistas sin mezclar, adecuadas para escuchar en casa o en el automóvil.

Actuación de DJ

Aunque esta práctica ha perdido popularidad, los DJ suelen estar acompañados por uno o más MC, basándose en las raíces del género en el hip hop y el reggae/ragga.

Por lo general, los MC no reciben el mismo nivel de reconocimiento que los productores/DJ, y algunos eventos se comercializan específicamente como sin MC. Hay relativamente pocos MC de batería y bajo conocidos, principalmente con sede en Londres y Bristol, incluidos Stevie Hyper D (fallecido), Ragga Twins, Dynamite MC, Skibadee (fallecido) y MC Tali.

Interpretación de instrumentos en vivo

Afrodita en 2009 en la estación de piratas, el mayor festival mundial de tambores y bajos en ese momento, en Moscú

Muchos músicos han adaptado el drum and bass a las presentaciones en vivo, que incluyen instrumentos como baterías (acústicas o electrónicas), samplers, sintetizadores, tocadiscos, bajos (verticales o eléctricos) y guitarras (acústicas o eléctricas). Los samplers también se han utilizado en vivo mediante la asignación de muestras a un pad de batería o tecla específica en pads de batería o sintetizadores. Los MC se presentan con frecuencia en presentaciones en vivo.

Subgéneros

Congo Natty, un artista de la selva de ragga

Se han desarrollado escenas más pequeñas dentro de la comunidad de drum and bass y la escena en su conjunto se ha fracturado mucho más en subgéneros específicos, que se han agrupado en "light" (influenciado por ambient, jazz y world music) y "heavy" (influenciados por la música industrial, la ciencia ficción y la ansiedad), que incluyen:

Batería y bajo de la línea principal

• Selva de Ragga o ragga batería & bajo se inspiró en el estilo original de la jungla ragga, con influencias de la música reggae y dancehall.
• Salto, que aparece a mediados de los años 90, emplea tambores pesados y energéticos y bajos, caracterizados por sonidos bajos robotizados y pesados. También es generalmente menos grave y contiene más humor que otros subgenres.
• Drumstep o media hora es una combinación de tambor y bass y dubstep, donde la estructura del latido es medio tiempo, mientras que los elementos restantes todavía se adhieren a la sub-bass habitual y tempo de tambor y bajo.
• Perforación 'n' bajo (también conocido como fungle y spunk jazz) incorpora tambor doble y bajo con ritmos inalcanzables, humor de baja médula y vibraciones ambientales de IDM. El subgenre fue desarrollado por Squarepusher y Aphex Twin, cuyos bajos rápidos e irregularmente sincopados desalentaban el baile.

Batería y bajo ligeros

• batería inteligente " bajo " o selva inteligente es un estilo más suave, influenciado por la música ambiente, chillout, jazz y música soul. Fue pionera por artistas como Omni Trio, Peshay, Seba, Blu Mar Ten, Deep Blue, Photek, LTJ Bukem y su sello Good Looking Records, y la etiqueta Moving Shadow.
  • tambor atmosférico y bajo crea un sonido más tranquilo y sintético. Fue pionera por London Elektricity y Nu:Tone.
• Jazzstep, Jazzy jungla, jazz & bass o batería & jazz demuestra una fuerte influencia del jazz. Utiliza típicas escalas de jazz, ritmos e instrumentación.
• funk líquido (o simplemente "liquid") dibuja fuertemente en los surcos armónicos y melódicos, y muestras de funk, jazz, soul, R PulB, disco, casa y breakbeat.
• Sambass, un estilo brasileño de batería y bajo, incorpora elementos de samba, bossa nova y otros estilos de música latina. Pioneered by artists such as DJ Marky.

Batería y bajo pesados

• Darkstep se caracteriza por tambores rápidos y un ambiente oscuro general, influencias de dibujo de música ambiente oscuro, industrial y hardcore.
• Techstep se caracteriza por paisajes y muestras de ciencia ficción. Pioneered by artists such as Bad Company UK, Ed Rush, Optical, Dom & Roland, and the label Moving Shadow.
• Neurofunk o neuro es la progresión de la tecnología incorporando más elementos del jazz y el funk.
• Hardstep es un estilo más difícil que utiliza líneas de bajo y melodías electrónicas pesadas pero simples.
• Metal " Bass o Bass Metal es un estilo que utiliza específicamente riffs de guitarra Heavy Metal.

Géneros influenciados por el drum and bass

Nacidos casi al mismo tiempo que el jungle, el breakcore y el hardcore digital comparten muchos de los elementos del drum and bass y, para los no iniciados, las pistas del extremo extremo del drum and bass pueden sonar idénticas al breakcore gracias a la velocidad, la complejidad y el impacto. y máxima densidad sonora combinada con la experimentación musical. El DJ alemán de drum and bass The Panacea es también uno de los principales artistas del hardcore digital. El raggacore se asemeja a una versión más rápida de la música jungle con influencia ragga de la década de 1990, similar al breakcore pero con ritmos de dancehall más amigables (el dancehall en sí es una influencia muy importante en el drum and bass). Darkcore, una influencia directa del drum and bass, se combinó con influencias del propio drum and bass, lo que llevó a la creación del darkstep. Hay un cruce considerable desde los bordes extremos de drum and bass, breakcore, darkcore, hardcore digital y raggacore con límites fluidos.

La música de baile inteligente (IDM) es una forma de música artística basada en DnB y otras músicas de baile electrónicas, que explora sus límites utilizando ideas de la ciencia, la tecnología, la música clásica contemporánea y el rock progresivo, a menudo creando un estilo de galería de arte no bailable. música.

Recientemente creado en los Estados Unidos hay un género llamado ghettotech que contiene sintetizadores y líneas de bajo similares a drum and bass.

Ecosistema

Sellos discográficos

Drum and bass está dominado por un pequeño grupo de sellos discográficos. Estos están dirigidos principalmente por DJ-productores, como London Elektricity's Hospital Records, Andy C and Scott Bourne's RAM, Goldie's Metalheadz, Fabio and Sarah Sandy's Creative Source Records, Critical Music de Kasra, Shogun Audio de DJ Friction, Breakbeat Kaos de DJ Fresh, Ed Rush & Virus Recordings de Optical, Viper Recordings de Futurebound y DJ Hype, Pascal, NoCopyrightSounds y anteriormente True Playaz de DJ Zinc (conocido como Real Playaz a partir de 2006).

Antes de 2016, los principales sellos discográficos internacionales, como Sony Music y Universal, habían mostrado muy poco interés en la escena del drum and bass, con la excepción de algunos fichajes notables, como In Silico< de Pendulum. /i> LP para Warner. El sello de Roni Size jugó un papel importante, si no el más importante, en la creación del drum and bass con sus sonidos básicos oscuros. V Recordings también jugó un papel importante en el desarrollo de la batería y el bajo.

BMG Rights Management adquirió Ram Records en febrero de 2016, haciendo una inversión estratégica para ayudar a RAM Records (una compañía discográfica de batería y bajo con sede en Londres copropiedad de Andy C y su socio comercial Scott Bourne). RAM Records ha estado ampliando los límites del drum and bass en la corriente principal con artistas como Chase and Status y Sub Focus.

Disqueras ahora desaparecidas, incluyen Moving Shadow de Rob Playford, desde 1990 hasta 2007, que desempeñó un papel fundamental en la escena del drum and bass de los noventa, lanzando discos de artistas como Omni Trio.

Formatos y distribución

Compras

Originalmente, el drum and bass se vendía principalmente en formato de vinilo de 12 pulgadas. Con la aparición del drum and bass en los principales mercados musicales, comenzaron a venderse más álbumes, compilaciones y mezclas de DJ en CD. A medida que la música digital se hizo más popular, los sitios web centrados en la música electrónica, como Beatport, comenzaron a vender drum and bass en formato digital.

Distribuidores (mayoristas)

La mayor parte de los discos de vinilo y CD de batería y bajo se distribuyen a nivel mundial y regional por un número relativamente pequeño de empresas como SRD (Southern Record Distributors), ST Holdings, & Nu música urbana limitada.

A partir del 11 de septiembre de 2012, Nu Urban dejó de operar y RSM Tenon recibió instrucciones para ayudar a convocar reuniones estatutarias de miembros y acreedores para nombrar un liquidador. Esto dejó a muchos sellos con pocas ventas, ya que Nu Urban era uno de los principales distribuidores del mercado de vinilos en la escena del drum and bass.

Escenas regionales

Anglósfera

A pesar de sus raíces en el Reino Unido, que todavía se trata como el "hogar" de drum and bass, el estilo se ha establecido firmemente en todo el mundo. Hay escenas fuertes en otros países de habla inglesa, incluidos Australia, Canadá, Nueva Zelanda, Sudáfrica y los Estados Unidos.

Europa continental

DnB es popular en Europa continental. La República Checa alberga actualmente el festival de drum and bass más grande del mundo, LET IT ROLL, con una asistencia anual de aproximadamente 30.000 personas. El género también se encuentra en Eslovaquia, y los productores locales de ambos países, como A-Cray, Rido, Forbidden Society, L Plus, B-Complex, Changing Faces, Lixx, Dephzac y Gabanna, se están volviendo muy conocidos en todo el mundo. Hay varios otros festivales de batería y bajo que se llevan a cabo cada año en estos países, incluidos Trident Festival, Exploration Festival o Hoofbeats Open Air en el verano, o eventos de una noche como LET IT ROLL Winter, Imagination Festival y LET IT ROLL. Invierno Eslovaquia en los meses más fríos. Durante la temporada de clubes, los promotores compiten entre sí para organizar mejores eventos, lo que a menudo da como resultado que se celebren hasta diez fiestas durante un fin de semana, con un viaje de no más de dos horas entre ellas.

La escena del drum and bass en Hungría parece estar creciendo más y más cada año con su "centro" estar en Budapest. Los conciertos y fiestas de batería y bajo se llevan a cabo justo en el Danubio en el barco A38, así como en el centro de la ciudad en Akvárium Klub. Desde hace muchos años, todos los principales festivales de música húngaros tienen artistas de batería y bajo y DJ tocando sets. El principal pionero de la escena DnB húngara es Bladerunnaz, un grupo de drum and bass con sede en Budapest, que organiza la mayoría de las fiestas DnB en Hungría.

Austria tiene una gran escena DnB emergente con muchos artistas como Camo & Krooked, Ill.Skillz y principalmente el sello discográfico Mainframe tienen su sede en Viena o sus alrededores. Los eventos notables incluyen "The Hive" y "Bátalo" celebrada en Flex.

En Irlanda, la escena más grande con diferencia está en Dublín, con una noche todos los domingos de Initial Kru, que en su mayoría presenta a DJ locales, pero ocasionalmente trae invitados internacionales como Spirit y Seba. El sello discográfico Boey Audio también organiza eventos que muestran actos locales, nacionales e internacionales, así como promotores como Sól Fúd, Ragga Jungle Dublin y Springfield Crew Massive. Hay escenas regionales mucho más pequeñas en áreas como Limerick, Cork y Galway, que suelen tener noches mensuales.

América Latina

El Drum & Los bajistas incluyen a DJ Marky, XRS y Zardonic.

El drum and bass brasileño a veces se conoce como "sambas", con un estilo y un sonido específicos influenciados por la samba.

Venezuela fue el hogar de muchas tripulaciones, incluidas las dirigidas por Adam F, Dieselboy, AK1200 y muchas más. Sin embargo, debido al clima político actual, la mayoría de los equipos y promotores han abandonado el país.

Argentina es el hogar del equipo +160 liderado por Bad Boy Orange y Killerdrumz, quienes organizaron los primeros eventos de Therapy Sessions en la región.

Colombia es el hogar de Drum & Bass scene, siendo Bogotá la ciudad donde se encuentran la mayoría de los colectivos que organizan eventos. Entre ellos se encuentran RE.SET, La Modular, Silentzcorp, WomandBass, Treesounds, Autonotek y Bogotá Project. Allí también han surgido varios sellos, entre ellos I.D Bogotá Music, Inbassion Recs y Singular Files. Bogotá es también la sede del Radikal Styles Festival que reúne talento local y grandes nombres internacionales. Otras ciudades donde Drum & Han surgido colectivos de bajo como Medellín (Dnb Medellín), Tunja (Bass Animal Recordings) y Zipaquirá (Outbreak Frequencies).

Presencia en los medios

Hoy en día, el drum and bass se promociona ampliamente mediante diferentes métodos, como servicios para compartir videos como YouTube y Dailymotion, blogs, radio y televisión, siendo este último el método menos común. Más recientemente, los sitios web de redes musicales como SoundCloud y Mixcloud se han convertido en herramientas poderosas para el reconocimiento de artistas, proporcionando una amplia plataforma que permite respuestas rápidas a nuevas pistas. Los sellos discográficos han adoptado el uso de podcasts. Antes del surgimiento de Internet, el drum and bass se transmitía comúnmente por radio pirata.

Radio

Las tres estaciones de radio de más alto perfil que transmiten programas de batería y bajo son BBC Radio 1 con The Drum and Bass Show, anteriormente con Friction, quien fue reemplazado por René LaVice en 2017, transmisión simultánea en los EE. UU. y Canadá en Sirius XM, y DJ Hype en Kiss 100 en Londres. Fabio y Grooverider anteriormente realizaron un programa de batería y bajo de larga data en Radio 1. Radio 1 también tuvo el programa One in the Jungle.

La estación de música negra de la BBC, BBC Radio 1Xtra, solía presentar mucho el género, con DJ Bailey (programa cancelado el 29 de agosto de 2012) y Crissy Criss (programa cancelado desde agosto de 2014) como sus defensores. La red también organiza una gira de una semana por el Reino Unido cada año llamada Xtra Bass. Las estaciones de radio piratas de Londres han sido fundamentales en el desarrollo del drum and bass, con estaciones como Kool FM (que continúa transmitiendo hoy desde 1991), Origin FM, Don FM (el único pirata de drum and bass que ha ganado un licencia legal temporal), Renegade Radio 107.2FM, Rude FM, Wax FM y Eruption entre los más influyentes.

A partir de 2014, a pesar de que las estaciones de mayor perfil, como 1Xtra, redujeron su cobertura especializada en drum and bass, el género se ha abierto camino entre los 10 principales del Reino Unido con pistas inspiradas en drum and bass de artistas como Rudimental y Sigma. A principios de agosto de 2014, antes de Crissy Criss' El programa fue cancelado, la BBC realizó un evento nocturno completo en horario de máxima audiencia dedicado a exhibir el drum and bass al permitir que participaran cuatro sellos importantes.

A partir de noviembre de 2014, six drum & Las canciones de bajo habían alcanzado el puesto número 1 en la lista de los 40 principales del Reino Unido, desde que el género se tocó por primera vez en la radio, alrededor de 1993. El primero de ellos fue en 2012. El hecho de que las seis canciones alcanzó el número 1 en solo dos años muestra el aumento de popularidad y comercialización del género en los últimos años. Los artistas que produjeron estas canciones son Sigma, Rudimental y DJ Fresh (todos tuvieron dos hits No.1).

Radio por Internet

Las estaciones de radio por Internet, actuando de la misma manera que las estaciones piratas, también han sido una parte fundamental en la promoción de la música drum and bass; la mayoría de ellos financiados por donaciones de oyentes y artistas.

Drum and bass contó con el apoyo de la radio Ministry of Sound desde principios de la década de 2000 hasta 2014 y luego presentó programas los martes de sellos como Metalheadz, Fabio & Grooverider, DJ Marky, Viper Recordings, Shogun Audio y Hospital Records. A partir de septiembre de 2014, Ministry abandonó abruptamente todos los géneros no convencionales para centrarse en la EDM convencional, lo que provocó la decepción entre los fans de la comunidad D&B.

Radio norteamericana

En Toronto desde 1994, The Prophecy en 89.5 CIUT-FM con Marcus Visionary, DJ Prime y Mr. Brown, es el programa de radio sobre la selva más antiguo de América del Norte.

Album 88.5 (Atlanta) y C89.5fm (Seattle) tienen espectáculos de drum and bass.

Seattle también tiene un programa de música electrónica conocido como Expansions en 90.3 FM KEXP. Los DJ rotativos incluyen Kid Hops, cuyos espectáculos se componen principalmente de batería y bajo. En Columbus, Ohio, WCBE 90.5 tiene un escaparate electrónico de dos horas, All Mixed Up, los sábados por la noche a las 10 p. m. Al mismo tiempo, WUFM 88.7 reproduce su Patio de juegos electrónico.

La estación de rock de Tulsa, Oklahoma, 104.5 The Edge, tiene un programa de dos horas que comienza a las 10 p. m. los sábados por la noche llamado Edge Essential Mix, mezclado por DJ Demko, que muestra música electrónica y estilo bajo. Si bien los programas antes mencionados en Ohio rara vez tocan batería y bajo, este último toca el género con cierta frecuencia.

En Tucson, Arizona, 91.3 FM KXCI tiene un programa electrónico de dos horas conocido como Digital Empire, los viernes por la noche a las 10 pm (MST). El DJ residente Trinidad presenta varios estilos de electrónica, con el enfoque principal en drum and bass, jungle y dubstep.

En Augusta, Georgia, Zarbizarre de Cereal Killaz presenta un programa llamado FreQuency en WHHD los viernes por la noche desde las 11 p. m. hasta la 1 a. m., mostrando batería y bajo durante la segunda hora del programa.

Revistas

La publicación de drum and bass más conocida fue la revista Kmag (anteriormente llamada Knowledge Magazine) antes de que se pusiera completamente en línea en agosto de 2009. Aunque todavía está activa, después 20 años Kmag dejó de actualizar su sitio a finales de 2014. Kmag ha anunciado un libro para celebrar su 25.º aniversario que se publicará en diciembre de 2019. La rama editorial de Kmag, Vision, publicó Brian Belle-Fortune's < i>All Crews Journeys Through Jungle Drum & Bass Culture en 2004.

Otras publicaciones incluyen la revista de batería y bajo de más larga duración en todo el mundo, ATM Magazine, y Resident con sede en Austria. La revista DJ con sede en Londres también ha estado publicando una página de reseñas de batería y bajo muy respetada desde 1994, escrita por Alex Constantinides, a la que se refieren muchos seguidores cuando buscan nuevos lanzamientos para investigar. En 2012 dejó de escribir las reseñas y ahora son aportadas por Whiskey Kicks.

Libros

• All Crews: Viajes a través de la selva / cultura de Drum y Bass (2005) por Brian Belle-Fortune (ISBN 0-9548897-0-3), no ficción
• "Roots 'n Future" en Energy Flash (1998) by Simon Reynolds, Picador (ISBN 0-330-35056-0), nonfiction (Edición británica)
• Ecstasía de generación: en el mundo de la cultura Techno y Rave (1998) by Simon Reynolds, Routledge. (ISBN 0415923735), nonfiction (American edition)
• Rumble en la jungla: La Historia Invisible de Drum y Bass (2002) by Steven Quinn, in: Transformaciones, No 3 (2002), nonfiction (ISSN 1444-3775) archivo PDF
• State of Bass: Jungle – The Story So Far (1997) by Martin James, Boxtree (ISBN 0-7522-2323-2), nonfiction
• Guía Rough para Drum 'n' Bass (1999) por Peter Shapiro y Alexix Maryon (ISBN 1-85828-433-3), no ficción
• King Rat (1998) de China Miéville (ISBN 0-330-37098-7), ficción

Aceptación general

Los primeros lanzamientos convencionales de batería y bajo incluyen el álbum de Goldie Timeless de 1995. Otros ejemplos tempranos incluyen el álbum ganador del premio Mercury Music New Forms (1997) de Reprazent, Two Pages de 4hero nominado por Mercury en 1998, luego en la década de 2000, Hold Your Colour de Pendulum en 2005 (la mejor- venta de álbumes de batería y bajo).

En 2012, drum and bass consiguió su primer sencillo número 1 en el Reino Unido, "Hot Right Now" de DJ Fresh, que fue uno de los sencillos más vendidos de 2012 en el momento del lanzamiento, lanzando la carrera de Rita Ora.

Videojuegos como Bomberman Hero de Hudson Soft, Hi-Rez Studios' Tribes: Ascend, Electronic Arts' Need for Speed: Undercover, Rockstar Games' La serie Grand Theft Auto y la serie Wipeout de Sony desde Pure en adelante han contenido pistas de batería y bajo. Estudios de Microsoft' Forza Horizon 2, 3, 4 y 5 cuentan con un canal de radio Hospital Records.

El género tiene cierta popularidad en las bandas sonoras; por ejemplo, "Sonido ultrasónico" se usó en la banda sonora de The Matrix', y E-Z Rollers' canción "Walk This Land" apareció en la película Lock, Stock and Two Smoking Barrels. Ganja Kru's "Super Sharp Shooter" se puede escuchar en la película de 2006 Johnny Was.

El programa de Channel 4 Skins usa el género en algunos episodios, especialmente en la primera serie' tercer episodio, "Jal", donde Shy FX y "Original Nuttah" de Apache del Reino Unido se jugó en el club de Fazer.