Bastardos sin gloria

Bastardos sin gloria es una película de guerra de 2009 escrita y dirigida por Quentin Tarantino, protagonizada por Brad Pitt, Christoph Waltz, Michael Fassbender, Eli Roth, Diane Kruger, Daniel Brühl, Til Schweiger y Mélanie Laurent. La película cuenta una historia alternativa de dos complots para asesinar a los líderes de la Alemania nazi: uno planeado por Shosanna Dreyfus, una joven propietaria de un cine judío francés, y el otro planeado por los británicos, pero dirigido en última instancia únicamente por un equipo de judíos estadounidenses. soldados liderados por el primer teniente Aldo Raine. Christoph Waltz coprotagoniza el papel de Hans Landa, un coronel de las SS encargado de localizar al grupo de Raine. El título se inspiró en la película sobre la guerra del euro de 1978 del director italiano Enzo G. Castellari The Inglorious Bastards, aunque la película de Tarantino no es una nueva versión de la misma.

Tarantino escribió el guión en 1998, pero tuvo problemas con el final y optó por dirigir la película de dos partes Kill Bill. Después de dirigir Death Proof en 2007, Tarantino volvió a trabajar en Malditos bastardos. La película, una coproducción de Estados Unidos y Alemania, comenzó su fotografía principal en octubre de 2008 y se filmó en Alemania y Francia con un presupuesto de producción de 70 millones de dólares. Se estrenó el 20 de mayo de 2009 en el 62º Festival de Cine de Cannes y recibió un amplio estreno en cines de Estados Unidos y Europa en agosto de 2009 por parte de Weinstein Company y Universal Pictures.

Malditos bastardos recaudó más de 321,5 millones de dólares en los cines de todo el mundo, lo que la convirtió en la película más taquillera de Tarantino hasta ese momento, hasta que fue superada en taquilla por Django desencadenado i> (2012) y Érase una vez en Hollywood (2019). La película recibió críticas generalmente positivas, y la actuación de Waltz como Hans Landa recibió elogios, pero algunos criticaron las libertades históricas tomadas. También ganó múltiples premios y nominaciones, entre ellas ocho nominaciones al Premio de la Academia (incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original). Por su papel de Landa, Waltz ganó el premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Cannes, así como el premio BAFTA, Screen Actors Guild, Critics' Choice, Globo de Oro y Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto.

Trama

En 1941, el SS-Standartenführer Hans Landa interroga al granjero francés Perrier LaPadite, sospechando que los LaPadites esconden a una familia judía, los Dreyfuse, debajo del suelo. LaPadite confirma esto para salvar a su propia familia, y Landa tiene la foto familiar oculta, pero permite que Shosanna Dreyfus escape.

Tres años más tarde, el teniente del ejército estadounidense Aldo Raine recluta soldados judíos estadounidenses para los "Basterds", una unidad de comando de operaciones encubiertas que infunde miedo entre los nazis en la Francia ocupada matándolos y quitándoles el cuero cabelludo. El grupo incluye al sargento Donny "El oso judío" Donowitz, el sargento alemán Hugo Stiglitz y el cabo traductor de origen austriaco Wilhelm Wicki. En Alemania, Adolf Hitler entrevista a un soldado alemán, quien revela que Raine talló una esvástica en su frente después de masacrar a su escuadrón.

En París, Shosanna dirige un cine bajo el nombre de Emmanuelle Mimieux y conoce a Fredrick Zoller, un famoso francotirador alemán que protagonizará la película de propaganda nazi Stolz der Nation (Nación's Orgullo). Enamorada de Shosanna, Zoller convence a Joseph Goebbels para que celebre el estreno de la película en su cine. Landa, el jefe de seguridad del estreno, interroga a Shosanna pero no revela si la reconoce. Ella, que conspira con su amante y proyeccionista afrofrancés, Marcel, para matar a los líderes nazis presentes.

El teniente del comando británico Archie Hicox es reclutado para liderar un ataque al estreno con los Bastardos. Disfrazados de oficiales alemanes, Hicox, Stiglitz y Wicki se reúnen con la estrella de cine alemana Bridget von Hammersmark, una agente encubierta de los aliados, en una taberna del norte de Francia ocupado por los nazis. Hicox, sin darse cuenta, llama la atención del sargento de la Wehrmacht Wilhelm y del mayor Dieter Hellström, primero con su inusual acento alemán y luego con un gesto británico con la mano. Su tapadera es descubierta y se produce un tiroteo, matando a todos excepto a Wilhelm y a von Hammersmark herido. Raine llega y negocia la liberación de von Hammersmark, pero ella le dispara a Wilhelm. Raine tortura a von Hammersmark, creyendo que ella le tendió una trampa a sus hombres, pero ella lo convence de que es leal y le revela que Hitler asistirá al estreno. Raine decide llevar a cabo su plan consigo mismo, Donowitz y Omar Ulmer. Al investigar la taberna, Landa encuentra el zapato de von Hammersmark y una servilleta con su firma.

Raine, Donowitz y Ulmer se infiltran en el estreno con explosivos sincronizados, mientras Landa confronta a von Hammersmark con su zapato perdido antes de estrangularla hasta la muerte. Raine y otro Bastardo, Smithson Utivich, son descubiertos y hechos prisioneros, pero Landa hace que Raine se comunique con su superior para llegar a un acuerdo: Landa permitirá que la misión continúe a cambio de un paso seguro a través de las líneas aliadas, un perdón total y otros privilegios..

Durante la proyección, Zoller se escapa a la cabina de proyección y regaña a Shosanna por rechazar sus avances, lo que los lleva a disparar entre sí. A medida que la película alcanza su clímax, las imágenes empalmadas de Shosanna le dicen a la audiencia que están a punto de ser asesinados por un judío. Después de bloquear el auditorio, Marcel enciende un montón de películas inflamables detrás de la pantalla, sin incendiar el teatro. Ulmer y Donowitz entran en la caja de la ópera, dispararon a Hitler y Goebbels y dispararon a la multitud hasta que sus explosivos matan a todos dentro del cine, incluidos ellos mismos.

Landa y su operador de radio llevan a Raine y Utivich al territorio aliado, donde se rinden. Sin embargo, Raine dispara al operador de radio antes de ordenar a Utivich que lo cuidara, y talla una esvástica en la frente de Landa, profesando que es su " Masterpiece ".

Cast

El director Enzo G. Castellari también hace una aparición de cameo en la película en el estreno de la película. Anteriormente vino como un alemán en su propio Los ingloriosos bastardos y renunció el mismo papel en esta película, pero bajo un rango diferente y la organización SS. Bo Svenson, que protagonizó en Castellari Los ingloriosos bastardos, también tiene un pequeño cameo en la película como un coronel estadounidense en el El orgullo nacional película.

Además, Samuel L. Jackson narra la película, Harvey Keitel da voz al Comandante de la Oficina de Servicios Estratégicos, Bela B aparece como acomodador y Tarantino aparece como un soldado estadounidense en Nation's Pride y un nazi con el cuero cabelludo. Dos personajes, la Sra. Himmelstein y Madame Ada Mimieux, interpretadas por Cloris Leachman y Maggie Cheung, respectivamente, fueron eliminados de la película final debido a su duración.

Producción

Desarrollo

Quentin Tarantino pasó poco más de una década creando el guión de la película porque, como le dijo a Charlie Rose en una entrevista, se volvió "demasiado valioso con la página", lo que significa que la historia siguió creciendo y en expansión. Tarantino vio el guión como su obra maestra en ciernes, por lo que sintió que tenía que convertirse en lo mejor que jamás había escrito. Describió una de las primeras premisas de la película como su "grupo de chicos en una misión" película, "mi Dirty Dozen o Donde las águilas se atreven o Guns of Navarone tipo de cosas".

En 2002, Tarantino descubrió que Malditos bastardos era una película más grande de lo planeado y vio que otros directores estaban trabajando en películas de la Segunda Guerra Mundial. Tarantino había producido tres guiones casi terminados, proclamando que eran "unos de los mejores guiones que he escrito". Pero no se me ocurrió un final”. Luego dirigió la película en dos partes Kill Bill (2003-2004). Después de completar Kill Bill, Tarantino volvió a su primer borrador de la historia y consideró convertirlo en una miniserie. En lugar de eso, recortó el guión, utilizando el guión de Pulp Fiction (1994) como guía de longitud. La premisa revisada se centró en un grupo de soldados que escapan de sus ejecuciones y se embarcan en una misión para ayudar a los Aliados. Describió a los hombres como "no los tipos de héroes normales que se ven envueltos en un gran problema en la Segunda Guerra Mundial".

Tarantino planeaba comenzar la producción en 2005. En noviembre de 2004, retrasó la producción y en su lugar asumió un papel actoral en la película occidental de Takashi Miike Sukiyaki Western Django (2007), y tenía la intención de hacer una película de kung fu íntegramente en mandarín; este proyecto fracasó. Dirigió Death Proof (2007), parte del doble largometraje Grindhouse, antes de volver a trabajar en Malditos bastardos.

El título de la película se inspiró en el título en inglés de la película de guerra de 1978 del director Enzo G. Castellari, < i>Los bastardos sin gloria. Cuando lo presionaron, Tarantino no quiso explicar la primera u en Inglourious, pero dijo: "¿Los Bastardos?". Así es como lo dices: Bastardos." Más tarde afirmó que el título mal escrito es "un toque al estilo Basquiat". Además, comentó en Late Show with David Letterman que Malditos bastardos es una "ortografía de Quentin Tarantino". Tarantino ha dicho que la escena inicial de la película, en la que Landa interroga al granjero lechero francés, es su "cosa favorita" de su vida. él "ha escrito alguna vez".

Reparto

Tarantino originalmente buscó que Leonardo DiCaprio fuera elegido para interpretar a Hans Landa, antes de decidir que el personaje fuera interpretado por un actor nativo de habla alemana. El papel finalmente fue para el austriaco Christoph Waltz quien, según Tarantino, "me regaló mi película"; porque temía que el papel fuera "injugable". Pitt y Tarantino querían trabajar juntos desde hacía varios años, pero estaban esperando el proyecto adecuado. Cuando Tarantino estaba a mitad del guión de la película, intuyó que Pitt era una gran posibilidad para el papel de Aldo Raine. Cuando terminó de escribir, Tarantino pensó que Pitt "sería fantástico" en su papel. y llamó al agente de Pitt para preguntarle si estaba disponible.

Tarantino le pidió a Adam Sandler que interpretara el papel de Donny Donowitz, pero Sandler se negó debido a conflictos de agenda con la película Funny People (2009). En su lugar, Eli Roth fue elegido para el papel. Roth también dirigió la película dentro de la película, Nation's Pride, que contó con 300 extras. El director también quería contratar a Simon Pegg para la película como el teniente Archie Hicox, pero se vio obligado a abandonar debido a dificultades de programación con Las aventuras de Tintin (2011). El actor irlandés-alemán Michael Fassbender comenzó las negociaciones finales para unirse al elenco como Hicox en agosto de 2008, aunque originalmente audicionó para el papel de Landa. B. J. Novak también fue elegido en agosto de 2008 como el soldado de primera clase Smithson Utivich, "un soldado nacido en Nueva York de "constitución delgada" ' ".

Tarantino habló con la actriz Nastassja Kinski sobre interpretar el papel de Bridget von Hammersmark e incluso voló a Alemania para conocerla, pero no se pudo llegar a un acuerdo y Tarantino eligió a Diane Kruger en su lugar. Rod Taylor estaba efectivamente retirado de la actuación y ya no tenía agente, pero salió de su retiro cuando Tarantino le ofreció el papel de Winston Churchill en la película. Esta sería la última aparición de Taylor en una película antes de su muerte el 7 de enero de 2015. En preparación para el papel, Taylor vio docenas de DVD con imágenes de Churchill para entender la postura y el cuerpo del Primer Ministro. lenguaje y voz, incluido el ceceo, correctos. Taylor inicialmente recomendó al actor británico Albert Finney para el papel durante su conversación, pero aceptó aceptar el papel debido a la "pasión" de Tarantino. Mike Myers, un fanático de Tarantino, había preguntado sobre su participación en la película desde que Myers lo hizo. Los padres habían estado en las Fuerzas Armadas británicas. En términos del dialecto del personaje, Myers sintió que era una versión de la pronunciación recibida al encontrarse con la clase de oficiales, pero sobre todo una actitud de "Estoy harto de esta guerra y si este tipo puede hacerlo". que se acabe, genial porque mi país está en ruinas."

Tarantino conoció a Mélanie Laurent en tres rondas, leyendo todos los personajes en la primera ronda. En el segundo encuentro, compartió las líneas con ella; la tercera fue una cena cara a cara. Durante la cena, le dijo a Laurent: "¿Sabes algo? Hay algo que no me gusta". Es que eres famoso en tu país y tengo muchas ganas de descubrir a alguien." Laurent respondió: "No, no, no".... No soy tan famoso." Después de cuatro días, la llamó para ultimarla para el papel de Shosanna. Samm Levine fue elegido como PFC Hirschberg porque, según Levine, Tarantino era un gran admirador de Freaks and Geeks, protagonizada por Levine. El cineasta Tom Tykwer, que tradujo partes de los diálogos de la película al alemán, recomendó a Daniel Brühl a Tarantino, quien recordó que al ver la actuación del actor en ¡Adiós, Lenin! (2003), declaró: "Ese es mi [Fredrick Zoller] de ahí". Si la madre de Daniel nunca hubiera conocido al padre de Daniel, no sé si alguna vez tendríamos el Zoller" adecuado.

Isabelle Huppert fue elegida originalmente para el papel de Madame Mimieux antes de ser despedida debido a diferencias creativas. También se informó que Catherine Deneuve fue considerada para el papel. Según el músico y actor francés Johnny Hallyday, Tarantino originalmente le había escrito un papel en la película.

Filmación

Tarantino se asoció con Weinstein Company para preparar la producción de lo que planeaba ser su película. En julio de 2008, Tarantino y los productores ejecutivos Harvey y Bob Weinstein establecieron un calendario de producción acelerado que se completaría para su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 2009, donde la película competiría por la Palma de Oro.

The Weinstein Company cofinanció la película y la distribuyó en Estados Unidos, y firmó un acuerdo con Universal Pictures para financiar el resto de la película y distribuirla internacionalmente. Alemania y Francia estaban programadas como lugares de rodaje y la fotografía principal comenzó en octubre de 2008 en exteriores de Alemania.

El rodaje estaba programado para comenzar el 13 de octubre de 2008 y el rodaje comenzó esa semana. Los efectos especiales estuvieron a cargo de KNB EFX Group con Greg Nicotero y gran parte de la película fue filmada y editada en el estudio Babelsberg en Potsdam, Alemania, y en Bad Schandau, una pequeña ciudad balneario cerca de la frontera de Alemania con la República Checa.

Roth dijo que "casi fueron incinerados" durante la escena del incendio en el teatro, ya que proyectaron que el fuego ardería a 400 °C (752 °F), pero en cambio ardió a 1200 °C (2190 °F). Dijo que tampoco se suponía que la esvástica cayera, ya que estaba sujeta con cables de acero, pero el acero se ablandó y se rompió.

El 11 de enero de 2013, en el programa The Graham Norton Show de la BBC, Tarantino dijo que para la escena en la que Kruger fue estrangulado, él personalmente estranguló a la actriz, con sus propias manos., en una sola toma, para ayudar a la autenticidad.

Tras la proyección de la película en Cannes, Tarantino declaró que volvería a editar la película en junio antes de su estreno definitivo en cines, lo que le daría tiempo para terminar de montar varias escenas que no se completaron a tiempo para el apresurado estreno. Estreno en Cannes.

Música

Tarantino originalmente quería que Ennio Morricone compusiera la banda sonora de la película. Morricone no pudo porque el acelerado calendario de producción de la película entraba en conflicto con su música para Baarìa (2009). Sin embargo, Tarantino utilizó ocho pistas compuestas por Morricone en la película, cuatro de ellas incluidas en el CD.

El tema de apertura está tomado de la balada pseudo-folk "The Green Leaves of Summer", que fue compuesta por Dimitri Tiomkin y Paul Francis Webster para la apertura de la película de 1960 El Álamo. La banda sonora utiliza una variedad de géneros musicales, incluidos Spaghetti Western y R&B. En la última parte de la película destaca el tema de David Bowie de la película de 1982 Cat People. La banda sonora, la primera de Tarantino que no incluye extractos de diálogos, fue lanzada el 18 de agosto de 2009.

Liberación

Cuando se terminó el borrador final del guión, se filtró en Internet y varios sitios de fans de Tarantino comenzaron a publicar reseñas y extractos del guión.

El primer avance completo de la película se estrenó en Entertainment Tonight el 10 de febrero de 2009 y se proyectó en los cines de EE. UU. la semana siguiente adjunto al viernes 13. El tráiler presenta extractos del teniente Aldo Raine hablando con los Bastardos, informándoles sobre el plan para tender emboscadas y matar, torturar y arrancar el cuero cabelludo a militares nazis involuntarios, intercalados con varias otras escenas de la película. También incluye los términos spaghetti-westernesque Érase una vez en la Francia ocupada por los nazis, que se consideraron para el título de la película, y El trabajo de un bastardo nunca está terminado. , una línea que no se pronuncia en la película final (la línea aparece en el guión durante la historia de fondo del Oso Judío).

La película se estrenó el 19 de agosto de 2009 en el Reino Unido y Francia, dos días antes de la fecha de estreno en Estados Unidos del 21 de agosto de 2009. Se estrenó en Alemania el 20 de agosto de 2009. Sin embargo, algunos cines europeos, mostró avances a partir del 15 de agosto. En Polonia, el arte de todos los anuncios y del empaque del DVD no cambia, pero el título se tradujo de manera no literal a Bękarty Wojny (Bastardos de la guerra), para que la iconografía nazi pudiera estilizar la letra "O". Tarantino no escribió mal el título para diferenciar su película de la película de 1978 del mismo nombre. Dijo que, en cambio, fue una decisión creativa que inicialmente se negó a explicar y simplemente dijo que "Basterds" se escribió así porque "así es como lo dices".

Promoción en Alemania y Austria

Universal Pictures ajustó los materiales publicitarios y el sitio web de la película en Alemania y Austria para cumplir con las normas de ambos países. leyes penales, ya que allí la visualización de la iconografía nazi está restringida: la esvástica fue eliminada de la tipografía del título y el casco de acero tenía un agujero de bala en lugar del símbolo nazi. La sección de descargas del sitio también fue revisada para excluir las descargas de fondos de pantalla que muestran abiertamente la esvástica. Aunque los carteles publicitarios y los papeles pintados no pueden mostrar iconografía nazi, esta restricción no se aplica a las "obras de arte", según las leyes alemana y austriaca, por lo que la película en sí no fue censurada ni en Alemania ni en Austria.

Medios domésticos

La película fue lanzada en DVD de un solo disco y en una edición especial de dos discos en DVD y Blu-ray el 15 de diciembre de 2009 por Universal Studios Home Entertainment en los Estados Unidos y Australia. Fue lanzado en DVD y Blu-ray Disc el 7 de diciembre de 2009 en el Reino Unido. En su primera semana de estreno, la película ocupó el segundo lugar, sólo detrás de The Hangover, vendiendo aproximadamente 1.581.220 DVD y recaudando 28.467.652 dólares en los Estados Unidos.

La versión alemana es 50 segundos más larga que la versión americana. Se ha ampliado el escenario de la taberna. Aunque en otros países la escena ampliada se estrenó como material adicional, las versiones cinematográficas alemanas, DVD y Blu-ray son las únicas que incluyen la escena completa.

Recepción

Taquilla

Malditos bastardos recaudó 120,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 200,9 millones de dólares en otros territorios, para una recaudación bruta mundial de 321,4 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción de 70 millones de dólares. Se convirtió en la película más taquillera de Tarantino, tanto en Estados Unidos como en todo el mundo, hasta Django Unchained en 2012.

La película, que se estrenó en 3.165 pantallas, recaudó 14,3 millones de dólares el viernes de estreno en Norteamérica, camino a una recaudación bruta de 38 millones de dólares en su primer fin de semana, lo que le dio a Tarantino su mejor estreno personal en el fin de semana y el puesto número uno en la taquilla, por delante del Distrito 9. La película cayó al número dos en su segundo fin de semana, detrás de El destino final, con ganancias de 20 millones de dólares, para un total de 73,8 millones de dólares en 10 días.

Malditos bastardos se estrenó internacionalmente en el puesto número uno en 22 mercados, en 2.650 pantallas y recaudando 27,49 millones de dólares. Francia, que ocupó el primer puesto, recaudó 6,09 millones de dólares en 500 salas. El Reino Unido no se quedó atrás, recaudando 5,92 millones de dólares (3,8 millones de libras esterlinas) en 444 pantallas. Alemania recaudó 4,20 millones de dólares en 439 pantallas y Australia, 2,56 millones de dólares (2,8 millones de dólares australianos) en 266 pantallas.

Recepción crítica

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 89% de 332 críticos han dado a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 7,8/10. El consenso crítico del sitio dice: "Un clásico y emocionante viaje de Tarantino que combina géneros, Inglourious Basterds es violento, desenfrenado y completamente entretenido". Metacritic, que asigna una calificación a las críticas, otorga a la película una puntuación promedio ponderada de 69 sobre 100, basada en 36 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F.

Críticos' Las reacciones iniciales en el Festival de Cine de Cannes fueron mixtas. La película recibió una ovación de pie de ocho a once minutos por parte de los críticos después de su primera proyección en Cannes, aunque Le Monde la desestimó diciendo que "Tarantino se pierde en una Segunda Guerra Mundial ficticia". 34;. A pesar de esto, Anne Thompson de Variety elogió la película, pero opinó que no era una obra maestra y afirmó que "Malditos bastardos es muy divertido de ver, pero la La película no es del todo atractiva... No saltas al mundo de la película de forma participativa; lo miras desde la distancia, apreciando las referencias y la magistral puesta en escena. Esta es una película que se beneficiará de una segunda visualización".

El crítico James Berardinelli le dio a la película su primera reseña de cuatro estrellas en 2009, afirmando: "Con Malditos bastardos, Quentin Tarantino ha hecho su mejor película desde Pulp Fiction. i>", y que fue "un viaje increíblemente divertido". Roger Ebert del Chicago Sun-Times también le dio a la película una reseña de cuatro estrellas, escribiendo que "Malditos bastardos" de Quentin Tarantino es una película grande, Película de guerra audaz y audaz que molestará a algunos, sorprenderá a otros y demostrará una vez más que él es real, un director de delicias quijotescas."

El autor y crítico Daniel Mendelsohn se mostró perturbado por la representación de los soldados judíos estadounidenses que imitaban las atrocidades alemanas cometidas contra los judíos europeos, afirmando: "En Malditos bastardos, Tarantino se entrega a este gusto por la violencia vengativa al —bueno, convirtiendo a los judíos en nazis. Peter Bradshaw de The Guardian declaró que estaba "sorprendido... por lo exasperantemente horrible y trascendentalmente decepcionante que es".

Si bien elogió la actuación de Christoph Waltz ("un buen actor nuevo para el público estadounidense"), David Denby, de The New Yorker, desestimó la película con lo siguiente palabras: "La película está hecha con habilidad, pero es demasiado tonta para disfrutarla, ni siquiera como una broma... Tarantino se ha convertido en una vergüenza: su virtuosismo como creador de imágenes ha sido abrumado por su la inanidad como idiota de la cinémathèque". El periodista Christopher Hitchens comparó la experiencia de ver la película con "sentarse en la oscuridad mientras te vacían muy lentamente una gran olla de orina caliente sobre tu cabeza".

La película también recibió algunas críticas de la prensa judía. En Tablet, Liel Liebowitz critica la película por carecer de profundidad moral. Sostiene que el poder del cine reside en su capacidad para impartir conocimiento y comprensión sutil, pero Malditos bastardos sirve más como una "alternativa a la realidad, un mundo mágico y maniqueo donde no necesitamos". "No nos preocupemos por las complejidades de la moralidad, donde la violencia lo resuelve todo y donde el Tercer Reich está siempre a solo un carrete de película y una cerilla encendida de una derrota caricaturesca". Anthony Frosh, escritor de la revista online Galus Australis, ha criticado la película por no desarrollar suficientemente a sus personajes, calificándola de "fascinante, pero carente de contenido judío". Daniel Mendelsohn criticó la representación de los judíos en la película y el aspecto histórico revisionista general de la película, y escribió: "¿Realmente quieres que el público aclame una venganza que convierta a los judíos en copias carbónicas de los nazis, que convierta a los judíos en 'repugnante' perpetradores? No estoy tan seguro." Jonathan Rosenbaum comparó la película con la negación del Holocausto, afirmando: "Una película que ni siquiera me entretuvo más allá de su secuencia inicial, y que me aburrió profundamente durante el interminable período previo a un tiroteo en el sótano, También me produjo el tipo de malestar que me hizo preguntarme periódicamente qué era (y qué es) la película que parece moralmente similar a la negación del Holocausto, aunque orgullosamente afirma ser lo opuesto a eso." Cuando se le cuestionó su opinión, Rosenbaum explicó: "Para mí, Malditos bastardos hace que el Holocausto sea más difícil, no más fácil, de comprender como una realidad histórica". En la medida en que se convierte en una convención cinematográfica (me refiero a una realidad derivada sólo de otras películas), pierde su realidad histórica."

Malditos bastardos ocupó más tarde el puesto 62 en una lista de críticos de la BBC. encuesta de las mejores películas desde 2000. En 2010, el Independent Film & Television Alliance seleccionó la película como una de las 30 películas independientes más importantes de los últimos 30 años.

Listas de los diez mejores

Malditos bastardos figuraba en la lista de muchos críticos. listas de los diez primeros.

Reconocimientos

Christoph Waltz recibió los honores de Cannes y recibió el premio al Mejor Actor al final del festival. El crítico de cine Devin Faraci de CHUD.com declaró: "El grito ya se había levantado mucho antes de esta reseña, pero permítanme continuar: Christoph Waltz no necesita una nominación al Oscar sino más bien un Oscar real en sus manos... debe tener oro".

La película recibió cuatro nominaciones al Globo de Oro, incluida la de Mejor Película Dramática y Mejor Actor de Reparto por Waltz, que ganó el premio.

La película también recibió tres nominaciones a los premios Screen Actors Guild y ganó los premios al Mejor Reparto y al Mejor Actor de Reparto, que fueron otorgados a Waltz.

La película fue nominada a seis premios BAFTA, incluido el de Mejor Director para Tarantino, y ganó solo un premio: Mejor Actor de Reparto por Waltz.

En febrero de 2010, la película fue nominada a ocho premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto por Waltz y Mejor Guión Original. Waltz recibió el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto.