Basílica de San Lorenzo, Florencia

La Basilica di San Lorenzo (Basílica de San Lorenzo) es una de las iglesias más grandes de Florencia, Italia, situada en el centro del principal distrito comercial de la ciudad, y es la Lugar de enterramiento de todos los miembros principales de la familia Medici desde Cosimo el Viejo hasta Cosme III. Es una de varias iglesias que afirman ser las más antiguas de Florencia, ya que fue consagrada en el año 393 d. C., momento en el que se encontraba fuera de las murallas de la ciudad. Durante trescientos años fue la catedral de la ciudad, antes de que la sede oficial del obispo fuera trasladada a Santa Reparata.

San Lorenzo era la iglesia parroquial de la familia Medici. En 1419, Giovanni di Bicci de' Medici se ofreció a financiar una nueva iglesia para reemplazar una reconstrucción románica del siglo XI. Filippo Brunelleschi, el principal arquitecto renacentista de la primera mitad del siglo XV, recibió el encargo de diseñarlo, pero el edificio, con modificaciones, no se completó hasta después de su muerte. La iglesia forma parte de un complejo monástico más grande que contiene otras importantes obras arquitectónicas y artísticas: la Sacristía Vieja ("Sagresta Vecchia") de Brunelleschi y con decoración interior y escultura de Donatello; la Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel; las Capillas de los Medici, dos estructuras que incluyen la Sacristía Nueva ("Sagrestia Nuova") basada en los diseños de Miguel Ángel; y la Cappella dei Principi ("Capilla de los Príncipes"), más grande, es una colaboración entre la familia y los arquitectos.

Historia

La Basílica de San Lorenzo es considerada un hito en el desarrollo de la arquitectura renacentista. La basílica tiene una historia de construcción complicada. El proyecto se inició hacia 1419, bajo la dirección de Filippo Brunelleschi. La falta de fondos ralentizó la construcción y obligó a realizar cambios en el diseño original. A principios de la década de 1440, sólo se había trabajado en su sacristía (ahora llamada Sacristía Vieja) porque la pagaban los Medici. En 1442, los Medici intervinieron para hacerse cargo también de la responsabilidad financiera de la iglesia. Después de la muerte de Brunelleschi en 1446, el trabajo pasó a Antonio Manetti o a Michelozzo; Los estudiosos no están seguros de cuál. Aunque el edificio se completó en gran parte en 1459, a tiempo para la visita de Pío II a Florencia, las capillas a lo largo de los pasillos derechos todavía estaban en construcción durante las décadas de 1480 y 1490.

Cuando se completó el edificio, algunos aspectos de su diseño y detalles ya no correspondían al plan original. La principal diferencia es que Brunelleschi había previsto que las capillas a lo largo de las naves laterales fueran más profundas que las construidas y pretendía que se parecieran a las capillas del crucero, la única parte del edificio que se sabe que se completó tal como lo diseñó Brunelleschi.

El edificio en la arquitectura renacentista

La Basílica de San Lorenzo demuestra muchas características innovadoras del estilo en desarrollo de la arquitectura renacentista,

• una simple relación matemática proporcional usando la bahía de pasillo cuadrado como módulo y las bahías de la nave en una relación 2x1
• el uso de un sistema integrado de columnas, arcos y entablaturas, basado en modelos clásicos romanos
• el uso de proporciones clásicas para la altura de las columnas
• una relación clara entre la columna y la pilastra, este último significa ser leído como un tipo de muelle incrustado
• el uso de segmentos esféricos en las bóvedas del pasillo lateral
• la articulación de la estructura pietra serena (italiano: “piedra serena”)

Según un erudito, características como las arcadas corintias del interior y los paneles planos del techo marcan "una salida del gótico y un regreso al Romanesque Proto-Renaissance".

En ocasiones, el diseño de San Lorenzo ha sido objeto de críticas, sobre todo si se lo compara con el Santo Spirito, también en Florencia y que se considera construido más o menos conforme a las ideas de Brunelleschi, aunque él murió antes de que se construyera la mayor parte. En el siglo XVI, Giorgio Vasari comentó que a lo largo de la nave, las columnas deberían haberse elevado sobre pedestales. También se ha considerado que los escalones a lo largo de las naves laterales, que sostienen las pilastras, se desvían de los ideales clásicos.

fachadas exteriores e interiores

El Papa León X de los Medici encargó a Miguel Ángel diseñar una fachada exterior de la basílica en mármol blanco de Carrara en 1518. Miguel Ángel hizo un gran modelo de madera que muestra cómo ajustó las proporciones clásicas de la fachada, dibujada a escala, según las proporciones ideales. del cuerpo humano, a la mayor altura de la nave.

Aunque la fachada exterior de la basílica permaneció sin construir, permanece el gran modelo de madera de Miguel Ángel.

Miguel Ángel diseñó y construyó la fachada interna de la basílica que se ve desde la nave mirando hacia las entradas. Consta de tres puertas entre dos pilastras con guirnaldas de roble y laurel y un balcón sobre dos columnas corintias.

En los últimos años, la asociación de "Amigos de la Elettrice Palatina" y el Ayuntamiento de Florencia volvió a abordar la cuestión de completar la fachada exterior de la basílica según los diseños de Miguel Ángel. Para ayudar al debate público, en febrero de 2007 se proyectó una reconstrucción computarizada sobre la fachada de ladrillo liso. Hasta el momento, no se ha tomado ninguna decisión sobre un proyecto que utilice el diseño de Miguel Ángel para construir la fachada exterior siguiendo su modelo de madera.

El campanario data de 1740.

Sacristía Vieja

Al crucero sur de la basílica se abre el espacio cuadrado con cúpula, la Sagrestia Vecchia, o Sacristía Vieja, que fue diseñada por Brunelleschi (1377-1446) y que es la parte más antigua de la iglesia actual y la única parte terminada en vida de Brunelleschi. Contiene las tumbas de varios miembros de la familia Medici. Estaba compuesto por una esfera encima de un cubo; el cubo actúa como el mundo humano y la esfera como los cielos.

Nueva Sacristía

Frente a la Sacristía Vieja, en el crucero norte de la basílica, se encuentra la Sagrestia Nuova (Sacristía Nueva), iniciada en 1520 por Miguel Ángel, quien también diseñó las tumbas de los Medici en su interior. Que el arquitecto de un edificio también diseñara el mobiliario interior es una novedad histórica en la arquitectura europea que viene impulsada por su condición de escultor de formación. La nueva sacristía estaba compuesta por tres registros, el superior rematado por una cúpula de pechinas artesonada. La articulación de las paredes interiores puede describirse como ejemplos tempranos del manierismo renacentista (ver Ricetto de Miguel Ángel en la Biblioteca Laurenciana). La combinación de pilastras de pietra serena en el registro inferior se traslada al segundo registro; sin embargo, en el estilo manierista, los elementos arquitectónicos "parecen imposibles", creando suspenso y tensión que son evidentes en este ejemplo.

Miguel Ángel también completó la mayor parte de las estatuas de la nueva sacristía, sin embargo, las estatuas de los dos santos patrones que acompañarían a la Virgen y el Niño que se planearon colocar en la pared principal y los elementos escultóricos de los dos sarcófagos fueron Sin terminar cuando el Papa lo redirigió a otro proyecto, la situación política en Florencia cambió y más tarde se produjeron cambios en la sucesión papal. Aunque la nueva sacristía fue abovedada en 1524, estas circunstancias, el exilio temporal de los Medici (1527), la muerte de Giulio, eventualmente Papa Clemente VII, y la partida permanente de Miguel Ángel a Roma en 1534, significaron que Miguel Ángel nunca terminó la proyecto y se negó a dirigir su finalización.

Las estatuas que Miguel Ángel había tallado en el momento de su partida no habían sido colocadas y quedaron en desorden dentro de la capilla. En 1545 fueron instalados por Niccolò Tribolo. Por orden de Cosme I, el resto de las obras fueron terminadas en 1555 por Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammannati.

En una declaración en una biografía de Miguel Ángel que fue publicada en 1553 por su discípulo, Ascanio Condivi, y que supuestamente se basa en gran medida en los propios recuerdos de Miguel Ángel, Condivi da la siguiente descripción de las esculturas que se planearon para el sarcófagos:

Las estatuas son cuatro en número, colocadas en una sacristía... los sarcófagos se colocan ante las paredes laterales, y en las tapas de cada uno reclinan dos grandes figuras, más grandes que la vida, a saber, un hombre y una mujer; ellos significan Día y Noche y, en conjunto, Tiempo que devora todas las cosas... Y con el fin de significar el tiempo que planeaba hacer un ratón, habiendo dejado un poco de mármol sobre el trabajo (que [plan] posteriormente no llevó a cabo porque fue impedido por las circunstancias), porque este animal pequeño rocía incesantemente y consume tal como el tiempo devora todo.

Pasillo oculto descubierto

En 1976, bajo la Sacristía Nueva se descubrió un pasillo oculto con dibujos de Miguel Ángel en sus paredes.

En 1527 los ciudadanos de Florencia se rebelaron contra los Medicis; Miguel Ángel los apoyó. Después de que los Medici recuperaran la ciudad en 1530, el Papa Clemente VII, un Medici, condenó a muerte a Miguel Ángel. Se cree que Miguel Ángel se escondió durante dos meses en una pequeña cámara bajo las capillas de los Medici en la Basílica de San Lorenzo con la luz de una pequeña ventana, haciendo muchos dibujos al carboncillo y tiza que permanecieron ocultos hasta que la habitación fue redescubierta en 1975 y abierta. a un pequeño número de visitantes en 2023. Miguel Ángel finalmente fue perdonado por los Medici y se levantó la sentencia de muerte, para que pudiera completar el trabajo en la Capilla Sixtina y la tumba de la familia Medici. Dejó Florencia hacia Roma en 1534.

Capilla de los Medici

La parte más célebre y grandiosa de San Lorenzo es la Cappelle Medicee (Capillas de los Medici) en el ábside. Los Medici todavía lo pagaban cuando, en 1743, el último miembro vivo de la familia, Anna Maria Luisa de' Médicis, murió. En 1742, había encargado a Vincenzo Meucci pintar el fresco Gloria de los santos florentinos en el interior de la cúpula. En la cripta están enterrados unos cincuenta miembros menores de la familia Medici. El diseño final (1603-1604) fue de Bernardo Buontalenti, basado en modelos de Alessandro Pieroni y Matteo Nigetti. Arriba está la Cappella dei Principi (Capilla de los Príncipes), una gran sala octogonal con una cúpula incómoda donde están enterrados los grandes duques. El estilo muestra excentricidades manieristas en su forma inusual, cornisas rotas y ventanas de tamaño asimétrico. En el interior, la ambiciosa decoración con mármoles de colores eclipsa los intentos de diseño novedoso. Se suponía que en su centro estaría el Santo Sepulcro, trasladado desde Jerusalén, aunque los intentos de comprarlo y, en su defecto, de robarlo fracasaron.^Ref.?

Capilla Corbelli

La capilla Corbelli, en el crucero sur, contiene un monumento del escultor Giovanni Dupré a la esposa del conde Moltke-Hvitfeldt, ex embajador danés en la corte de Nápoles.

Obras de arte

• Bronzino – El martirio de San Lorenzo, fresco, pasillo norte
• Desiderio da Settignano – Pala del Sacramento, tabernáculo, pasillo sur
• Donatello – dos púlpitos, (sus últimas obras); bronce y mármol, nave
• Donatello – friso, relieves, puertas de tondi y bronce, (Sagrestia Vecchia)
• Rosso Fiorentino – Matrimonio de la Virgen, aceite sobre lienzo, en una de las capillas del pasillo sur
• Fra Filippo Lippi – Anunciación, retablo, capilla transept norte
• Michelangelo – Madonna e Niño, muro principal de nueva sacristía y estatuas entre las dos tumbas en las paredes laterales de la nueva sacristía (Sagrestis Nuova)
• Antonio del Pollaiuolo – Crucifix, madera, capilla transept sur
• Verrocchio – Tumba de Giovanni y Piero de Medici, bronce, mármol,Sagrestia Vecchia)

Monumentos funerarios

• Bernardo Cennini (goldsmith e impresora) (south transept)
• Donatello (north transept)
• Francesco Landini (sur)
• Niccolò Martelli (north transept)
• Cosimo de' Medici (en frente del altar mayor)
• Cosimo I de' MediciCappella dei Principi)
• Cosimo II de MediciCappella dei Principi)
• Cosimo III de' MediciCappella dei Principi)
• Ferdinando I de' MediciCappella dei Principi)
• Ferdinando II de MediciCappella dei Principi)
• Ferdinando III de' Medici (cripta)
• Francesco I de' MediciCappella dei Principi)
• Giovanni di Bicci de' MediciSagrestia Vecchia)
• Giovanni di Cosimo de' MediciSagrestia Vecchia)
• Giuliano di Lorenzo de' MediciSagrestia Nuova)
• Giuliano di Piero de MediciSagrestia Nuova)
• Lorenzo I de' MediciSagrestia Nuova)
• Lorenzo II de MediciSagrestia Nuova)
• Piero di Cosimo de' MediciSagrestia Vecchia)
• Nicolas Steno