Basílica de San Francisco de Asís
La Basílica de San Francisco de Asís (italiano: Basilica di San Francesco d'Assisi; latín: Basílica Sancti Francisci Assisiensis) es la iglesia madre de la Orden Católica Romana de los Frailes Menores Conventuales en Asís, una ciudad en la región de Umbría en el centro de Italia, donde nació y murió San Francisco. Es una basílica menor papal y uno de los lugares de peregrinación cristiana más importantes de Italia. Con el convento que la acompaña, el Sacro Convento, la basílica es un hito distintivo para quienes se acercan a Asís. Ha sido Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 2000.
La basílica, que se inició en 1228, está construida en la ladera de una colina y comprende dos iglesias (conocidas como la Iglesia Superior y la Iglesia Inferior) y una cripta, donde están enterrados los restos del santo. El interior de la Iglesia Superior es un ejemplo temprano importante del estilo gótico en Italia. Las iglesias superior e inferior están decoradas con frescos de numerosos pintores medievales tardíos de las escuelas romana y toscana, e incluyen obras de Cimabue, Giotto, Simone Martini, Pietro Lorenzetti y posiblemente Pietro Cavallini. La variedad y calidad de las obras confieren a la basílica una importancia única al demostrar el destacado desarrollo del arte italiano de este período, especialmente si se compara con el resto de la Europa cristiana.
Historia
El convento franciscano (Sacro Convento) y las basílicas inferior y superior (italiano: Basilica inferiore e superiore) de Francisco de Asís se iniciaron en honor de este santo local, inmediatamente después de su canonización en 1228. Simone di Pucciarello donó el terreno para la iglesia, una colina en el lado oeste de Asís, conocida como "Colina del Infierno" (Italiano: Colle d'Inferno) donde anteriormente se ejecutaba a los delincuentes. Hoy en día, esta colina se llama "Colina del Paraíso".
El 16 de julio de 1228, Francisco fue canonizado por el Papa Gregorio IX en Asís, y al día siguiente colocó la primera piedra de la nueva iglesia, aunque es posible que la construcción ya haya comenzado. Habiendo comenzado la construcción por orden suya, el Papa declaró que la iglesia era propiedad del papado. La iglesia fue diseñada por el maestro Jacopo Tedesco, que en aquella época era el arquitecto más famoso. La construcción fue supervisada por el hermano Elías de Cortona, uno de los primeros seguidores de San Francisco y ex Vicario General de la Orden bajo San Francisco. La Basílica Inferior se terminó en 1230. El 25 de mayo de Pentecostés de 1230, los restos de San Francisco fueron llevados en procesión solemne a la Basílica Inferior desde su lugar de enterramiento temporal en la iglesia de San Giorgio (San Jorge), ahora Basílica de Santa Clara de Asís. El lugar de entierro se ocultó por temor a que San Francisco muriera. Los restos podrían ser robados y dispersados. La construcción de la Basílica Superior se inició después de 1239 y se completó en 1253. Ambas iglesias fueron consagradas por el Papa Inocencio IV en 1253.
El Papa Nicolás IV, ex Ministro General de la Orden de los Franciscanos, elevó la iglesia al estatus de Iglesia Papal en 1288. La Piazza del Loge, la plaza que conduce a la iglesia, está rodeada de columnatas construidas en 1474. Albergaron a los numerosos peregrinos que acudían a esta iglesia. En 1818, los restos de San Francisco fueron redescubiertos bajo el suelo de la Basílica Inferior. Durante el reinado del Papa Pío VII se construyó la cripta para que los fieles pudieran visitar el lugar de enterramiento del santo.
El 27 de octubre de 1986 y enero de 2002, el Papa Juan Pablo II se reunió en Asís con más de 120 representantes de diferentes religiones y denominaciones cristianas para una Jornada Mundial de Oración por la Paz.
Terremoto de 1997
En la mañana del 26 de septiembre de 1997, dos terremotos azotaron la región alrededor de Asís en rápida sucesión, registrando una magnitud de 5,7 y 6,0 respectivamente. Hubo una devastación generalizada y muchos edificios antiguos fueron destruidos o dañados. Mientras un grupo de especialistas y frailes inspeccionaban los daños en la Basílica de San Francisco, una réplica sacudió el edificio provocando el colapso de la bóveda. Murieron dos frailes franciscanos que se encontraban en el grupo y dos de los especialistas. Gran parte del ciclo de frescos de la vida de San Francisco de Giotto en la iglesia superior de la basílica resultó ligeramente dañado, mientras que las secciones de la bóveda que se derrumbaron quedaron casi completamente destruidas. La iglesia estuvo cerrada durante dos años por restauración. El derrumbe quedó grabado en vídeo.
Arquitectura
La iglesia fue diseñada por el maestro Jacopo Tedesco en dos niveles, cada uno de los cuales está consagrado como iglesia. Se les conoce como la "Basílica superiore" (La Basílica Superior), generalmente llamada "La Iglesia Superior" y la "Basílica inferiore" (La Basílica Inferior), generalmente llamada "La Iglesia Inferior". La Iglesia Inferior era estructuralmente una gran cripta que sustentaba a la superior. En el siglo XIX se construyó una cripta inferior debajo de la basílica. Arquitectónicamente, el exterior de la basílica parece unido con el Convento de San Francisco, ya que las elevadas arcadas de este último sostienen y apuntalan la iglesia en su posición aparentemente precaria en la ladera.
La arquitectura es una síntesis de los estilos románico y gótico, y estableció muchas de las características típicas de la arquitectura gótica italiana. Tal como se construyeron originalmente, tanto la iglesia superior como la inferior tenían una planta cruciforme simple con una nave sin pasillos de cuatro tramos cuadrados, un crucero cuadrado, un crucero que sobresalía medio tramo a cada lado y un ábside, siendo el inferior semicircular y el poligonal superior. A la izquierda de la iglesia se levanta un campanario exento de diseño románico.
La Iglesia Baja fue construida enteramente en el estilo románico, con bajos vómitos semicirculares acanalados sobre la nave y bóvedas de barril sobre los brazos transeptos. Sin embargo, el espacio se ha ampliado con una serie de capillas laterales y transept que se sumaron entre 1350 y 1400. La entrada principal de la nave es a través de una puerta gótica ornamentada construida entre 1280 y 1300, y posteriormente encerrada con un simple porche renacentista de 1487 por Francesco di Bartolomeo da Pietrasanta (d. 1494). Situado en el timpano de la puerta gótica es una ventana de rosa ornamentada que se ha llamado "el ojo de la iglesia más hermosa del mundo"
La Iglesia superior tiene una fachada de ladrillo lavado blanco dividido en dos zonas horizontales de aproximadamente igual altura, y con una simple gable de altura igual a las zonas inferiores. Hay una sola puerta grande en el estilo gótico, dividida por una columna y con una ventana de rosa fijada en el timpano sobre los dos arcos en cusped. Por encima de la puerta, en la segunda zona hay una ventana de rosa grande y ornamentada en la que la mayoría de los detalles decorativos son románicos de estilo. Alrededor se tallan los símbolos de los Cuatro Evangelistas, combinando con la ventana para crear una composición cuadrada. Sobre él en la gable es una ventana ocular. A la izquierda de la fachada y visible tanto desde los pretorios de la Iglesia superior como de la Iglesia inferior es la Logia de Benedictión en el estilo barroco que fue construido en 1754, cuando la iglesia fue levantada al estatus de la basílica.
Internamente, la Iglesia Superior mantiene el consejo del hermano Elías. Planta cruciforme original, sencilla y sin pasillos. Al igual que la Iglesia Baja, es de una nave de cuatro tramos con bóveda de crucería. A diferencia de la Iglesia Inferior, sólo las nervaduras diagonales tienen forma semicircular. Las nervaduras transversales son puntiagudas al estilo gótico y, por tanto, se elevan hasta la altura total de las nervaduras diagonales más anchas. Cada grupo de nervaduras surge de un grupo de columnas agrupadas. Externamente las columnas y la bóveda se apoyan en robustos contrafuertes de planta semicircular. A diferencia de la Iglesia Baja, los transeptos también tienen bóveda de crucería.
Hay altas ventanas góticas con tracería geométrica en cada tramo de la nave y en el ábside poligonal del presbiterio. Se cree que las ventanas del ábside fueron creadas por artesanos alemanes activos en Asís a finales del siglo XIII. Las ventanas del lado izquierdo de la nave fueron realizadas por un taller francés (1270), mientras que las del lado derecho se atribuyen al taller del Maestro di San Francesco. Estas vidrieras se encuentran entre los mejores ejemplos de vidriería italiana del siglo XIII.
Como es característico de la arquitectura de las iglesias italianas, el principal elemento decorativo y el principal medio utilizado para transmitir el mensaje de la Iglesia son los frescos, en lugar de las vidrieras. Los primeros frescos se encuentran en la Iglesia Inferior. El trabajo prosiguió con una serie de proyectos diferentes y parece haber involucrado a numerosos artistas, algunos de los cuales son tan reconocidos como Cimabue y Giotto, pero muchos de los cuales ya no se conocen por su nombre.
Basílica Superior
Esta basílica amplia y luminosa consta de una sola nave de cuatro tramos con techo de bóveda de crucería bordeada con patrones de cruces y hojas, un crucero y un ábside poligonal. Las cuatro bóvedas de crucería están decoradas alternativamente con estrellas doradas sobre fondo azul y pinturas. La segunda bóveda está decorada con círculos con bustos de Cristo frente a San Francisco y de la Virgen frente a San Juan Bautista. . La bóveda de entrada nos presenta los Cuatro Doctores Latinos de la Iglesia: San Gregorio frente a San Jerónimo y San Ambrosio frente a San Agustín. Estos se atribuyen al Maestro Isaac.
El coro cuenta con 102 sillería de madera con tallas y marquetería de Domenico Indovini (1501). En el centro, sobre una plataforma elevada, se encuentra la cátedra papal.
El extremo oeste del crucero y el ábside han sido decorados con muchos frescos de Cimabue y su taller (comenzando en c. 1280). La magnífica Crucifixión, con San Francisco de rodillas al pie de la Cruz, subraya nuevamente la veneración de la Pasión de Cristo por San Francisco. Los frescos de Cimabue pronto sufrieron humedad y deterioro. Debido al uso de óxido de plomo en sus colores y a que los colores fueron aplicados cuando el yeso ya no estaba fresco, se han deteriorado y han quedado reducidos a negativos fotográficos.
Antes de él, hubo algunas decoraciones en la sección superior derecha del crucero realizadas por un maestro del norte (anónimo), probablemente un artista inglés (1267-1270). Realizó los dos lunetos y los círculos del muro oeste con pinturas del Ángel y los Apóstoles. Otro maestro (anónimo), el maestro romano, pintó el Isaías y el David y el resto del muro bajo la luneta oriental.
La parte superior a ambos lados de la nave, gravemente dañada por el terremoto de 1997, fue decorada en dos filas con un total de 32 escenas del Antiguo Testamento (empezando por la Creación del Mundo y terminando con José perdona a sus hermanos) y el Nuevo Testamento (desde la Anunciación hasta Las mujeres en la tumba), mientras que el registro superior del La pared de entrada está cubierta con dos frescos Pentecostés y Ascensión de Jesús. Dado que se necesitaron unos seis meses para pintar un tramo de la nave, diferentes maestros romanos y toscanos, seguidores de Cimabue, han representado esta serie de escenas, como Giacomo, Jacopo Torriti y Pietro Cavallini.
Los dos frescos de la vida de Isaac (Isaac bendice a Jacob y Esaú delante de Isaac) en el registro medio del tercer tramo, se atribuyen tradicionalmente a la joven Giotto (1290-1295) (anteriormente atribuido erróneamente a Cimabue por Vasari). Pero incluso esto ha sido controvertido. Muchos críticos consideran que son obra del anónimo Isaac Master y su taller. Deduciendo de detalles estilísticos que atestiguan su origen romano, algunos piensan que el Maestro Isaac pudo haber sido Pietro Cavallini o un seguidor. Pietro Cavallini había pintado alrededor de 1290 un fresco similar Isaac bendiciendo a Jacob en el convento de la iglesia de Santa Cecilia en Trastevere en Roma. La posición de Isaac en reposo se parece a la misma posición de la Virgen en el mosaico Nacimiento de la Virgen de Cavallini en el ábside de la iglesia de Santa María en Trastevere en Roma. El Maestro Isaac es considerado uno de los primeros practicantes de la técnica del verdadero fresco (buon fresco), que revolucionó la pintura mural durante los siglos posteriores.
Pero las decoraciones más importantes son la serie de 28 frescos atribuidos al joven Giotto a lo largo de la parte inferior de la nave. Cada bahía contiene tres frescos sobre el dado en cada lado de la nave, dos frescos en las galerías del este junto a la entrada, y dos más en la pared de entrada. Giotto usó el Legenda Maior, la biografía de San Francisco por San Buenaventura (1266) para reconstruir los principales acontecimientos en la vida de San Francisco. El prototipo de este ciclo puede haber sido el ciclo (ahora perdido) de San Francisco por Pietro Cavallini en la iglesia San Francesco a Ripa en Roma. Las pinturas son tan vívidas como si Giotto hubiera sido testigo de estos acontecimientos. Según Vasari, fueron ejecutados en el período entre 1296 y 1304.
Sin embargo, la autoría de Giotto se disputa, debido a las ambiguas atribuciones dadas en descripciones tempranas de este trabajo. Muchos críticos italianos siguen apoyando la autoría de Giotto y su taller. Pero debido a pequeñas diferencias de estilo con los frescos de Isaac, se piensa que varios o incluso todos estos frescos fueron pintados por al menos tres pintores separados, utilizando el concepto original de Giotto: el Maestro de la Leyenda de San Francisco (el principal pintor y probable supervisor del ciclo), el Maestro de los Obsequios de San Francisco y el Maestro Cecilia.
El primer tramo del techo está decorado con frescos de los "Cuatro Doctores de la Iglesia" (Jerónimo, Agustín, Gregorio y Ambrosio), atribuidos al joven Giotto o a uno de sus seguidores. El tercer tramo presenta cuatro medallones en forma de corazón de Cristo, María, Juan Bautista y Francisco, pintados por Jacopo Torriti.
La fachada cuspidada de la basílica superior tiene un portal de estilo gótico con puertas gemelas y un hermoso rosetón.
Basílica inferior
El hermano Elias había diseñado la basílica inferior como una enorme cripta con bóvedas acanaladas. Había adquirido su experiencia construyendo enormes sepulchres con hard rock en Siria.
Las puertas están coronadas por una gran ventana de rosa, flanqueadas por dos más pequeñas, llamada " el ojo de la iglesia más bella del mundo " Las decoraciones en la puerta de madera izquierda fueron ejecutadas por Ugolinuccio da Gubbio ( C La puerta derecha por un artista de Umbrian anónimo (1573). Retruan historias de la vida de San Francisco, Santa Clare, San Luis y San Antonio. En la pared izquierda del porche se encuentra el busto del Papa Benedicto XIV, quien le otorgó a esta iglesia el título de Basílica Patriarcal y Cappella Papale. La Ley Teológica del Papa Benedicto XVI en 2006 de renunciar al título de " Patriarca de Occidente " ha tenido la consecuencia de la basílica cambiando su nombre a la de la basílica papal de San Francisco.
Al ingresar a la Basílica Inferior, uno ve al otro lado del vestíbulo la Capilla de Santa Catherine de Alejandría, erigida alrededor de 1270. Fue agrandada por Gattapone da Gubbio y decorado a expensas del cardenal Egidio Albornoz, legada papal a cargo. de los estados papales (de 1350 a 1367). Inicialmente fue enterrado aquí, pero su cuerpo fue trasladado más tarde a Toledo, España. Los frescos con los ocho episodios de la vida de Santa Catherine fueron pintados en 1368-1369 por ' Andreas Pictor de Bononia '. Este pintor, llamado Andrea, es probablemente Andrea de ' Bartoli ( C Como generalmente, pero erróneamente, atribuido). Los santos en esta capilla fueron pintados por Pace di Bartolo D ' Assisi (1344-1368). Los vidrieros son obra de Giovanni di Bonino de Assisi (mediados del siglo XVII).
En el lado izquierdo de la entrada está la pequeña capilla de San Sebastián con un lienzo de Giorgetti y episodios de la vida del santo en las paredes pintadas c. < 1646 por G. Martelli (Irene cuidando de San Sebastián; St. Sebastian antes de Domician). La pared izquierda de esta capilla está decorada por algunas pinturas de Ottaviano Nelli (siglo XV) y una pintura de San Cristóbal (Escuela Umbria, siglo XIV).
En el lado derecho de la entrada hay dos monumentos de artistas anónimos: en el primer lapso, el mausoleo de Giovanni de ' Cerchi, coronado por un jarrón de pórfido de principios del siglo XIV (un regalo de una reina de Chipre) y el mausoleo de Juan de Brienne, rey de Jerusalén y emperador regente de Constantinopla. Por encima de este último monumento de entierro se encuentra una estatua de la Santísima Virgen y a su izquierda la figura de una mujer coronada sentada en un león, hecha por Cosmatesco (1290).
Los frescos mal deteriorados en las paredes y las bóvedas de la tercera sección de esta entrada son obra de Cesare Sermei y G. Martelli (1645). La capilla en el lado derecho de la tercera sección está dedicada a San Antonio el Abad. Los nichos de la pared contienen los monumentos funerarios del gobernador de Spoleto (por entonces parte de los Estados Papales) Blasco Fernández y su hijo García, ambos asesinados en 1367 (anónimo artista local, siglo XIV).
La basílica inferior consta de una nave central con varias capillas laterales con arcos de medio punto. La nave está decorada con los frescos más antiguos de la iglesia de un artista desconocido, llamado Maestro di San Francesco. Presentan cinco escenas de la Pasión de Cristo en el lado derecho, mientras que en el lado izquierdo igualmente cinco escenas de la Vida de San Francisco. Con esta yuxtaposición, los franciscanos quisieron contribuir a la idea de su fundador como un segundo Cristo.
Están conectados por un techo bajo pintado de azul y decorado con estrellas doradas. La mayoría de las imágenes de las paredes inferiores se han deteriorado hasta dejar casi ningún rastro, excepto en la pared derecha fragmentos de Virgen y Niño con un ángel de Cimabue.
Estos frescos, ejecutados al temple sobre yeso seco, se completaron alrededor de 1260-1263. Son considerados por muchos como los mejores ejemplos de pinturas murales toscanas anteriores a Cimabue. A medida que la popularidad de esta iglesia aumentó, entre 1270 y 1350 se añadieron capillas laterales para las familias nobles, destruyendo los frescos de las paredes abiertas.
La primera capilla a la izquierda es la Capilla de San Martino, dedicada a San Martín de Tours. Fue construido por el cardenal franciscano Gentile Portino da Montefiore y decorado entre 1317 y 1319 con diez frescos que representan la vida del santo obra de Simone Martini. Esta dedicación probablemente se refería a la posición del Cardenal como Cardenal-Sacerdote de la Basílica de San Martín "ai Monti" en Roma, y estaba destinado a ser su lugar de enterramiento. Probablemente estaba incompleto en el momento de la muerte de Montefiore (octubre de 1312), por lo que fue enterrado en la vecina Capilla de San Luis. Martini también pintó un tríptico que representa a la Madonna y el Niño con dos santos reales húngaros con una fila de cinco santos asistentes en la Capilla de Santa Isabel (brazo sur del crucero). Estas se encuentran entre las mejores obras de Martini y los mejores ejemplos de pintura del siglo XIV. Sin embargo, con el tiempo, el uso de pintura con plomo ha provocado el oscurecimiento de varias secciones de estas obras.
La otra capilla de la izquierda está dedicada a San Pedro de Alcantara.
Las capillas de la derecha están dedicadas a los Santos:
- Louis de Toulouse y Stephen I de Hungría, con frescos de Dono Doni (1575) y vidrio manchado, atribuido a Simone Martini.
- Anthony de Padua, con frescos de Cesare Sermei (1610).
- Mary Magdalene. Esta capilla, construida por Teobaldo Pontano (el Obispo de Asís de 1296 a 1329), contiene algunas de las mejores obras del taller de Giotto y tal vez por el propio Maestro (unos 1320). (Fue atribuido erróneamente por Vasari a Puccio Capanna.) En las paredes laterales hay escenas de las Vida de María Magdalena (arriba el retrato de Teobaldo Pontano), mientras que en la bóveda hay carretes con bustos de Cristo, el Virgen, María Magdalena y Lázaro.
La nave remata en un ábside semicircular ricamente decorado, precedido de un crucero con bóveda de cañón.
Los frescos del crucero derecho representan la infancia de Cristo, en parte de Giotto y su taller y la Natividad del anónimo Maestro di San Nicola. El nivel más bajo muestra tres frescos que representan a San Francisco interviniendo póstumamente a favor de dos niños. Estos frescos de Giotto fueron revolucionarios en su época y mostraban personas reales con emociones, ambientadas en un paisaje realista.
En la pared de Transept, Cimabue pintó una imagen de Nuestra Señora entronizada y San Francisco (1280). Esta es probablemente la imagen más cercana existente, que muestra la apariencia real de San Francisco. Esta pintura estática en estilo gótico está en marcado contraste con los animados frescos de Giotto.
Esta capilla de San Nicolás de Bari, en el extremo norte del Transepto, fue comisionada por el cardenal legado papal Napoleone Orsini y contiene la tumba del hermano del cardenal, Giovanni Orsini, quien murió entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y entre 1292 y 1294. El monumento funerario se desarrolla en un nicho sobre el altar, con la efigie reclinada de un joven colocado dentro de una cámara mortuoria y flanqueado por dos ángeles. Los relieves fueron tallados por un escultor de Umbres, probablemente de origen local. Entre la tumba y la vitrina de vidrieras aparece un tríptico fresco atribuido a la escuela de Giotto, representando a la Madonna y al niño con San Francisco y Nicholas. El ciclo que decora las paredes de la capilla, completada por 1307, comprende doce escenas pintadas en el techo y en las paredes que ilustran la vida y los milagros de San Nicolás. Una escena de la dedicación de la capilla está pintada sobre el arco de la entrada En la pared del sur: el Redentor recibe el homenaje de Giovanni Orsini, presentado por San Nicolás, y de Napoleone Orsini, presentado por San Francisco. Los vidrieros muestran al cardenal Napoleone presentado a Cristo en la cumbre y su hermano presentado a San Nicolás en la zona de abajo. En el extremo sur del cardenal de Transept, Orsini encargó otra capilla, dedicada a San Juan Bautista, que probablemente fue construida originalmente para la tumba del propio Napoleone Orsini, pero el cardenal nunca fue enterrado allí y la tumba permaneció vacía. La disposición arquitectónica paralela de ambas capillas de Orsini sugiere que fueron concebidas juntas. Sin embargo, las decoraciones de la capilla dedicadas a San Juan Bautista nunca terminaron. Pietro Lorenzetti (o su taller) ejecutó un tríptico fresco con una Vadonna y un niño con los santos John the Baptist y Francis.
El crucero izquierdo fue decorado por el pintor sienés Pietro Lorenzetti y su taller entre 1315 y 1330 (atribuido por Vasari a Pietro Lorenzetti y también (erróneamente) a Giotto y Puccio Capanna). Este ciclo de frescos al temple son sus obras maestras. Representan seis escenas de la Pasión de Cristo. El fresco de Deposición de la Cruz es especialmente emotivo. Se necesitaron alrededor de 330 etapas de trabajo para completar este ciclo. Debajo de la monumental "Crucifixión" En esta escena, Pietro Lorenzetti ha realizado un fresco de la Virgen con el Niño, acompañados por los santos Juan Evangelista y San Francisco (la llamada Madonna dei Tramonti). El fresco va acompañado de un nicho pintado al fresco que contiene los instrumentos litúrgicos y un banco ficticio.
La yuxtaposición de los frescos de la Infancia y la Pasión enfatiza el paralelo entre la pasión de Cristo y la compasión > de San Francisco.
El altar papal en el ábside fue hecho de un bloque de piedra de Como en 1230. Alrededor del altar hay una serie de arcos góticos ornamentados, sostenidos por columnas de diferentes estilos. La hermosa sillería gótica del coro de nogal fue terminada en 1471 por Apollonio Petrocchi da Ripatransone, con la ayuda de Tommaso di Antonio Fiorentino y Andrea da Montefalco.
Las paredes del ábside, que alguna vez presentaron frescos que representaban una alegoría de la Crucifixión de Stefano Fiorentino (destruida en 1622), ahora están cubiertas con un "Juicio Final" por Cesare Sermei di Orvieto (1609-1668).
Las pinturas de las lunetas de las bóvedas (1315-20) representan el Triunfo de San Francisco y tres alegorías de la Obediencia y la Pobreza. y Castidad del llamado Maestro delle Vele (Maestro de las bóvedas de Asís), alumno de Giotto (hacia 1330).
Las vidrieras de esta basílica inferior se atribuyen a Giovanni di Bonino y su taller.
Cripta
A mitad de la nave se puede descender a la cripta por una doble escalera. Este lugar de enterramiento de San Francisco fue encontrado en 1818. Sus restos habían sido escondidos por el hermano Elías para evitar la propagación de sus reliquias en la Europa medieval, una historia contada por Jon M. Sweeney en The Enthusiast. Por orden del Papa Pío VII se construyó una cripta debajo de la basílica inferior. Fue diseñado por Pasquale Belli con mármol precioso en estilo neoclásico. Pero fue rediseñado en piedra desnuda en estilo neorrománico por Ugo Tarchi entre 1925 y 1932.
El antiguo ataúd de piedra con ataduras de hierro está consagrado en un espacio abierto sobre el altar. En 1934, sus hermanos más fieles fueron sepultados en las esquinas del muro que rodea el altar: el hermano Rufino, el hermano Angelo, el hermano Masseo y el hermano Leo.
A la entrada de la cripta, se añadió a la cripta una urna con los restos de Jacopa dei Settesoli. Esta mujer de la nobleza romana, a la que cariñosamente se refiere como "hermana Jacoba", fue la más fiel amiga y benefactora de San Francisco. Ella estuvo a su lado en la Porciúncula en el momento de su muerte.
Convento de San Francisco
Junto a la basílica se encuentra el convento Sacro Convento con sus imponentes muros con 53 arcos románicos y poderosos contrafuertes que sostienen todo el complejo. Se eleva sobre el valle y da la impresión de una fortaleza. Fue construido con piedra rosa y blanca del monte Subasio. Ya estaba habitada por los frailes en 1230. Pero la construcción llevó mucho tiempo, lo que dio lugar a que se entremezclen diferentes estilos: el románico con el gótico. La mayor parte fue construida bajo el reinado del Papa Sixto IV, franciscano, entre 1474 y 1476.
El convento alberga ahora una amplia biblioteca (con códices e incunables medievales), un museo con obras de arte donadas por los peregrinos a lo largo de los siglos y también las 57 obras de arte (principalmente de las escuelas florentina y sienesa) de la colección Perkins.
La espadaña, de estilo románico, fue terminada en 1239.
Otros entierros
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