Basílica de Saint-Denis

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Basílica situada en Saint-Denis, Francia

Iglesia en Saint-Denis, Francia

La Basílica de Saint-Denis (en francés: Basilique royale de Saint-Denis, ahora conocida formalmente como Basilique-cathédrale de Saint-Denis) es una gran iglesia abacial medieval y actual catedral en la comuna de Saint-Denis, un suburbio al norte de París. El edificio tiene una importancia histórica y arquitectónica singular, ya que su coro, terminado en 1144, es ampliamente considerado como la primera estructura en emplear todos los elementos de la arquitectura gótica.

La basílica se convirtió en un lugar de peregrinación y en una necrópolis que albergaba las tumbas de los reyes de Francia, incluidos casi todos los reyes desde el siglo X hasta Luis XVIII en el siglo XIX. Enrique IV de Francia llegó a Saint-Denis para renunciar formalmente a su fe protestante y convertirse al catolicismo. Las reinas de Francia fueron coronadas en Saint-Denis, y las insignias reales, incluida la espada utilizada para coronar a los reyes y el cetro real, se guardaron en Saint-Denis entre coronaciones.

El sitio se originó como un cementerio galorromano en la época romana tardía. Los restos arqueológicos aún se encuentran debajo de la catedral; las tumbas indican una mezcla de prácticas funerarias cristianas y precristianas. Alrededor del año 475 dC, Santa Genoveva compró un terreno y construyó Saint-Denys de la Chapelle. En 636, por orden de Dagoberto I, las reliquias de San Dionisio, santo patrón de Francia, fueron enterradas en la basílica. Las reliquias de St-Denis, que habían sido trasladadas a la iglesia parroquial de la ciudad en 1795, fueron devueltas a la abadía en 1819.

En el siglo XII, el abad Suger reconstruyó partes de la iglesia de la abadía utilizando elementos estructurales y decorativos innovadores. Al hacerlo, se dice que creó el primer edificio verdaderamente gótico. En el siglo siguiente, el maestro de obras Pierre de Montreuil reconstruyó la nave y los transeptos en el nuevo estilo gótico Rayonnant.

La iglesia de la abadía se convirtió en catedral con la formación de la Diócesis de Saint-Denis por el Papa Pablo VI en 1966 y es la sede del obispo de Saint-Denis, actualmente (desde 2009) Pascal Delannoy. Aunque conocida como la "Basílica de St Denis", el Vaticano no le ha otorgado a la catedral el título de Basílica Menor.

La aguja de 86 metros (282 pies) de altura, desmantelada en el siglo XIX, será reconstruida. El proyecto, iniciado hace más de 30 años, debía comenzar en mayo de 2020 y se espera que dure unos 11 años con un coste de unos 28 millones de euros.

Historia

Iglesias primitivas

La catedral se encuentra en el lugar donde se cree que estuvo enterrado Saint Denis, el primer obispo de París. Según la "Vida de Santa Genoveva", escrita alrededor del año 520, fue enviada por el Papa Clemente I para evangelizar a los Parisii. Fue arrestado y condenado por las autoridades romanas. Junto con dos de sus seguidores, el sacerdote Eleutherus y el diácono Rusticus, fue decapitado en la colina de Montmartre alrededor del año 250 d.C. Según la leyenda, se dice que llevó su cabeza cuatro leguas hasta el asentamiento romano de Catulliacus, donde se encuentra la iglesia actual, e indicó que era allí donde quería ser enterrado. Se erigió un martyrium o santuario-mausoleo en el lugar de su tumba alrededor del año 313 d. C., y se amplió a una basílica con la adición de tumbas y monumentos bajo Santa Genoveva. Estos incluyen una tumba real, la de Aregonde, la esposa del rey Clotario I.

Dagobert I visitando el sitio de construcción de la Abadía de San Denis (painted 1473)
Clovis II visitando Saint Denis (pintado en 15 c.)

Dagoberto I, rey de los francos (reinó del 628 al 637), transformó la iglesia en la Abadía de Saint Denis, un monasterio benedictino en el año 632. Pronto creció hasta convertirse en una comunidad de más de quinientos monjes, además de sus sirvientes.

Dagoberto también encargó un nuevo santuario para albergar los restos del santo, que fue creado por su consejero principal, Eligius, un orfebre de formación. Una antigua vita de San Eligio describe el santuario:

Sobre todo, Eligius fabricó un mausoleo para el santo mártir Denis en la ciudad de París con un maravilloso ciborio de mármol sobre él maravillosamente decorado con oro y gemas. Él compuso una cresta [en la parte superior de una tumba] y un magnífico frontal y rodeado el trono del altar con ejes dorados en un círculo. Puso manzanas doradas allí, redondas y joyas. Hizo un púlpito y una puerta de plata y un techo para el trono del altar sobre los ejes de plata. Hizo una cubierta en el lugar antes de la tumba y fabricó un altar exterior a los pies del santo mártir. Tanta industria llevaba allí, a petición del rey, y derramaba tanto que apenas quedaba un solo adorno en Gaul y es la mayor maravilla de todos hasta hoy.

La iglesia carolingia

Muros de la cripta construida por el Abad Hilduin (siglo IX)
Capital de una columna en la cripta carolingia
Sarcophogi más temprano en la cripta

Durante su segunda coronación en Saint-Denis, el rey Pipino el Breve prometió reconstruir la antigua abadía. La primera iglesia mencionada en las crónicas se inició en 754 y se completó bajo Carlomagno, quien estuvo presente en su consagración en 775. Para 832, a la Abadía se le había otorgado una concesión de caza de ballenas remunerada en la península de Cotentin.

Según uno de los muchos mitos de la fundación de la Abadía, un leproso, que dormía en la iglesia casi terminada la noche anterior a su prevista consagración, fue testigo de un resplandor de luz del que Cristo, acompañado por San Dionisio y una hostia. de los ángeles, emergió para conducir él mismo la ceremonia de consagración. Antes de irse, Cristo sanó al leproso, arrancando su piel enferma para revelar una tez perfecta debajo. Se decía que un parche deformado en una columna de mármol era la piel anterior del leproso, que se quedó allí cuando Cristo la descartó. Habiendo sido consagrado por Cristo, la estructura del edificio en sí misma se consideraba sagrada.

La mayor parte de lo que ahora se sabe sobre la iglesia carolingia de St. Denis fue el resultado de una larga serie de excavaciones iniciadas por el historiador de arte estadounidense Sumner McKnight Crosby en 1937. La estructura en total tenía unos ochenta metros de largo, con una fachada imponente, un nave dividida en tres tramos por dos filas de columnas de mármol, un crucero y un ábside y en el extremo este. Durante importantes celebraciones religiosas, el interior de la iglesia se iluminaba con 1250 lámparas. Debajo del ábside, a imitación de San Pedro en Roma, se construyó una cripta, con una Confesión, o capilla de los mártires, en el centro. Dentro de este había una plataforma en la que se exhibía el sarcófago de Dionisio, con los de sus compañeros Rústico y Eleutero a ambos lados. Alrededor de la plataforma había un corredor por donde podían circular los peregrinos, y bahías con ventanas. En algunas de las crujías se pueden ver restos de decoración pintada de esta cripta original.

La cripta no era lo suficientemente grande para el creciente número de peregrinos que llegaban, por lo que alrededor de 832 el abad Hilduin construyó una segunda cripta, al oeste de la primera, y una pequeña capilla nueva dedicada a la Virgen María se construyó al lado. al ábside. La nueva cripta fue ampliamente reconstruida bajo Suger en el siglo XII.

Suger y la iglesia gótica temprana (siglo XII)

Abbot Suger representado en la ventana Árbol de Jesse (19th c)
Louis VI de Francia visitando St. Denis (página del siglo XIV)
El Oriflamme (a la izquierda), o bandera de batalla de los Reyes franceses, se mantuvo en Saint Denis.
Rey Felipe II de Francia recibe el Oriflamme del obispo antes de ir a la guerra (13 c., 1841 pintura)

El abad Suger (c. 1081 - 1151), el patrón de la reconstrucción de la iglesia de la abadía, había comenzado su carrera en la iglesia a la edad de diez años y se convirtió en abad en 1122. Fue compañero de escuela y luego confidente y ministro de Luis VI y luego de su hijo Luis VII, y fue regente de Luis VII cuando el rey estaba ausente en las Cruzadas. Fue un recaudador de fondos consumado, adquiriendo tesoros para la catedral y recaudando una suma enorme para su reconstrucción. Alrededor de 1135 comenzó a reconstruir y ampliar la abadía. En su famoso relato del trabajo realizado durante su administración, Suger explicó su decisión de reconstruir la iglesia debido al estado decrépito de la antigua estructura y su incapacidad para hacer frente a las multitudes de peregrinos que visitaban el santuario de St Denis.

En el siglo XII, gracias en gran parte a Suger, la basílica se convirtió en el principal santuario de la realeza francesa, rivalizando con la catedral de Reims, donde se coronaba a los reyes. La Abadía también conservó las insignias de la coronación, incluidas las túnicas, las coronas y el cetro. A partir de 1124, y hasta mediados del siglo XV, los Reyes partieron a la guerra portando la oriflama, o bandera de batalla, de San Dionisio, para dar al Rey la protección del Santo. Fue llevado a la Abadía solo cuando Francia estaba en peligro. La bandera se retiró en 1488, cuando los parisinos abrieron las puertas de París a los ejércitos invasores ingleses y borgoñones.

Primera fase: el frente oeste (1135-1140)

Suger comenzó su proyecto de reconstrucción en el extremo occidental de St Denis, demoliendo la antigua fachada carolingia con su única puerta ubicada en el centro. Extendió la antigua nave hacia el oeste por cuatro bahías adicionales y agregó un nártex occidental masivo, incorporando una nueva fachada y tres capillas en el primer piso.

En el nuevo diseño, contrafuertes verticales macizos separaban las tres puertas y hiladas horizontales y arcadas de ventanas marcaban claramente las divisiones. Esta clara delimitación de partes influiría en los diseños posteriores de la fachada oeste como un tema común en el desarrollo de la arquitectura gótica y una marcada desviación del románico. Los portales en sí estaban sellados por puertas de bronce dorado, adornadas con escenas de la Pasión de Cristo. Registraron claramente el patrocinio de Suger con la siguiente inscripción:

En el dintel debajo del gran tímpano que muestra el Juicio Final, debajo de una figura tallada del abad arrodillado, estaba inscrito el alegato más modesto;

Recibid, stern Judge, las oraciones de vuestro Suger, Permítanme ser contados misericordiosamente entre vuestras ovejas.

Segunda Fase: el nuevo coro, (1140-1144)

La extensión occidental de Suger se completó en 1140 y las tres nuevas capillas en el nártex se consagraron el 9 de junio de ese año, pero la nave románica intermedia seguía sin cambios. Escribió sobre el nuevo nártex en el extremo oeste y propuso capillas en el este: "Una vez que la parte trasera nueva se une a la parte delantera, la iglesia brilla con su parte media iluminada. Porque resplandeciente es lo que está acoplado con resplandeciente, y resplandeciente es el noble edificio que está penetrado por la nueva luz."

La gran innovación de Suger en el nuevo coro fue la sustitución de los pesados muros divisorios del ábside y el deambulatorio por esbeltas columnas, de modo que el interior de esa parte de la iglesia se llenara de luz. Describió "una serie circular de capillas, en virtud de las cuales toda la iglesia brillaría con la luz maravillosa e ininterrumpida de las ventanas más luminosas, impregnando la belleza interior". Una de estas capillas estaba dedicada a Santa Osmanna y albergaba sus reliquias.

Los albañiles de Suger se inspiraron en elementos que evolucionaron o se habían introducido en la arquitectura románica: la bóveda de crucería con arcos apuntados y los contrafuertes exteriores que permitían tener ventanas más grandes y eliminar los muros interiores. Era la primera vez que se juntaban todas estas características; y el nuevo estilo evolucionó radicalmente de la arquitectura románica anterior por la ligereza de la estructura y el tamaño inusualmente grande de las vidrieras.

La nueva arquitectura estaba llena de simbolismo. Las doce columnas del coro representaban a los doce Apóstoles, y la luz representaba al Espíritu Santo. Como muchos clérigos franceses del siglo XII d.C., era seguidor de Pseudo-Dionisio el Areopagita, un místico del siglo VI que equiparaba el más mínimo reflejo o destello con la luz divina. Las propias palabras de Suger fueron grabadas en la nave: "Porque brillante es lo que está brillantemente acoplado con lo brillante/y brillante es el edificio noble que está impregnado de la nueva luz". Siguiendo el ejemplo de Suger, las grandes vidrieras que llenaban el interior con una luz mística se convirtieron en una característica destacada de la arquitectura gótica.

Dos arquitectos diferentes, o maestros albañiles, participaron en la reconstrucción del siglo XII. Ambos permanecen en el anonimato, pero su trabajo se puede distinguir por motivos estilísticos. El primero, responsable del trabajo inicial en el extremo occidental, prefirió los capiteles románicos convencionales y los perfiles de moldura con detalles ricos e individualizados. Su sucesor, que completó la fachada occidental y los pisos superiores del nártex, antes de pasar a construir el nuevo coro, mostró un enfoque más comedido de los efectos decorativos, apoyándose en un repertorio de motivos sencillo, que puede haber resultado más adecuado para los más ligeros. Estilo gótico que él ayudó a crear.

El Portal de Valois fue la última de las estructuras góticas proyectadas por Suger. Fue diseñado para el edificio original, pero aún no se había comenzado cuando Suger murió en 1151. En el siglo XIII se trasladó al final del nuevo crucero en el lado norte de la iglesia. La escultura del portal incluye seis figuras de pie en los abrazos y treinta figuras en las bóvedas o arcos sobre el portal, que probablemente representan a los Reyes del Antiguo Testamento. La escena del Tímpano sobre la puerta representa el martirio de San Dionisio. Por su realismo y delicadeza, fueron un hito en la escultura gótica.

La nueva estructura fue terminada y dedicada el 11 de junio de 1144, en presencia del Rey. La Abadía de St Denis se convirtió así en el prototipo para la construcción posterior en el dominio real del norte de Francia. Durante el gobierno de la dinastía angevina, el estilo se introdujo en Inglaterra y se extendió por Francia, los Países Bajos, Alemania, España, el norte de Italia y Sicilia.

Reconstrucción de la Nave – estilo Rayonnant – inicio de la Necrópolis Real (siglo XIII)

El triforio acristalado (nivel del centro) y el clerestorio superior, donde las ventanas llenan casi toda la pared, una característica prominente del gótico Rayonnant.(presente ventanas de 19th c.)
Rayonnant rose window in the north transept

Suger murió en 1151 con la reconstrucción gótica incompleta. En 1231, el abad Odo Clement comenzó a trabajar en la reconstrucción de la nave carolingia, que quedó intercalada de manera incongruente entre las obras góticas de Suger hacia el este y el oeste. Tanto la nave como las partes superiores del coro de Suger fueron reemplazadas en estilo gótico Rayonnant. Desde el principio parece que el abad Odón, con la aprobación de la regente Blanca de Castilla y su hijo, el joven rey Luis IX, planeó que la nueva nave y su gran crucero tuvieran un enfoque mucho más claro como el francés ' necrópolis real', o lugar de enterramiento. Ese plan se cumplió en 1264 bajo el abad Mateo de Vendôme cuando los huesos de 16 antiguos reyes y reinas fueron reubicados en nuevas tumbas dispuestas alrededor del crucero, ocho monarcas carolingios al sur y ocho capetos al norte. Estas tumbas, que presentan efigies yacentes talladas o gisants realistas sobre bases elevadas, sufrieron graves daños durante la revolución francesa, aunque todas menos dos fueron restauradas posteriormente por Viollet le Duc en 1860.

La oscura nave románica, con sus gruesos muros y pequeños vanos, fue reconstruida con las técnicas más modernas, en lo que ahora se conoce como gótico rayonnant. Este nuevo estilo, que se diferenciaba de las obras anteriores de Suger tanto como se habían diferenciado de sus precursores románicos, redujo el área de la pared a un mínimo absoluto. La mampostería sólida fue reemplazada por amplias aberturas de ventanas llenas de vidrios de colores brillantes (todas destruidas en la Revolución) e interrumpidas solo por la tracería de barras más delgada, no solo en el claristorio sino también, quizás por primera vez, en el triforio normalmente oscuro. nivel. Las fachadas superiores de los dos cruceros muy ampliados se llenaron con dos espectaculares rosetones de 12 m de ancho. Al igual que con el trabajo de reconstrucción anterior de Suger, la identidad del arquitecto o maestro albañil sigue siendo desconocida. Aunque a menudo se atribuye a Pierre de Montreuil, la única evidencia de su participación es un documento no relacionado de 1247 que se refiere a él como "un albañil de Saint-Denis".

Siglos XV-XVII

La catedral en 1655 por Claude Chastillon
Henry IV de Francia renuncia al protestantismo en 1593 en Saint-Denis por Nicolas Baullery

Durante los siglos siguientes, la catedral fue saqueada dos veces; una vez durante la Guerra de los Cien Años (1337–1453) y nuevamente durante las Guerras de Religión (1562–1598). Los daños se limitaron en gran medida a tumbas rotas y objetos preciosos robados de los altares y el tesoro. Se hicieron muchas modificaciones bajo Marie de' Medici y familias reales posteriores. Estos incluyeron la construcción de una capilla contigua al crucero norte para que sirviera como tumba para los monarcas de la dinastía Valois (luego demolida). Un plano de alrededor de 1700 de Félibien muestra la Capilla de Valois, una gran capilla mortuoria en forma de 'rotonda' con columnas abovedadas, contigua al crucero norte de la basílica y que contiene la tumba de Valois. y la exhibición del esqueleto de una ballena baleine en la nave en 1771. El daño mayor se hizo con la eliminación de las primeras columnas-estatuas góticas que Suger había usado para decorar el frente oeste. (Fueron reemplazados por réplicas en el siglo XIX). En 1700 se inició la reconstrucción de los edificios monásticos adyacentes a la iglesia. Esto no se completó hasta mediados del siglo XVIII. En estos edificios, Napoleón instaló una escuela para las hijas de los miembros de la Legión de Honor francesa, que todavía está en funcionamiento.

La Revolución Francesa y Napoleón

El saqueo de la iglesia en 1793, por Friedrich Staffnick
La violación de las tumbas reales en 1793 representado por Hubert Robert

Debido a sus conexiones con la monarquía francesa y su proximidad a París, la abadía de Saint-Denis fue un blanco principal del vandalismo revolucionario. El viernes 14 de septiembre de 1792, los monjes celebraron sus últimos servicios en la iglesia de la abadía; el monasterio fue disuelto al día siguiente. La iglesia se utilizó para almacenar grano y harina. En 1793, la Convención Nacional, el gobierno revolucionario, ordenó la violación de los sepulcros y la destrucción de las tumbas reales, pero acordó crear una comisión para seleccionar aquellos monumentos que fueran de interés histórico para su conservación. En 1798, estos fueron trasladados a la capilla de los Petit-Augustins, que más tarde se convirtió en el Museo de Monumentos Franceses.

La mayoría de los edificios monásticos medievales fueron demolidos en 1792. Aunque la iglesia quedó en pie, fue profanada, su tesoro confiscado y sus relicarios y mobiliario litúrgico fundidos por su valor metálico. Algunos objetos, incluido un cáliz y un aguamanil donados a la abadía en la época de Suger, se ocultaron con éxito y sobreviven hasta el día de hoy. Las figuras de la jamba de la fachada que representaban a la realeza del Antiguo Testamento, erróneamente identificadas como imágenes de reyes y reinas de la realeza francesa, fueron retiradas de los portales y la escultura del tímpano fue desfigurada.

En 1794, el gobierno decidió quitar las tejas de plomo del techo, para fundirlas y hacer balas. Esto dejó el interior de la iglesia muy expuesto a la intemperie.

Siglo XIX- reconstrucción y renovación

La torre izquierda, terminada, dañada y removida en los años 1840
El plan de dos torres de Viollet-le-Duc, nunca construido

La iglesia fue reconsagrada por Napoleón en 1806, y la designó como el futuro sitio para su propia tumba y las de su futura dinastía. También ordenó la construcción de tres capillas para honrar a los últimos reyes franceses, creó una capilla bajo la autoridad de su tío, el cardenal Fesch, que fue decorada con sillería del coro ricamente tallada y marquetería del Château de Gaillon. (Ver &#34 sección;Sillas del coro" a continuación).

Después de la caída de Napoleón, las cenizas del rey anterior, Luis XVI, se trasladaron ceremoniosamente del cementerio de Madeleine a Saint-Denis. El último rey en ser sepultado en Saint-Denis fue Luis XVIII en 1824.

En 1813, François Debret fue nombrado arquitecto principal de la catedral; precedió, durante más de treinta años, a reparar el daño revolucionario. Más tarde fue mejor conocido por su diseño de la Salle Le Peletier, el principal teatro de ópera de París antes de la Ópera Garnier en 1873. Reemplazó las vidrieras superiores de la nave con representaciones de los reyes históricos de Francia y agregó nuevas ventanas. al crucero que representa la renovación, y la visita de julio de 1837 a la Catedral del Rey Luis Felipe. El 9 de junio, la aguja de la torre fue alcanzada por un rayo y destruida. Debret colocó rápidamente una nueva aguja, pero no entendió completamente los principios de la arquitectura gótica. Cometió errores en sus planes para la nueva estructura, lo que provocó que la aguja y la torre se derrumbaran por su propio peso en 1845.

Debret renunció y fue reemplazado por Eugène Viollet-le-Duc, quien contó con el apoyo de Prosper Mérimée, el autor francés que lideró la campaña para la restauración de la arquitectura gótica en ruinas en Francia. Viollet-le-Duc continuó trabajando en la Abadía hasta su muerte en 1879 y reemplazó muchas de las creaciones concebidas por Debret. Viollet-le-Duc se centró en las tumbas, reorganizando y transformando partes del interior en un vasto museo de escultura francesa. En la década de 1860, el emperador Napoleón III le pidió a Viollet-le-Duc que construyera una sección imperial en la cripta para él y su dinastía, pero fue depuesto y se exilió antes de que comenzara.

Siglos XX y XXI

Portales occidentales antes de la limpieza (2011)

En 1895, cuando se disolvió el cabildo creado por Napoleón, la iglesia perdió su rango de catedral y volvió a ser iglesia parroquial. No volvió a ser catedral hasta 1966, con la creación de la nueva diócesis de Saint-Denis. El título formal es ahora "Baslilique-cathédrale de Saint-Denis".

En diciembre de 2016, 170 años después del desmantelamiento de la torre norte y tras varios comienzos en falso, el Ministerio de Cultura volvió a proponer su reconstrucción tras concluir que era técnicamente viable, aunque sin financiación pública. Desde entonces, se ha creado una asociación, Suivez la flèche ("Follow the Spire"), presidida por Patrick Braouezec, para apoyar la reconstrucción, con el objetivo de recaudar los fondos necesarios abriendo las obras de reconstrucción al público en general, siguiendo el modelo del Castillo de Guédelon. En marzo de 2018, el Ministerio de Cultura firmó un acuerdo con la asociación, lanzando oficialmente el proyecto de reconstrucción, y se espera que las obras comiencen en mayo de 2020. Sin embargo, hasta la primavera de 2021, las obras no habían comenzado.

Exterior

El frente occidental

El frente oeste
Tympanum y lintel del portal central "Última sentencia (c. 1135, restaurada 1839)
El frente oeste después de su limpieza

El frente oeste de la iglesia, inaugurado el 9 de junio de 1140, está dividido en tres secciones, cada una con su propia entrada, que representan a la Santísima Trinidad. Un parapeto almenado atraviesa el frente oeste y conecta las torres (todavía sin terminar en 1140), lo que ilustra que el frente de la iglesia era la entrada simbólica a la Jerusalén celestial.

Esta nueva fachada, de 34 metros (112 ft) de ancho y 20 metros (66 ft) de profundidad, tiene tres portales, el central más grande que los laterales, lo que refleja el ancho relativo de la nave central y los pasillos laterales. Esta disposición tripartita estuvo claramente influenciada por las fachadas normando-románicas de finales del siglo XI de las iglesias abaciales de St Etienne. También compartió con ellas una elevación de tres pisos y torres laterales. Solo sobrevive la torre sur; la torre norte fue desmantelada tras un tornado que azotó en 1846.

El frente oeste estaba originalmente decorado con una serie de columnas-estatuas, que representaban a los reyes y reinas del Antiguo Testamento. Estos fueron retirados en 1771 y fueron destruidos en su mayoría durante la Revolución Francesa, aunque algunas de las cabezas se pueden ver en el Musée de Cluny en París.

Las puertas de bronce del portal central son modernas, pero son una reproducción fiel de las puertas originales, que representaban la Pasión de Cristo y la Resurrección.

Los constructores de Suger agregaron otra característica original; un rosetón sobre el portal central. Aunque las pequeñas ventanas circulares (oculi) dentro de tímpanos triangulares eran comunes en las fachadas occidentales de las iglesias románicas italianas, este fue probablemente el primer ejemplo de un rosetón dentro de un marco cuadrado, que se convertiría en una característica dominante de las fachadas góticas del norte de Francia. (que pronto será imitado en la Catedral de Chartres y muchos otros).

Presbiterio y transeptos

El ábside, o extremo este de la catedral, en 1878
Transept norte (izquierda) y paredes y nalgas de la nave norte (19 c.)
El transepto Sur Rayonnant
lado sur de la nave, con nalgas y capillas

La cabecera, en el extremo este de la catedral, fue una de las primeras partes de la estructura reconstruida en estilo gótico. La obra fue encargada por el abad Suger en 1140 y terminada en 1144. Fue modificada considerablemente bajo el joven rey Luis IX y su madre, Blanca de Castilla, regente del reino, a partir de 1231. El ábside fue construido mucho más alto, a lo largo con la nave. A la cabecera se le añadieron grandes arbotantes, para sostener los muros superiores y posibilitar los enormes ventanales allí instalados. Al mismo tiempo, se amplió el crucero y se dotó de grandes rosetones de estilo nuevo rayonante, divididos en múltiples ojivales rematados por ventanas trilobulares y otras formas geométricas inscritas en círculos. Los muros de la nave a ambos lados estaban enteramente ocupados por ventanas, cada una compuesta por cuatro lancetas rematadas por un rosetón, ocupando todo el espacio por encima del triforio. Los muros superiores, al igual que la cabecera, estaban sostenidos por arbotantes cuyas bases se colocaban entre las capillas a lo largo de la nave.

Portales norte y sur

Escultura del Porte de Valois, o portal norte
El portal sur y la escultura
Detalle de la escultura del portal sur

La Porte de Valois, o portal norte, se construyó originalmente en el siglo XII, cerca del final de la vida de Suger, y luego se reconstruyó al final del crucero norte en el siglo XIII. Según Suger, la entrada original por el norte no tenía escultura, sino mosaico, que Suger reemplazó por escultura en 1540. Se considera un paso importante en la historia de la escultura gótica, por la habilidad de la talla y la falta de de rigidez de las figuras. Hay seis figuras en las troneras y treinta figuras en las dovelas o arcos sobre la puerta, que representan reyes, probablemente del Antiguo Testamento, mientras que el tímpano sobre la puerta ilustra el martirio de Saint-Denis y sus compañeros Eleuthere y Rusticus.. Este portal fue una de las últimas obras encargadas por Suger; murió en 1151, antes de que se completara. La escultura original que fue destruida en la Revolución fue reemplazada por una escultura de principios del siglo XIX, realizada por Felix Brun.

El tímpano del portal sur ilustra los últimos días de Denis y sus compañeros antes de su martirio. Los piedroits están llenos de medallones que representan los trabajos de los días del mes.

Interior

La Nave y el coro

El coro gótico Rayonnant de St Denis.
La nave y el coro
La elevación de la nave, con triforio lleno de vidrio y ventanas superiores
Las bóvedas en el transepto

La nave, la parte al oeste de la iglesia reservada para los fieles ordinarios, y el coro, la parte al este reservada para el clero, fueron reconstruidos en estilo gótico en el siglo XIII, después del ábside en el este. y el frente oeste. Como las otras iglesias góticas de Ile-de-France, sus paredes tenían tres niveles; grandes arcadas de pilares macizos en la planta baja; un angosto triforio o pasadizo en la mitad de la pared; originalmente sin ventanas; y una fila de ventanas altas el triforio, arriba. Esbeltas columnas se elevaban desde los pilares hasta las paredes para sostener las bóvedas de crucería de cuatro partes. Como resultado de la reconstrucción de Rayonnant en el triforio se le dieron ventanas, y las paredes superiores se llenaron completamente de vidrio, que llegaba hasta los arcos de las bóvedas, inundando la iglesia de luz.

El desambulatorio y las capillas

El ambulatorio (1140–1144)
ambulatorio
Ambulatorio y capillas
La capilla axial de la Virgen (12a c.)

La cabecera había sido construida por Suger en un tiempo récord, en tan solo cuatro años, entre 1140 y 1144, y fue una de las primeras grandes realizaciones de la arquitectura gótica. El doble deambulatorio no está dividido por muros sino por dos filas de columnas, mientras que los muros exteriores, gracias a contrafuertes en el exterior, están llenos de ventanas. El nuevo sistema permitía el paso de la luz al interior del coro. El deambulatorio se conecta con las cinco capillas radiantes en el extremo este de la catedral, que tienen sus propios ventanales. Para darles mayor unidad, las cinco capillas comparten el mismo sistema de cubiertas abovedadas. Para hacer que los muros entre las capillas sean aún menos visibles, están enmascarados con redes de esbeltas columnas y tracería.

El ábside con sus dos deambulatorios y capillas axiales se reconstruyó ampliamente en el siglo XII, para conectar armoniosamente con la nave nueva y más grande, pero se hizo un gran esfuerzo para salvar las primeras características góticas creadas por Suger, incluido el doble deambulatorio. con sus grandes ventanales. Para lograr esto, se instalaron cuatro grandes pilares en la cripta para sostener el nivel superior, y las paredes del primer crucero del santuario se colocaron en ángulo para conectar con el crucero más ancho.

La basílica conserva vidrieras de muchos períodos (aunque la mayoría de los paneles de la época de Suger se quitaron para su conservación a largo plazo y se reemplazaron con transparencias fotográficas), incluidos vidrios modernos excepcionales y un conjunto de 12 misericordias..

Cripta y tumbas reales

La cripta arqueológica (siglo VIII) reconstruida por Suger (12 c.), ahora contiene las simples tumbas de mármol negro de Luis XVI y Marie-Antoinette
Decoración carolingia de la cripta temprana
Tumba de Dagobert I, primer rey enterrado en San Denis rehecho en el siglo XIII

El papel de St. Denis como necrópolis de los reyes franceses comenzó formalmente bajo Hugh Capet (987–996), pero las tumbas de varios reyes anteriores ya se encontraban allí. El sitio fue elegido por su asociación con St. Denis, el primer obispo de París y uno de los primeros líderes cristianos en Francia, quien fue enterrado allí. Todos menos tres de los monarcas de Francia desde el siglo X hasta 1793 tienen sus restos aquí.. Los restos de algunos monarcas, incluido Clovis I (465–511), se trasladaron a St. Denis desde otras iglesias.

La cripta debajo de la iglesia está dividida en dos secciones; la más antigua, llamada cripta arqueológica, se encuentra debajo del crucero y fue construida originalmente alrededor del año 775 d. C., cuando la abadía fue reconstruida por el abad Fuldiad. Contaba con un desambulatorio, pasaje que permitía circular a los peregrinos en torno a las reliquias de San Dionisio y sus compañeros expuestas en el centro. Se iluminaba alternando pequeños ventanales en las paredes y lámparas colocadas en hornacinas.

La cripta fue reconstruida y ampliada hacia el este por Suger. Los muros estaban decorados con arcos ciegos, divididos por columnas cuyos capiteles ilustran escenas bíblicas y escenas de la vida de San Dionisio. Treinta y nueve de los sesenta y dos capiteles románicos originales todavía están en su lugar. Sugar construyó un nuevo desambulatorio conectado con capillas radiantes.

Durante el reinado de Enrique IV, la parte central de esta cripta estuvo dedicada a la dinastía de los Borbones, pero las tumbas en sí eran simples ataúdes de plomo en cajas de madera. Las efigies de muchos de los reyes y reinas están en sus tumbas, pero durante la Revolución Francesa sus cuerpos fueron arrojados fuera de sus ataúdes, tirados en tres trincheras y cubiertos con cal para destruirlos. Los monarcas mayores fueron destituidos en agosto de 1793 para celebrar el revolucionario Festival de la Reunión, los monarcas Valois y Borbón en octubre de 1793 para celebrar la ejecución de María Antonieta. El conservacionista Alexandre Lenoir salvó muchos de los monumentos al reclamarlos como obras de arte para su Museo de Monumentos Franceses. Los cuerpos de varios monarcas Plantagenet de Inglaterra también fueron retirados de la abadía de Fontevraud durante la Revolución Francesa. Napoleón Bonaparte reabrió la iglesia en 1806, pero dejó los restos reales en sus fosas comunes. En 1817, los Borbones restaurados ordenaron que se abrieran las fosas comunes, pero solo quedaron intactas partes de tres cuerpos. Los huesos restantes de 158 cuerpos se recolectaron en un osario en la cripta de la iglesia, detrás de placas de mármol que llevan sus nombres.

En años posteriores, las tumbas se colocaron a lo largo de los pasillos que rodeaban el coro y la nave. En el siglo XIII, el rey Luis IX (San Luis) encargó una serie de tumbas importantes de reyes anteriores y figuras históricas francesas, cuyos restos se recolectaron de otras iglesias. Estos incluían las tumbas de Clodoveo I, Carlos Martel, Constanza de Castilla, Pipino el Breve, Roberto el Piadoso y Hugo Capeto (que desapareció durante la Revolución). Las nuevas tumbas se hicieron todas con el mismo estilo y vestuario, con una figura en reposo sosteniendo un bastón, para ilustrar la continuidad de la monarquía francesa.

Tumba de Luis XII y Anne de Bretagne (1515)
Tomb of Catherine de Medici and Henry II of France (1559)
Urna funeraria de Francois I por el escultor Pierre Bontemps (1556)

Las tumbas del Renacimiento expresadas son teatrales y variadas. El más grande es el de Luis XII (fallecido en 1515) y su esposa, Ana de Bretaña (fallecida en 1514). Toma la forma de un templo de mármol blanco lleno y rodeado de figuras. En su interior, el Rey y la Reina están representados de manera realista en su agonía, las figuras alegóricas sentadas alrededor del templo representan las virtudes del Rey y la Reina. En el techo de la tumba, el Rey y la Reina aparecen nuevamente arrodillados y rezando tranquilamente, celebrando su victoria sobre la muerte, gracias a sus virtudes.

El monumento a Enrique II de Francia y Catalina de Medici (1559) siguió un formato similar; un templo romano, en este caso diseñado por el célebre arquitecto renacentista Primatrice con una escultura en el techo que representa al Rey y la Reina en oración. El Rey pone su mano sobre su corazón ilustrando su fe católica en un período de conflictos religiosos.

En el siglo XIX, luego de la restauración de la monarquía, Luis XVIII hizo llevar los restos de Luis XVI y María Antonieta a St. Denis. El cuerpo del Delfín, que murió de enfermedad y abandono a manos de sus captores revolucionarios, fue enterrado en una tumba sin nombre en un cementerio parisino cerca del Templo. Durante el exilio de Napoleón en Elba, los Borbones restaurados ordenaron buscar los cadáveres de Luis XVI y María Antonieta. Fueron encontrados el 21 de enero de 1815, llevados a Saint-Denis y colocados en la cripta archeologi. Sus tumbas están cubiertas con losas de mármol negro instaladas en 1975.

Luis XVIII, a su muerte en 1824, fue enterrado en el centro de la cripta, cerca de las tumbas de Luis XVI y María Antonieta. Los ataúdes de los miembros de la familia real que murieron entre 1815 y 1830 también se colocaron en las bóvedas. Bajo la dirección del arquitecto Viollet-le-Duc, los monumentos de la iglesia que habían sido llevados al Museo de Monumentos Franceses fueron devueltos a la iglesia. El cadáver de Luis VII, que había sido enterrado en la abadía de Barbeau y cuya tumba no había sido tocada por los revolucionarios, fue llevado a Saint-Denis y enterrado en la cripta. En 2004, el corazón momificado del Delfín, el niño que habría sido Luis XVII, cuya autenticidad se verificó mediante pruebas de ADN, se colocó en un jarrón de cristal y se selló en la pared de la cripta.

Sacristía

La Sacristia, reconstruida en 1812

La Sacristía, la sala donde tradicionalmente el clero vestía sus vestiduras, fue transformada por el arquitecto Jacques Cellerier en 1812 en una galería neoclásica de murales que representan escenas de la historia de la catedral. Una obra añadida a la Sacristía es "Alegoría de la Palabra Divina", una pintura de Simon Vouet, que originalmente había sido encargada por Luis XIII para el retablo del Chateau de Saint-Germain-en-Laye. Fue adquirido para la catedral por la administración de monumentos nacionales en 1993. Las vitrinas de pared también exhiben una selección de objetos preciosos de la colección de la catedral.

Arte y decoración

Vidrieras

"Infance of Christ", (12th c, capilla del eje)
Detalle de la ventana Vida de Cristo del siglo XII, Capilla del eje
Detalle de "Infance of Christ", Suger at the Feet of Christ (12th c.)

El abad Suger encargó una gran cantidad de vidrieras para la nueva cabecera, pero solo sobrevivió intacta una pequeña cantidad de las vidrieras originales de la época de Suger. En el siglo XIX fue recogido por Eugène Viollet-le-Duc y se integró en las ventanas de la cabecera. El vidrio original incluye la figura de Suger postrándose a los pies de Cristo, en la ventana llamada "La Infancia de Cristo"; el Árbol de Jesé, que ilustra la genealogía de Cristo, en la capilla Axis; las "Alegorías de San Pablo" y "La vida de Moisés" en la cuarta capilla radiante al norte; "La visión de Ezequiel bajo el signo de tau", originaria de un grupo que ilustra la Pasión de Cristo, en la capilla del cuarto rayonante al sur, en el tramo izquierdo y tercer registro. Otra pieza de la ventana original de la época de Suger, que representa a la mítica Griffonsa, un símbolo del Paraíso, se encuentra en la segunda capilla radiante del norte. Otras escenas que describió Suger, que mostraban la peregrinación de Carlomagno y las Cruzadas, han desaparecido.

"Kings and Queens of France" (19th c.)
"La visita del rey Luis Felipe a Saint-Denis en 1837"

Gran parte de las vidrieras actuales datan del siglo XIX, cuando la iglesia comenzó a restaurarse de los daños causados por la Revolución. El arquitecto François Debret diseñó las primeras ventanas neogóticas de la nave en 1813. Estas incluyen las ventanas superiores de la nave, que representan a los Reyes y Reinas de Francia. Las ventanas superiores posteriores del transepto sur representan la restauración de la iglesia y, en particular, la visita de Luis Felipe I, el último rey de Francia, en 1837. Este gran grupo de ventanas fue diseñado por el pintor Jean-Baptiste Debret, el hermano del arquitecto

Escultura

Detalle de la escultura del portal norte; el martirio de San Denis, Eleuthere y Rustique (12th c.)
Piedroits, o estatuas de columna, del portal norte. (12th c.)
Tumba de Clovis Yo y su hijo, Childebert I
Tomb of King Dagobert (13th century)
Monumento al rey Luis XVI y a la reina María Antonieta, esculturas (1830) de Edme Gaulle y Pierre Petitot
Ementrude of Orleans, wife of Charles II of France
Busto de Carlos V de Francia
Escena de batalla en la tumba de François I (16a c.)

La nueva escultura del frente oeste de St. Denis tuvo una influencia importante en el estilo gótico. Las características influyentes de la nueva fachada incluyen las estatuas altas y delgadas de los profetas y reyes del Antiguo Testamento adosadas a las columnas (figuras de las jambas) que flanquean los portales (destruidas en 1771 pero registradas en los dibujos de Montfaucon). Estos también se adoptaron en las catedrales de París y Chartres, construidas unos años más tarde, y se convirtieron en una característica de casi todos los portales góticos a partir de entonces.

Las estatuas del portal de los Valois, en el crucero de Saint Denis, realizadas en 1175, tienen figuras muy alargadas y expresivas, y también tuvieron un efecto importante en la escultura gótica. Eran lo opuesto a las figuras más sobrias y dignas de la catedral de Chartres, realizadas casi al mismo tiempo.

Sobre las puertas, el tímpano central fue tallado con Cristo en Majestad mostrando sus heridas con los muertos saliendo de sus tumbas debajo. Se tallaron escenas del martirio de St Denis sobre el portal sur (mano derecha), mientras que sobre el portal norte había un mosaico (perdido), aunque esto era, como lo expresó Suger, "contrario a la costumbre moderna".;. De la escultura original queda muy poco, la mayor parte de lo que ahora es visible es el resultado de un trabajo de restauración bastante torpe en 1839. Algunos fragmentos de las esculturas originales sobreviven en la colección del Musée de Cluny.

Sillería del coro

Las escaleras del coro (16 c.)
Detalle de talla y marquetería de las escaleras del coro
Misericord en una escalera de coro

Los asientos del coro, los asientos reservados para el clero, tienen tallas particularmente finas, particularmente en la misericordia, el pequeño asiento en cada asiento en el que el clero podía descansar cuando estaba de pie por largos períodos de tiempo. Los puestos se hicieron en el siglo XVI y originalmente estaban ubicados en la capilla alta del Chateau de Gaillon en el departamento de Eure. En 1805, Napoleón Bonaparte decidió crear tres nuevas capillas en Saint-Denis, así como un capítulo de obispos bajo la autoridad de su tío, el cardenal Fesch. La platea se trasladó a Saint-Denis y se instaló para su uso. Además de la madera tallada, la platea está decorada con elaboradas escenas religiosas multicolores en marquetería.

Órgano

El órgano de la catedral (19 c.)
Detalle de la decoración del órgano

El órgano está situado en la tribuna, al oeste de la nave. Se registra la existencia de un órgano en la basílica en 1520. Un órgano posterior, fabricado por Crespin Carlier, se registra en 1520, pero este instrumento fue destruido durante la Revolución Francesa. La iglesia reabrió en 1806 sin órgano. En 1833 se llevó a cabo un concurso para encontrar un nuevo constructor. Lo ganó Aristide Cavaillé-Coll, de veintitrés años, y fue su primer órgano. Se completó en 1843 y lanzó su carrera como organero.

Contiene numerosas innovaciones introducidas en el ámbito romántico, en particular la primera palanca Barker. Con tres manuales y pedales, está protegido por la etiqueta Monument historique. Fue restaurado en 1901 por Charles Mutin, y entre 1983 y 1987 por Jean-Loup Boisseau y Bertrand Cattiaux. Pierre Pincemaille, único organista titular durante 30 años (entre 1987 y 2018), realizó numerosos recitales (entre 1989 y 1995, luego entre 2014 y 2017) y grabó ocho CD con este instrumento.

Tesorería

La catedral contenía un extenso tesoro, constituido principalmente por el abad Suger. Contenía coronas (las de Carlomagno, San Luis y Enrique IV de Francia), una cruz y objetos litúrgicos.

Entierros

Carlos I de Nápoles (o Anjou)

Tumba de Charles Martel

Henry I en segundo plano, Robert II, John I d. 1316 y Jeanne d. 1349

Arriba están Effigies en la tumba de Henry II y Catherine de' Medici, tallada por Germain Pilon

Dibujo de tumba de Enrique II y su esposa, mostrando las Effigies en la parte superior y la tumba doble debajo

Tumbas de Enrique II de Francia y su esposa Catherine de Medici

Tumba de León V de Armenia

Tumba de Felipe IV

Gisants Bertrand du Guesclin, Charles VI, Isabeau de Baviera, Louis de Sancerre, Charles V, Jeanne de Bourbon

Reyes

Todos los reyes de Francia excepto cuatro fueron enterrados en la basílica (con Carlomagno, Luis XI, Carlos X y Luis Felipe I enterrados en otro lugar), así como algunos otros monarcas. Los restos de los primeros monarcas fueron retirados de la destruida Abadía de Santa Genoveva. Algunos de los monarcas más destacados enterrados en la basílica son:

Clovis I (466–511)
Childebert I (496–558)
Aregund (515/520-580)
Fredegund (tercera esposa de Chilperic I), (597)
Dagobert I (603-639)
Clovis II (634 a 657)
Charles Martel (686–741)
Pepin the Short (714-768) y su esposa, Bertrada de Laon (nacido 710–727, murió 783)
Carlos el Bald (823–877) (su monumento de bronce fue derribado durante la Revolución) y su primera esposa, Ermentrude de Orléans (823–869)
Carloman II (866-884)
Robert II de Francia (972–1031) y su tercera esposa, Constanza de Arles (986–1032)
Henry I de Francia (1008-1060)
Louis VI de Francia (1081–1137)
Luis VII de Francia (1120–1180) y su segunda esposa, Constanza de Castilla (1140–1160)
Felipe II de Francia (1165–1223)
San Luis IX de Francia (1214–1270)
Carlos I de Nápoles (1227-1285), una efigie cubre su entierro del corazón
Felipe III de Francia (1245–1285) y su primera esposa, Isabella de Aragón, Reina de Francia (1248–1271)
Felipe IV de Francia (1268–1314)
Leo V, Rey de Armenia (1342–1393) (cenotafo)
Carlos VII, Rey de Francia (1403-1461)
Carlos VIII, Rey de Francia (1470-1498)
Luis XII de Francia (1462–1515)
Francisco I de Francia (1494–1547)
Enrique II (1519–1559) y Catalina de Medici (1519–1589)
Francisco II (1544–1560)
Carlos IX (1550–1574) (sin monumento)
Enrique III (1551–1589), también Rey de Polonia (Monte de entierro de corazón)
Henry IV (1553–1610)
Louis XIII (1601-1643)
Luis XIV (1638-1715)
Louis XV (1710–1774)
Louis XVI (1754–1793) y Marie Antoinette (1755–1793)
Louis XVII (1785-1795) (sólo su corazón; su cuerpo fue arrojado a una tumba de masa)
Louis XVIII (1755-1824)

Otra realeza y nobleza

Blanche de Francia (hija de Felipe IV)
Nicolas Henri, Duque de Orléans (1607-1611), hijo de Enrique IV
Gaston, Duque de Orléans (1608-1660), hijo de Enrique IV
- Marie de Bourbon, duquesa de Montpensier (1605-1627), esposa de Gaston
- Marguerite de Lorena (1615-1672), Duquesa de Orléans y segunda esposa de Gaston
- Anne Marie Louise d'Orléans (1627-1693), la Grande Mademoiselle
- Jean Gaston d'Orléans (1650-1652), Duque de Valois
- Marie Anne d'Orléans (1652-1656), Mademoiselle de Chartres
Henrietta María de Francia (1609-1669), esposa de Carlos I de Escocia e Inglaterra
Philippe I, Duque de Orléans (1640-1701), hermano de Luis XIV
- Princesa Henrietta de Inglaterra (1644-1670), primera esposa de Philippe
- Elisabeth Charlotte del Palatinado (1652-1722), segunda esposa de Philippe
Maria Theresa de España (1638-1683), consorcio de Luis XIV
- Louis of France (1661–1711), le Grand Dauphin
- Maria Anna Victoria de Baviera (1660-1690), Dauphin de Francia, esposa de Louis
- Princesa Anne Élisabeth de Francia (1662), hija de Luis XIV
- Princesa Marie Ana de Francia (1664), hija de Luis XIV
- Marie Thérèse de Francia (1667-1672), hija de Luis XIV
- Philippe Charles, Duque de Anjou (1668-1671), Duque de Anjou, hijo de Luis XIV
- Louis François de Francia (1672), Duque de Anjou, hijo de Luis XIV
Philippe II, Duque de Orléans (1674-1723), Regente de Francia
Louis of France (1682-1712), Duque de Borgoña
- Marie Adélaïde de Savoy (1685-1712), Duquesa de Borgoña
- Louis of France (1704–1705), Duke of Brittany
- Louis of France (1707–1712), Duke of Brittany
Carlos de Francia (1686-1714), Duque de Berry
- Marie Louise Élisabeth d'Orléans (1695-1719), Duquesa de Berry
- Na (no bautizado) d'Alençon (1711)
- Charles d'Alençon(1713) Duke of Alençon
- Marie Louise Élisabeth d'Alençon (1714)
Marie Leszczyńska (1703-1768), consorcio de Louis XV
- Louise Élisabeth de Francia (1727-1759), Duquesa de Parma
- Henriette of France (1727-1752), hija de Luis XV y gemelo de lo anterior
- Luisa de Francia (1728-1733), hija de Luis XV
- Louis of France (1729-1765), Dauphin de Francia (sólo su corazón; su cuerpo fue enterrado en la Catedral de Saint-Étienne)
  - Infanta Maria Teresa Rafaela de España (1726-1746), primera esposa de arriba
- Philippe de Francia (1730-1733), Duque de Anjou
- Princesa Marie Adélaïde de Francia (1732–1800), hija de Louis XV
- Princesa Victoire de Francia (1733-1799), hija de Luis XV
- Princesa Sophie de Francia (1734-1782), hija de Louis XV
- Princesa Louise de Francia (1737-1787), hija de Luis XV,
- Louis Joseph, Dauphin de Francia (1781–1789), primer hijo de Luis XVI y Marie Antoinette
- Princesa Sophie Hélène Béatrice de Francia (1786-1787), segunda hija de Luis XVI y Marie Antoinette
Henri de La Tour d'Auvergne, Vicomte de Turenne (1611-1675), Maréchal General de France.

Cronología

c. 250 d.C. – Martirio de San Denis
después de 313 – Construcción de la primera basílica
451–459 – Basílica ampliada por Saint Genevieve
626-639 – Ampliación adicional por Dagobert, primer rey en tener sepulcro en la iglesia
775 – Nueva iglesia dedicada en presencia de Carlomagno
1122 a 1151 -Suger es Abad de Saint-Denis
1140–1144 -Reconstrucción del chevet con características góticas
1231 – Reconstrucción de la parte superior y de la nave
1267 – Louis IX inaugura la necrópolis real
c. 1320–1324 – Construcción de seis capillas a lo largo del lado norte de la nave
1364 – Carlos V de Francia encarga su tumba en la iglesia
1572 – Inicio de la construcción del mausoleo de la dinastía Valois
1771 – Eliminación de las columnas de estatua instaladas por Suger en el frente oeste
1792 – Oficina final celebrada por los monjes, tras la Revolución Francesa
1805 – Inicio de la restauración ordenada por Napoleón
1813 – Nueva restauración iniciada por el arquitecto François Debret
1845 – Colapso de la inspiración norte reconstruida de Debret. Eugène Viollet-le-Duc se convierte en el arquitecto principal de restauración
1862 – La basílica se clasifica como monumento histórico francés
1966 – La basílica se convierte en la catedral del nuevo Departamento de Sena-Saint-Denis.
2004 – El corazón de Luis XVII es trasladado a la capilla de los Borbones.