Bartolomeo Montagna

Bartolomeo (o Bartolommeo) Montagna (, Italiano: [bartolo(m)ˈmɛːo monˈtaɲɲa]; 1450?– 11 de octubre de 1523) fue un pintor renacentista italiano que trabajó principalmente en Vicenza. También produjo obras en Venecia, Verona y Padua. Es más famoso por sus numerosas Madonnas y sus obras son conocidas por sus suaves figuras y representaciones de excéntrica arquitectura de mármol. Se considera que está fuertemente influenciado por Giovanni Bellini, en cuyo taller podría haber trabajado alrededor de 1470. Benedetto Montagna, un grabador productivo, fue su hijo y alumno y estuvo activo hasta aproximadamente 1540. Fue mencionado en las Vidas de Vasari como alumno de Andrea Mantegna, pero esto es ampliamente cuestionado por los historiadores del arte.

Vida

Nació Bartolomeo Cincani y luego cambió su nombre a Bartolomeo Montagna. El primer registro escrito conocido de su existencia es de 1459 y lo cataloga como menor de edad. La primera documentación conocida de él como adulto es del año 1480 como testigo de un testamento. Las diferencias en dos documentos sobre la propiedad de su padre de 1467 y 1469 implican que se convirtió en adulto entre esos dos años. Debido a la falta de documentación formal de su nacimiento y la confusión sobre la edad adulta legal en Vicenza en ese momento, existe mucho debate sobre su fecha de nacimiento real. Algunos estudiosos coinciden en situarlo cerca de 1450, mientras que otros lo sitúan más cerca de 1453-1454.

Su familia se originó en Brescia, Italia y más tarde se trasladó a Biron alrededor de 1450 antes de establecerse en Vicenza en algún momento en 1460. Su hermano, Baldissera, era un orfebre. Durante la mayor parte de su vida a través de su muerte fue residente de Vicenza y vivió en una casa que compró directamente desde la Iglesia de San Lorenzo en 1484. De 1469-1475 Montagna estaba en Venecia antes de regresar a Vicenza y comenzar su carrera como pintor. En 1509, se trasladó de Vicenza a Padua probablemente debido a la guerra en Vicenza, y permaneció allí hasta 1514.

Se desconoce la identidad de su esposa, pero tuvieron tres hijos. Uno de sus hijos, Benedetto Montagna, también fue un artista famoso por sus grabados. Sus otros dos hijos, Filippo y Paolo, se mencionan en algunos contratos pero no figuran en su testamento. Bartolomeo Montagna murió el 11 de octubre de 1523. Dejó la mayor parte de sus posesiones y su práctica a su hijo Benedetto.

Carrera

Debido a que se desconoce la fecha de nacimiento de Montagna, también existe un debate sobre cuándo exactamente comenzó su carrera y qué edad tenía en ese momento. A lo largo de su carrera, sus obras se caracterizan por un carácter sencillo y lacónico. Sus figuras a menudo parecen solemnes y de forma plástica.

Primeros trabajos (décadas de 1480 a 1499)

Su primer encargo documentado conocido fue el de dos pinturas para la Scuola Grande di San Marco de Venecia. Las pinturas fueron contratadas para representar el Diluvio (mito de la inundación) y otra escena del Génesis, sin embargo, se desconoce su estado final ya que fueron destruidas en un incendio en 1485. El siguiente registro conocido del trabajo de Montagna es para un retablo en del hospital de Vicenza, cuyo paradero actual tampoco se conoce.

Su primera pintura que se conserva es de septiembre de 1487 (como está inscrita en la parte posterior de la obra) para una pintura de La Virgen y el Niño con San Sebastián y Roque. Pequeña obra destinada a uso privado, representa las figuras en un recinto de mármol con un paisaje vicentino al fondo. Esta pintura también muestra el primer uso conocido de Montagna del mármol traquita, una textura única del mármol, que se ve en la mayoría de sus obras. Por esta época también recibió el encargo de realizar el retablo mayor de San Bartolomeo de Vicenza, cuya fecha exacta a menudo se debate. Esto muestra influencias de múltiples obras de Giovanni Bellini ubicadas en Venecia que tampoco tienen fecha. En 1490 pintó un retablo para la Certosa di Pavia que muestra a la Virgen y el Niño entronizados con San Juan Bautista y Jerónimo. En 1491 pintó el retablo, la semicúpula y otros frescos murales del oratorio dedicado a San Blas en la iglesia de Santi Nazaro e Celso en Verona. La semicúpula representa a San Blas con sus compañeros y las paredes representan otras escenas de las leyendas de San Blas. Estas obras se destacan por sus figuras realistas y demacradas. De 1497 a 1499 le pagaron mensualmente por trabajar en un retablo para la familia Squarzi. Su pago final fue en forma de una propiedad que conservó hasta 1503. Estaba ubicada en una capilla de la iglesia de San Michele y llevaba por título La Virgen y el Niño entronizados con los santos. Los contornos de esta pintura son muy atrevidos en comparación con sus otras obras y presenta cortinas detalladas.

Sus obras tempranas se caracterizan generalmente por el uso de la arquitectura de mármol trachyte y un posicionamiento particular de la mano de la Virgen, mostrando el tacto medio y del timbre y ampliamente separado del índice y el dedo rosado. También se distinguen por su simetría, organización, luz igualmente distribuida y calidad de plástico a las figuras.

Maturidad (1499–1507)

Un retablo de San Miguel en Vicenza (Virgen con el Niño con cuatro santos y ángeles que tocan música) de 1499 es considerado por muchos historiadores del arte como un punto de inflexión en el estilo de Montagna. . Este desarrollo en su estilo se caracteriza por el cambio de tono y el uso de colores más cálidos y ricos. Esta pintura en particular representa una escena al aire libre y es una variación de una obra de Giovanni Bellini. Por esta época también completó otro retablo belinesco para San Bartolomeo en Vicenza, La Virgen y el Niño con Santa Mónica y María. En 1500 Montagna completó una Piedad en la Iglesia de la Madonna del Monte. La pintura representa a la Virgen María sosteniendo el cadáver de Cristo y a María Magdalena besando sus pies. Están flanqueados por San Juan y San José. Se caracteriza por el color apagado y el uso de líneas continuas como elemento compositivo, una tendencia creciente en la pintura renacentista. Esta pintura se caracteriza por una forma menos rígida que las obras anteriores de Montagna. En el mismo año también completó la Virgen y San José adorando a Cristo en la Iglesia de Orgiano. Representa al Niño Jesús sentado erguido, flanqueado por las suaves figuras de la Virgen y San José.

Por esta época, el obispo de Vicenza, el cardenal Battista Zeno, también encargó a Montagna la creación de una pintura de la Virgen y el Niño con ocho santos para la Catedral de Vicenza. Esta obra se perdió después de 1779 pero está documentada en varios registros. En 1504 Montagna viajó a Verona para completar los frescos para el coro y las bóvedas de la Cappella di San Biagio que representan muchas escenas de San Blas. Debido al éxito de esta obra, en 1507 recibió el encargo de realizar el retablo de la Iglesia de San Sebastián de Verona, representando a la Virgen con el Niño entronizados con San Sebastián y San Jerónimo. Esta obra se caracteriza por una arquitectura de colores brillantes, un trono de forma extraña y trajes elaborados. Después de regresar a Vicenza, Montagna completó un cuadro de la Madonna entre San Antonio y Juan Evangelistas para San Lorenzo. Esto a menudo se considera el colmo de las pinturas de Montagna.

El estilo de Montagna en este momento se caracteriza por sus cualidades excéntricas a pesar de la tendencia de un estilo más suave que fue adoptado por sus compañeros. Sus pinturas frecuentemente presentaban colores brillantes, arquitectura decorativa, cortinas detalladas y ángulos agudos. A pesar de los colores brillantes y los ángulos agudos, las figuras humanas representadas en ellos eran a menudo más llenas y suaves.

Obras tardías (1507-1522)

La última pintura fechada conocida de Montagna es de 1507, aunque hay muchas pinturas que los eruditos han fechado después de esta época. Las pinturas de los últimos 15 años de su vida a menudo se consideran un declive desde la cima de su carrera. Su estilo fue notablemente diferente en los años que pasó en Padua (1509-1514), mostrando más paisajes, puestas de sol y colores cálidos incorporados con su estilo arquitectónico característico. Su estilo era más inconsistente, pero a menudo incluía figuras más completas, sombras profundas y detalles menos angulares. Ejemplos de obras de la época de Montagna en Padua que presentan este estilo son la Exhumación de San Antonio para la Scuola di San Antonio y la Virgen y el Niño con cuatro santos en Santa María en Vanzo. En 1517 Montagna regresó a Vicenza. En 1522 la Scuola di San Giuseppe le encargó pintar un retablo para Cologna Veneta. Representa a la Virgen, el Niño, 3 pastores, San José y San Sebastián.

Influencias

No existe registro escrito de la formación de Montagna como pintor pero hay muchas especulaciones y debates sobre sus influencias. En la segunda edición de Las Vidas de Vasari, Vasari menciona que Montagna aprendió a dibujar de Andrea Mantegna, pero no especifica si lo hizo como alumno real o si simplemente estudió en privado las obras de Mantegna. En general, se acepta que Montagna fue influenciado por Giovanni Bellini, Antonello da Messina y Alvise Vivarni. En general, se acepta que Bellini tuvo la influencia más prolífica en las obras de Montagna, pero es muy debatido si fue realmente alumno de alguno de estos artistas y en qué orden. El uso de cortinas intrincadas y angulares por parte de Montagna está vinculado a las obras de Vivarni. Sus obras inspiradas en Antonello se caracterizan por formas redondeadas mientras que las inspiradas en Bellini presentan figuras más delgadas y nítidas. Su transición al uso de colores más brillantes y ricos más adelante en la vida también se atribuye a la influencia de Bellini. Se atribuyó a Montagna un dibujo con una nota previamente mal traducida, pero ahora se ha identificado como un regalo de Bellini a Montagna. Sin embargo, esto todavía no confirma a Bellini como el maestro de Montagna, ya que era común entre los artistas del Renacimiento regalarse dibujos entre sí. Muchas de las pinturas de Montagna toman prestadas composiciones de estos artistas mencionados, una práctica común en la pintura renacentista italiana.

Lista de obras

Colecciones permanentes que albergan obras de Bartolomeo Montagna

• Madonna y Niño (c. 1490-1510) - Rijksmuseum, Amsterdam
• Madonna y Niño (c. 1485-1523) - Walters Art Museum, Baltimore
• Virgen entronizada, con el Niño Jesús y San Jerónimo y Juan Bautista (c. 1490) - Museo della Certosa di Pavia
• Madonna and Child; Madonna and Child - Musei Civici, Belluno
• Virgen, Jesús y varios santos; Virgin and Child; St Jerome; St Sebastian y St Roch - Accademia Carrara, Bergamo
• Virgen entronizada, con el Niño Jesús y Dos Santos (1515); Cristo resucitado y María Magdalena - Museos Estatales de Berlín, Berlín

• Cabeza y Manos de Madonna Orante - Bremen
• Saint Sebastian ( tinta y papel marrón) - Museo Fitzwilliam, Cambridge
• Virgen y el Niño Jesús en un Trono - Glasgow
• La Virgen y el Niño con un Santo (c. 1483-1499) - Walker Art Gallery, Liverpool
• Sagrada Familia (c. 1500, petróleo/wood)- Courtauld Gallery, London
• Sagrada Familia (c. 1500, petróleo/wood)- Pavia Museos Cívicos, Pavia
• San Zeno, San Juan Bautista y un mártir femenino (c. 1495, oil/wood/canvas); La Virgen y el Niño (c. 1485-1487, tempera/wood);La Virgen y el Niño (c. 1504-1506, oil/wood/canvas) - National Gallery, London
• Saint Jerome; San Pablo - Museo Poldi Pezzoli, Milan
• Virgen con el Niño y los Santos (1498, petróleo/canvas); Saint Jerome c. 1500, aceite/canvas) - Pinacoteca di Brera, Milán
• Madonna Adoración del niño (oil/wood); Saint Justina de Padua (c. 1490-1500, fragment oil/wood) - Metropolitan Museum of Art, New York City
• San Jerónimo en Penitencia - National Gallery of Canada, Ottawa
• Cristo cargando la cruz c. 1503, petróleo y madera); El incidente en la historia del Vestal Claudia (tempera/wood), El Matrimonio de Antioquía y Estratégica (c. 1490-1495, tempa/wood), La Virgen y el Niño (c. 1480-1489, tempa/wood) - Museo de Arte y Arqueología de Ashmolean - Universidad de Oxford, Oxford
• Ecce Homo c. 1500, petróleo y madera); Tres niños tocando instrumentos musicales - Louvre, Paris
• Adoración del Niño Jesús - Musée des Beaux-Arts, Strasbourg

• Paisaje con Castillo (c. 1495-1505, aceite y leña) - Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio
• Jesús entre San Roch y San Sebastián; Madonna con San Sebastián y San Jerónimo - Venecia
• Madonna y Niño con San José (c. 1520, tempera/canvas) - Museo Correr, Venecia
• San Pedro Bendición con un Donante (c. 1505, aceite/wood) - Gallerie dell'Accademia, Venecia
• Madonna y Niño - Musei Civici, Verona
• Maria Vergine col Bambino tra le sante Lucia e Maddalena (pintura de altar) - Catedral de Vicenza, Vicenza
• Madonna con el Niño y San Juan; Madonna y Niño; Madonna con cuatro santos (oil/wood); Natividad; Madonna con San Juan y San Jerónimo; Cristo llevando la cruz (oil/wood); Madonna; Sagrada Familia; Madonna con el Niño y San Juan como niño; Madonna y Niño con Santa Mónica y María (c. 1482, petrol/wood) - Musei Civici, Vicenza
• Madonna y Niño (c. 1490, petrol/wood) - National Gallery of Art, Washington, D.C.
• La Virgen y el Niño (tempera/panel) - Museo de Arte Worcester, Worcester, MA