Bartolome Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo (mure-IL-oh, m(y)uu-REE-oh, Español: [baɾtoloˈme esˈteβam muˈɾiʎo]; finales de diciembre de 1617, bautizado del 1 de enero de 1618 al 3 de abril de 1682) fue un pintor barroco español. Aunque es más conocido por sus obras religiosas, Murillo también produjo un número considerable de pinturas de mujeres y niños contemporáneos. Estos retratos vivos y realistas de muchachas de las flores, niños de la calle y mendigos constituyen un extenso y atractivo registro de la vida cotidiana de su época. También pintó dos autorretratos, uno en la Colección Frick que lo retrata a los 30 años, y otro en la Galería Nacional de Londres que lo retrata unos 20 años después. En 2017-18, los dos museos realizaron una exposición de ellos.
Infancia
Murillo probablemente nació en diciembre de 1617 de Gaspar Esteban, un consumado cirujano barbero, y María Pérez Murillo. Pudo haber nacido en Sevilla o en Pilas, un pueblo andaluz más pequeño. Está claro que fue bautizado en Santa María Magdalena, parroquia de Sevilla en 1618. Tras la muerte de sus padres en 1627 y 1628, pasó a ser pupilo de su hermana mayor Ana y su marido, Juan Agustín Lagares, que casualmente también pasó a ser barbero Murillo parecía haber permanecido cerca de la pareja considerando que no salió de su casa hasta su matrimonio en 1645. Once años después, fue nombrado albacea de Lagares' lo hará a pesar de que su hermana ya ha muerto. Murillo rara vez usó el apellido de su padre y, en cambio, tomó el apellido de su abuela materna, Elvira Murillo.
Primeros años y años formativos
Hay pocos documentos sobre los primeros años de la vida de Murillo o sobre sus orígenes como pintor. En 1633, a los 15 años, Murillo recibió una licencia de paso a América con su familia. Probablemente comenzó su carrera artística, ya sea durante esos años o un poco antes. Murillo comenzó sus estudios de arte en Sevilla en el taller de Juan del Castillo, el tío y padrino de Murillo, además de un hábil pintor por derecho propio. Castillo se caracterizó por la sequedad de sus bocetos y las expresiones amorosas en los temas que pintó, y Murillo tomó mucho de esto como inspiración en sus primeros trabajos. Sus primeras obras también estuvieron influenciadas por Francisco de Zurbarán, Jusepe de Ribera y Alonso Cano, y compartió su enfoque fuertemente realista. La gran importancia comercial de Sevilla en la época hizo que estuviera sujeta a influencias artísticas de otras regiones. Se familiarizó con la pintura flamenca y el "Tratado de las Sagradas Imágenes" de Molanus (Ian van der Meulen o Molano). A medida que su pintura se desarrolló, sus obras más importantes evolucionaron hacia el estilo pulido que se adaptaba a los gustos burgueses y aristocráticos de la época, demostrado especialmente en sus obras religiosas católicas romanas.
Según el también pintor e historiador del arte Antonio Palomino, Murillo dejó el taller de Castillo después de sentir que había adquirido suficiente habilidad en su pintura. En 1642, a la edad de 26 años, supuestamente viajó a Madrid, donde muy probablemente se familiarizó con la obra de Velázquez, y vio la obra de Francisco de Palacios; los ricos colores y las formas suavemente modeladas de su obra posterior sugieren estas influencias. Si bien es probable que, como muchos pintores sevillanos, Murillo se inspirara en imágenes religiosas en un intento de atraer el lucrativo mercado estadounidense, en realidad hay poca evidencia de que Murillo viajara a Madrid. Afirmaciones similares, atribuidas por Joachim von Sandrart, un historiador alemán de la época, argumentan que Murillo también viajó a Italia durante el mismo período. Palomino niega estas afirmaciones, argumentando que se derivan de una negativa de los extranjeros a reconocer que el éxito de Murillo había venido de España, y solo de España.
Palomino, en cambio, argumentó que la habilidad de Murillo provenía de las horas que pasaba en su habitación, estudiando el mundo natural. Usaría estas habilidades cuando pintara para el público, para los conventos franciscanos de toda España, y para sus compañeros pintores, que hasta entonces tenían poco conocimiento de su existencia o arte. En cualquier caso, su estilo podría haberse aprendido fácilmente sin dejar Sevilla de su generación anterior de artistas, como Francisco de Zarbara o Francisco de Herrera el Viejo.
Carrera
En 1645 regresa a Sevilla y se casa con Beatriz Cabrera y Villalobos, con quien finalmente tiene diez hijos. De estos hijos, solo cinco sobrevivieron a su madre, y solo uno, Gabriel (1655-1700), continuó más tarde el trabajo de Bartolomé como pintor. El año de su matrimonio, Murillo recibió el primer gran encargo de su carrera. Se trataba de pintar once lienzos para el convento de San Francisco de Sevilla. Trabajó en este proyecto desde 1645 hasta 1648. Estas obras representaban varias historias de santos franciscanos que no se contaban a menudo en ese momento. Al seleccionar los temas, Murillo hizo hincapié en exaltar las vidas de contemplación y oración representadas en pinturas como San Francisco consolado por un ángel. Sus obras oscilan entre el tenebrismo zurbaránesco del Éxtasis de San Francisco y un estilo suavemente luminoso (como en la Muerte de Santa Clara) que se convirtió en propio de la madurez de Murillo. trabajar. Según la historiadora del arte Manuela B. Mena Marqués, "en... la Levitación de St Giles (habitualmente conocida como La Cocina de los Ángeles) y la Muerte de Santa Clara (Dresde, Gemäldegal. Alte Meister), ya se evidencian los elementos característicos de la obra de Murillo: la elegancia y belleza de las figuras femeninas y de los ángeles, el realismo de las naturalezas muertas los detalles y la fusión de la realidad con el mundo espiritual, extraordinariamente bien desarrollado en algunas de las composiciones." De manera similar, en San Diego dando limosnas, Murillo coloca cuidadosamente a los sujetos en planos paralelos sobre un fondo negro, y en el centro, alrededor de una olla hirviendo, hay un grupo de niños aparentemente bañados por un resplandor celestial. Al hacerlo, Murillo logró combinar tenebrismo y luminosidad para mostrar la gloria de ayudar a los necesitados y los inocentes.
También completó c. 1645 fue la primera de las muchas pinturas de niños de Murillo, El joven mendigo (Musée du Louvre), en el que se manifiesta la influencia de Velázquez. Tras la realización de un par de cuadros para la Catedral de Sevilla, comenzó a especializarse en los temas que le reportaron sus mayores éxitos: la Virgen con el Niño y la Inmaculada Concepción.
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Tras otro período en Madrid, de 1658 a 1660, regresa a Sevilla. Aquí fue uno de los fundadores de la Academia de Bellas Artes, compartiendo su dirección, en 1660, con el arquitecto Francisco Herrera el Joven. Este fue su período de mayor actividad, y recibió numerosos encargos importantes, entre ellos los retablos para el monasterio agustino, las pinturas para Santa María la Blanca (terminadas en 1665), y otras. Murió en Sevilla en 1682, pocos meses después de caer de un cadalso mientras trabajaba en un fresco en la iglesia de los Capuchinos de Cádiz.
Legado
Murillo tuvo muchos discípulos y seguidores. La prolífica imitación de sus pinturas aseguró su reputación en España y fama en toda Europa, y antes del siglo XIX su obra era más conocida que la de cualquier otro artista español. Los artistas influenciados por su estilo incluyeron a Gainsborough y Greuze. Google marcó los 400 años del nacimiento de Murillo con un doodle el 29 de noviembre de 2018.
Colecciones públicas
El Museo del Prado de Madrid; Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia (como Boy with a Dog); y la Wallace Collection de Londres se encuentran entre los museos que albergan obras de Murillo. Su pintura "La coronación en el cielo de la Madre de Dios" está en exhibición en la Basílica de St. Joseph Proto-Cathedralin Bardstown Kentucky. Su pintura Cristo en la cruz se encuentra en el Museo de Arte Timken en San Diego. Cristo después de la flagelación está en el Museo de Arte Krannert, Champaign, Illinois. Su trabajo también se encuentra en el Museo de Arte Mabee-Gerrer en Shawnee, Oklahoma, y en el Museo Meadows de la Universidad Metodista del Sur en Dallas, Texas.
Obras seleccionadas
Joseph y la esposa de Potiphar, c.1640 a 1645, Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel
Hombre joven con una cesta de frutas o Personificación del verano, c.1640–1650, Galerías Nacionales de Escocia
La chica con una moneda o Chica de Galicia, c.1645–1650, Museo del Prado
El mendigo joven, c.1645, Museo del Louvre, París
Niños que comen uvas y melón, c.1645 a 46, Alte Pinakothek, Munich
St. Jerome, c.1650–1652, Museo del Prado
San Pedro en Tears, c.1650–1655, Museo de Bellas Artes de Bilbao
La Virgen del Rosario, c.1650–1655, Museo del Prado
St. Isidore of Sevilla, 1654, Catedral de Sevilla, España
Anunciación, c.1655–1660, Museo de Hermitage, Moscú
Adoración de los magistrados, c.1660, Museo de Arte de Toledo
Aparición de la Virgen a San Ildefonso, c.1660, Museo del Prado
Tres chicos, c.1660, Galería de imágenes de Dulwich
La Inmaculada Concepción de El Escorial, c.1660–1665, Museo del Prado
St. Justa, c.1665, Museo Meadows
St. Rufina, c.1665, Museo Meadows
Descanse en el vuelo a Egipto, c.1665, Museo de Hermitage, Moscú
Cristo sanando al paralítico en la piscina de Bethesda, 1670, National Gallery, London
Santa Rosa de Lima, c.1670, Museo Lazaro Galdiano, Madrid
Virgen y Niño con Santa Rosa de Viterbo, c.1670Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
La fiesta del matrimonio en Cana, c.1672, The Barber Institute of Fine Arts, Birmingham
El regreso de la Sagrada Familia de Egipto, Nationalmuseum, Estocolmo
The Little Fruitseller, c.1670-1675, Alte Pinakothek, Munich
La Inmaculada Concepción de la Santísima Virgen María, 1678, Museo de Arte de Ponce
La Inmaculada Concepción de Los Venerables, 1678, Museo del Prado
San Rafael el Arcángel con el Obispo Domonte, c. 1680, Pushkin Museum, Moscow
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