Barry lyndon

Barry Lyndon es una película dramática de época de 1975 escrita, dirigida y producida por Stanley Kubrick, basada en la novela de 1844 La suerte de Barry Lyndon por William Makepeace Thackeray. Protagonizada por Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Leonard Rossiter y Hardy Krüger, la película relata las primeras hazañas y el posterior desmoronamiento de un bribón y oportunista irlandés ficticio del siglo XVIII que se casa con una viuda rica para ascender en la escala social. y asumir la posición aristocrática de su difunto esposo.

Kubrick comenzó la producción de Barry Lyndon después de su película de 1971 A Clockwork Orange. Originalmente había tenido la intención de dirigir una película biográfica sobre Napoleón, pero perdió su financiación debido al fracaso comercial de la similar Waterloo producida por Dino De Laurentiis en 1970. Kubrick finalmente dirigió Barry Lyndon, ambientada parcialmente durante Seven Years' Guerra, utilizando su investigación del proyecto Napoleón. El rodaje comenzó en diciembre de 1973 y duró aproximadamente ocho meses, y tuvo lugar en Inglaterra, Irlanda, Alemania Oriental y Alemania Occidental.

La cinematografía de la película ha sido descrita como innovadora. Son especialmente notables los largos planos dobles, que suelen terminar con un lento zoom hacia atrás, las escenas rodadas íntegramente a la luz de las velas y los escenarios basados en pinturas de William Hogarth. Los exteriores se filmaron en locaciones de Irlanda, Inglaterra y Alemania Occidental, y los interiores se filmaron principalmente en Londres. La producción tuvo problemas relacionados con la logística, el clima y la política (Kubrick temía que pudiera ser un objetivo de rehenes del IRA).

Barry Lyndon ganó cuatro premios Oscar en la 48ª edición de los Premios de la Academia: Mejor banda sonora: Banda sonora original y adaptación o Banda sonora: Adaptación; Mejor Diseño de Vestuario; Mejor Dirección de Arte; y Mejor Fotografía. Aunque algunos críticos se mostraron en desacuerdo con el ritmo lento y la emoción contenida de la película, su reputación, como la de muchas de las obras de Kubrick, ha crecido con el tiempo.

Trama

Parte I: ¿Por qué medios Redmond Barry adquirió el estilo y el título de Barry Lyndon

Un narrador omnisciente (aunque posiblemente poco fiable) relata que en la Irlanda de 1750, el padre de Redmond Barry muere en un duelo por la venta de unos caballos. La viuda se dedica a su único hijo. Barry se enamora de su prima mayor, Nora Brady. Nora y su familia planean mejorar sus finanzas a través del matrimonio con un capitán del ejército británico acomodado, John Quin. Barry le dispara a Quin en un duelo y luego huye. Es asaltado por el salteador de caminos Capitán Feeney. Sin dinero y abatido, Barry se une al ejército británico. Más tarde, el amigo de la familia, el Capitán Grogan, le informa que su pistola de duelo había sido cargada con estopa y que Quin no está muerto: el duelo fue organizado por la familia de Nora para deshacerse de Barry.

El regimiento de Barry lucha en Alemania en Seven Years' Guerra. Grogan es herido de muerte en una escaramuza. Harto de la guerra, Barry deserta. De camino a la Holanda neutral, se encuentra con Frau Lieschen. Los dos se convierten brevemente en amantes. Más tarde, Barry se encuentra con el capitán prusiano Potzdorf, quien, al ver a través de su disfraz, le ofrece la opción de ser entregado a los británicos para que le disparen o alistarse en el ejército prusiano. Barry se alista y luego recibe un elogio especial del rey prusiano Federico II por salvar la vida de Potzdorf en una batalla.

Dos años más tarde, cuando termina la guerra en 1763, Barry es empleado del tío del capitán Potzdorf en el Ministerio de Policía de Prusia. Los prusianos sospechan que el Chevalier de Balibari, un jugador profesional, espía para los austriacos y hacen que Barry se convierta en su sirviente. Barry le revela todo al Chevalier, un compañero irlandés. Se convierten en confederados. Después de que engañan al Príncipe de Tübingen en las cartas, el Príncipe acusa al Caballero de hacer trampa y exige una satisfacción. Los controladores prusianos de Barry, que aún sospechan que el Chevalier es un espía, hacen arreglos para que el Chevalier sea expulsado del país. Alertado por Barry, el Chevalier huye en la noche. A la mañana siguiente, Barry, disfrazado de Chevalier, es escoltado desde Prusia.

Durante los próximos años, Barry y el Chevalier viajan por Europa, perpetrando estafas de apuestas, y Barry obliga a los deudores reacios a pagar con duelos de espadas. En Spa, se encuentra con la hermosa y rica condesa de Lyndon. Él la seduce y luego se casa con ella después de la muerte de su anciano esposo, Sir Charles Lyndon (causada por las incitaciones y las réplicas verbales de Barry).

Parte II: Contiene un relato de las desgracias y los desastres que sucedieron a Barry Lyndon

En 1773, Barry toma el apellido de la condesa y se instala en Inglaterra. Lord Bullingdon, el hijo de diez años de Lady Lyndon y Sir Charles, rápidamente desprecia a Barry. Barry toma represalias abusando físicamente de Bullingdon. La condesa le da a Barry un hijo, Bryan Patrick, pero el matrimonio es infeliz: Barry es abiertamente infiel y disfruta gastando el dinero de su esposa, mientras la mantiene recluida.

La madre de Barry viene a vivir con él. Ella le advierte que si Lady Lyndon muriera, Lord Bullingdon heredaría todo y le aconseja que obtenga un título nobiliario para protegerse. Con este objetivo, cultiva la relación con el influyente Lord Wendover y gasta grandes sumas de dinero para congraciarse con la alta sociedad. Sin embargo, Lord Bullingdon, ahora adulto, irrumpe en una lujosa fiesta de cumpleaños que Barry organiza para Lady Lyndon. Explica públicamente por qué detesta a su padrastro y declara que dejará la propiedad familiar mientras Barry permanezca allí y esté casado con su madre. Barry ataca brutalmente a Bullingdon hasta que lo restringen físicamente. Esto hace que sea expulsado de la sociedad educada.

Barry demuestra ser un padre demasiado indulgente con Bryan y le regala un caballo adulto para su noveno cumpleaños. Bryan es arrojado del caballo y muere unos días después. Barry, afligido por el dolor, recurre al alcohol, mientras que Lady Lyndon busca consuelo en la religión, con la ayuda del reverendo Samuel Runt, que había sido tutor de Lord Bullingdon y Bryan. La madre de Barry despide a Runt, tanto porque la familia ya no necesita (ni puede pagar, debido a las deudas de gastos de Barry) un tutor como por temor a que su influencia empeore la condición de Lady Lyndon. Lady Lyndon luego intenta suicidarse. Runt y Graham, el contador de la familia, buscan a Lord Bullingdon, quien regresa y desafía a Barry a un duelo.

Un lanzamiento de moneda le da a Bullingdon el primer disparo, pero falla el tiro con nerviosismo. Barry dispara magnánimamente al suelo, pero Bullingdon se niega a dejar que el duelo termine. En la segunda ronda, Bullingdon le dispara a Barry en la pierna. La pierna tiene que ser amputada por debajo de la rodilla. Mientras Barry se recupera, Bullingdon toma el control de la propiedad de Lyndon. Le ofrece a Barry 500 guineas al año siempre que se vaya de Inglaterra para siempre. Con su crédito agotado, Barry acepta. El narrador afirma que Barry reanuda su antigua profesión de jugador (aunque sin su éxito anterior). En diciembre de 1789, Lady Lyndon, de mediana edad, firma el cheque de anualidad de Barry mientras su hijo observa.

Reparto

Trajes usados en Barry Lyndon

Trajes usados en Barry Lyndon

El crítico Tim Robey sugiere que la película "te hace darte cuenta de que el aspecto más infravalorado del genio de Kubrick bien podría ser su manera de tratar a los actores". Agrega que el elenco de apoyo es una "procesión brillante de cameos, no de nombres de estrellas sino de personajes vitales".

El elenco presentaba a Leon Vitali como Lord Bullingdon mayor, quien luego se convirtió en el asistente personal de Kubrick, trabajando como director de casting en sus siguientes películas y supervisando las transferencias de película a video para Kubrick. Su relación duró hasta la muerte de Kubrick. El director de fotografía de la película, John Alcott, aparece en el club de hombres en el papel silencioso del hombre dormido en una silla cerca del personaje principal cuando Lord Bullingdon desafía a Barry a un duelo. La hija de Kubrick, Vivian, también aparece (en un papel no acreditado) como invitada en la fiesta de cumpleaños de Bryan.

Otros habituales de Kubrick fueron Leonard Rossiter (2001: A Space Odyssey), Steven Berkoff, Patrick Magee, Godfrey Quigley, Anthony Sharp y Philip Stone (A Clockwork Orange). Stone pasó a aparecer en El Resplandor.

Producción

Desarrollo

Después de completar la posproducción de 2001: Una odisea del espacio, Kubrick reanudó la planificación de una película sobre Napoleón. Durante la preproducción, Sergei Bondarchuk y Dino De Laurentiis' Waterloo se estrenó y fracasó en la taquilla. Reconsiderándolo, los financistas de Kubrick retiraron la financiación, y dirigió su atención hacia una adaptación de la novela de Anthony Burgess de 1962 A Clockwork Orange. Posteriormente, Kubrick mostró interés en Vanity Fair de Thackeray, pero abandonó el proyecto cuando se produjo una versión serializada para televisión. Le dijo a un entrevistador: "En un momento, Vanity Fair me interesó como una posible película pero, al final, decidí que la historia no podía comprimirse con éxito en el lapso de tiempo relativamente corto. de un largometraje... tan pronto como leí Barry Lyndon me entusiasmé mucho."

Después de haber obtenido nominaciones al Oscar por Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey y A Clockwork Orange, la reputación de Kubrick a principios de la década de 1970 era la de "un autor perfeccionista". quien se cernía más sobre sus películas que cualquier concepto o estrella. Por lo tanto, su estudio, Warner Bros., estaba "ansioso por financiar" su próximo proyecto, que Kubrick mantuvo "envuelto en secreto" de la prensa en parte debido al furor que rodea a la controvertida y violenta La naranja mecánica (particularmente en el Reino Unido) y en parte debido a su "paranoia de larga data sobre la prensa sensacionalista".

Habiéndose visto obligado a dejar de lado sus planes para una película sobre Napoleón Bonaparte, Kubrick fijó su mirada en la 'picaresca satírica de 1844' de Thackeray sobre la búsqueda de fortuna de un granuja irlandés,' Barry Lyndon, cuyo escenario permitió a Kubrick aprovechar la copiosa investigación de época que había realizado para el ahora abortado Napoleón. En ese momento, Kubrick simplemente anunció que su próxima película estaría protagonizada por Ryan O'Neal (considerado 'una elección de protagonista aparentemente no propia de Kubrick') y Marisa Berenson, ex Vogue y el modelo de portada de la revista Time, y se rodará principalmente en Irlanda. Tan acentuado era el secreto que rodeaba la película que "Incluso a Berenson, cuando Kubrick se le acercó por primera vez, solo le dijeron que iba a ser una pieza de vestuario del siglo XVIII [y] se le indicó que se mantuviera alejada del sol en el meses antes de la producción, para lograr la palidez específica del período que necesitaba."

Fotografía principal

La fotografía principal duró 300 días, desde la primavera de 1973 hasta principios de 1974, con un descanso por Navidad. El equipo llegó a Dublín, Irlanda, en mayo de 1973. Jan Harlan recuerda que a Kubrick "le encantaba su tiempo en Irlanda: alquiló una hermosa casa al oeste de Dublín, le encantaba el paisaje, la cultura y la gente".

Muchos de los exteriores se rodaron en Irlanda, interpretando a "sí mismo, Inglaterra y Prusia durante los Siete Años' Guerra." Kubrick y el director de fotografía Alcott se inspiraron en "los paisajes de Watteau y Gainsborough," y también contó con la dirección de arte de Ken Adam y Roy Walker. Alcott, Adam y Walker estaban entre los que ganarían premios Oscar por su trabajo en la película.

Varias de las escenas interiores se filmaron en Powerscourt House, una mansión del siglo XVIII en el condado de Wicklow, República de Irlanda. La casa fue destruida en un incendio accidental varios meses después de la filmación (noviembre de 1974), por lo que la película sirve como registro de los interiores perdidos, particularmente el "Saloon" que se utilizó para más de una escena. Las montañas de Wicklow son visibles, por ejemplo, a través de la ventana del salón durante una escena ambientada en Berlín. Otros lugares incluyeron Kells Priory (el campamento inglés Redcoat) Blenheim Palace, Castle Howard (exteriores de la finca Lyndon), Huntington Castle, Clonegal (exterior), Corsham Court (varios interiores y la escena de la sala de música), Petworth House (capilla), Stourhead (lago y templo), Longleat y Wilton House (interior y exterior) en Inglaterra, Lavenham Guildhall en Lavenham en Suffolk (escena de amputación), Dunrobin Castle (exterior y jardín como Spa) en Escocia, Dublin Castle en Irlanda (el chevalier& #39;s home), el Palacio de Ludwigsburg cerca de Stuttgart y el Neues Palais de Federico II de Prusia en Potsdam, cerca de Berlín (lo que sugiere que la calle principal de Berlín, Unter den Linden, ya que la construcción en Potsdam acababa de comenzar en 1763). También se filmaron algunas tomas exteriores en Waterford Castle (ahora un hotel de lujo y campo de golf) y Little Island, Waterford. También se presentó el castillo de Moorstown en Tipperary. Se filmaron varias escenas en Castletown House en las afueras de Carrick-on-Suir, condado de Tipperary, y en Youghal, condado de Cork.

La filmación tuvo lugar en el contexto de algunos de los años más intensos de los disturbios en Irlanda, durante los cuales el Ejército Republicano Irlandés Provisional (IRA Provisional) estaba librando una campaña armada para lograr una Irlanda Unida.

El 30 de enero de 1974, mientras se filmaba en el Phoenix Park de la ciudad de Dublín, el rodaje tuvo que cancelarse debido al caos causado por 14 amenazas de bomba.

Un día se recibió una llamada telefónica y le dieron a Kubrick 24 horas para salir del país; se fue en 12 horas. La llamada telefónica alegaba que el IRA Provisional lo tenía en una lista negra y Harlan recuerda: "Si la amenaza era un engaño o era real, casi no importa... Stanley no estaba dispuesto a correr el riesgo".. Lo amenazaron, hizo las maletas y se fue a su casa"

Cinematografía

Se utilizaron lentes especiales ultrarrápidas para Barry Lyndon para permitir la filmación usando sólo luz natural.

Matrimonio à la-mode, Poco después del matrimonio (Escena dos de seis).

Hogarth Country Dance (c.1745) ilustra el tipo de escena interior que Kubrick trató de emular con Barry Lyndon.

La película, como "casi todas las películas de Kubrick", es un "escaparate de [una] gran innovación en la técnica". Mientras que 2001: A Space Odyssey presentaba "efectos revolucionarios" y The Shining presentaría más tarde un uso intensivo de Steadicam, Barry Lyndon vio un número considerable de secuencias filmadas "sin recurrir a la luz eléctrica". La cinematografía de la película fue supervisada por el director de fotografía John Alcott (que ganó un Oscar por su trabajo), y se destaca particularmente por las innovaciones técnicas que hicieron posibles algunas de sus imágenes más espectaculares. Lograr la fotografía sin iluminación eléctrica "[f]o las muchas escenas interiores densamente amuebladas... significaba disparar a la luz de las velas," que se sabe que es difícil en fotografía fija, "y mucho menos con imágenes en movimiento".

Kubrick estaba "decidido a no reproducir la apariencia iluminada artificialmente y enmarcada en el escenario de otros dramas de época de esa época". Después de "juguetear[ing] con diferentes combinaciones de lentes y material de película," la producción obtuvo tres lentes súper rápidos de 50 mm (Carl Zeiss Planar 50 mm f/0.7) desarrollados por Zeiss para uso de la NASA en los alunizajes del Apolo, que Kubrick había descubierto. Estos lentes ultrarrápidos "con su gran apertura (la película en realidad presenta el número f más bajo en la historia del cine) y distancia focal fija" eran problemáticos de montar, y Cinema Products Corp. los modificó ampliamente en tres versiones para que Kubrick obtuviera un ángulo de visión más amplio, con el aporte del experto en óptica Richard Vetter de Todd-AO. El elemento trasero de la lente tenía que estar a 2,5 mm del plano de la película, lo que requería una modificación especial en el obturador giratorio de la cámara. Esto permitió a Kubrick y Alcott filmar escenas iluminadas con velas a un volumen de iluminación promedio de solo tres candelas, "recreando el ajetreo y el resplandor de una era preeléctrica". Además, Kubrick hizo que toda la película se desarrollara en una sola parada.

Aunque Kubrick y Alcott intentaron evitar la iluminación eléctrica en la medida de lo posible, la mayoría de las tomas se lograron con lentes e iluminación convencionales, pero se iluminaron para imitar deliberadamente la luz natural y no por motivos de composición. Además de parecer potencialmente más realistas, estos métodos también le dieron un aspecto de época particular a la película que a menudo se ha comparado con las pinturas del siglo XVIII (que, por supuesto, representan un mundo sin iluminación eléctrica), en particular debido a "a mucho a William Hogarth, con quien Thackeray siempre había estado fascinado."

Se considera que la película tiene una calidad majestuosa, estática y pictórica, principalmente debido a sus largos planos generales con gran angular. Para iluminar las escenas interiores más notables, luces artificiales llamadas "Mini-Brutes" se colocaron en el exterior y se apuntaron a través de las ventanas, que se cubrieron con un material difuso para dispersar la luz uniformemente por la habitación en lugar de colocarse en el interior para un uso máximo como lo hacen la mayoría de las películas convencionales. En algunos casos, se permitió que pasara la luz del día natural, que cuando se grabó en el material de película utilizado por Kubrick se mostró teñida de azul en comparación con la luz eléctrica incandescente.

A pesar de estos ligeros efectos de matiz, este método de iluminación no solo daba la apariencia de luz natural que entraba por las ventanas, sino que también protegía los lugares históricos del daño causado por el montaje de las luces en paredes o techos y el calor de las luces. Esto ayudó a que la película "encajara... perfectamente con la estética de la jaula dorada de Kubrick: la película es conscientemente una pieza de museo, sus personajes están clavados en el marco como mariposas".

Música

El escenario de época de la película permitió a Kubrick satisfacer su afición por la música clásica, y la partitura de la película utiliza piezas de Bach, Vivaldi, Paisiello, Mozart y Schubert. La pieza más asociada con la película, sin embargo, es la música del título principal, Sarabande de Handel de la suite para teclado en re menor (HWV 437). Originalmente para clavicordio solista, las versiones para los títulos principal y final se interpretan con cuerdas orquestales, clavicémbalo y timbales. La partitura también incluye música folclórica irlandesa, incluida la canción de Seán Ó Riada 'Mujeres de Irlanda', arreglada por Paddy Moloney e interpretada por The Chieftains. "Los Granaderos Británicos" también aparece en escenas con casacas rojas marchando.

Gráficos

Certificaciones

Taquilla y recepción

Contemporáneo

La película "no fue el éxito comercial que Warner Bros. esperaba" dentro de los Estados Unidos, aunque le fue mejor en Europa. En los Estados Unidos ganó $ 9,1 millones. En última instancia, la película recaudó un total mundial de $ 31,5 millones con un presupuesto de $ 11 millones.

Esta reacción mixta hizo que la película (en palabras de una reseña retrospectiva) 'fue recibida, en su estreno, con obediente admiración, pero no con amor. Los críticos... criticaron la frialdad percibida del estilo de Kubrick, el arte tímido y el ritmo lento de la película. El público, en general, estuvo bastante de acuerdo..."

Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió que "es casi agresiva en su fría objetividad". Nos desafía a que nos importe, nos obliga a permanecer indiferentes a su majestuosa elegancia." Agregó: "Esta debe ser una de las películas más bellas jamás realizadas". Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "otro desafío fascinante de uno de nuestros directores más destacados e independientes". Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió "Encontré a 'Barry Lyndon' ser bastante obvio acerca de sus intenciones y completamente exitoso en lograrlas. Kubrick tomó una novela sobre una clase social y la convirtió en una historia absolutamente cómoda que transmite el sorprendente vacío de la vida de la clase alta hace solo 200 años. Clasificó la película en quinto lugar en su lista de fin de año de las mejores películas de 1975. Charles Champlin de Los Angeles Times la llamó "el equivalente cinematográfico de una de esas películas muy grandes, muy libros pesados, muy caros, muy elegantes y muy aburridos que existen únicamente para ser vistos en las mesas de café. Es deslumbrantemente hermoso e increíblemente tedioso en dosis aproximadamente iguales, una sucesión de fotografías fijas con calidad de salón, a menudo con poca quietud. The Washington Post escribió: "No es inexacto describir a 'Barry Lyndon' como una obra maestra, pero es una obra maestra sin salida, un objeto de arte más que una película. Sería más familiar, y tal vez más agradable, en la estantería, al lado de algo como 'La era de los grandes viajes'. que en la pantalla plateada." Pauline Kael de The New Yorker escribió que "Kubrick ha tomado una historia ingeniosa" y "lo controló tan meticulosamente que le drenó la sangre", " agregando, "Es una película de mesa de café; bien podríamos estar en una presentación de diapositivas de tres horas para estudiantes de historia del arte."

Este "aire de decepción" factor en la decisión de Kubrick para su próxima película, una adaptación de The Shining de Stephen King, un proyecto que no solo lo complacería artísticamente, sino que tenía más probabilidades de éxito financiero.

Reevaluación

Con el tiempo, la película obtuvo una reacción más positiva. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 89% basado en 79 reseñas, con una calificación promedio de 8.30/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Cínico, irónico y lleno de seductora iluminación natural, Barry Lyndon es una pieza compleja de un hombre desventurado condenado por la sociedad georgiana". 34; En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 89 sobre 100 según las reseñas de 21 críticos, lo que indica "aclamación universal". Roger Ebert agregó la película a su lista de 'Grandes películas' lista el 9 de septiembre de 2009 y aumentó su calificación original de tres estrellas y media a cuatro, escribiendo: 'El Barry Lyndon de Stanley Kubrick, recibido con indiferencia en 1975, ha crecido en estatura en los años posteriores y ahora es ampliamente considerado como uno de los mejores del maestro. Sin duda, en cada cuadro es una película de Kubrick: técnicamente impresionante, emocionalmente distante, implacable en su duda de la bondad humana."

The Village Voice clasificó la película en el puesto 46 de su Top 250 "Mejores películas del siglo" lista en 1999, basada en una encuesta de críticos. El director Martin Scorsese ha nombrado a Barry Lyndon como su película favorita de Kubrick, y también es una de las películas favoritas de Lars von Trier. Barry Lyndon se incluyó en Time's All- Lista de las 100 mejores películas de Time. En el Sight & Sonido Encuesta de las mejores películas de todos los tiempos, Barry Lyndon ocupó el puesto 19 en la lista de directores' encuesta y 59 en la encuesta de críticos ' encuesta. La película ocupó el puesto 27 en la lista de la BBC de 2015 de las 100 mejores películas estadounidenses.

En una lista compilada por los críticos de The Irish Times Tara Brady y Donald Clarke en 2020, Barry Lyndon fue nombrada la mejor película irlandesa de todos los tiempos.

Premios y nominaciones

Análisis cinematográfico

El tema principal explorado en Barry Lyndon es el destino y el destino. Barry es empujado por la vida por una serie de eventos clave, algunos de los cuales parecen inevitables. Como dice Roger Ebert, "Es un hombre al que le pasan cosas". Se niega a comer con el salteador de caminos, el Capitán Feeney, donde lo más probable es que le hayan robado, pero lo roban de todos modos más adelante en el camino. El narrador enfatiza repetidamente el papel del destino cuando anuncia eventos antes de que se desarrollen en la pantalla, como la muerte de Bryan y la búsqueda de satisfacción de Bullingdon. Este tema del destino también se desarrolla en el motivo recurrente de la pintura. Al igual que los eventos que aparecen en las pinturas, Barry participa en eventos que siempre lo fueron.

Otro tema importante es entre padre e hijo. Barry perdió a su padre a una edad temprana y a lo largo de la película busca y se une a las figuras paternas. Los ejemplos incluyen a su tío, Grogan y el Chevalier. Cuando se le presenta la oportunidad de ser padre, Barry ama a su hijo hasta el punto de consentirlo. Esto contrasta con su papel como padre de Lord Bullingdon, a quien ignora y castiga.

Novela fuente

Kubrick basó su guión adaptado en The Luck of Barry Lyndon de William Makepeace Thackeray (reeditado como la novela Memoirs of Barry Lyndon, Esq.), Cuento picaresco escrito y publicado por entregas en 1844.

La película se aparta de la novela de varias maneras. En los escritos de Thackeray, los hechos son relatados en primera persona por el propio Barry. Un tono cómico impregna el trabajo, ya que Barry demuestra ser tanto un narrador como un narrador poco confiable. La película de Kubrick, por el contrario, presenta la historia de manera objetiva. Aunque la película contiene una voz en off (del actor Michael Hordern), los comentarios expresados no son de Barry, sino de un narrador omnisciente. Kubrick sintió que usar una narración en primera persona no sería útil en una adaptación cinematográfica:

Creo que Thackeray usó a Redmond Barry para contar su propia historia de manera deliberadamente distorsionada porque lo hizo más interesante. En lugar del autor omnisciente, Thackeray utilizó al observador imperfecto, o tal vez sería más exacto decir el observador deshonesto, permitiendo así al lector juzgar por sí mismo, con poca dificultad, la verdad probable en la visión de Redmond Barry de su vida. Esta técnica funcionó muy bien en la novela, pero, por supuesto, en una película tienes una realidad objetiva delante de ti todo el tiempo, así que el efecto de la primera persona de Thackeray narrador de historias no podría repetirse en la pantalla. Podría haber funcionado como comedia por la yuxtaposición de la versión de Barry de la verdad con la realidad en la pantalla, pero no creo que Barry Lyndon debería haber sido hecho como una comedia.

Kubrick hizo varios cambios en la trama, incluida la adición del duelo final.