Barbara Streisand

Bárbara Joan "Bárbara" Streisand (nacida el 24 de abril de 1942) es una cantante, actriz y directora estadounidense. Con una carrera que abarca más de seis décadas, ha logrado el éxito en múltiples campos del entretenimiento y se encuentra entre los pocos artistas galardonados con un Emmy, Grammy, Oscar y Tony (EGOT).

Streisand comenzó su carrera actuando en clubes nocturnos y teatros de Broadway a principios de la década de 1960. Después de sus apariciones como invitada en varios programas de televisión, firmó con Columbia Records, insistiendo en mantener el control artístico total y aceptando un salario más bajo a cambio, un acuerdo que continuó a lo largo de su carrera y lanzó su debut The Barbra Streisand Album<. /i> (1963), que ganó el Premio Grammy por Álbum del Año. A lo largo de su carrera discográfica, Streisand ha encabezado la lista Billboard 200 de EE. UU. con 11 álbumes, un récord para una mujer, incluidos People (1964), The Way We Were (1974), Culpable (1980) y El álbum de Broadway (1985). También logró cinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU.: 'The Way We Were', 'Evergreen', 'You Don't Bring Me Flowers'. 34;, 'No más lágrimas (Ya basta)' y 'Mujer enamorada'.

Después de su éxito discográfico establecido en la década de 1960, Streisand se aventuró en el cine a fines de esa década. Protagonizó Funny Girl (1968), aclamada por la crítica, por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Siguió fama adicional con películas que incluyen el extravagante musical Hello, Dolly! (1969), la chiflada comedia What's Up, Doc? (1972) y la romántica drama Así éramos (1973). Streisand ganó un segundo premio de la Academia por escribir el tema de amor de A Star Is Born (1976), la primera mujer en ser honrada como compositora. Con el lanzamiento de Yentl (1983), Streisand se convirtió en la primera mujer en escribir, producir, dirigir y protagonizar una película de estudio importante. La película ganó un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original y un Globo de Oro a la Mejor Película Musical. Streisand también recibió el Globo de Oro al Mejor Director, convirtiéndose en la primera (y durante 37 años, la única) mujer en ganar ese premio. Streisand luego dirigió El príncipe de las mareas (1991) y El espejo tiene dos caras (1996).

Con ventas que superan los 150 millones de discos en todo el mundo, Streisand es uno de los artistas discográficos con mayores ventas de todos los tiempos. Según la Recording Industry Association of America (RIAA), es la segunda artista femenina con mayor certificación en los Estados Unidos, con 68,5 millones de unidades de álbum certificadas. Billboard clasificó a Streisand como la mejor artista femenina en la lista Billboard 200 y como la mejor artista femenina adulta contemporánea de todos los tiempos. Sus elogios incluyen dos Premios de la Academia, 10 Premios Grammy, incluido el Premio Grammy Lifetime Achievement Award y el Premio Grammy Legend, cinco Premios Emmy, cuatro Premios Peabody, la Medalla Presidencial de la Libertad y nueve Globos de Oro.

Primeros años

Familia

Streisand nació el 24 de abril de 1942 en Brooklyn, Nueva York, de Diana Ida (née Rosen; 1908-2002) y Emanuel Streisand. Su madre había sido soprano en su juventud y consideró una carrera en la música, pero luego se convirtió en secretaria de la escuela. Su padre era profesor de secundaria en la misma escuela, donde se conocieron. La familia de Streisand es judía. Sus abuelos paternos emigraron de Galicia (actual Polonia y Ucrania) en el Imperio Austro-Húngaro y sus abuelos maternos del Imperio Ruso, donde su abuelo había sido cantor.

En agosto de 1943, unos meses después del primer cumpleaños de Streisand, su padre murió a los 34 años por complicaciones de un ataque epiléptico, posiblemente como resultado de una lesión en la cabeza años antes. La familia cayó casi en la pobreza, y su madre trabajaba como contadora mal pagada. Como adulto, Streisand recordó esos primeros años como si siempre se sintiera como un 'marginado' y explicaba: 'El padre de todos los demás llegaba a casa del trabajo al final del día'. El mío no lo hizo. Su madre trató de pagar sus cuentas, pero no pudo darle a su hija la atención que anhelaba: "Cuando quise el amor de mi madre, ella me dio comida" Streisand dice.

Streisand recuerda que su madre tenía una "gran voz" y cantó semi-profesionalmente en ocasiones. Durante una visita a Catskills cuando Streisand tenía 13 años, le dijo a Rosie O'Donnell que ella y su madre grabaron algunas canciones en una cinta. Esa sesión fue la primera vez que Streisand se afirmó a sí misma como artista, lo que también se convirtió en su "primer momento de inspiración".

Tiene un hermano mayor, Sheldon, y una media hermana, la cantante Roslyn Kind, del nuevo matrimonio de su madre con Louis Kind en 1950.

Educación

Streisand comenzó su educación en la Yeshiva judía ortodoxa de Brooklyn cuando tenía cinco años. Se la consideraba brillante e inquisitiva sobre todo; sin embargo, carecía de disciplina, a menudo gritando respuestas a preguntas fuera de lugar. Luego ingresó a la Escuela Pública 89 en Brooklyn, y durante esos primeros años escolares comenzó a mirar televisión e ir al cine. "Siempre quise ser alguien, ser famoso... Ya sabes, salir de Brooklyn".

Streisand se hizo conocida en el vecindario por su voz. Con los otros niños, recuerda estar sentada en el escalón frente a su edificio de apartamentos y cantando: "Me consideraban la chica de la cuadra con la buena voz". Ese talento se convirtió en una forma de llamar la atención. A menudo practicaba su canto en el pasillo de su edificio de apartamentos, lo que le daba a su voz una calidad de eco.

Hizo su debut como cantante en una asamblea de la Asociación de Padres y Maestros, donde se convirtió en un éxito para todos menos para su madre, que en su mayoría criticaba a su hija. Streisand fue invitada a cantar en bodas y campamentos de verano, además de tener una audición fallida en MGM Records cuando tenía nueve años. Para cuando tenía 13 años, su madre comenzó a apoyar su talento, ayudándola a hacer una cinta de demostración de cuatro canciones, incluida 'Zing! Fueron las cuerdas de mi corazón y 'Nunca lo sabrás'.

Convertirse en actriz era su principal objetivo. Ese deseo se hizo más fuerte cuando vio su primera obra de Broadway, The Diary of Anne Frank cuando tenía 14 años. La estrella de la obra era Susan Strasberg, cuya interpretación quería emular. Streisand comenzó a pasar su tiempo libre en la biblioteca, estudiando las biografías de varias actrices de teatro como Eleanora Duse y Sarah Bernhardt. Además, comenzó a leer novelas y obras de teatro y a estudiar las teorías de actuación de Konstantin Stanislavski y Michael Chekhov.

Asistió a la escuela secundaria Erasmus Hall en Brooklyn en 1956, donde se convirtió en estudiante de honor en historia moderna, inglés y español. También se unió al Freshman Chorus and Choral Club, donde cantó con otro miembro del coro y compañero de clase, Neil Diamond. Diamond recuerda: “Éramos dos niños pobres en Brooklyn. Pasamos el rato frente a Erasmus High y fumamos cigarrillos." La escuela estaba cerca de una sala de cine de arte y él recuerda que ella siempre estaba al tanto de las películas que proyectaban. Estaba enamorada del campeón de ajedrez estadounidense de 15 años y compañero de estudios Bobby Fischer, a quien encontró "muy sexy".

Durante el verano de 1957, tuvo su primera experiencia en el escenario como acompañante en el Playhouse en Malden Bridge, Nueva York. Ese pequeño papel fue seguido por un papel como la hermana pequeña en Picnic y uno como vampiro en Desk Set. En su segundo año, tomó un trabajo nocturno en el Teatro Cherry Lane en Greenwich Village ayudando entre bastidores. Cuando estaba en el último año, ensayó para un pequeño papel en Driftwood, una obra de teatro representada en un ático del centro de la ciudad.

Se graduó de Erasmus Hall en enero de 1959 a los 16 años y, a pesar de las súplicas de su madre de que no se metiera en el mundo del espectáculo, intentó conseguir papeles en el escenario de la ciudad de Nueva York. Después de alquilar un pequeño apartamento en la calle 48, en el corazón del distrito de los teatros, aceptó cualquier trabajo relacionado con el escenario y, en cada oportunidad, "hacía las rondas" de las oficinas de casting.

Comienzos de carrera

Streisand, c. 1962

Viviendo sola a los 16 años, Streisand tomó varios trabajos de baja categoría para tener algún ingreso. Durante un período, carecía de una dirección permanente y se encontró durmiendo en la casa de amigos o en cualquier otro lugar donde pudiera instalar el catre militar que llevaba. Cuando estaba desesperada, regresaba al departamento de su madre en Brooklyn para una comida casera. Sin embargo, su madre estaba horrorizada por el 'estilo de vida gitano' de su hija, escribió la biógrafa Karen Swenson, y nuevamente le rogó que dejara de intentar entrar en el mundo del espectáculo, pero Streisand se llevó a su madre. Los alegatos de 39 como una razón más para seguir intentándolo: "Mis deseos se fortalecieron al querer demostrarle a mi madre que podría ser una estrella".

Consiguió un trabajo como acomodadora en el teatro Lunt-Fontanne para The Sound of Music a principios de 1960. Durante la ejecución de la obra, escuchó que el director de reparto estaba audicionando para más cantantes., y marcó la primera vez que cantó en busca de un trabajo. Aunque el director sintió que no era la adecuada para el papel, la animó a comenzar a incluir su talento como cantante en su currículum cuando buscara otro trabajo.

Le pidió a su novio, Barry Dennen, que grabara su canto, copias de las cuales luego podría entregar a posibles empleadores. Dennen encontró un guitarrista para acompañarla:

Pasamos la tarde grabando, y el momento en que escuché la primera reproducción me volví loco... Este pequeño loco tenía una de las voces más impresionantes que había oído... cuando terminó y apagué la máquina, necesitaba un largo momento antes de atarme a mirarla.

Dennen se entusiasmó y la convenció de participar en un concurso de talentos en Lion, un club nocturno gay en el Greenwich Village de Manhattan. Interpretó dos canciones, después de lo cual hubo un "silencio atónito" del público, seguido de "aplausos atronadores" cuando fue declarada ganadora. La invitaron a regresar y cantó en el club durante varias semanas. Fue durante este tiempo que soltó la segunda "a" de su primer nombre, cambiando de "Barbara" a "Barbra", debido a que no le gustaba su nombre original.

En los primeros días, a Streisand le decían repetidamente que era demasiado fea para ser una estrella y le aconsejaban que se operara la nariz, lo cual no hizo.

Espectáculos en discotecas

A continuación, le pidieron a Streisand que hiciera una audición en el club nocturno Bon Soir, después de lo cual la inscribieron por $125 a la semana. Se convirtió en su primer compromiso profesional en septiembre de 1960, donde fue el acto de apertura de la comediante Phyllis Diller. Ella recuerda que era la primera vez que estaba en ese tipo de ambiente exclusivo: "Nunca había estado en un club nocturno hasta que canté en uno".

Dennen ahora quería exponer a Streisand a su vasta colección discográfica de cantantes femeninas, incluidas Billie Holiday, Mabel Mercer, Ethel Waters y Édith Piaf. Streisand se dio cuenta de que aún podía convertirse en actriz si primero ganaba reconocimiento como cantante. De su colección extrajo la canción que mejor definía su misión al cantar: A Sleepin' Bee, con música de Harold Arlen y letra de Truman Capote para el musical de 1954 House of flowers. "La letra de esa canción me dio los tres actos de una obra que anhelaba como actriz" Streisand dijo. "Y Harold era uno de esos escritores que podían escribir estas magníficas melodías. Eso me dio lo que necesitaba." Según el biógrafo Christopher Nickens, escuchar a otras grandes cantantes femeninas benefició su estilo, ya que comenzó a crear diferentes personajes emocionales al actuar, lo que le dio un mayor rango de canto.

Mejoró su presencia en el escenario cuando hablaba a la audiencia entre canciones. Descubrió que su estilo de humor criado en Brooklyn fue recibido favorablemente. Durante los siguientes seis meses que aparecieron en el club, algunos comenzaron a comparar su voz para cantar con nombres famosos como Judy Garland, Lena Horne y Fanny Brice. Su habilidad conversacional para encantar a una audiencia con humor espontáneo durante las actuaciones se volvió más sofisticada y profesional. El crítico de teatro Leonard Harris escribió: 'Ella tiene veinte años; para cuando tenga treinta años habrá reescrito los libros de récords."

Primeros papeles teatrales y debut en Broadway

Streisand aceptó su primer papel en los escenarios de Nueva York en Otra noche con Harry Stoones, una comedia satírica en la que actuó y cantó dos solos. El programa recibió críticas terribles y cerró al día siguiente. Con la ayuda de su nuevo manager personal, Martin Erlichman, tuvo shows exitosos en Detroit y St. Louis. Luego, Erlichman la contrató en un club nocturno aún más exclusivo en Manhattan, el Blue Angel, donde se convirtió en un gran éxito durante el período de 1961 a 1962. Streisand le dijo una vez a Jimmy Fallon, con quien cantó a dúo, en el Tonight Show, que Erlichman fue un "administrador fantástico" y aún manejaba su carrera después de 50 años.

Mientras aparecía en el Blue Angel, el director de teatro y dramaturgo Arthur Laurents le pidió que hiciera una audición para una nueva comedia musical que estaba dirigiendo, I Can Get It for You Wholesale. Obtuvo el papel de secretaria del actor principal de negocios, interpretado por el entonces desconocido Elliott Gould. Se enamoraron durante los ensayos y finalmente se mudaron juntos a un pequeño apartamento. El espectáculo se inauguró el 22 de marzo de 1962 en el Teatro Shubert y recibió críticas muy favorables. Su actuación "detuvo el espectáculo en seco", escribió Nickens. Groucho Marx, mientras presentaba el Tonight Show, le dijo que 20 era una "edad extremadamente joven para tener éxito en Broadway". Streisand recibió una nominación al Premio Tony y el premio New York Drama Critic a la Mejor Actriz de Reparto. El programa fue grabado y convertido en un álbum.

Primeras apariciones en televisión

Streisand en 1966

La primera aparición televisiva de Streisand fue en The Tonight Show, luego acreditada a su presentador habitual Jack Paar. Se la vio durante un episodio de abril de 1961 en el que Orson Bean sustituyó a Paar. Cantó 'A Sleepin' de Harold Arlen. Abeja". Durante su aparición, Phyllis Diller, también invitada en el programa, la llamó "uno de los grandes talentos del canto en el mundo".

Más tarde, en 1961, antes de que la eligieran para Otra noche con Harry Stoones, se convirtió en una semi-regular en PM East/PM West, una serie de entrevistas/variedad. presentado por Mike Wallace y Joyce Davidson. Algunos de los segmentos PM East de Streisand sobreviven como grabaciones de audio, y las fotografías sobreviven, pero no las imágenes en movimiento.

A principios de 1962, entró en el estudio de Columbia Records para la grabación del elenco de I Can Get It for You Wholesale. También esa primavera participó en una grabación de estudio del 25 aniversario de Pins and Needles, el clásico musical de frente popular originado en 1937 por International Ladies' Trabajadores de la confección' Unión. Las reseñas de ambos álbumes destacaron las actuaciones de Streisand.

En mayo de 1962, Streisand apareció en The Garry Moore Show donde cantó "Happy Days Are Here Again" por primera vez. Su versión triste y lenta del tema musical optimista del Partido Demócrata de la década de 1930 se convirtió en su canción característica durante esta fase inicial de su carrera.

Johnny Carson la tuvo en el Tonight Show media docena de veces en 1962 y 1963, y se convirtió en una de las favoritas de su audiencia televisiva y de él personalmente. Él la describió como una "nueva cantante emocionante". Durante un espectáculo, bromeó con Groucho Marx, a quien le gustó su estilo de humor.

En diciembre de 1962, hizo la primera de varias apariciones en The Ed Sullivan Show. Más tarde fue coanfitriona del Mike Douglas Show y también tuvo un impacto en varios especiales de Bob Hope. Actuando con ella en The Ed Sullivan Show estaba Liberace, quien se convirtió instantáneamente en fanático de la joven cantante. Liberace la invitó a Las Vegas para actuar como su acto de apertura en el Hotel Riviera. A Liberace se le atribuye la presentación de Barbra al público de la costa oeste. El siguiente septiembre, durante sus espectáculos en curso en Harrah's Hotel en Lake Tahoe, ella y Elliott Gould se tomaron un tiempo libre para casarse en Carson City, Nevada. Con su carrera y popularidad creciendo tan rápidamente, vio su matrimonio con Gould como una "influencia estabilizadora".

Primeros álbumes

Cuando tenía 21 años, Streisand firmó un contrato con Columbia Records que le otorgaba el control creativo total a cambio de menos dinero.

Lieberson cedió y accedió a ficharla. Casi tres décadas después, Streisand dijo:

Lo más importante de ese primer contrato – en realidad, lo que nos defendíamos – era una cláusula única que me daba el derecho a elegir mi propio material. Fue lo único que me importaba. Todavía recibí mucha presión de la etiqueta para incluir algunos éxitos pop en mi primer álbum, pero me retení para las canciones que realmente significaban algo para mí.

Se aprovechó de esto varias veces durante su carrera.

Columbia quería llamar a su primer álbum, a principios de 1963, Sweet And Saucy Streisand; Streisand usó su control para insistir en que se llamara El álbum de Barbra Streisand y dijo: "Si me vieras en la televisión, podrías ir [a la tienda de discos] y preguntar por el álbum de Barbra Streisand". álbum. Es de sentido común. Alcanzó el top 10 en la lista Billboard y ganó tres premios Grammy. El álbum la convirtió en la vocalista femenina más vendida en el país. Ese verano también lanzó The Second Barbra Streisand Album, que la estableció como la "nueva personalidad más emocionante desde Elvis Presley". Terminó ese gran año de 1963 realizando conciertos de una noche en Indianápolis, San José, Chicago, Sacramento y Los Ángeles.

Regreso al escenario

Streisand regresó a Broadway en 1964 con una actuación aclamada como la animadora Fanny Brice en Funny Girl en el Winter Garden Theatre. El programa presentó dos de sus canciones emblemáticas, "People" y 'Don't Rain on My Parade'. Debido al éxito de la noche a la mañana del musical, apareció en la portada de Time. En 1964, Streisand fue nominada a un premio Tony a la mejor actriz principal en un musical, pero perdió ante Carol Channing en ¡Hola, Dolly! Streisand recibió una 'Estrella de la década' honoraria. Premio Tony en 1970.

En 1966, repitió su éxito con Funny Girl en el West End de Londres en el Prince of Wales Theatre. De 1965 a 1968 apareció en sus primeros cuatro especiales de televisión en solitario, incluido el ganador del premio Emmy My Name is Barbra.

Carrera

Cantando

Streisand ha grabado 50 álbumes de estudio, casi todos con Columbia Records. Sus primeros trabajos en la década de 1960 (su debut The Barbra Streisand Album, The Second Barbra Streisand Album, The Third Album, My Name Is Barbra, etc.) se consideran interpretaciones clásicas de los estándares del teatro y el cabaret, incluida su versión pensativa de la normalmente animada "Happy Days Are Here Again". La interpretó a dúo con Judy Garland en The Judy Garland Show. Garland se refirió a ella en el aire como una de las últimas grandes cinturones. También cantaron 'There's No Business Like Show Business'. con Ethel Merman uniéndose a ellos.

On El programa Ed Sullivan en 1969

A partir de My Name Is Barbra, sus primeros álbumes solían ser recuerdos llenos de popurrís de sus especiales de televisión. A partir de 1969, comenzó a intentar material más contemporáneo, pero como muchos cantantes talentosos de la época, se encontró fuera de su elemento con el rock. Su talento vocal prevaleció y obtuvo un nuevo éxito con el álbum Stoney End producido por Richard Perry, orientado al pop y las baladas, en 1971. La canción principal, escrita por Laura Nyro, fue un gran éxito para Streisand.

Durante la década de 1970, también fue muy destacada en las listas de éxitos pop, con grabaciones Top 10 como "The Way We Were" (Núm. 1 de EE. UU.), "Evergreen (Tema de amor de Ha nacido una estrella)" (EE. UU. No. 1), "No más lágrimas (Ya basta)" (1979, con Donna Summer), que a partir de 2010 sigue siendo el dúo de mayor éxito comercial (EE. UU. No. 1), "You Don't Bring Me Flowers" (con Neil Diamond) (número 1 en EE. UU.) y "The Main Event" (US No. 3), algunos de los cuales provienen de grabaciones de bandas sonoras de sus películas. Cuando terminó la década de 1970, Streisand fue nombrada la cantante femenina más exitosa de los EE. UU., solo Elvis Presley y The Beatles habían vendido más álbumes. En 1980, lanzó su esfuerzo más vendido hasta la fecha, Guilty, producido por Barry Gibb. El álbum contenía los éxitos "Woman in Love" (que pasó varias semanas en la cima de las listas de éxitos en el otoño de 1980), 'Guilty' y 'What Kind of Fool'.

Después de años de ignorar en gran medida Broadway y la música pop tradicional en favor de material más contemporáneo, Streisand volvió a sus raíces de teatro musical. Columbia Records objetó que las canciones que quería cantar no eran canciones pop, pero Streisand afirmó el control creativo total que le otorgaba su contrato: "Siempre he tenido derecho a cantar lo que quiero". The Broadway Album de 1985, que tuvo un éxito inesperado, ocupó el codiciado puesto No. 1 de Billboard durante tres semanas consecutivas y obtuvo la certificación cuádruple platino. El álbum incluía melodías de Rodgers y Hammerstein, George Gershwin, Jerome Kern y Stephen Sondheim, a quien convencieron de reelaborar algunas de sus canciones especialmente para esta grabación. El álbum de Broadway fue recibido con elogios, incluida una nominación al Grammy por álbum del año y le otorgó a Streisand su octavo Grammy como Mejor Vocalista Femenina. Después de lanzar el álbum en vivo One Voice en 1986, Streisand estaba lista para lanzar otro álbum de canciones de Broadway en 1988. Grabó varios cortes para el álbum bajo la dirección de Rupert Holmes, incluido 'On Mi propio" (de Les Misérables), una mezcla de "¿Cómo van las cosas en Glocca Morra?" y "Heather en la colina" (de Finian's Rainbow y Brigadoon, respectivamente), "All I Ask of You" (de El fantasma de la ópera), "Warm All Over" (de The Most Happy Fella) y una inusual versión en solitario de "Make Our Garden Grow" (de Cándido). Streisand no estaba contento con la dirección del proyecto y se descartó. Solo "Caliente por todas partes" y una versión reelaborada y ligera compatible con FM de "All I Ask of You" alguna vez fueron lanzados, el último apareció en el esfuerzo de Streisand de 1988, Till I Loved You. A principios de la década de 1990, Streisand comenzó a concentrarse en sus esfuerzos como directora de cine y se volvió casi inactiva en el estudio de grabación. En 1991, se lanzó una caja de cuatro discos, Just for the Record. Una compilación que abarca toda la carrera de Streisand hasta la fecha, presenta más de 70 pistas de presentaciones en vivo, grandes éxitos, rarezas y material inédito.

Streisand grabando su TV Especial Barbra Streisand... y otros instrumentos musicales en 1973

Al año siguiente, los eventos de recaudación de fondos del concierto de Streisand ayudaron a impulsar al presidente Bill Clinton a ser el centro de atención y ocupar el cargo. Streisand más tarde presentó a Clinton en su toma de posesión en 1993. Sin embargo, la carrera musical de Streisand estuvo en gran medida en suspenso. Una aparición en 1992 en un evento benéfico de APLA, así como la actuación inaugural antes mencionada, insinuaron que Streisand se estaba volviendo más receptivo a la idea de presentaciones en vivo. Se sugirió una gira, aunque Streisand no se comprometió de inmediato, citando su conocido miedo escénico y preocupaciones de seguridad. Durante este tiempo, Streisand finalmente regresó al estudio de grabación y lanzó Back to Broadway en junio de 1993. El álbum no fue elogiado universalmente como su predecesor, pero debutó en el número 1 en las listas de éxitos. (una hazaña rara para un artista de la edad de Streisand, especialmente dado que relegó a Janet de Janet Jackson al puesto número 2). Uno de los aspectos más destacados del álbum fue un popurrí de "I Have A Love" / "One Hand, One Heart", un dúo con Johnny Mathis, quien según Streisand es uno de sus cantantes favoritos.

En 1993, el crítico musical de The New York Times Stephen Holden escribió que Streisand "disfruta de un estatus cultural que solo otro artista estadounidense, Frank Sinatra, ha logrado en el último medio siglo&#. 34;. En septiembre de 1993, Streisand anunció sus primeras apariciones en conciertos públicos en 27 años (descontando sus actuaciones en clubes nocturnos de Las Vegas entre 1969 y 1972). Lo que comenzó como un evento de Año Nuevo de dos noches en el MGM Grand Las Vegas derivó en una gira por varias ciudades en el verano de 1994. Las entradas para la gira se agotaron en menos de una hora. Streisand también apareció en las portadas de las principales revistas anticipándose a lo que la revista Time denominó "El evento musical del siglo". La gira fue una de las mayores apuestas de merchandising de todos los medios de la historia. Los precios de las entradas oscilaron entre 50 y 1500 dólares estadounidenses, lo que convirtió a Streisand en el concertista mejor pagado de la historia. Barbra Streisand: The Concert pasó a ser el concierto más taquillero del año y ganó cinco premios Emmy y el premio Peabody, mientras que la transmisión grabada en HBO fue el concierto especial mejor calificado en HBO&# 39;s 30 años de historia. Después de la conclusión de la gira, Streisand una vez más mantuvo un perfil bajo musicalmente, y en cambio centró sus esfuerzos en actuar y dirigir, así como en un floreciente romance con el actor James Brolin.

En 1996, Streisand lanzó 'Finalmente encontré a alguien'. a dúo con el cantante y compositor canadiense Bryan Adams. La canción fue nominada a un Oscar porque formaba parte de la banda sonora de la película dirigida por Streisand The Mirror Has Two Faces. Alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 y fue su primer éxito significativo en casi una década y su primer éxito entre los 10 primeros en el Hot 100 (y primer sencillo de oro) desde 1981.

En 1997, finalmente regresó al estudio de grabación y lanzó Higher Ground, una colección de canciones de naturaleza vagamente inspiradora que también incluía un dueto con Céline Dion. El álbum recibió críticas generalmente favorables y una vez más debutó en el número 1 en las listas de éxitos. Tras su matrimonio con Brolin en 1998, Streisand grabó A Love Like Ours al año siguiente. Las críticas fueron mixtas, y muchos críticos se quejaron de los sentimientos algo almibarados y los arreglos demasiado exuberantes; sin embargo, produjo un modesto éxito para Streisand en la canción de tintes country 'If You Ever Leave Me', a dúo con Vince Gill.

En la víspera de Año Nuevo de 1999, Streisand volvió a los escenarios de los conciertos y agotó las entradas en las primeras horas, ocho meses antes de su regreso. Al final del milenio, era la cantante femenina número uno en los EE. UU., con al menos dos álbumes número uno en cada década desde que comenzó a actuar. En 2000 se lanzó un álbum en vivo de dos discos Timeless: Live in Concert. Streisand interpretó versiones del concierto Timeless en Sydney y Melbourne, Australia, a principios de 2000. Por adelantado de cuatro conciertos (dos en Los Ángeles y Nueva York) en septiembre de 2000, Streisand anunció que se retiraba de los conciertos públicos. Su interpretación de la canción "People" fue retransmitido por Internet a través de America Online.

Los siguientes álbumes de Streisand incluyeron Christmas Memories (2001), una colección un tanto sombría de canciones navideñas, y The Movie Album (2003), con la famosa película temas y respaldado por una gran orquesta sinfónica. Guilty Pleasures (llamado Guilty Too en el Reino Unido), una colaboración con Barry Gibb y una secuela de su Guilty, se lanzó en todo el mundo en 2005.

Streisand en julio de 2007 en The O2 Arena en Londres

En febrero de 2006, Streisand grabó la canción "Smile" junto a Tony Bennett en la casa de Streisand en Malibú. La canción está incluida en el álbum de cumpleaños número 80 de Bennett, Duets. En septiembre de 2006, la pareja filmó una presentación en vivo de la canción de Tony Bennett: An American Classic dirigida por Rob Marshall. El especial se emitió en NBC el 21 de noviembre de 2006 y se lanzó en DVD el mismo día. El dúo de Streisand con Bennett abrió el especial.

Ese mismo año, Streisand anunció su intención de volver a hacer una gira, en un esfuerzo por recaudar dinero y crear conciencia sobre varios temas. Después de cuatro días de ensayo en el Sovereign Bank Arena de Trenton, Nueva Jersey, la gira de conciertos de Streisand de 2006 comenzó el 4 de octubre en el Wachovia Center de Filadelfia, continuó con una parada destacada en Sunrise, Florida, y concluyó en el Staples Center de Los Ángeles. el 20 de noviembre de 2006. Los invitados especiales Il Divo se entrelazaron durante todo el espectáculo. La gira de 20 conciertos de Streisand estableció récords de taquilla. A la edad de 64 años, recaudó $ 92,457,062 y estableció récords brutos de la casa en 14 de las 16 arenas jugadas en la gira. Estableció el récord de tercer lugar para su espectáculo del 9 de octubre de 2006 en el Madison Square Garden, cuyos récords de primer y segundo lugar están en manos de sus dos espectáculos en septiembre de 2000. Estableció el récord de segundo lugar en MGM Grand Garden Arena, con su espectáculo del 31 de diciembre de 1999 siendo el récord de la casa y el concierto con mayor recaudación de todos los tiempos. Esto llevó a muchas personas a criticar abiertamente a Streisand por aumentar los precios, ya que muchas entradas se vendieron por más de $ 1,000.

Una colección de actuaciones extraídas de diferentes paradas de esta gira, Live in Concert 2006, debutó en el número 7 en el Billboard 200, lo que lo convierte en el álbum número 29 entre los 10 mejores de Streisand. En el verano de 2007, Streisand dio conciertos por primera vez en Europa continental. El primer concierto tuvo lugar en Zúrich (18 de junio), luego Viena (22 de junio), París (26 de junio), Berlín (30 de junio), Estocolmo (4 de julio, cancelado), Manchester (10 de julio) y Celbridge, cerca de Dublín (14 de julio), seguida de tres conciertos en Londres (18, 22 y 25 de julio), la única ciudad europea donde Streisand había actuado antes de 2007. Las entradas para las fechas de Londres cuestan entre 100 y 1.500 libras esterlinas, y para Irlanda, entre 118 euros. y 500€. La fecha de Irlanda se vio empañada por problemas serios de estacionamiento y asientos que llevaron al evento a ser calificado como un fiasco por Hot Press. La gira incluyó una orquesta de 58 piezas.

En febrero de 2008, Forbes incluyó a Streisand como la música femenina número 2 entre junio de 2006 y junio de 2007 con ganancias de alrededor de $60 millones. El 17 de noviembre de 2008, Streisand regresó al estudio para comenzar a grabar lo que sería su álbum número 63 y se anunció que Diana Krall produciría el álbum. Streisand es uno de los ganadores del Kennedy Center Honors 2008. El 7 de diciembre de 2008 visitó la Casa Blanca como parte de las ceremonias.

El 25 de abril de 2009, CBS transmitió el último especial de televisión de Streisand, Streisand: Live in Concert, destacando la parada destacada de su gira norteamericana de 2006 en Fort Lauderdale, Florida. El 26 de septiembre de 2009, Streisand realizó un espectáculo de una sola noche en el Village Vanguard en el Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. Esta actuación se lanzó más tarde en DVD como One Night Only: Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard. El 29 de septiembre de 2009, Streisand y Columbia Records lanzaron el álbum de estudio Love is the Answer, producido por Diana Krall. El 2 de octubre de 2009, Streisand hizo su debut en la televisión británica con una entrevista en Friday Night with Jonathan Ross para promocionar el álbum. Este álbum debutó en el No. 1 en el Billboard 200 y registró sus mayores ventas semanales desde 1997, convirtiendo a Streisand en la única artista en la historia en lograr álbumes No. 1 en cinco décadas diferentes.

El 1 de febrero de 2010, Streisand se unió a otros 80 artistas para grabar una nueva versión del sencillo benéfico de 1985 "We Are the World". Quincy Jones y Lionel Richie planearon lanzar la nueva versión para conmemorar el 25 aniversario de su grabación original. Estos planes cambiaron, sin embargo, en vista del devastador terremoto que azotó a Haití el 12 de enero de 2010, y el 12 de febrero, la canción, ahora llamada "We Are the World 25 for Haiti", hizo su debut como un sencillo benéfico para apoyar la ayuda de socorro para la nación insular.

Streisand fue honrado como Persona del año de MusiCares el 11 de febrero de 2011, dos días antes de la 53.ª entrega anual de los premios Grammy. Ese mismo año Streisand cantó 'Somewhere'. del musical de Broadway West Side Story, con el niño prodigio Jackie Evancho, en el álbum Dream with Me de Evancho.

El 11 de octubre de 2012, Streisand ofreció un concierto de tres horas ante una multitud de 18 000 personas como parte de los eventos inaugurales en curso del Barclays Center (y parte de su actual gira Barbra Live) en Brooklyn (su primera actuación pública en su distrito natal). Streisand estuvo acompañada en el escenario por el trompetista Chris Botti, el trío operístico italiano Il Volo y su hijo Jason Gould. El concierto incluyó tributos musicales de Streisand a Donna Summer y Marvin Hamlisch, quienes habían muerto a principios de 2012. Los asistentes confirmados incluyeron a Barbara Walters, Jimmy Fallon, Sting, Katie Couric, Woody Allen, Michael Douglas y el alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg. así como los diseñadores Calvin Klein, Donna Karan, Ralph Lauren y Michael Kors. En junio de 2013 dio dos conciertos en el Estadio Bloomfield, Tel Aviv.

Streisand es uno de los muchos cantantes que utilizan teleprompters durante sus presentaciones en vivo. Streisand ha defendido su elección de usar teleprompters para mostrar letras y, a veces, bromas.

En septiembre de 2014, lanzó Partners, un nuevo álbum de duetos que presenta colaboraciones con Elvis Presley, Andrea Bocelli, Stevie Wonder, Lionel Richie, Billy Joel, Babyface, Michael Bublé, Josh Groban, John Mayer, John Legend, Blake Shelton y Jason Gould. Este álbum encabezó el Billboard 200 con ventas de 196.000 copias en la primera semana, convirtiendo a Streisand en el único artista discográfico en tener un álbum número uno en cada una de las últimas seis décadas. También fue certificado oro en noviembre de 2014 y platino en enero de 2015, convirtiéndose así en el álbum número 52 de oro y el 31 de platino de Streisand, más que cualquier otra artista femenina en la historia.

En mayo de 2016, Streisand anunció el próximo álbum Encore: Movie Partners Sing Broadway que se lanzará en agosto después de una gira de conciertos por nueve ciudades, Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic, incluidas actuaciones en Los Ángeles, Las Vegas, Filadelfia y el regreso a su ciudad natal de Brooklyn. En junio de 2018, Streisand confirmó que estaba trabajando en el nuevo álbum de estudio Walls, lanzado el 2 de noviembre de 2018, justo antes de las elecciones de mitad de mandato en Estados Unidos. El sencillo principal del álbum 'Don't Lie to Me' fue escrita como una crítica al clima político de Estados Unidos durante la presidencia de Donald Trump, mientras que la canción principal alude a los frecuentes llamados de Trump para construir un muro en la frontera con México.

Actuación

Streisand in ¡Hola, Dolly! (1969)

La primera película de Streisand fue una repetición de su éxito de Broadway, Funny Girl (1968), un éxito artístico y comercial dirigido por el veterano de Hollywood William Wyler. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1968 por el papel, compartiéndolo con Katharine Hepburn (El león en invierno), la única vez que ha habido un empate en esta categoría de los Oscar. Sus siguientes dos películas también se basaron en musicales: Hello, Dolly! de Jerry Herman, dirigida por Gene Kelly (1969); y On a Clear Day You Can See Forever de Alan Jay Lerner y Burton Lane, dirigida por Vincente Minnelli (1970), mientras que su cuarta película se basó en la obra de Broadway < i>El búho y el minino (1970).

Durante la década de 1970, Streisand protagonizó varias comedias disparatadas, incluidas What's Up, Doc? (1972) y The Main Event (1979), ambas coprotagonizada por Ryan O'Neal, y Por el bien de Pete (1974) con Michael Sarrazin. Uno de sus papeles más famosos durante este período fue en el drama The Way We Were (1973) con Robert Redford, por el que recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz. Obtuvo su segundo Premio de la Academia a la Mejor Canción Original (con el letrista Paul Williams) por la canción 'Evergreen', de A Star Is Born en 1976, en la que también protagonizó.

Junto con Paul Newman, Sidney Poitier y más tarde Steve McQueen, Streisand formó First Artists Production Company en 1969 para que los actores pudieran asegurar propiedades y desarrollar proyectos cinematográficos por sí mismos. La salida inicial de Streisand con First Artists fue Up the Sandbox (1972).

De 1969 a 1980, Streisand apareció en la encuesta Top Ten Money Making Stars Poll, la encuesta anual de exhibidores de películas sobre las 10 principales atracciones de taquilla un total de 10 veces, a menudo como la única mujer en la lista. Después de la comercialmente decepcionante All Night Long en 1981, la producción cinematográfica de Streisand disminuyó considerablemente. Ha actuado en solo ocho películas desde entonces.

Streisand produjo varias de sus propias películas y creó Barwood Films en 1972. La primera película que hizo, Yentl (1983), fue rechazada por todos los estudios de Hollywood al menos una vez cuando pidió no solo para dirigir la película, sino también para protagonizar la película, hasta que Orion Pictures se hizo cargo del proyecto y le dio a la película un presupuesto de 14 millones de dólares. Para Yentl (1983), fue productora, directora y protagonista, experiencia que repitió para El príncipe de las mareas (1991) y El espejo tiene dos caras (1996). Hubo controversia cuando Yentl recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, pero ninguna para las categorías principales de Mejor Película, Actriz o Director. El príncipe de las mareas recibió aún más nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Guión, aunque no para director. Una vez finalizada la película, su guionista, Pat Conroy, autor también de la novela, llamó a Streisand "una diosa que camina sobre la tierra".

Streisand también co-guionizó Yentl (con Jack Rosenthal), algo por lo que no siempre se le da crédito. Según el editor de la página editorial de The New York Times, Andrew Rosenthal, en una entrevista con Allan Wolper, "lo único que vuelve loca a Barbra Streisand es cuando nadie le da el crédito por haber escrito Yentl."

En 2004, Streisand regresó a la actuación cinematográfica después de una pausa de ocho años, en la comedia Meet the Fockers (una secuela de Meet the Parents), interpretando junto a Dustin Hoffman, Ben Stiller, Blythe Danner y Robert De Niro.

Streisand in En un día claro se puede ver para siempre (1970)

En 2005, Streisand's Barwood Films, Gary Smith y Sonny Murray compraron los derechos del libro Mendel's Dwarf de Simon Mawer. En diciembre de 2008, declaró que estaba considerando dirigir una adaptación de la obra de teatro de Larry Kramer The Normal Heart, un proyecto en el que ha trabajado desde mediados de la década de 1990.

En diciembre de 2010, Streisand apareció en Little Fockers, la tercera película de la trilogía Meet the Parents. Repitió el papel de Roz Focker junto a Dustin Hoffman.

El 28 de enero de 2011, The Hollywood Reporter anunció que Paramount Pictures había dado luz verde para comenzar a rodar la comedia de viaje La maldición de mi madre, con Seth Rogen interpretando al hijo del personaje de Streisand. Anne Fletcher dirigió el proyecto con un guión de Dan Fogelman, producido por Lorne Michaels, John Goldwyn y Evan Goldberg. Los productores ejecutivos incluyeron a Streisand, Rogen, Fogelman y David Ellison, cuya Skydance Productions cofinanció la road movie. El rodaje comenzó en la primavera de 2011 y terminó en julio; el título de la película finalmente se cambió a The Guilt Trip, y la película se estrenó en diciembre de 2012.

Streisand iba a protagonizar una adaptación cinematográfica del musical Gypsy con música de Jules Styne, un libro de Arthur Laurents y letra de Stephen Sondheim con Richard LaGravenese, según se informa, adjunto al proyecto como guionista. En abril de 2016, se informó que Streisand estaba en negociaciones avanzadas para protagonizar y producir la película, que sería dirigida por Barry Levinson y distribuida por STX Entertainment. Dos meses después, el guión de la película se completó y la producción estaba programada para comenzar a principios de 2017. Sin embargo, en 2019 se informó que Streisand abandonó el proyecto.

En 2015 surgieron planes para que Streisand dirigiera una película biográfica sobre la emperatriz rusa del siglo XVIII Catalina la Grande basada en el guión de la Lista Negra de 2014 producido por Gil Netter con Keira Knightley como protagonista. A partir de 2022 no ha salido nada de estos planes.

Arte

Streisand posee un rango vocal de mezzosoprano, que Howard Cohen del Miami Herald describe como "inigualable". Whitney Balliett escribió: "Streisand sorprende a sus oyentes con su dinámica astuta (suave en el oído aquí, dando codazos en voz alta allá), su bravura trepa, su vibrato ondulante y la singular calidad nasal de Streisand-de-Brooklyn". su voz, una voz tan inmediatamente reconocible a su manera como la de Louis Armstrong." La escritora musical Allegra Rossi agrega que Streisand crea composiciones completas en su cabeza:

Aunque no puede leer ni escribir música, Barbra escucha melodías como composiciones completas en su cabeza. Ella escucha una melodía y la lleva, aprendiendo rápidamente. Barbra desarrolló su capacidad para sostener largas notas porque quería. Ella puede moldear una melodía que otros no pueden; ella es capaz de cantar entre canción y discurso, manteniendo en sintonía, llevando ritmo y significado.

Si bien es predominantemente una cantante pop, la voz de Streisand ha sido descrita como "semi-operística" por su fuerza y calidad de tono. Según Adam Feldman de Time Out, el "estilo vocal característico" de Streisand; es "un puente colgante entre la banda sonora de la vieja escuela y el estallido del micrófono." Es conocida por su habilidad para sostener notas relativamente altas, tanto fuertes como suaves, con gran intensidad, así como por su habilidad para hacer ligeros pero discretos adornos en una línea melódica. La anterior cualidad llevó al pianista clásico Glenn Gould a llamarse a sí mismo 'un monstruo de Streisand'.

En los últimos años, los críticos y el público han notado que su voz ha "bajado y adquirido un tono ocasionalmente ronco". Sin embargo, el crítico musical del New York Times Stephen Holden señaló que su tono distintivo y sus instintos musicales se mantienen, y que todavía 'tiene el don de transmitir un anhelo humano primitivo en un sonido hermoso'.. Paul Taylor de The Independent escribió que Streisand "ha sonado un poco rasposo y deshilachado, aunque la determinación firme y la excelente técnica con la que Streisand se las arregla para superar estas dificultades ha llegado a parecer moralmente como bien estéticamente impresionante." Al revisar el esfuerzo de estudio más reciente de Streisand Partners, Gil Naveh de Haaretz describió la voz de Streisand como "aterciopelada, clara y poderosa... y el paso de los años le ha dado una profundidad y una aspereza fascinantes."

Vida privada

Relaciones y familia

Streisand con el marido Elliott Gould e hijo Jason (1967)

Con James Brolin (2013)

Streisand se ha casado dos veces. Su primer marido fue el actor Elliott Gould, con quien se casó el 13 de septiembre de 1963. Anunciaron su separación el 12 de febrero de 1969 y se divorciaron el 6 de julio de 1971. Tuvieron un hijo, Jason Gould, que apareció como ella en la pantalla. hijo en El príncipe de las mareas.

En 1969 y 1970, Streisand salió con el primer ministro canadiense, Pierre Trudeau.

Comenzó una relación con el peluquero/productor Jon Peters en 1973. Él pasó a ser su manager y productor. Se separaron en 1982 durante la creación de Yentl, pero siguen siendo amigos. Es la madrina de sus hijas, Caleigh Peters y Skye Peters.

Desde noviembre de 1983 hasta octubre de 1987, Streisand vivió con el heredero de helados de Baskin-Robbins, Richard Baskin, quien escribió la letra de "Here We Are At Last" en su álbum de 1984 Emotion.

Salió con el actor Don Johnson desde diciembre de 1987 hasta al menos septiembre de 1988. La pareja grabó a dúo 'Till I Loved You'.

En 1983 y 1989, respectivamente, Streisand salió brevemente con los actores Richard Gere y Clint Eastwood.

De 1989 a 1991, estuvo involucrada con el compositor James Newton Howard.

Streisand salió con el campeón de tenis Andre Agassi de 1992 a 1993. Escribiendo sobre la relación en su autobiografía de 2009, Agassi dijo: "Estamos de acuerdo en que somos buenos el uno para el otro, y qué pasa si ella";s veintiocho años mayor? Somos simpáticos, y la protesta pública solo agrega sabor a nuestra conexión. Hace que nuestra amistad se sienta prohibida, tabú, otra pieza de mi rebelión general. Salir con Barbra Streisand es como usar Hot Lava."

Durante principios y mediados de la década de 1990, Streisand mantuvo relaciones románticas con varios hombres de alto perfil, incluido el presentador de noticias Peter Jennings y los actores Liam Neeson, Jon Voight y Peter Weller.

Su segundo esposo es el actor James Brolin, con quien se casó el 1 de julio de 1998. Si bien no tienen hijos juntos, Brolin tiene dos hijos de su primer matrimonio, incluido el actor Josh Brolin, y una hija de su segundo matrimonio.

Streisand es dueña de varios perros y amaba tanto a su perra Samantha que la hizo clonar.

En marzo de 2019, Streisand se disculpó por sus controvertidas declaraciones sobre los acusadores de Michael Jackson.

Nombre

Streisand cambió su nombre de "Barbara" a "Bárbara" porque, dijo, "odiaba el nombre, pero me negué a cambiarlo". Streisand explicó además: "Bueno, tenía 18 años y quería ser único, pero no quería cambiar mi nombre porque era demasiado falso". Sabes, la gente decía que podrías ser Joanie Sands, o algo así. (Mi segundo nombre es Joan.) Y yo dije: 'No, a ver, si le saco la 'a',' sigue siendo 'Bárbara,' pero es único." Una biografía de 1967 con un programa de concierto decía: "la ortografía de su primer nombre es un ejemplo de rebelión parcial: se le aconsejó que cambiara su apellido y tomó represalias dejando caer una "a" del primero en su lugar."

Política

En los primeros años de su carrera, el interés de Streisand por la política era limitado, con la excepción de su participación en las actividades del grupo antinuclear Women Strike for Peace en 1961 y 1962. En 1968, su interés político el activismo aumentó y ayudó a promover la campaña presidencial de Eugene McCarthy, quien mantuvo una postura contra la guerra de Vietnam. En julio de 1968, con Harry Belafonte y otros, actuó en el Hollywood Bowl en un concierto de recaudación de fondos patrocinado por la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur para beneficiar a los pobres.

Streisand ha sido un partidario activo del Partido Demócrata y muchas de sus causas. Ella estaba entre las celebridades en la lista de enemigos políticos de 1971 del presidente Richard Nixon. En 1972, ayudó a la campaña presidencial del candidato contra la guerra George McGovern al encabezar el concierto benéfico Four for McGovern, organizado por el actor Warren Beatty y el productor discográfico Lou Adler; la grabación de su concierto fue lanzada como Concierto en vivo en el foro. Al año siguiente, en asociación con el activista liberal Stanley Sheinbaum y la Unión Estadounidense de Libertades Civiles, Streisand realizó un acto benéfico en la mansión del magnate del cine Jennings Lang para pagar la defensa legal de Daniel Ellsberg, famoso por los Papeles del Pentágono. Acompañado por un pequeño combo que incluía a Marvin Hamlisch en el piano, Streisand recibió solicitudes de canciones pagadas de la audiencia repleta de estrellas y por teléfono para llevar el total de la noche a $ 50,000.

En 1984, Streisand se unió a Jane Fonda y otras diez personalidades destacadas de la industria cinematográfica y televisiva para establecer el grupo activista Comité Político de Mujeres de Hollywood (HWPC), cuyos miembros finalmente aumentaron a 300. El HWPC luchó por causas liberales durante más durante más de una década, lo que contribuyó a que el Partido Demócrata tomara el control mayoritario en las elecciones al Senado de los EE. UU. de 1986 y, en 1992, financiara las elecciones presidenciales de Bill Clinton y ayudara a inaugurar el Año de la Mujer al elegir a más mujeres senadoras. En 1995, Streisand habló en la Escuela de Gobierno John F. Kennedy de Harvard sobre el papel del artista como ciudadano, en apoyo de los programas y la financiación de las artes.

Streisand es partidario de los derechos LGBT y respaldó el "No al 8" campaña en un intento fallido de derrotar la Proposición 8 de California de 2008.

En 2012, Streisand declaró: "Las nuevas leyes que exigen que los ciudadanos de EE. UU. muestren identificaciones con fotografía en las urnas están diseñadas para privar a los ciudadanos mayores y pertenecientes a minorías del preciado derecho a emitir su voto. Estas leyes regresivas son en sí mismas el fraude electoral más peligroso que amenaza la democracia estadounidense. Streisand continuó su defensa de los derechos de los votantes en 2020, tuiteando un enlace a VoteRiders, una organización sin fines de lucro que ayuda a los ciudadanos a obtener una identificación de votante.

En junio de 2013, ayudó a celebrar el 90.º cumpleaños de Shimon Peres en el centro internacional de convenciones de Jerusalén. También actuó en otros dos conciertos en Tel Aviv esa misma semana, parte de su primera gira de conciertos por Israel.

En enero de 2017, participó en la Marcha de Mujeres de 2017 en Los Ángeles. Presentado por Rufus Wainwright, Streisand apareció en el escenario y pronunció un discurso.

En una entrevista de octubre de 2018 con Emma Brockes de The Guardian, Streisand habló sobre el tema de su nuevo álbum Walls: el peligro que creía que representaba el presidente Donald Trump para Estados Unidos. estados Ella dijo: "Este es un momento peligroso en esta nación, esta república: un hombre que es corrupto e indecente y está atacando nuestras instituciones. Es realmente, realmente aterrador. Y solo oro para que las personas compasivas y respetuosas de la verdad salgan y voten. Estoy diciendo algo más que votar. ¡Vota por los demócratas!"

Filantropía

Streisand con Arnon Milchan, durante la apertura del edificio Streisand en la Universidad Hebrea, 1984

En 1984, Streisand donó el Edificio Emanuel Streisand para estudios judíos a la Universidad Hebrea de Jerusalén, en el campus de Mount Scopus, en memoria de su padre, un educador y erudito que murió cuando ella era joven.

Streisand ha recaudado personalmente 25 millones de dólares para organizaciones a través de sus presentaciones en vivo. La Fundación Streisand, establecida en 1986, ha contribuido con más de $16 millones a través de casi 1000 subvenciones a "organizaciones nacionales que trabajan en la preservación del medio ambiente, la educación electoral, la protección de las libertades y los derechos civiles, los asuntos de la mujer y desarme nuclear".

En 2006, Streisand donó 1 millón de dólares a la Fundación William J. Clinton para apoyar la iniciativa sobre el cambio climático del expresidente Bill Clinton.

En 2009, Streisand donó 5 millones de dólares para dotar al Programa de Educación e Investigación Cardiovascular de la Mujer Barbra Streisand en el Centro del Corazón de la Mujer del Centro Médico Cedars-Sinai. En septiembre de ese año, la revista Parade incluyó a Streisand en la segunda encuesta anual Giving Back 30 de su Giving Back Fund, una clasificación de las celebridades que han hecho las mayores donaciones a organizaciones benéficas en 2007 según los registros públicos, como la tercera celebridad más generosa. El Giving Back Fund afirmó que Streisand donó $ 11 millones, que distribuyó la Fundación Streisand. En 2012, recaudó 22 millones de dólares para apoyar su centro cardiovascular para mujeres, lo que supuso una contribución personal de 10 millones de dólares. El programa recibió el nombre oficial de Barbra Streisand Women's Heart Center.

En Julien's Auctions en octubre de 2009, Streisand, coleccionista de arte y muebles desde hace mucho tiempo, vendió 526 artículos y todas las ganancias se destinaron a su fundación. Los artículos incluyeron un disfraz de Funny Lady y un gabinete dental vintage comprado por el artista a los 18 años. El lote más valioso de la venta fue una pintura de Kees van Dongen.

En diciembre de 2011, apareció en una gala de recaudación de fondos para organizaciones benéficas de las Fuerzas de Defensa de Israel.

En junio de 2020, le regaló a la hija de George Floyd, Gianna Floyd, acciones de Disney.

Legado

Streisand es considerada como la "Reina de las Divas" por varios medios de comunicación. El New York Times la nombró entre las tres Divas más queridas de Estados Unidos (junto con Dolly Parton y Patti Labelle). Vulture honró su legado perdurable diciendo que la influencia de sus obras "se extiende a Céline Dion, la producción de la década de 1980 de Lionel Richie y Luther Vandross, y las baladas más sensibleras de Mariah Carey, Adele y Whitney Houston". Forbes aclamó a Streisand como la reina de las listas de éxitos. por su inconfundible longevidad en las listas de Billboard. Los Angeles Times también la aclamó como la 'vocalista femenina más influyente' y "el más revolucionario de los artistas" por ser responsable de cambiar las reglas para las futuras artistas. CNN la catalogó como una de las cantantes más románticas del siglo XX.

Honores

Streisand recibió el Premio al Mérito Distinguido de manos de Mademoiselle en 1964, y fue seleccionada como Miss Ziegfeld en 1965. En 1968, recibió la Medalla de la Libertad de Israel, el premio civil más importante de Israel, y fue galardonada Pied Piper Award de ASCAP y Prix De L'Academie Charles Cros en 1969, Crystal Apple de su ciudad natal, la ciudad de Nueva York, Woman of Achievement in the Arts de Anti-Defamation League en 1978. En 1984, Streisand recibió el premio Women in Film Crystal Award para mujeres destacadas que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a expandir el papel de la mujer dentro de la industria del entretenimiento. Recibió el premio Woman of Courage de la Organización Nacional para la Mujer (NOW), la Ordre des Arts et des Lettres y el premio Scopus de American Friends of The Hebrew University.

Recibió los Premios Breakthrough por "hacer películas que retratan a mujeres con gran complejidad" en el simposio Mujeres, Hombres y Medios en 1991. En 1992, recibió el Premio Compromiso con la Vida de AIDS Project Los Angeles (APLA) y el Premio Declaración de Derechos de la Unión Americana de Libertades Civiles del Sur de California, el Dorothy Arzner Reconocimiento Especial de Mujeres en el Cine, y Placa de Oro de la Academy of Achievement. Fue honrada con el Premio Humanitario Harry Chapin de la ASCAP en 1994 y el Premio Peabody en 1995, el mismo año en que la Universidad de Brandeis le otorgó un Doctorado Honoris Causa en Artes y Humanidades. También recibió el premio Cineasta del Año por "logro de por vida en el cine" por ShowEast y Peabody Award en 1996, Christopher Award en 1998.

En 2000, el presidente Bill Clinton le otorgó a Streisand la Medalla Nacional de las Artes, el honor más alto otorgado específicamente por sus logros en las artes, y la Leyenda Viviente de la Biblioteca del Congreso, también recibió el honor más alto por una carrera en el cine AFI Life Achievement Premio del American Film Institute y Premio Liberty and Justice de Rainbow/PUSH Coalition, Premio Gracie Allen, First Annual Jewish Image Awards en 2001 y Premio Humanitario "por sus años de liderazgo, visión y activismo en la lucha por los derechos civiles libertades, incluidas la religión, la raza, la igualdad de género y la libertad de expresión, así como todos los aspectos de los derechos de los homosexuales&" de la Campaña de Derechos Humanos en 2004. En 2007, el presidente francés Nicolas Sarkozy otorgó a Streisand la Legión de Honor, la condecoración más alta de Francia, y el presidente George W. Bush le otorgó los Kennedy Center Honors, el reconocimiento más alto por logros culturales.

En 2011, recibió el Premio Humanitario de la Junta de Gobernadores por sus esfuerzos en favor de la salud cardíaca de las mujeres y sus muchas otras actividades filantrópicas." por el Instituto del Corazón Cedars-Sinai. Recibió el premio L'Oréal Paris Legend Award en la 18.ª revista Elle Women in Hollywood. En 2012, recibió un premio Lifetime Achievement Award del Women Film Critics Circle. La Universidad Hebrea de Jerusalén le otorgó un Doctorado Honoris Causa en Filosofía en 2013. En ese año, también recibió el Premio Charlie Chaplin a la Trayectoria por la Film Society of Lincoln Center como la única artista femenina en dirigir, escribir, producir y protagonizar la misma película de estudio importante, Yentl, junto con un Lifetime Achievement Glamour Awards.

En 2014, Streisand apareció en una de las ocho portadas diferentes de New York Magazine celebrando los '100 años, 100 canciones, 100 noches: un siglo de música pop de la revista en Nueva York". También recibió el Premio de la Junta de Gobernadores de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía (ASC), el Premio al Liderazgo Sherry Lansing en el Desayuno anual de Mujeres en el Entretenimiento de The Hollywood Reporter, y quedó en primer lugar en la Encuesta de Celebridades Icónicas 1010 Wins de CBS en 2015. En noviembre de 2015, el presidente Barack Obama anunció que Streisand recibiría la Medalla Presidencial de la Libertad, el premio civil más importante de los Estados Unidos. Streisand fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1976, el Salón de la Fama de Goldmine en 2002, el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2007, el Salón de la Fama de Hit Parade en 2009, el Museo Nacional de Historia Judía Estadounidense y el Salón de la Fama de California en 2010.

En 1970, recibió un premio Tony especial llamado "Estrella de la década" y fue seleccionada como "Estrella de la década" por la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros (NATO) en 1980, "Estrella de la Década" por NATO/ShowWest y President's Award por NARM en 1988. Ese año también fue nombrada Artista Musical Favorita de Todos los Tiempos por People's Choice Awards. En 1986, Life la nombró una de las 'Cinco mujeres más poderosas de Hollywood'. En 1998, Harris Poll informó que ella es la 'Cantante más popular entre los estadounidenses adultos de todas las edades'. También apareció en VH1's 100 Greatest Women of Rock N Roll, Top 100 Singers of all time por la revista Mojo, nombrada la mejor cantante femenina del siglo en un Reuters/Zogby encuesta y "Mejor Artista Femenina del Siglo" por la Recording Industry Association of America en 1999. En 2006, Streisand fue uno de los homenajeados en el baile de leyendas de corbata blanca de Oprah Winfrey.

En 2015, The Daily Telegraph clasificó a Streisand como una de las 10 mejores cantautoras de todos los tiempos. La revista Biography de A&E clasificó a Streisand como una de sus actrices principales favoritas de todos los tiempos. También apareció en la lista Voices of the Century de la BBC, the "100 Greatest Estrellas de cine del tiempo" compilada por Personas, la lista de VH1 de los "200 íconos de la cultura pop más grandes de todos los tiempos", los "100 artistas más grandes de todos los tiempos", "clasificado en el puesto #13" y la "lista de las mejores estrellas de cine de todos los tiempos" por Entertainment Weekly, "Las 50 mejores actrices de todos los tiempos" por AMC y Billboard Hot 100 All-Time Top Artists. Billboard también clasificó a Streisand como la mejor música judía femenina de todos los tiempos. Como ícono gay, Streisand fue nombrada por The Advocate como una de las "25 mujeres más geniales" y las '9 mujeres más geniales que atraen tanto a lesbianas como a hombres homosexuales', y también se colocó entre los '12 íconos gay femeninos más grandes de todos los tiempos'. por la revista Out. Fue reconocida como uno de los principales íconos gay de las últimas tres décadas por Gay Times.

Durante la primera década del siglo XXI, el American Film Institute celebró los 100 años de las mejores películas del cine estadounidense. Cuatro de las canciones de Streisand estuvieron representadas en 100 Years... 100 Songs de AFI, que destacó "La mejor música en el cine de Estados Unidos": "The Way Éramos & # 34; en el n.° 8, "Evergreen (tema de amor de Ha nacido una estrella)" en el n.° 16, "Personas" en el n.° 13, y "Don't Rain on My Parade" en el #46. Muchas de sus películas fueron representadas en la serie 100 Years... de AFI. 100 años... 100 risas de AFI, que destaca "las películas y los artistas cinematográficos que han hecho reír al público a lo largo del siglo" clasificado ¿Qué pasa, doc? en el #61. 100 Years... 100 Passions de AFI destacó las 100 mejores historias de amor del cine estadounidense y colocó a The Way We Were en el puesto 8, Funny Girl en el puesto 41 y What& #39;s Up, Doc? en el #68. Los mejores musicales cinematográficos de AFI destacaron los 25 mejores musicales cinematográficos estadounidenses y clasificaron a Funny Girl en el puesto 16.

En diciembre de 2016, la película Funny Girl fue marcada para su conservación por la Biblioteca del Congreso en el Registro Nacional de Cine. En marzo de 2017, la canción "People" fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones. Streisand dijo que se sentía honrada de que la canción fuera honrada 'como parte del flujo de la cultura de nuestra nación'.

Membresías profesionales

Como una de las actrices, cantantes, directoras, escritoras, compositoras, productoras, diseñadoras, fotógrafas y activistas más aclamadas en todos los medios en los que ha trabajado, Streisand es la única artista que es miembro al mismo tiempo de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores, Sindicato de Actores de Pantalla, Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y Actores' Equity Association, así como presidenta honoraria de la junta directiva del Instituto Internacional de Investigación sobre la Mujer de Hadassah.

"Efecto Streisand"

En una demanda de 2003, Streisand afirmó que un sitio web que ilustraba la erosión costera invadió su privacidad porque una de sus más de 12.000 imágenes mostraba su casa en Malibu, California; Streisand quería que la foto fuera eliminada del sitio. La demanda fue desestimada y la publicidad resultante llevó a cientos de miles de personas a descargar la foto, a la que se había accedido solo cuatro veces antes de que Streisand iniciara acciones legales. El término efecto Streisand fue acuñado para referirse a un intento de censurar información que sin querer hace pública esa información.

Premios y nominaciones

Streisand ha sido nominado 43 veces para un premio Grammy, ganando ocho. Además, ha recibido dos premios especiales no competitivos; el premio Grammy Legend de 1992 y el premio Grammy Lifetime Achievement Award de 1994. También ha sido incluida en el Salón de la Fama de los Grammy cuatro veces. En 2011, la Fundación Grammy la honró como Persona del año de MusiCares por sus logros artísticos en la industria de la música.

Apariciones

Filmografía

Actuaciones de Broadway

Actuaciones del West End

Especiales de televisión

Visitas

Discografía

Autobiografía

Streisand ha declarado que está escribiendo su autobiografía, pero se detuvo y comenzó en varios puntos. En mayo de 2015, Viking Press anunció que había comprado las memorias de Streisand, que cubrirán toda su vida y carrera, y las publicaría en 2017. A partir de 2022, el libro permanece inédito.

Notas explicativas