Barbara Kruger

Barbara Kruger (nacido el 26 de enero de 1945) es un artista conceptual estadounidense y colagista asociado con la generación de imágenes. Ella es más conocida por su estilo de collage que consiste en fotografías en blanco y negro, superpuesto con subtítulos declarativos, establecidos en el texto oblicuo de Futura White-on-Red Bold o Helvetica Ultra Condensed. Las frases en sus obras a menudo incluyen pronombres como " Usted ", " Your ", " I ", " nosotros ", y &#34 ; Ellos ", abordando construcciones culturales de poder, identidad, consumismo y sexualidad. Los medios artísticos de Kruger incluyen fotografía, escultura, diseño gráfico, arquitectura, así como instalaciones de video y audio.

Kruger vive y trabaja en Nueva York y Los Ángeles. Ella es profesora distinguida de los nuevos géneros en la Escuela de Artes y Arquitectura de la UCLA. En 2021, Kruger se incluyó en la lista anual de la revista de las 100 personas más influyentes.

Life y carrera temprana

Kruger nació en una familia de clase trabajadora en Newark, Nueva Jersey. Su padre trabajó como técnico químico para Shell Oil y su madre era secretaria legal.

Kruger se graduó de Weequahic High School. Asistió a la Universidad de Syracuse, pero se fue después de un año debido a la muerte de su padre. Después de su año en la Universidad de Syracuse, en 1965, asistió a la Parsons School of Design en Nueva York durante un semestre. Durante los siguientes diez años, Kruger se estableció mientras buscaba un diseño gráfico para revistas y edición de imágenes independientes, así como para diseñar chaquetas de libros. A fines de la década de 1960, Kruger se interesó en la poesía y comenzó a asistir a lecturas de poesía, así como a escribir su propia poesía. Mientras estaba en la Escuela de Diseño de Parsons, Kruger estudió arte y diseño con Diane Arbus y Marvin Israel, y pronto obtuvo un trabajo de diseño en Condé Nast Publications en su adolescencia. Poco después, Kruger recibió el puesto de diseñador Head para el año siguiente. Inicialmente trabajó como diseñadora en Mademoiselle y luego pasó a trabajar a tiempo parcial como editor de imágenes para House and Garden , Aperture y otras publicaciones. También escribió columnas de cine, televisión y música para Artforum y Reallife Magazine por sugerencia de su amiga Ingrid Sischy.

Los primeros trabajos de Kruger se remontan a 1969, cuando comenzó a crear grandes problemas de pared que incorporaban materiales como hilados, cuentas, lentejuelas, plumas y cintas. Estas piezas representaban el reclamo feminista de la artesanía durante este período. Kruger ganchó, cosió y pintó objetos brillantes y eroticamente sugerentes, algunos de los cuales fueron incluidos por la curadora Marcia Tucker en la Bienal de Whitney de 1973. Ella dibujó su inspiración para estas piezas de Magdalena Abakanowicz en el Museo de Arte Moderno. Aunque algunos de estos trabajos se incluyeron en la Bienal de Whitney, Kruger quedó separado e insatisfecho con su producción de trabajo. En 1976, se tomó un descanso de hacer lo que se había convertido en obras más abstractas, sintiendo que su trabajo se había vuelto sin sentido y sin sentido. Luego se mudó a Berkeley, California, donde enseñó en la Universidad de California y se inspiró en los escritos de Walter Benjamin y Roland Barthes. En 1977, volvió a hacer arte, trabajando con sus propias fotografías arquitectónicas y publicando un libro de arte, Imagen/Lecturas , en 1979. Se inspiró para fotografiar arquitectura por la práctica de su familia de su familia. Touring " casas modelo que nunca podrían pagar ".

Al comienzo de su carrera artística, Kruger supuestamente se sintió intimidada al ingresar a las galerías de Nueva York debido a la atmósfera predominante de la escena artística que, para ella, no dio la bienvenida a las mujeres no masocistas, particularmente independientes &#34 ;. Sin embargo, recibió el apoyo temprano para sus proyectos de grupos como el Fondo de Arte Público, que la alentó a continuar haciendo arte. Ella cambió a su práctica moderna de collage a principios de la década de 1980.

práctica artística

Al abordar temas de lenguaje y letrero, Kruger a menudo se ha agrupado con artistas posmodernos feministas como Jenny Holzer, Sherrie Levine, Martha Rosler y Cindy Sherman. Al igual que Holzer y Sherman, en particular, ella usa las técnicas de comunicación de masas y publicidad para explorar el género y la identidad. Ella discute su interés en representar a " cómo estamos entre nosotros " y el " amplio alcance " Esto proporciona su trabajo. Se considera que Kruger es parte de la generación de imágenes.

Imágenes y texto

Gran parte de los pares de trabajo de Kruger encontró fotografías con texto de conciso y asertivo que desafíe al espectador, conocido como Word Art. Su método incluye desarrollar sus ideas en una computadora, luego transferir los resultados (a menudo del tamaño de una vallas publicitarias) a imágenes impresas. Los ejemplos de sus lemas reconocibles instantáneamente incluyen " Compro, por lo tanto, soy ", " su cuerpo es un campo de batalla ", y " no eres tú mismo " Apareciendo en sus cartas blancas de firma contra un fondo rojo. La mayoría de su trabajo trata con temas provocativos como el feminismo, el consumismo y la autonomía y el deseo individuales, con frecuencia apropiando imágenes de las revistas convencionales y utilizando sus frases audaces para enmarcarlas en un nuevo contexto.

Kruger ha dicho que "trabajo con imágenes y palabras porque tienen la capacidad de determinar quiénes somos y quiénes no somos". Un elemento recurrente en su obra es la apropiación y alteración de imágenes existentes. Al describir su uso de la apropiación, Kruger afirma:

Las imágenes y palabras parecen convertirse en los puntos de encuentro para ciertas suposiciones. Hay suposiciones de verdad y falsedad y supongo que las narraciones de la falsedad se llaman ficciones. Repito ciertas palabras y las veo perdidas o coinciden con las nociones de hecho y ficción.

Su cartel para la Marcha de las Mujeres en Washington de 1989 en apoyo del aborto legal incluía el rostro de una mujer dividido en reproducciones fotográficas positivas y negativas, acompañado por el texto "Tu cuerpo es un campo de batalla". ." Un año después, Kruger utilizó este lema en un cartel encargado por el Centro Wexner para las Artes. Doce horas más tarde, un grupo opuesto al aborto respondió al trabajo de Kruger reemplazando el cartel adyacente con una imagen que representaba a un feto de ocho semanas.

Las primeras obras monocromáticas predigitales de Kruger, conocidas como "pegados", revelan la influencia de la experiencia de la artista como diseñadora editorial de revistas durante los inicios de su carrera. Estas obras a pequeña escala, la más grande de las cuales mide 28 x 33 cm (11 x 13 pulgadas), se componen de imágenes encontradas alteradas y textos seleccionados de los medios o inventados por el artista. Luego se produjo un negativo de cada obra y se utilizó para hacer versiones ampliadas de estos "pegados" iniciales. Entre 1978 y 1979 completó "Picture/Readings", fotografías sencillas de casas modestas que se alternan con paneles de palabras. A partir de 1992, Kruger diseñó portadas para varias revistas, incluidas Ms., Esquire, Newsweek y The New Republic. Su estilo de fuente característico, Futura Bold, probablemente esté inspirado en la "Gran Idea" o "Revolución Creativa" estilo publicitario de los años 1960 al que estuvo expuesta durante su experiencia en Mademoiselle.

En 1990, Kruger despertó a la comunidad japonesa americana de Little Tokyo, Los Ángeles, con su propuesta de pintar el Juramento a la Bandera, bordeado de preguntas provocativas, en el costado de un almacén en el corazón del barrio del centro histórico. El MOCA le había encargado a Kruger pintar un mural para "Un bosque de signos: arte en la crisis de representación", una exposición de 1989 que también incluía obras de Barbara Bloom, Jenny Holzer, Jeff Koons, Sherrie Levine, y Ricardo Príncipe. Pero antes de que se levantara el mural, la propia Kruger y la curadora Ann Goldstein lo presentaron en varias reuniones comunitarias durante un período de 18 meses. Después de que los participantes expresaron protestas sobre su diseño, la artista se ofreció a eliminar la promesa de su propuesta mural, manteniendo al mismo tiempo una serie de preguntas pintadas con los colores y el formato de la bandera estadounidense: "¿Quién se compra y se vende?" ¿Quién está más allá de la ley? ¿Quién es libre de elegir? ¿Quién sigue órdenes? ¿Quién saluda más tiempo? ¿Quién ora más fuerte? ¿Quién muere primero? ¿Quién ríe último?". Un año después del cierre de la exposición, el mural reconfigurado de Kruger finalmente estuvo expuesto durante dos años.

En 1995, con los arquitectos Henry Smith-Miller y Laurie Hawkinson y el arquitecto paisajista Nicholas Quennell, diseñó las letras escultóricas Picture This de 200 pies de largo (60 m) para un escenario y un anfiteatro al aire libre. en el Museo de Arte de Carolina del Norte, Raleigh.

Para una pieza de sitio específico que produjo en el Museo de Arte Parrish en 1998, Kruger colocó en el rango superior de la fachada románica del museo letras rojas que decían: "Tú perteneces aquí" ;; abajo, en las columnas que separan tres portales de entrada arqueados, letras apiladas escritas "Dinero" y "Sabor". Como parte de la Bienal de Venecia de 2005, Kruger instaló un mural de vinilo impreso digitalmente en toda la fachada del pabellón italiano, dividiéndolo así en tres partes: verde a la izquierda, rojo a la derecha y blanco en el medio. En inglés e italiano, las palabras "dinero" y "poder" subió a las columnas del pórtico; la pared izquierda decía: "Haz como que las cosas van según lo planeado", mientras que "Dios está de mi lado; él me lo dijo" llenó el derecho. En 2012, su instalación Belief+Doubt, que cubre 6700 pies cuadrados (620 m²) de superficie y fue impresa en láminas similares a papel tapiz en la galería del artista. Los colores característicos de rojo, negro y blanco se instalaron en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn.

En 2022, como posiblemente la voz más importante en el arte para los movimientos por el derecho al aborto, Kruger creó una serie de nuevas obras en respuesta a los documentos filtrados de la Corte Suprema que anularían Roe v. Wade. Kruger dijo: “El fin de Roe fue claramente el resultado de la campaña llena de ira de la derecha para deshacer la salud reproductiva y la capacidad de acción de las mujeres. Han sido implacables, mientras que el centro y la izquierda con demasiada frecuencia guardaron silencio, viendo el tema como el tercer carril de la política estadounidense, independientemente de las cifras de las encuestas que favorecen a Roe. Durante décadas, el aborto estuvo ausente o marginado en los debates de campaña”.

Transporte público

En 1994, L'empathie peut changer le monde (La empatía puede cambiar el mundo) de Kruger se instaló en el andén de una estación de tren de Estrasburgo. , Francia. Para un espectáculo de 1997 en Nueva York, Kruger envolvió autobuses urbanos con citas de figuras como Malcolm X, Courtney Love y H.L. Mencken. Para promover la primera retrospectiva de Kruger, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, creó 15 vallas publicitarias e innumerables publicaciones extravagantes, ejecutadas e instaladas tanto en inglés como en español. En apoyo de una campaña de concientización pública para promover la instrucción artística en el Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles, Kruger cubrió un autobús con frases como: "Presta a tu cerebro tanta atención como te peinas y serás un mil veces mejor"; "de aquí para allá"; "No seas idiota"; y "Lo quieres". Lo compras. Lo olvidas." En 2017, la obra de arte de Kruger apareció en 50.000 MetroCards de edición limitada lanzadas por la Autoridad de Transporte Metropolitano de Nueva York.

Moda

En 1984, Kruger creó un diseño de camiseta que presentaba una imagen ampliada del rostro de una mujer con un texto en los ojos y la boca de la figura que decía: "Puedo". No mirarte... y respirar al mismo tiempo." La camiseta fue producida como un proyecto de colaboración con el diseñador de moda Willi Smith para su marca WilliWear Productions.

En 2017, Kruger colaboró con la marca de ropa Volcom por su contribución a la bienal Performa 17 en Nueva York. Creó una tienda temporal en el barrio SoHo de la ciudad donde se vendían camisetas, gorros, sudaderas y patinetas.

Instalaciones permanentes

Entre 1998 y 2008, Kruger creó instalaciones permanentes para el Fisher College of Business, el Broad Contemporary Art Museum de LACMA y el Price Center de la Universidad de California en San Diego. Desde 2008 hasta 2011, el Moderna Museet de Estocolmo mostró una obra site-specific que constaba de tres grandes collages montados en la pared en la zona de entrada del museo. En 2012, Kruger creó la instalación permanente de su obra Belief+Doubt en el nivel inferior del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, D.C.

Otros trabajos

Desde mediados de la década de 1990, Kruger ha creado instalaciones inmersivas de vídeo y audio a gran escala. Envolviendo al espectador con las seducciones del discurso directo, la obra continúa su cuestionamiento del poder, el control, el afecto y el desprecio: las imágenes fijas ahora se mueven, hablan y espacializan su comentario. En 1997, Kruger produjo una serie de esculturas de fibra de vidrio de figuras públicas comprometidas, entre ellas John F. y Robert F. Kennedy cargando a Marilyn Monroe sobre sus hombros. En 2016, Kruger creó una obra de protesta por la elección de Donald Trump para la portada de la revista Nueva York y participó en un boicot de inauguración el 20 de enero de 2017. Para la edición 2020 de Frieze Art Fair en Los Ángeles, presentó una serie de 20 preguntas, entre ellas "¿Quién crees que eres?" y "¿Quién muere primero? ¿Quién ríe último?"—que se muestra en vallas publicitarias digitales, carteles callejeros, puntos de referencia y espacios públicos de toda la ciudad.

Enseñanza

Kruger ha impartido un Programa de Estudios Independientes en el Museo Whitney y en el Instituto de las Artes de California en Valencia, la Universidad de California, Berkeley y Chicago. Después de enseñar durante cinco años en UCSD, se unió al cuerpo docente de la Escuela de Artes y Arquitectura de UCLA, donde es Profesora Emérita Distinguida de Nuevos Géneros. En 1995-1996, fue artista residente en el Centro Wexner para las Artes, donde creó Anuncios de Servicio Público que abordaban el tema de la violencia doméstica. En 2000, fue Artista Residente de la Fundación Wiegand en Scripps College, Claremont. Ha escrito sobre televisión, cine y cultura para Artforum, Esquire, The New York Times y The Village Voice.

Conexiones con otros artistas

Kruger estuvo involucrada con un grupo de artistas que se habían graduado de CalArts y gravitaron hacia la ciudad de Nueva York en la década de 1970, incluidos Ross Bleckner y David Salle, y los incluyó como su primer grupo de pares. Consideraba a Diane Arbus como su "primer modelo femenino... que no lavaba el suelo seis veces al día". También se asoció con Julian Schnabel, Marilyn Lerner, Sherrie Levine, Cindy Sherman, James Welling, Nancy Dwyer, Louise Lawler, Sarah Charlesworth, Laurie Simmons, Carol Squiers, Judith Barry, Jenny Holzer, Richard Prince, Becky Johnston y Lynne Tillman. Kruger se unió al grupo llamado Encuentro de Artistas para el Cambio Cultural en la década de 1970, pero señaló sobre la experiencia: “Yo no era un orador activo real [sic]; Me sentí intimidado pero también curioso”. En la misma entrevista, Kruger explicó que, aunque era amiga de una amplia gama de artistas, ellos no la influenciaban realmente porque trabajaba para mantenerse. A principios de la década de 1980, Kruger también se asoció y expuso con artistas de Colab, como en la exposición Island of Negative Utopia en The Kitchen en 1984.

Exposiciones

En 1979, Barbara Kruger expuso sus primeros trabajos combinando fotografías apropiadas y fragmentos de texto superpuesto en P.S. 1 Centro de Arte Contemporáneo, en Long Island City, Queens. Su primera exposición institucional tuvo lugar en Londres, cuando Iwona Blazwick decidió exponer su obra en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1983. En 1999, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles montó la primera exposición retrospectiva para ofrecer una visión completa de Kruger La carrera de 39;desde 1978; la muestra viajó al Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York en 2000. Desde entonces, Kruger ha sido objeto de muchas exposiciones individuales, incluidas exposiciones organizadas por el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (1983), el Musée d' art contemporain de Montréal (1985), Serpentine Gallery de Londres (1994), Palazzo delle Papesse Centro Arte Contemporanea de Siena (2002), Museum of Contemporary Art San Diego (2005) y Moderna Museet de Estocolmo (2008).

En 2009, Kruger fue incluido entre los artistas seminales cuyo trabajo se exhibió en "The Pictures Generation, 1974–1984" en el Museo Metropolitano de Arte. Kruger también ha participado en la Bienal del Whitney (1983, 1985 y 1987) y en la Documenta 7 y 8 (1982 y 1987). Representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1982 y participó en 2005 y 2022. Recibió el prestigioso Leone d'Oro (premio León de Oro) por su trayectoria.

En 2007, Kruger fue una de las muchas artistas que formaron parte del grupo de artistas femeninas de Incheon de Corea del Sur. Bienal de Seúl. Esta fue la primera bienal femenina de Corea del Sur. Ese mismo año diseñó "Consider This...", una exposición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. En septiembre de 2009, Between Being Born and Dying de Kruger, una importante instalación encargada por la Colección de Arte Lever House, se inauguró en el emblemático edificio arquitectónico de la ciudad de Nueva York, Lever House. En 2012, como miembro de la junta directiva del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA), Kruger se ofreció como voluntario para ser el principal financiador de la exposición académica del museo Ends of the Earth: Land Art to 1974. y crear una nueva obra en vinilo para vender, cuyas ganancias se destinarán íntegramente al presupuesto de 1 millón de dólares del programa. Modern Art Oxford organizó una exposición de obras nuevas y recientes de Kruger en 2014. En 2016, como parte de la celebración de la reapertura de la East Building Tower Gallery después de años de renovación, la Galería Nacional de Arte creó una exposición que muestra 13 obras de Bárbara Kruger.

Del 19 de septiembre de 2021 al 24 de enero de 2022, Barbara Kruger: Pensando en tú, me refiero a yo, me refiero a ti es una exposición amplia, integral e inmersiva en el Instituto de Arte de Chicago, que viajará al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) del 20 de marzo de 2022 al 17 de julio de 2022.

Las palabras e imágenes de Kruger se han exhibido tanto en galerías como en espacios públicos, y también se han ofrecido como fotografías enmarcadas y sin marco, carteles, postales, camisetas, letreros electrónicos, pancartas en fachadas y vallas publicitarias.

Vida personal

Kruger vive en el barrio de Beachwood Canyon de Los Ángeles.

Reconocimiento

El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles otorgó a Kruger el Premio MOCA a Mujeres Distinguidas en las Artes en 2001. En 2005, fue incluida en The Experience of Art en la Bienal de Venecia y recibió el Leone d&#39 ;Oro por su trayectoria. En la gala del décimo aniversario en el jardín del Museo Hammer en 2012, Kruger fue honrado por la presentadora de televisión Rachel Maddow. En 2012, Kruger se unió a John Baldessari y Catherine Opie para abandonar la junta directiva del Museo de Arte Contemporáneo en protesta, pero luego regresó para apoyar al nuevo director del museo, Philippe Vergne, en 2014. En 2021, Kruger fue incluido en la lista anual de las 100 personas más influyentes de la revista Time.

Mercado del arte

El primer marchante de Kruger fue la Gagosian Gallery, con la que realizó dos exposiciones en Los Ángeles a principios de los años 1980. En 1986, fue la primera mujer en unirse a la destacada galería de arte contemporáneo de Mary Boone y ha realizado nueve exposiciones individuales allí. Tras el cierre de la galería, se mudó a la Galería David Zwirner en 2019. Kruger también está representada por Rhona Hoffman Gallery, Chicago; y Sprüth Magers Berlin Londres (desde 1985) y L&M Arts en Los Ángeles.

A finales de 2011, la fotografía de Kruger de 1985 del muñeco de un ventrílocuo, Sin título (cuando escucho la palabra cultura, saco mi chequera), se vendió en Christie'. 39;s por un récord de $902,500.

Demanda suprema

Supreme, una marca de ropa y patinetas fundada en 1994, ha sido acusada de utilizar su logotipo, la palabra blanca "Supreme" en un cuadro rojo, del estilo característico de Kruger. James Jebbia, fundador de Supreme, admitió que el logo fue tomado del trabajo de Kruger. La propia Kruger no se había pronunciado sobre este tema hasta una reciente demanda entre Supreme y Leah McSweeney, fundadora de Married to the Mob (MTTM), una marca de ropa urbana para mujeres. MTTM usó el logo de Supreme para hacer una "Supreme Bitch" logo que estaba impreso en camisetas y gorras. En respuesta, Kruger dijo: "Qué ridículo grupo de bromistas totalmente fuera de onda". Hago mi trabajo sobre este tipo de farsa tristemente tonta. Estoy esperando que todos me demanden por infracción de derechos de autor." Finalmente, las demandas se abandonaron cuando las partes llegaron a un acuerdo de que McSweeney podría continuar usando la frase "Supreme Bitch" siempre y cuando "no sea como lo hace Barbara Kruger".

Libros

• Mi bonito Pony (1989), texto de Stephen King, ilustraciones de Barbara Kruger, Fellows of the Whitney Museum of American Art
• Barbara Kruger: 7 a 28 de enero de 1989 por Barbara Kruger, Mary Boone Gallery, 1989
• Barbara Kruger: 5 a 26 de enero de 1991 por Barbara Kruger, 1991
• Control remoto: Poder, Culturas, y el mundo de las apariencias por Barbara Kruger, 1994
• Amor para la venta por Kate Linker, 1996
• Historia de rehacer (Discusiones en la cultura contemporánea, No 4) por Barbara Kruger, 1998
• Pensando en ti, 1999 (El Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles)
• Barbara Kruger por Angela Vettese, 2002
• El dinero habla por Barbara Kruger y Lisa Phillips, 2005
• Barbara Kruger por Barbara Kruger, Rizzoli 2010

Cine y vídeo

• "The Globe Shrinks". 2010
• "Pleasure, Pain, Desire, Disgust". 1997
• "Doce". 2004
• Bulls on Parade video clip, Rage Against the Machine (1996)
• "Art en el siglo XXI". 2001
• "Cinefile: Reel Women". 1995
• "Picturing Barbara Kruger". 2015