Bárbara Allen (canción)
"Bárbara Allen" (Child 84, Roud 54) es una canción popular tradicional que es popular en todo el mundo de habla inglesa y más allá. Cuenta cómo el personaje del mismo nombre niega el amor de un moribundo y luego muere de pena poco después de su prematura muerte.
La canción comenzó como una balada en el siglo XVII o antes, antes de extenderse rápidamente (tanto de forma oral como impresa) por Gran Bretaña e Irlanda y más tarde por América del Norte. Los etnomusicólogos Steve Roud y Julia Bishop la describieron como "de lejos la canción más recopilada en idioma inglés, igualmente popular en Inglaterra, Escocia e Irlanda, y con cientos de versiones recopiladas a lo largo de los años en América del Norte". 34;
Como ocurre con la mayoría de las canciones populares, "Barbara Allen" ha sido publicado e interpretado bajo muchos títulos diferentes, incluidos "The Ballet of Barbara Allen", "Barbara Allen's Cruelty ", "La bárbara Ellen", "Edelin", "Berbería de corazón duro Ellen", "Ballet triste del pequeño Johnnie Green", "Sir John Graham", "Bonny Barbara Allan", "Barbry Allen" entre otros.
Sinopsis
La balada generalmente sigue una trama estándar, aunque los detalles narrativos varían según las versiones.
- Un sirviente pide a Barbara que asista a su amo enfermo.
- Visita el lado de la cama del joven destrozado, que luego pide su amor.
- Se niega, alegando que la había legado mientras bebía con amigos.
- Murió poco después y Barbara oye sus campanas fúnebres derribando; afligida por el dolor, ella también muere.
- Están enterrados en la misma iglesia; una rosa crece de su tumba, un briar de ella, y las plantas forman un verdadero nudo de amantes.
Historia
Una entrada del diario de Samuel Pepys del 2 de enero de 1666 contiene la referencia más antigua que se conserva a la canción. En él, recuerda la diversión y los juegos en una fiesta de Año Nuevo:
...pero sobre todo, mi querida Sra. Knipp, con la que canté; y con el placer perfecto era oírla cantar, y especialmente su pequeña canción escocés de Barbary Allen.
A partir de esto, Steve Roud y Julia Bishop han inferido que la canción era popular en ese momento, sugiriendo que pudo haber sido escrita para una representación teatral, ya que Elizabeth Knepp era actriz, cantante y bailarina profesional. Sin embargo, los folcloristas Phillips Barry y Fannie Hardy Eckstorm opinaron que la canción "no era en absoluto una canción escénica, sino una difamación sobre Barbara Villiers y sus relaciones con Carlos II". Charles Seeger señala que Pepys' el deleite al escuchar una canción difamatoria sobre la amante del rey era perfectamente propio de su carácter.
En 1792, el renombrado compositor austriaco Joseph Haydn arregló "Barbara Allen" como uno de los más de 400 arreglos de canciones populares encargados por George Thomson y los editores William Napier y William Whyte. Probablemente tomó la melodía de Caledonian Pocket Companion de James Oswald, c.1750.
Primeras versiones impresas
Una andanada de la canción de 1690 se publicó en Londres con el título "La crueldad de Barbara Allen: o la tragedia del joven". (ver letra a continuación). Con el lamento de Barbara Allen por su crueldad hacia su amante y hacia ella misma.
Las impresiones adicionales fueron comunes en Gran Bretaña a lo largo del siglo XVIII. El poeta escocés Allan Ramsay publicó "Bonny Barbara Allen" en su Tea-Table Miscellany publicada en 1740. Poco después, Thomas Percy publicó dos interpretaciones similares en su colección de 1765 Reliques of Ancient English Poetry bajo los títulos "Barbara Allen's Cruelty'. 34; y "Sir John Grehme y Barbara Allen". El etnomusicólogo Francis James Child compiló estas interpretaciones en el siglo XIX con varias otras encontradas en las Baladas de Roxburghe para crear sus versiones estándar A y B, utilizadas por eruditos posteriores como referencia.
La balada se imprimió por primera vez en los Estados Unidos en 1836. Muchas variaciones de la canción continuaron imprimiéndose en folletos en los Estados Unidos durante los siglos XIX y XX. En toda Nueva Inglaterra, por ejemplo, se transmitió oralmente y se difundió mediante su inclusión en cancioneros y columnas de periódicos, junto con otras baladas populares como "The Farmer's Curst Wife" y "La vanidad dorada".
La popularidad de las versiones impresas significó que las letras de las andanadas influyeran mucho en los cantantes tradicionales; Varias versiones recopiladas se remontan a diferentes andanadas.
Grabaciones tradicionales
Según la Biblioteca Vaughan Williams Memorial, se han realizado aproximadamente 500 grabaciones tradicionales de la canción. La grabación más antigua de la canción es probablemente una grabación con cilindro de cera de 1907 realizada por el compositor y musicólogo Percy Grainger del cantante folk de Lincolnshire Joseph Taylor, que fue digitalizada por la Biblioteca Británica y ahora se puede escuchar en línea a través del Archivo de Sonido de la Biblioteca Británica. Otras grabaciones auténticas incluyen las del afroamericano Hule "Queen" Hines de Florida (1939), el galés Phil Tanner (1949), la irlandesa Elizabeth Cronin (principios de la década de 1950), el cantante de folk de Norfolk Sam Larner (1958) y el cantante de folk de los Apalaches Jean Ritchie (1961). Charles Seeger editó una colección publicada por la Biblioteca del Congreso titulada Versiones y variantes de Barbara Allen del Archivo de Canciones Populares como parte de su serie Música folclórica de los Estados Unidos. El disco recopiló 30 versiones de la balada, grabadas entre 1933 y 1954 en Estados Unidos.
Letra
Did you mean:"Barbara Allen 's cruelty: or, the young-man's tragedy#34; (c.1690), the earliest "Barbara Allen" text:
En Scarlet Town, donde estaba atado,
Había una vivienda de criada justa,
A quien había elegido para ser mío,
Y su nombre era Barbara Allen.
Todo en el mes de mayo,
Cuando las hojas verdes brotaban,
Este joven en su lecho de muerte se puso,
Por el amor de Barbara Allen.
Entonces envió a su hombre a ella,
Al pueblo donde habitaba:
' Debes venir a mi amo querida,
Si te llamas Barbara Allen.
' Porque la muerte está impresa en su cara,
Y el dolor está en él morando,
Y usted debe venir a mi señor querido,
Si te llamas Barbara Allen. '
' Si la muerte se imprime en su cara,
Y el dolor está en él morando,
Entonces poco mejor será
Por Barbara Allen. '
Así que lentamente, se levantó,
Y tan lentamente ella vino a él,
Y todo lo que dijo cuando vino allí,
Joven, creo que estás muriendo.
Entonces se volvió su rostro hacia ella:
' Si eres Barbara Allen,
Querido mío, dijo: "Venid conmigo,
Como en mi lecho de muerte estoy mintiendo. '
' Si en tu lecho de muerte estás mintiendo,
¿Qué es eso para Barbara Allen?
No puedo evitar tu muerte.
Adiós", dijo Barbara Allen.
Volvió su rostro al muro,
Y la muerte le creyó:
'Entonces adieu, adieu, y adieu a todos,
¡Y adieu a Barbara Allen! '
Y mientras caminaba un día,
Oyó la campana un anillo,
Y parecía sonarle
"Indigno Barbara Allen. '
Se dio la vuelta,
Y espió al cuerpo una venida:
'Abajo, coloque el cuerpo de arcilla,
Para que pueda verlo. '
Y mientras miraba,
Tan fuerte que se reía,
Mientras que todos sus amigos lloraban,
¡Indigno Barbara Allen! '
Cuando él estaba muerto, y puesto en tumba,
Entonces la muerte se volvió repugnante a ella:
Madre, madre, haz mi cama,
Porque su muerte me ha deshecho.
Una criatura de corazón duro que yo era,
Leve a uno que me atormenta tanto;
Ojalá hubiera sido más amable con él,
El tiempo de su vida cuando estaba cerca de mí. '
Así que esta sirvienta que se tiñe,
Y deseaba ser enterrado por él,
Y se arrepintió de sí mismo antes de que lo hiciera,
Que nunca lo negó.
Variaciones
Las letras no son tan variadas en la tradición oral como se esperaría. Esto se debe a que la continua popularidad de la canción impresa significó que las variaciones fueron "corregidas". No obstante, se sabía que el folclorista estadounidense Harry Smith, como truco de fiesta, pedía a la gente que cantara una estrofa de la canción, después de lo cual decía en qué condado habían nacido.
Configuración
El escenario a veces es "Scarlet Town". Esto puede ser una referencia a Reading, como un juego de palabras, como una versión de canción deslizada c. 1790 entre las canciones de Madden en la biblioteca de la Universidad de Cambridge tiene "En la ciudad de Reading, donde estaba atado". En otras versiones se utilizan la ciudad de Londres y la ciudad de Dublín.
La balada a menudo comienza estableciendo un período de tiempo festivo, como mayo, Martinmas o Lammas. Las versiones que comienzan mencionando "Martinmas Time" y otros que comienzan con "principios de primavera" se cree que son los más antiguos y menos corrompidos por las versiones impresas más recientes.
Las variantes Martinmas, más comunes en Escocia, son probablemente más antiguas que las variantes Scarlet Town, que presumiblemente se originaron en el sur de Inglaterra. Aproximadamente la mitad de todas las versiones americanas tienen lugar en el mes de mayo; estas versiones son las más diversas, ya que parecen haber existido dentro de la tradición oral más que en folletos.
Una vez establecido el escenario, generalmente sigue un diálogo entre los dos personajes.
Protagonistas
El moribundo se llama Sir John Graeme en las primeras impresiones conocidas. Las versiones americanas de la balada a menudo lo llaman alguna variación de William, James o Jimmy; su apellido puede especificarse como Grove, Green, Grame u otro. En la mayoría de las versiones en inglés, el narrador suele ser el protagonista masculino anónimo.
La mujer se llama "Barbry" en lugar de "Bárbara" en casi todas las versiones americanas y algunas en inglés, y "Bawbee" en muchas versiones escocesas. Su nombre a veces es "Ellen" en lugar de "Allen".
Simbolismo y paralelos
La canción a menudo concluye con un motivo poético de una rosa que crece en su tumba y una zarza en la de ella formando un grupo de "verdaderos amantes' nudo", que simboliza su fidelidad en el amor incluso después de la muerte. Este motivo tiene un paralelo en varias baladas, incluidas "Lord Thomas and Fair Annet", "Lord Lovel" y "Fair Margaret and Sweet William". Sin embargo, la balada carece de muchas de las frases comunes que se encuentran en baladas de épocas similares (por ejemplo, montar un "corcel blanco como la leche y un tordillo" gris), posiblemente porque la fuerte historia e imágenes significan que estos clichés no son necesarios.
Melodía
Tradicionalmente se utilizaba una amplia gama de melodías para "Barbara Allen". Muchas versiones americanas son pentatónicas y sin una nota tónica clara, como la versión de la familia Ritchie. Las versiones en inglés están más arraigadas en el modo mayor. La melodía escocesa en modo menor parece ser la más antigua, ya que es la versión que se encuentra en Caledonian Pocket Companion de James Oswald, escrita a mediados del siglo XVIII. Esa melodía sobrevivió en la tradición oral de Escocia hasta el siglo XX; En el sitio web de la Biblioteca Vaughan Williams Memorial se puede escuchar una versión cantada por la Sra. Ann Lyell (1869-1945) recopilada por James Madison Carpenter en la década de 1930, y Ewan MacColl grabó una versión que aprendió de su madre Betsy Miller. Si bien las versiones impresas de las letras influyeron en las versiones interpretadas por los cantantes tradicionales, las melodías rara vez se imprimieron, por lo que se cree que se transmitieron de persona a persona a través de los siglos y evolucionaron de manera más orgánica.
Arreglos populares y grabaciones comerciales
Roger Quilter escribió un arreglo en 1921, dedicado al destacado barítono irlandés Frederick Ranalow, que se había hecho famoso por su interpretación de Macheath en The Beggar's Opera en el Lyric Theatre de Hammersmith.. Quilter compuso cada verso de manera diferente, utilizando contramelodías como trasfondo. Una octava B con una quinta desnuda suena como una campana en el cuarto verso. Percy Grainger comentó favorablemente un breve interludio de piano antes del quinto verso. Más tarde, Quilter incorporó el escenario en su Libro de canciones antiguas de Arnold, dedicado nuevamente a su difunto sobrino Arnold Guy Vivian y publicado en 1950.
El vocalista barítono Royal Dadmun lanzó una versión en 1922 en Victor Records. La canción está acreditada a los arreglistas, Eaton Faning y John Liptrot Hatton. La compositora británica Florence Margaret Spencer Palmer publicó Variaciones sobre Barbara Allen para piano en 1923.
En las décadas de 1950 y 1960, revivalistas del folk, incluido Pete Seeger, grabaron versiones de la canción. Eddy Arnold grabó y lanzó una versión de su álbum de 1955 "Wanderin'". Los Everly Brothers grabaron y lanzaron una versión de su álbum folk de 1958, "Songs Our Daddy Taught Us". Joan Baez lanzó una versión en 1961, el mismo año de la grabación de Jean Ritchie. Bob Dylan dijo que las canciones populares fueron una gran influencia para él y escribió en un poema que "[sin] "Barbara Allen no habría 'Chica del Norte del País'; Dylan realizó una interpretación en vivo de ocho minutos en 1962 que posteriormente se lanzó en Live at The Gaslight 1962.
La balada fue versionada como versión demo por Simon y Garfunkel en su álbum de antología The Columbia Studio Recordings (1964-1970) y como bonus track en la edición de 2001 de su álbum Sounds. of Silence como "Barbriallen", y por Art Garfunkel en solitario en 1973 en su álbum Angel Clare.
June Tabor, la cantante folk inglesa, versiona la canción de su álbum de 2001 Rosa Mundi, despojándola de la canción con un acompañamiento de piano y violonchelo. Angelo Branduardi cubrió esta canción como Barbrie Allen resp. Barbriallen en sus dos álbumes musicales Cosi e se mi pare – EP " y Il Rovo e la rosa en italiano. En su compilación francesa EN FRANÇAIS – BEST OF de 2015, cantó esta canción en una adaptación francesa escrita por Carla Bruni.
El cantautor inglés Frank Turner a menudo versiona la canción a capella durante presentaciones en vivo. Una interpretación está incluida en el álbum recopilatorio The Second Three Years.
El dúo folk británico Nancy Kerr & James Fagan incluyó la canción en su álbum de 2005 Strands of Gold y también en su álbum en vivo de 2019 An Evening With Nancy Kerr & James Fagan.
Adaptaciones y referencias de la cultura popular
La canción ha sido adaptada y contada en numerosos contextos no musicales. A principios del siglo XX, el escritor estadounidense Robert E. Howard entretejió versos de la canción en una historia de fantasmas de la guerra civil que se publicó póstumamente con el título "Por el amor de Barbara Allen". #34; La obra de teatro de Howard Richardson y William Berney de 1942, Dark of the Moon, se basa en la balada, como referencia a la influencia de los cuentos y canciones populares ingleses, irlandeses y escoceses en los Apalaches. También se volvió a contar como un drama radiofónico en el programa Suspense, que se emitió el 20 de octubre de 1952 y se tituló "La muerte de Barbara Allen" con Anne Baxter en el papel principal. Una obra de radio británica titulada Barbara Allen contó con Honeysuckle Weeks y Keith Barron; fue escrito por David Pownall y se estrenó en BBC Radio 7 el 16 de febrero de 2009. En la novela precuela de Los juegos del hambre, The Ballad of Songbirds and Snakes, los personajes de Covey reciben nombres basados en baladas tradicionales. El nombre del personaje Barb Azure Baird está basado en Barbara Allen.
La canción también ha sido muestreada, citada y presentada como recurso dramático en numerosas películas:
- Tom Brown's School Days (1940)
- Scrooge (1951; liberado en Estados Unidos Una Carol de Navidad)
- Robin Hood Daffy (1958; Caricatura Warner Brothers)
- El Buccaneer (1958), cantada por Claire Bloom.
- Parker Adderson, Philosopher (1974; cortometraje)
- Jane Campion gana Oscar El piano (1993)
- Mejor en Show (2000)
- Una canción de amor para Bobby Long (2004)