Barba roja

Barba roja (japonés: 赤ひげ, Hepburn: Akahige) es una película japonesa jidaigeki de 1965 coescrita, editado y dirigido por Akira Kurosawa, en su última colaboración con el actor Toshiro Mifune. Basada en la colección de cuentos cortos de Shūgorō Yamamoto de 1959, Akahige Shinryōtan, la película tiene lugar en Koishikawa, un distrito de Edo, hacia el final del período Tokugawa, y trata sobre la relación entre un médico de la ciudad y su nuevo aprendiz. La novela de Fyodor Dostoievski Humillado e insultado proporcionó la fuente de una trama secundaria sobre una joven, Otoyo (Terumi Niki), que es rescatada de un burdel.

La película analiza el problema de la injusticia social y explora dos de los temas favoritos de Kurosawa: el humanismo y el existencialismo. Algunos críticos han notado que la película recuerda de alguna manera a Ikiru. Es la última película en blanco y negro de Kurosawa. La película fue un gran éxito de taquilla en Japón, pero es conocida por haber provocado una ruptura entre Mifune y Kurosawa, siendo esta la colaboración final entre ellos después de trabajar juntos en 16 películas. La película se proyectó en competición en el 26º Festival Internacional de Cine de Venecia. Toshiro Mifune ganó una Copa Volpi al Mejor Actor por su actuación en la película. También fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

Trama

El joven y arrogante doctor Noboru Yasumoto, formado en una escuela de medicina holandesa en Nagasaki, aspira al estatus de médico personal del Shogunato, cargo que actualmente ocupa un pariente cercano, y espera progresar en el privilegiado y aislado ejército estructura de la educación médica. Sin embargo, para la formación médica de posgrado de Yasumoto, se le asigna a una clínica rural bajo la dirección del Dr. Kyojō Niide, conocido como Akahige ("Red Beard"). Debajo de un exterior brusco, el Dr. Niide es un director de clínica compasivo y sabio.

Yasumoto inicialmente está furioso por su publicación, creyendo que tiene poco que ganar trabajando con el Dr. Niide. Supone que Niide solo está interesada en ver las notas médicas de Yasumoto en Nagasaki y se rebela contra el director de la clínica. Se niega a ver pacientes o a usar su uniforme, desdeña la comida y el ambiente espartano, y entra en un jardín prohibido donde se encuentra con 'The Mantis', 'The Mantis'. un paciente misterioso que solo el Dr. Niide puede tratar. Mientras tanto, aprendemos que La ex prometida de Yasumoto, Chigusa, le fue infiel, poniendo fin a su compromiso y generando en él un desdén por las relaciones románticas.

Mientras Yasumoto lucha por aceptar su situación, la película cuenta la historia de algunos de los pacientes de la clínica. Uno de ellos es Rokusuke, un hombre moribundo a quien el Dr. Niide percibe que está preocupado por una miseria secreta que solo se revela cuando aparece su hija desesperadamente infeliz. Otro es Sahachi, un hombre muy querido del pueblo conocido por su generosidad con sus vecinos, que tiene una trágica conexión con el cadáver de su esposa que se descubre después de un deslizamiento de tierra. Después de cometer bigamia, ella hizo que él, sin saberlo, la matara pidiéndole que "abrázame más fuerte". cuando se estaban abrazando mientras ella subrepticiamente sostenía un cuchillo para sí misma. El Dr. Niide trae a Yasumoto para rescatar a una niña enferma de doce años, Otoyo, de un burdel (luchando brutalmente contra una pandilla local de matones para hacerlo) y luego asigna a la niña a Yasumoto como su primer paciente. A través de estas experiencias, Yasumoto comienza a humillarse y a abrir los ojos al mundo que lo rodea.

Cuando el mismo Yasumoto se enferma, la Dra. Niide le pide a Otoyo que lo cuide hasta que recupere la salud, sabiendo que cuidar a Yasumoto también será parte de su propia curación continua. La hermana menor de Chigusa, Masae, visita la clínica para ver cómo está Yasumoto y le dice que su madre quiere que lo visite. A través de su madre, Yasumoto se entera de que Chigusa ahora tiene un hijo con su nuevo amante. Masae luego hace un kimono para Otoyo, mostrando compasión que sugiere que podría ser una buena pareja para Yasumoto. A la madre de Yasumoto le gusta Masae y sugiere matrimonio.

Yasumoto comienza a comprender la magnitud de la crueldad y el sufrimiento que lo rodea, así como su poder para aliviar ese sufrimiento, y aprende a lamentar su vanidad y egoísmo.

Más tarde, cuando un niño local, Chôbu, es atrapado robando comida de la clínica, Otoyo le muestra compasión y se hace amigo de él, transmitiéndole la compasión que recibió de Niide y Yasumoto. Cuando la señora del burdel llega a la clínica para reclamar a Otoyo y llevarla de vuelta al burdel, los médicos y el personal de la clínica se niegan a dejar ir a Otoyo y ahuyentan a la señora. Cuando Chôbu y su familia indigente intentan escapar de su miseria tomando veneno juntos, los médicos de la clínica trabajan para salvarlos.

A Yasumoto se le ofrece el puesto de médico personal del shogunato que tanto había codiciado. Acepta casarse con Masae, pero en la boda anuncia que no aceptará el nuevo puesto, sino que se quedará en la clínica, rechazando un lugar cómodo y prestigioso en la sociedad para seguir sirviendo a los pobres junto al Dr. Niide.

Reparto

• Toshiro Mifune como el Dr. Kyojō Niide también conocido como "Beard Rojo", un médico y artista marcial de época difícil pero caritativo.
• Yūzō Kayama como Dr. Noboru Yasumoto
• Tsutomu Yamazaki como Sahachi
• Reiko Dan como Osugi, un sirviente.
• Miyuki Kuwano como Onaka
• Kyōko Kagawa como "La Mantis", una loca.
• Tatsuyoshi Ehara como Genzo Tsugawa
• Terumi Niki como Otoyo
• Akemi Negishi como Okuni
• Yoshitaka Zushi como Chobu
• Yoshio Tsuchiya como el Dr. Handayu Mori
• Eijirō Tōno como Goheiji
• Takashi Shimura como Tokubei Izumiya
• Chishū Ryū como padre de Noboru
• Kinuyo Tanaka como la madre de Noboru
• Kōji Mitsui como Heikichi
• Haruko Sugimura como Kin, la señora de un burdel local.

Elenco tomado de The Criterion Collection.

Producción

Escribir

Después de terminar High and Low (1963), el director Akira Kurosawa, accidentalmente tomó la novela de 1959 de Shūgorō Yamamoto Akahige Shinryōtan. Aunque inicialmente creyó que sería un buen guión para su compañero director Hiromichi Horikawa, Kurosawa se interesó tanto en él mientras lo escribía que supo que tendría que dirigirlo él mismo. Kurosawa completó la escritura del guión de la película a principios de julio de 1963, que coescribió con los guionistas Masato Ide, Hideo Oguni y Ryūzō Kikushima. Kurosawa notó que el guión era bastante diferente al del libro, y mencionó específicamente que el personaje principal de la joven no estaba en la novela de Yamamoto. Con este personaje, Kurosawa trató de mostrar lo que Fyodor Dostoevsky mostró usando el personaje de Nellie en Humillado e insultado.

Filmación

Kurosawa y Mifune toman un descanso durante el rodaje. Esta película sería la última colaboración entre los dos debido a los horarios de producción cada vez más largos de Kurosawa para sus películas, lo que exigía a Mifune rechazar muchas otras ofertas de televisión y películas.

La fotografía principal comenzó el 21 de diciembre de 1963 y finalizó dos años después. Kurosawa se enfermó dos veces durante el rodaje, mientras que los actores Toshiro Mifune y Yūzō Kayama se enfermaron una vez cada uno. Mifune nunca volvería a trabajar con Kurosawa porque los cronogramas de producción cada vez más largos del director requerían que Mifune rechazara muchas otras ofertas de TV y películas. El conjunto estaba destinado a ser lo más realista e históricamente preciso posible. El historiador de cine Donald Richie escribió que el escenario principal era una ciudad entera con callejones y calles laterales, algunas de las cuales ni siquiera se filmaron. Los materiales utilizados eran en realidad tan antiguos como se suponía que eran, con los techos de tejas tomados de edificios de más de un siglo de antigüedad y toda la madera extraída de las granjas más antiguas disponibles. El vestuario y la utilería fueron "envejecidos" durante meses antes de ser utilizado; la ropa de cama (hecha con patrones del período Tokugawa) se durmió hasta medio año antes del rodaje. La madera utilizada para la puerta principal tenía más de cien años y, después de la filmación, se volvió a erigir en la entrada del teatro que acogía a Red Beard'estreno.

Richie escribió que se podría argumentar que Kurosawa "desperdició por completo su conjunto de millones de yenes" ya que la calle principal se ve solo durante un minuto (aunque su destrucción se incorporó a la escena del terremoto). Del mismo modo, las escenas con los puentes y las del arrozal elaboradamente construido también son bastante breves. Sin embargo, las empresas de autobuses turísticos realizaron recorridos por el set durante los dos años que llevó hacer Red Beard.

Según el comentario de audio de Stephen Prince en el DVD de 2002 de Criterion Collection, la película se rodó con una relación de aspecto de 2,35:1 y fue la primera película de Kurosawa en utilizar un Banda sonora estéreo de 4 pistas.

Liberar

Toho originalmente estaba programado para lanzar Red Beard durante la temporada navideña de Año Nuevo, pero se retrasó, lo que obligó al productor Tomoyuki Tanaka a producir Ghidorah, the Three-Headed Monster , en cambio. Finalmente, Toho le dio a la película un estreno itinerante en cines en Japón el 3 de abril de 1965, y se estrenó en todo Japón el 24 de abril de 1965. La película ganó ¥400 millones, con ¥361,59 millones en ganancias de alquiler de distribuidores, lo que la convirtió en una de las películas japonesas más taquilleras de 1965. Toho International estrenó la película en los cines en Estados Unidos con subtítulos en inglés en enero de 1966, y Frank Lee International la reeditó en diciembre de 1968. En 1978, la película se estrenó en Francia y vendió 200.402 entradas durante su presentación en cines. La película se proyectó en el 72º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2015.

En 1992, la película se estrenó en los Estados Unidos en LaserDisc por The Criterion Collection y en VHS por Media Home Entertainment. The Criterion Collection lanzó la película en DVD en los Estados Unidos el 16 de julio de 2002. Toho lanzó la película en DVD en Japón el 21 de noviembre de 2002 y la reeditó el 18 de febrero de 2015. En 2014, Madman Entertainment distribuyó la película en DVD. en la Región 4.

Recepción

Recepción crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 73 % según 15 reseñas, con una calificación promedio de 7,50/10. La película tiene una puntuación de 4,2/5 en Eiga.com, basada en 41 reseñas, con un 56 % de las reseñas dándole un 5/5.

La película se abrió a críticas muy positivas en Japón, muchos la llamaron la obra maestra de Kurosawa y ganó el premio a la Mejor Película de la revista de cine japonesa Kinema Junpo. Sin embargo, la película recibió una respuesta mixta del público occidental; si bien fue un éxito de taquilla en Japón, fracasó comercialmente en el extranjero.

Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas en una reseña fechada el 26 de diciembre de 1969, escribiendo que 'Red Beard de Akira Kurosawa está ensamblada con la complejidad y profundidad de un buen siglo XIX. –novela del siglo pasado, y es un placer, en una época de películas elegantemente fragmentadas, ver a un director tomarse el tiempo para desarrollar completamente sus personajes." Michael Sragow de The New Yorker escribió: "Esta película de 1965, la última de la colaboración de Akira Kurosawa con Toshiro Mifune, a menudo se ridiculiza como una telenovela". Pero la historia de un médico canoso del siglo XIX apodado Red Beard (Mifune) y su médico verde (Yuzo Kayama) que aprende de él los valores médicos humanos, es en realidad una obra maestra.

En su Guía de películas de 2015, Leonard Maltin le dio a la película dos estrellas y media, calificándola de "drama poco original y demasiado largo [sic]."

Reconocimientos