Barandilla de Edward Mitchell
Edward Mitchell Bannister (2 de noviembre de 1828 - 9 de enero de 1901) fue un pintor al óleo de la escuela americana de Barbizon. Nacido en Canadá, pasó su vida adulta en Nueva Inglaterra en los Estados Unidos. Allí, junto con su esposa Christiana Carteaux Bannister, fue un miembro destacado de las comunidades culturales y políticas afroamericanas, como el movimiento abolicionista de Boston. Bannister recibió reconocimiento nacional después de ganar un primer premio en pintura en la Exposición del Centenario de Filadelfia de 1876. También fue miembro fundador del Providence Art Club y de la Rhode Island School of Design.
El estilo de Bannister y el tema predominantemente pastoral reflejaron su admiración por el artista francés Jean-François Millet y la escuela francesa de Barbizon. Marinero de toda la vida, también buscó inspiración en la costa de Rhode Island. Bannister experimentó continuamente y su obra de arte muestra su filosofía idealista y su control del color y la atmósfera. Comenzó su práctica profesional como fotógrafo y retratista antes de desarrollar su estilo paisajista más conocido.
Más adelante en su vida, el estilo de pintura de paisajes de Bannister cayó en desgracia. Con la disminución de las ventas de pinturas, él y Christiana Carteaux se mudaron de College Hill en Providence a Boston y luego a una casa más pequeña en Wilson Street en Providence. Bannister fue pasado por alto en los estudios y exposiciones de historia del arte estadounidense después de su muerte en 1901, hasta que instituciones como el Museo Nacional de Arte Africano lo devolvieron a la atención nacional en las décadas de 1960 y 1970.
Biografía
Primeros años
Bannister nació el 2 de noviembre de 1828 en Saint Andrews, New Brunswick, cerca del río St. Croix. Su padre, Edward Bannister, era un barbadense negro y la paternidad de su madre es incierta; El propio Bannister a veces se identificaba como mestizo. El padre de Bannister murió en 1832, por lo que Edward y su hermano menor William fueron criados por su madre, Hannah Alexander Bannister. Al principio, Bannister fue aprendiz de zapatero, pero su habilidad para dibujar ya se notaba entre sus amigos y familiares. Bannister le dio crédito a su madre por haber despertado su temprano interés por el arte. Murió en 1844, después de lo cual Bannister y su hermano vivieron en la granja del rico abogado y comerciante Harris Hatch. Allí, practicó el dibujo reproduciendo retratos de la familia Hatch y copiando grabados británicos en la biblioteca familiar.
Bannister y su hermano encontraron trabajo a bordo de los barcos como oficiales y cocineros durante varios meses antes de emigrar a Boston, en algún momento a fines de la década de 1840. En el censo de EE. UU. de 1850, figuran viviendo en la misma pensión, con la familia Revaleon y trabajando como peluqueros. Los hermanos' El papel como peluqueros y el estatus de mestizos les dio una posición relativamente alta como profesionales de clase media dentro de Boston.
Aunque aspiraba a trabajar como pintor, Bannister tuvo dificultades para encontrar una pasantía o programas académicos que lo aceptaran debido a los prejuicios raciales. Boston fue un bastión abolicionista, pero también fue una de las ciudades más segregadas de los EE. UU. en 1860. Más tarde, Bannister expresaría su frustración por haber sido bloqueado de la educación artística: "Cualquiera que sea mi éxito como artista se debe más al potencial heredado que a la instrucción" y "Todo lo que haría no puedo ... simplemente por falta de entrenamiento adecuado."
Bannister recibió su primer encargo de pintura al óleo, The Ship Outward Bound, en 1854 de un médico afroamericano, John V. DeGrasse. Jacob R. Andrews, dorador, pintor y miembro del Histrionic Club, creó el marco dorado de la comisión. Más tarde, DeGrasse encargó a Bannister que pintara retratos de él y su esposa. El patrocinio como el de DeGrasse fue fundamental para los inicios de la carrera de Bannister, ya que la comunidad afroamericana quería apoyar y destacar sus contribuciones a la alta cultura. Los afroamericanos encontraron en el retrato un "medio ideal" por expresar su libertad y oportunidad, que es probablemente la razón por la cual la mayoría de los primeros encargos de Bannister están dentro de ese género.
A través de periódicos abolicionistas como The Anglo-African y The Liberator y los escritos de Martin R. Delany, Bannister probablemente se enteró de otros artistas afroamericanos como Robert S. Duncanson, James Presley Ball, Patrick H. Reason y David Bustill Bowser. Su trabajo habría hecho que la ambición de Bannister pareciera más posible. Aunque la mayoría de las instituciones culturales prohibieron la entrada a los bostonianos negros, Bannister habría tenido acceso a varias, como la biblioteca Boston Athenaeum, con colecciones de fuentes de arte europeas y exposiciones de pintores marinos luministas como Robert Salmon y Fitz Hugh Lane.
Activista, artista y estudiante de Boston
Bannister conoció a Christiana Carteaux, una peluquera y empresaria nacida en Rhode Island de padres afroamericanos y narragansett, en 1853 cuando él solicitó ser peluquero en su salón. Ambos eran miembros del diverso movimiento abolicionista de Boston, y las barberías eran importantes lugares de encuentro para los abolicionistas afroamericanos. Se casaron el 10 de junio de 1857 y ella se convirtió, de hecho, en su mecenas más importante. La pareja abordó durante dos años con Lewis Hayden y Harriet Bell Hayden en 66 Southac Street, una parada del Ferrocarril Subterráneo de Boston (una red de apoyo para esclavos fugitivos).
En 1855, William Cooper Nell reconoció el creciente estatus artístico de Bannister en The Coloured Patriots of the American Revolution por su The Ship Outward Bound. Bannister también recibió aliento para continuar pintando del artista Francis Bicknell Carpenter. En 1858, Bannister figuraba como artista en el directorio de la ciudad de Boston. Alrededor de 1862, pasó un año formándose en fotografía en Nueva York, probablemente para apoyar su práctica de pintura. Luego encontró trabajo como fotógrafo, tomando placas solares y tintando fotografías. Uno de los primeros retratos encargados por Bannister fue el de Prudence Nelson Bell en 1864, cuando encontró un espacio de estudio en el Studio Building en Boston. En el Studio Building, entró en contacto con otros artistas destacados, como Elihu Vedder y John La Farge. Una vez que Bannister se estableció como artista, el abolicionista William Wells Brown lo elogió en un libro de 1865:
El Sr. Bannister posee genio, que ahora se muestra en su estudio en Boston; porque desde hace mucho tiempo ha dejado de lado las tijeras y el peine, y transfiere la cara al lienzo, en lugar de quitar el pelo de la cabeza. [...] El Sr. Bannister es libre, delgado, con un interesante reparto de rostro, rápido en su caminata, y fácil en sus modales. Es amante de la poesía y de los clásicos, y siempre está buscando un nuevo modelo para su lápiz y pincel dotados.
Bannister formaba parte de la comunidad artística afroamericana de Boston, que incluía a Edmonia Lewis, William H. Simpson y Nelson A. Primus. Cantó como tenor en el Coro Crispus Attucks, que interpretó canciones contra la esclavitud en eventos públicos, y actuó con el Histrionic Club, además de servir como delegado de las Convenciones de Ciudadanos de Color de Nueva Inglaterra en agosto de 1859 y 1865. Su nombre también aparece en varias peticiones públicas publicadas en The Liberator.
Bannister y Carteaux eran miembros devotos de la Duodécima Iglesia Bautista abolicionista militante, ubicada en Southac Street, cerca de su casa en Hayden House. En mayo de 1859, Bannister se desempeñó como secretario de las reuniones de la iglesia para responder al rescate de esclavos fugitivos encarcelados en Oberlin-Wellington y, en 1863, para planificar las celebraciones de la Proclamación de Emancipación.
Durante la Guerra Civil de EE. UU., Carteaux presionó por la igualdad salarial para los soldados afroamericanos y organizó la feria de socorro de los soldados de 1864 para el 54.º regimiento de infantería, el 55.º regimiento de infantería y el 5.º regimiento de caballería de Massachusetts, que habían estado sin paga durante más de un año y medio. Bannister donó su retrato de cuerpo entero de Robert Gould Shaw, el comandante del 54.º muerto en acción, para recaudar fondos para la causa. El retrato de Bannister de Gould Shaw se exhibió con la etiqueta "Nuestro mártir", según la abolicionista Lydia Maria Child. El retrato fue elogiado en el New York Weekly Anglo-African como "una excelente muestra de arte" e inspiró un poema de Martha Perry Lowe titulado The Picture of Col. Shaw in Boston. La pintura fue comprada por el estado de Massachusetts e instalada en su casa estatal, pero se desconoce su ubicación actual.
El retrato de Robert Gould Shaw en Bannister fue uno de varios monumentos a Gould Shaw realizados por miembros de la comunidad artística afroamericana de Boston, como Edmonia Lewis. Estas obras de arte, puestas con el propósito práctico de recaudar dinero para los soldados negros, contradecían los ideales de los abolicionistas brahmanes de Boston, como los Gould Shaw. Aunque los brahmanes apoyaron la abolición, la vieron como un bien abstracto más que como una causa concreta que necesitaba apoyo material. El elogio paternalista del retrato de Lowe y Child ejemplificó la división entre los abolicionistas blancos de Boston y la comunidad afroamericana. A través del arte como el Robert Gould Shaw Memorial de 1884, los brahmanes de Boston rechazaron el posesivo 'Nuestro Mártir'; etiqueta que le dieron artistas negros como Bannister y Edmonia Lewis.
El activismo de Bannister también tomó otras formas: el 17 de junio de 1865, Bannister reunió a unos doscientos miembros de la Duodécima Escuela Dominical Bautista en una Gran Celebración de la Templanza en Boston Common. Marcharon bajo una pancarta que decía 'Igualdad de derechos para todos los hombres'.
Bannister finalmente estudió en el Instituto Lowell con el artista William Rimmer, mientras que Rimmer impartía clases de dibujo de la vida nocturna en el Instituto entre 1863 y 1865. Rimmer era conocido por su habilidad en anatomía artística, un área que Bannister sabía que era una de sus debilidades.. Debido al negocio de fotografía diurno de Bannister, principalmente tomaba sus clases de dibujo por la noche. A través de Rimmer y la comunidad del Studio Building, Bannister se inspiró en las pinturas de William Morris Hunt, influenciadas por la Escuela Barbizon, quien había estudiado en Europa y realizado exposiciones públicas en Boston alrededor de la década de 1860. En el Instituto Lowell, Bannister formó una amistad de por vida con el pintor John Nelson Arnold; ambos se convirtieron más tarde en miembros fundadores del Providence Art Club. Bannister también formó una asociación de pintura temporal con Asa R. Lewis que duró desde 1868 hasta 1869. Durante esa asociación de "Bannister & Lewis", Bannister comenzó a promocionarse como retratista y paisajista.
A pesar de sus primeros encargos, Bannister aún luchó por recibir un reconocimiento más amplio por su trabajo debido al racismo en los EE. UU. Tras la emancipación y el final de la Guerra Civil estadounidense, los abolicionistas comenzaron a dispersarse y, con ellos, su patrocinio. Debido a la creciente competencia, Bannister hizo poco para apoyar a Primus, quien había acudido a él en busca de un aprendizaje. Un artículo en el New York Herald menospreciaba tanto a Bannister como a su trabajo: "El negro aprecia el arte mientras es manifiestamente incapaz de producirlo". Según los informes, el artículo estimuló su deseo de lograr el éxito como artista. Al mismo tiempo, Bannister había comenzado a recibir más reconocimiento dentro de los círculos artísticos de Boston.
Providencia
Con el apoyo de Carteaux, Bannister se convirtió en pintor a tiempo completo en 1870, poco después de mudarse a Providence, Rhode Island, a fines de 1869. Primero tomó un estudio en el Mercantile National Bank Building y luego se mudó al Woods Building. en Providence, donde compartió piso con artistas como Sydney Burleigh y se hizo amigo del pintor de Providence, George William Whitaker. Con el tiempo, pintó más paisajes (recibió un premio de 1872 en la Exposición Industrial de Rhode Island por Tarde de verano) y comenzó a enviar pinturas al Boston Art Club.
Bannister recibió reconocimiento nacional por su trabajo cuando ganó el primer premio por su gran óleo Under the Oaks en el Centenario de Filadelfia de 1876. Incluso entonces, el juez quiso rescindir el premio después de conocer su identidad hasta que otros artistas de la exposición protestaron; Posteriormente, Bannister reflexionó: "Estaba y estoy orgulloso de saber que el jurado de premiación no sabía nada de mí, mis antecedentes, color o raza. No hubo simpatía sentimental que condujera a la concesión de la medalla." Bannister había presentado intencionalmente su pintura con solo una firma adjunta para asegurarse de que sería juzgado de manera justa. A medida que maduró su carrera, recibió más encargos y acumuló muchos honores, varios de la Asociación Caritativa de Mecánicos de Massachusetts (medallas de plata en 1881 y 1884). Los coleccionistas y notables locales Isaac Comstock Bates y Joseph Ely se encontraban entre sus patrocinadores.
Fue miembro original de la junta de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1878. En 1880, Bannister se unió a otros artistas profesionales, aficionados y coleccionistas de arte para fundar el Providence Art Club para estimular la apreciación del arte en la comunidad. Su primer encuentro fue en el estudio de Bannister en el edificio Woods al pie de College Hill. Fue el segundo en firmar los estatutos del club, sirvió en su junta ejecutiva inicial y enseñó clases regulares de arte los sábados. Continuó mostrando pinturas en exposiciones del Boston Art Club, así como en Connecticut y en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York, y exhibió A New England Hillside en la New Orleans Cotton Exposition en 1885. Allí, el trabajo de Bannister fue segregado e ignorado por los comités de jueces. Con esa experiencia en mente, Bannister decidió no enviar ninguna obra a la Exposición Mundial Colombina de 1893, ya que tendrían que ser juzgadas previamente en Boston antes de que pudieran enviarse a Chicago.
En la década de 1880, Bannister compró un pequeño balandro, el Fanchon, y pasó los veranos dibujando, pintando acuarelas y navegando por la bahía de Narragansett y hasta Bar Harbor en Maine. Regresaría con sus estudios y los usaría como base para las comisiones de invierno. Complementó sus viajes en velero con viajes a exposiciones en Nueva York, pero un viaje planeado a Europa fracasó por falta de dinero.
En 1885, junto con otros miembros del club de arte, Bannister ayudó a fundar el Anne Eliza Club (o "A&E Club"), un grupo comunitario de debate de hombres que lleva el nombre de la camarera del Providence Club de Arte. A través de su enseñanza allí y en el Providence Art Club, se convirtió en mentor de artistas más jóvenes de Providence, como Charles Walter Stetson. Stetson a menudo mencionaba a Bannister en sus diarios personales y una vez lo elogió al escribir: 'Él es mi único confidente en asuntos de arte & soy suyo." El ingeniero de Rhode Island, George Henry Corliss, encargó una pintura a Bannister en 1886, a medida que crecía su reputación.
Bannister y Carteaux eran miembros constantes de la comunidad afroamericana en Providence. Vivieron durante un tiempo en la pensión de Ransom Parker, que había participado en la Rebelión de Dorr, y eran amigos del comerciante George Henry, el reverendo Mahlon Van Horne, el graduado de Brown John Hope y el abolicionista George T. Downing, un aliado de los Barandillas' trabajo político en Boston. Carteaux fundó el Hogar para Mujeres Ancianas de Color, que hoy se conoce como Bannister Center. Edward exhibió su pintura Cristo curando a los enfermos en la casa en 1892 y también le donó su retrato de Carteaux. Aunque era un miembro respetado del Providence Art Club, el abolicionismo de Bannister probablemente lo llevó a un conflicto con sus miembros, en su mayoría blancos, que exhibieron arte con estereotipos de trovadores de E. W. Kemble y W. L. Shephard en 1887 y 1893.
Alrededor de 1890, Bannister vendió el Fanchon al juez George Newman Bliss. Su mayor exposición de obras se llevó a cabo en 1891, cuando mostró 33 obras en la Exposición del Club de Arte de Spring Providence. Más tarde, en la década de 1890, Bannister parece haber vendido menos pinturas, quizás debido a la disminución de su popularidad, y exhibido con menos frecuencia. En 1898, Bannister cerró su estudio y la pareja se mudó a Boston durante un año antes de regresar a una casa más pequeña en Wilson Street, Providence, en 1900.
Muerte
Bannister murió de un ataque al corazón el 9 de enero de 1901, mientras asistía a una reunión de oración vespertina en su iglesia, la Iglesia Bautista Libre de Elmwood Avenue. Había experimentado problemas cardíacos durante algún tiempo, pero solo había terminado dos pinturas el día anterior. Durante el servicio, ofreció una oración y poco después se sentó, jadeando. Según los informes, sus últimas palabras fueron "Jesús, ayúdame".
Después de su muerte, el Providence Art Club realizó una exposición conmemorativa en su nombre que se centró en sus logros artísticos, sin mencionar su contribución al abolicionismo. En el folleto de la exposición, escribieron: "Su disposición gentil, su urbanidad de modales y su generosa apreciación del trabajo de los demás, lo convirtieron en un invitado bienvenido en todos los círculos artísticos. [...] Pintó con profundo sentimiento, no por resultados pecuniarios, sino para dejar en el lienzo su impresión de paisaje natural y expresar su deleite en la maravillosa belleza de la tierra, el mar y el cielo."
Está enterrado en North Burial Ground en Providence, bajo un monumento de piedra diseñado por sus amigos del club de arte. La disparidad entre las dificultades financieras de Bannister al final de su vida y el apoyo mostrado por los artistas de Providence después de su muerte llevó a su amigo John Nelson Arnold a decir sobre el memorial: "En el incidente laboral a esta obra recordaba constantemente el comentario atribuido a la madre de Robert Burns al ver el espléndido monumento erigido en memoria de su hijo superdotado: 'Él pidió pan y le dieron una piedra'.;"
Carteaux fue admitida en su Hogar para Ancianas de Color en septiembre de 1902; murió en 1903 en una institución mental estatal en Cranston. Ella y Bannister están enterrados juntos.
Estilo artístico
El joven Bannister se anunciaba a sí mismo como retratista, pero luego se hizo popular por sus paisajes terrestres y marinos. Basándose en su conocimiento de la poesía, los clásicos y la literatura inglesa como autodidacta, también pintó escenas bíblicas, mitológicas y de género. Al igual que George Inness, su trabajo reflejó la composición, el estado de ánimo y las influencias de los pintores franceses de Barbizon Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet y Charles-François Daubigny. Defendiendo a Millet en El artista y sus críticos, Bannister lo vio como el "artista más espiritual de nuestro tiempo" quien expresó "la vida triste y sin quejas que vio a su alrededor, y con la que simpatizaba tan profundamente".
El historiador Joseph Skerrett ha notado la influencia de la escuela del río Hudson en Bannister, al tiempo que sostiene que experimentó constantemente a lo largo de su carrera: "Bannister logró complacer el gusto artístico conservador de Nueva Inglaterra mientras continuaba probando nuevos métodos y estilos." Por su afinidad mutua con la Escuela del río Hudson, Bannister ha sido comparado con su contemporáneo, el pintor afroamericano Robert S. Duncanson, residente en Ohio. A diferencia de los artistas de la escuela del río Hudson, Bannister no creó paisajes meticulosos, sino que prestó más atención a la creación de "formas masivas pero reveladoras de árboles y montañas" y obras más pintorescas que sublimes. Bannister también evitó la "grandeza nacionalista" a menudo se encuentra en las pinturas de la escuela del río Hudson.
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A menudo, Bannister hacía estudios a lápiz o pastel como preparación para pinturas al óleo más grandes. Varias de sus composiciones se refieren a métodos matemáticos clásicos como la proporción áurea o la 'cuadrícula armónica', y hacen un uso cuidadoso de la simetría y la asimetría. En otras pinturas, su contraste de sombras y luces crea diagonales o círculos dinámicos que dividen la composición. Sus pinturas son conocidas por su delicado uso del color para representar la sombra y la atmósfera y su pincelada suelta. Su paleta posterior exhibió colores más claros y apagados: la escena de Boston Common que pintó al final de su vida es un ejemplo notable. Este cambio de estilo contrasta con su anterior desaprobación declarada de la pintura impresionista.
La historiadora de arte Traci Lee Costa ha argumentado que un enfoque "reductivo" El énfasis en la biografía de Bannister ha desviado la atención del análisis académico de su obra de arte. En la conferencia El artista y sus críticos pronunciada en el Anne Eliza Club el 15 de abril de 1886 y publicada posteriormente, Bannister expresó su creencia de que hacer arte es una práctica sumamente espiritual: el pináculo del logro humano.. En su enfoque casi religioso y su enfoque en las representaciones subjetivas de la naturaleza, la filosofía de Bannister ha sido comparada tanto con el idealismo alemán como con el trascendentalismo estadounidense. En su conferencia, Bannister hizo referencia a las obras del trascendentalista estadounidense Washington Allston. El amigo de Bannister, George W. Whitaker, se refirió a él como "El idealista" en un artículo de 1914 "Reminiscencias de los artistas de Providence". La conferencia y su visión idealista están vinculadas a Approaching Storm de Bannister (ver a la derecha), que completó el mismo año. Aproximación a la tormenta presenta una figura humana en el centro, que, sin embargo, se ve reducida por el paisaje circundante. A pesar del drama implícito, Bannister usó una paleta de colores fríos de azules y verdes, con amarillos contrastantes que brindan calidez contra el cielo más oscuro, casi púrpura. El contraste de elementos melancólicos contra temas pastoriles más alegres aparece en muchas de las pinturas de Bannister.
Aunque estaba comprometido con la libertad y la igualdad de derechos de los afroamericanos, Bannister no solía representar directamente esos temas en sus pinturas. Las granjas que pintó Bannister eran recordatorios de la historia de esclavitud en el sur de Rhode Island, a diferencia de las escenas francesas de Barbizon. En Recolectores de heno, Bannister representa a trabajadores agrícolas afroamericanos en un paisaje rural. A diferencia de las idílicas pastorales de Bannister, Hay Gatherers representa la opresión racial y la explotación laboral en Rhode Island, particularmente en el sur del condado, donde se encontraban la mayoría de las plantaciones del estado. Las trabajadoras están separadas del campo de flores silvestres en la parte inferior izquierda de la pintura y de otros trabajadores del campo en el fondo por grupos de árboles, lo que sugiere su cercanía a la libertad incluso cuando todavía están al alcance de la mano de obra de la plantación. A través de la composición geométrica de Hay Gatherers, que divide las figuras y los paisajes en secciones triangulares, Bannister combinó su trabajo sobre paisajes aparentemente idealizados con su arte político anterior, visible en sus retratos humanistas como Chico periódico. Fort Dumpling, Jamestown, Rhode Island de Bannister utiliza una composición triangular similar, en la que las personas que se relajan se yuxtaponen pero se separan de los veleros en el fondo, un recordatorio del "legado marítimo de esclavitud".
Bannister a menudo transmitía un significado político en sus pinturas a través de alegorías y alusiones. Uno de sus primeros encargos, The Ship Outward Bound, podría haber sido una referencia velada al regreso forzado de Anthony Burns a la esclavitud y Virginia bajo la Ley de esclavos fugitivos de 1850 en 1854. En la cultura afroamericana, una imagen de un barco que salía del puerto era un recordatorio de la trata transatlántica de esclavos. Se cree que el dibujo The Woodsman de Bannister de 1885 es la respuesta de Bannister al asesinato de Amasa Sprague, un evento que impulsó la abolición de la pena capital en Rhode Island después de la dudosa condena y ahorcamiento de John Gordon. De manera similar, su caballo blanco del gobernador Sprague representaba el caballo que William Sprague IV montó en la Primera Batalla de Bull Run.
Bannister ha sido criticado por no representar directamente a los afroamericanos, fuera de sus primeros retratos. Él y artistas como Henry Ossawa Tanner fueron considerados falsos durante el Renacimiento de Harlem por producir obras que apelaban a la estética blanca. Muchas de las obras de Bannister fueron paisajes y retratos encargados que reforzaron las ideas europeas, aunque su arte desmanteló sutilmente los estereotipos raciales. De esa manera, se ha comparado a Bannister con el posterior poeta bostoniano William Stanley Braithwaite, cuya escritura no reflejaba claramente su identidad. El trabajo de Bannister reflejó su deseo de sobresalir y contribuir al mejoramiento racial, mientras aún necesitaba depender del patrocinio blanco para llegar a una audiencia más amplia. La historiadora de arte Juanita Holland escribió sobre el dilema de Bannister: "Esta fue una gran parte del doble vínculo al que se enfrentaron los artistas negros [de Boston]: necesitaban abordar y representar una identidad afroamericana, mientras encuentran una manera para que sus espectadores blancos miren más allá de la raza hacia una percepción del trabajo en términos más universales."
Legado
Bannister fue el único artista afroamericano importante de finales del siglo XIX que desarrolló su talento sin exposición europea; era bien conocido en la comunidad artística de Providence y admirado en el mundo artístico más amplio de la Costa Este. Después de su muerte, la historia del arte lo olvidó en gran medida durante casi un siglo, principalmente debido a los prejuicios raciales. Su arte a menudo se omitió de las historias del arte del siglo XX, y su estilo de paisajes melancólicos y serenos también pasó de moda. Aún así, él y sus pinturas son una parte indeleble de una relación reconfigurada entre la cultura afroamericana y los paisajes de la era de la reconstrucción en Estados Unidos.
El arte de Bannister siguió recibiendo el apoyo de galerías como la Galería Barnett-Aden y el Instituto de Arte de Chicago. Tras el movimiento por los derechos civiles en la década de 1960, su trabajo fue nuevamente celebrado y ampliamente coleccionado. En colaboración con la Escuela de Diseño de Rhode Island y el Instituto Frederick Douglass, el Museo Nacional de Arte Africano realizó una exposición titulada Edward Mitchell Bannister, 1828–1901: Artista de Providence en 1973. The Rhode Island Heritage Hall of Fame incorporó a Bannister en 1976, y Rhode Island College creó la Galería Bannister en 1978 con una exposición inaugural Cuatro de Providence: Bannister, Prophet, Alston, Jennings.
La Galería Kenkebala, con sede en Nueva York, realizó dos exhibiciones del trabajo de Bannister, una en 1992 comisariada por Corrinne Jennings en colaboración con el Whitney y otra en 2001 en el centenario de la muerte de Bannister. Del 9 de junio al 8 de octubre de 2018, el Museo Gilbert Stuart realizó una exposición en honor a la relación de Bannister y Carteaux, "My Greatest Successes Have Come Through Her": The Artistic Partnership of Edward and Carteaux Christiana Bannister, como parte de su serie de exposiciones Rhode Island Masters. El retrato de Christiana Carteaux de Bannister fue el centro de la exposición.
En septiembre de 2017, un comité del Ayuntamiento de Providence votó por unanimidad para cambiar el nombre de Magee Street (que había recibido el nombre de un traficante de esclavos de Rhode Island) a Bannister Street, en honor a Edward y Christiana Bannister. El Providence Art Club dio a conocer un busto de bronce de Bannister realizado por el artista de Providence Gage Prentiss en mayo de 2021. A partir de 2018, la historiadora del arte Anne Louise Avery está compilando el primer catálogo razonado y una importante biografía del trabajo de Bannister.
Casa
En 1884, Bannister y Carteaux se mudaron de la pensión de Ransom Parker a 93 Benevolent Street y vivieron allí hasta 1899. La casa de madera de dos pisos y medio fue construida alrededor de 1854 por el ingeniero Charles E. Paine y ahora se conoce como "The Vault" o "La Casa Bannister". Euchlin Reeves y Louise Herreshoff compraron la casa a fines de la década de 1930 y la renovaron para agregarle un exterior de ladrillo. La renovación se hizo para crear coherencia con la propiedad de al lado, de modo que ambas casas pudieran albergar su "pequeño museo" de antigüedades Herreshoff murió en 1967 y la colección de porcelana que llenaba Bannister House fue donada a la Universidad Washington and Lee.
La casa ahora figura como contribuyente a la designación histórica de College Hill. La Universidad de Brown compró la propiedad en 1989 y la usó para almacenar refrigeradores. Debido a la falta de planes para su conservación y uso, la Providence Preservation Society colocó a Bannister House en su lista de 2001 de los edificios más amenazados de Providence. La presidenta de la Universidad de Brown, Ruth Simmons, aseguró al historiador y ex subsecretario de estado de Rhode Island, Ray Rickman, que la casa se conservaría, aunque la universidad debatió si vender la casa a un tercero.
Debido a que su mal estado y el desuso prolongado hicieron que la casa no fuera apta para residencia, Brown renovó la propiedad en 2015 y la restauró a su apariencia original. Se vendió en 2016 como parte del Programa de Propiedad de Vivienda Brown to Brown: el programa especifica que si la casa alguna vez se vende, debe volver a venderse a la universidad.
Obras de arte seleccionadas
Periódico Boy, 1869, aceite sobre lienzo, Smithsonian American Art Museum
El caballo blanco del gobernador Sprague, 1869, óleo sobre lienzo, Rhode Island Historical Society
Fort Dumpling, Jamestown, Rhode Island, c.1890, colección privada
Palmer River, 1885, aceite sobre lienzo, colección privada
El Woodsman, 1885, grafito, Providence Art Club
Neutakonkanut, 1891, acuarela, Smithsonian American Art Museum
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