Bansurí
Un bansuri es una antigua flauta de soplado lateral originaria de la India y Nepal. Es un aerófono producido a partir de bambú y metal, material similar al utilizado en muchas canciones lok nepalíes.
Un bansuri se elabora tradicionalmente a partir de un único eje hueco de bambú con siete agujeros para los dedos. Algunos diseños modernos vienen en marfil, fibra de vidrio y varios metales. El instrumento de seis agujeros cubre dos octavas y media de música. El bansuri suele tener entre 30 centímetros (12 pulgadas) y 75 centímetros (30 pulgadas) de largo y el grosor de un pulgar humano. Un extremo está cerrado y a pocos centímetros del extremo cerrado se encuentra su orificio de soplado. Los bansuris más largos presentan tonos más profundos y bajos. El diseño tradicional no presenta teclas mecánicas y el músico crea las notas que desea cubriendo y descubriendo los distintos orificios para los dedos.
La flauta tipo bansuri está representada en pinturas y relieves de antiguos templos budistas, hindúes y jainistas, y es común en la iconografía del dios hindú Krishna. está íntimamente ligado a la historia de amor de Krishna y Radha. El bansuri es venerado como el instrumento divino del Señor Krishna y a menudo se asocia con la danza Rasa lila de Krishna. Estas leyendas utilizan en ocasiones nombres alternativos para este instrumento de viento, como mural. Sin embargo, el instrumento también es común entre otras tradiciones como el Shaivismo. Los textos indios de la Alta Edad Media también se refieren a ella como vaṃśi, mientras que en las artes hindúes y budistas de la Indonesia medieval, así como en las tallas de los templos en Java y Bali que datan del período anterior al siglo X, esta flauta transversal se ha llamado wangsi o bangsi. Hay muchos orígenes de bansuri, pero la palabra bansuri en sí es una palabra nepalí y es un instrumento musical de uso tradicional en Nepal. Bansuri es un instrumento musical utilizado principalmente en Nepal, según varios libros religiosos, el Señor Krishna usó muralie, no bansuri, por lo que es muy importante saber la diferencia entre bansuri y muralie.
Etimología y nomenclatura
La palabra bansuri tiene su origen en bans (बाँस) [bambú] + sur (सुर) [melodía].
Un nombre fonéticamente similar para el mismo instrumento, en los textos medievales tempranos, es la palabra sánscrita vaṃśi que se deriva de la raíz vaṃśa (sánscrito: वंश) que significa bambú. Un flautista en estos textos medievales se llama vamsika.
Otros nombres regionales del estilo bansuri, de seis a ocho hoyos, flautas de bambú en la India incluyen bansi, eloo, kolakkuzhal, kulal, kulalu, kukhl, lingbufeniam, murali, < span title="romanización en hindi">murli, nadi, nar, odakkuzhal, pawa< /span>, pullankuzhal, pillana grovi, pulangoil, vansi, vasdanda, sipung y venuvu. El instrumento también se utiliza en Nepal, bajo el nombre de Bām̐surī (बाँसुरी). Los nepaleses también usan la palabra murli (मुरली), pero esa palabra puede significar no solo flauta o pífano, sino también un instrumento de caña.
Las antiguas innovaciones regionales, como las de las estribaciones del Himalaya en la India, desarrollaron diseños más complejos, como la algoza que es un "bansuri gemelo" en diferentes tonalidades construido como un solo instrumento, lo que permite al músico tocar música más compleja. En el centro y sur de la India, una innovación similar se llama nagoza o mattiyaan jodi y los relieves de estupas budistas en la India central, de aproximadamente el siglo I a. C., representan diseños de flautas simples y gemelas.
Historia
Según Ardal Powell, la flauta es un instrumento sencillo que se encuentra en numerosas culturas antiguas. Según las leyendas, los tres lugares de nacimiento de las flautas son Egipto, Grecia y la India. De estas, la flauta transversal (de costado) apareció sólo en la antigua India, mientras que las flautas de fipple se encuentran en las tres. Es probable, afirma Powell, que el bansuri indio moderno no haya cambiado mucho desde principios de la época medieval. Sin embargo, en la antigua China se observa una flauta de diseño algo diferente (dizi) que Powell, citando a Curt Sachs' La Historia de los Instrumentos Musicales sugiere que es posible que no se haya originado en China, sino que evolucionó a partir de un diseño de flauta más antiguo de Asia Central. Sin embargo, no está claro si existía alguna conexión entre las variedades india y china.
Sin embargo, el bansuri indio de principios de la Edad Media fue influyente. Su tamaño, estilo, encuadernaciones, monturas en los extremos y estilo de ejecución en las obras de arte de la Europa medieval han llevado a estudiosos, como Liane Ehlich, estudiosa de flauta en la escuela de música de la Universidad de Lucerna, a afirmar que el bansuri (venu) emigró de la India al Imperio Bizantino en el siglo X y de allí a la Europa medieval, donde se hizo popular.
La flauta se analiza como un instrumento musical importante en el Natya Shastra (~200 a. C. a 200 d. C.), el texto sánscrito clásico sobre música y artes escénicas. La flauta (Venu o Vamsa) se menciona en muchos textos hindúes sobre música y canto, como complementaria del sonido humano y Veena (vaani-veena-venu). Sin embargo, la flauta no se llama bansuri en la antigüedad, y se la conoce con otros nombres como nadi, tunava en el Rigveda. (3000-2500 a. C.) y otros textos védicos del hinduismo, o como venu en textos posvédicos. La flauta también se menciona en varios textos de Upanishads y Yoga.
Según Bruno Nettl, historiador de la música y etnomusicólogo, las antiguas esculturas y pinturas que se conservan en los templos y sitios arqueológicos de la India muestran predominantemente flautas traveseras tocadas horizontalmente (con una inclinación hacia abajo). Sin embargo, a partir del siglo XV, se representa comúnmente el estilo de soplado de extremo vertical. Este cambio en la relevancia y el estilo del bansuri es probable, afirma Nettl, debido a la llegada de la era del dominio islámico al subcontinente indio y a la influencia de Asia occidental en la música del norte de India.
Construcción
Un bansuri se produce tradicionalmente a partir de un tipo especial de bambú, que crece naturalmente hasta alcanzar grandes longitudes entre sus nodos (nudos). Estos crecen abundantemente en las estribaciones del Himalaya hasta aproximadamente 11,000 pies con altas precipitaciones. Estos se encuentran particularmente en los estados del noreste (cerca de Assam, Arunachal Pradesh, Meghalaya, Manipur, Mizoram, Nagaland, Sikkim, Tripura) y Ghats occidentales (cerca de Kerala) de la India, donde numerosas especies de bambú crecen con longitudes internodales superiores a 40 centímetros (16 en).
El bambú cosechado con el diámetro deseado se corta, se seca y se trata con aceites y resinas naturales para fortalecerlo. Una vez listo, los artesanos examinan la suavidad y rectitud y miden el tubo hueco seco. Marcan las posiciones exactas de los agujeros y luego utilizan brochetas de varillas de metal calientes de diferentes diámetros para quemar los agujeros. Se evitan las perforaciones y otros métodos de realización de agujeros, ya que se cree que dañan la orientación de la fibra y las divisiones afectan la calidad de la música. Luego, los orificios grabados se terminan lijando, se tapa un extremo, se hace sonar la flauta en varias posiciones para estabilizar su forma con el tiempo y se prueba la unidad para determinar su rendimiento musical. La distancia entre el orificio del dedo y el orificio de la boca y el diámetro del orificio del dedo controlan la nota que se toca. Los artesanos realizan ajustes en los diámetros de varios agujeros para lograr la pureza de las notas musicales producidas. El grosor de la pared del bansuri determina el tono, el rango y la afinación de octava. Una vez que todos los agujeros han alcanzado su rango de rendimiento, el bansuri se remoja en aceites naturales, se limpia, se seca y se adorna o se une con hilos de seda o nailon.
Hay dos variedades de bansuri: transversal y fipple. La flauta flauta se toca normalmente en la música folclórica y se sostiene en los labios como un silbato de hojalata. Debido a que la variedad transversal permite un control, variaciones y adornos superiores, se prefiere en la música clásica india.
Notas musicales
Seis agujeros son suficientes para producir siete swaras básicos: sa, re, ga, ma, pa, dha y ni. Cuando todos los agujeros están cerrados, produce la escala de bajo que es la nota fundamental del bansuri (pa). Con el agujero más alejado del extremo cerrado del bansuri abierto, el instrumento toca el dha. Del mismo modo, ni se produce con los dos agujeros más abiertos, sa con los tres más abiertos, ri con cuatro, ga con cinco, y ma se produce con todos los agujeros abiertos.
Cada bansuri por su diseño y construcción tiene una clave y centro tonal específico, correspondiente al sa (shadja, tónico natural) del escala swara. Esta clave se logra mediante variaciones en la longitud, el diámetro interior del instrumento y el tamaño relativo y la ubicación de los orificios para los dedos. Esto permite al músico seleccionar un bansuri construido en el tono de la música que desea crear y compartir.
Jugando
El jugador de bansuri normalmente sostiene un bansuri horizontalmente inclinado hacia abajo y hacia la derecha. Los dedos índice, medio y anular de la mano derecha cubren los orificios exteriores, mientras que los mismos dedos de la mano izquierda cubren el resto. El bansuri se sostiene con el pulgar y el meñique, mientras que el orificio de ventilación se coloca cerca de los labios y se sopla aire sobre él a varias velocidades para alcanzar la octava deseada. Para el bansuri de siete agujeros, normalmente se emplea el dedo meñique (meñique) de la mano derecha.
Al igual que con otros instrumentos de viento de lengüeta, el sonido de un bansuri se genera a partir de la resonancia de la columna de aire en su interior. La longitud de esta columna se varía cerrando o dejando abiertos un número variable de orificios. El medio agujero se emplea para tocar notas bemoles o menores. El 'sa' (en la escala india del sargam, o su equivalente 'do' en la octava) se obtiene cubriendo los primeros tres orificios del orificio de soplado. Las octavas se varían manipulando la embocadura y controlando la fuerza del soplo. Los intérpretes de bansuri utilizan las yemas de los dedos o las yemas de los dedos para cubrir parcial o totalmente los orificios del grifo.
Para tocar la escala diatónica en un bansuri, es necesario encontrar dónde se encuentran las notas. Por ejemplo, en un bansuri donde Sa o la tónica siempre se toca cerrando los primeros tres agujeros, equivale a C, se puede tocar una partitura creando una notación digital que corresponda a diferentes notas. Un flautista es capaz de realizar facetas complejas de la música Raga, como inflexiones microtonales, ornamentación y glissando, variando la respiración, realizando digitaciones rápidas y diestras y cerrando/abriendo los agujeros con gestos lentos y amplios.
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