Bangra (música)
Bhangra ()Punjabi pronunciación:[piciando] ()
escucha)) es un tipo de música no tradicional de Punjab que se origina en la zona Surall del Reino Unido. Es un tipo de música popular más alta asociada con la diáspora Punjabi en Gran Bretaña. El estilo tiene sus orígenes en la música folclórica de Punjab, así como la música pop occidental de los años 70 y 1980. Antes de esta fusión musical, Bhangra existía sólo como forma de baile en el Punjab nativo. Esta música británica era única en que no era tradicional ni buscaba autenticidad. Mientras que la música popular tradicional de Punjab tiene un conjunto de melodías que son utilizadas por varios cantantes, Bhangra fue una forma de "cultura de banda" estricta en que nuevas melodías fueron compuestas para cada canción. Por lo tanto, los músicos eran tan importantes como los cantantes.
Orígenes
Las raíces de la música bhangra moderna se remontan a la comunidad británica de Punjabi en Gran Bretaña durante la década de 1960. Uno de los primeros artistas/grupos de música pop y grabación moderna de este tipo de música en el Reino Unido fue Bhujhangy Group, fundado por Tarlochan Singh Bilga, Balbir Singh Khanpur, Gurpal, Rajinder Dhona y Dalvir Kahanpuri en Birmingham en 1971. Bhujhangy Group' Su primer gran éxito fue "Bhabiye Akh Larr Gayee" Letra de Tarlochan Singh Bilga a principios de la década de 1975, publicada en el sello Oriental Star Agencies de Birmingham. Esta fue la primera canción que combinó la música asiática tradicional con instrumentos occidentales modernos.
Diferencias con la música folclórica
Aunque la música bhangra usaba muchos de los elementos de la música folclórica punyabí (por ejemplo, "Bakkrey Bulaaney", las vocalizaciones de pastoreo de cabras), también era radicalmente diferente en su adopción de la modernidad. La estructura de la canción de una canción bhangra típica presentaba cuatro versos, un coro, junto con dos secciones de puente instrumentales alternas. (por ejemplo, CVB1CVB2CVB1CVB2C). Por lo tanto, presentaba más maestría musical que su predecesor folk.
Reino Unido
Década de 1970
Se dice que una forma moderna y comercial de música bhangra surgió en Gran Bretaña en la década de 1970 gracias a inmigrantes punjabíes que tomaron su música folclórica nativa y comenzaron a experimentar alterándola con instrumentos de su país de acogida. El nuevo género rápidamente se hizo popular en Gran Bretaña reemplazando a los cantantes folclóricos de Punjabi debido a que estaba fuertemente influenciado en Gran Bretaña por la infusión de la música rock y la necesidad de alejarse de la música folclórica de Punjabi simple y repetitiva. Indicó el desarrollo de una cultura juvenil asiática británica tímida y distintivamente rebelde centrada en un sentido experiencial de sí mismo, por ejemplo, lenguaje, gesto, significado corporal, deseos, etc., en una situación en la que las tensiones con la cultura británica y los elementos racistas en la sociedad británica había resultado en la alienación de muchos grupos étnicos minoritarios, fomentado un sentido de necesidad de afirmación de una identidad y una cultura positivas, y proporcionado una plataforma para que los varones británicos punjabíes afirmaran su masculinidad.
En la década de 1980, distribuidos por sellos discográficos como Multitone Records, los artistas de bhangra vendían más de 30 000 casetes a la semana en el Reino Unido, pero ningún artista alcanzó la lista Top 40 del Reino Unido a pesar de que estos artistas superaron en ventas a los populares británicos; la mayoría de las ventas de casetes bhangra no se realizaron a través de las grandes tiendas de discos del Reino Unido, cuyas ventas fueron las registradas por Official UK Charts Company para crear sus clasificaciones.
El grupo Alaap se formó en 1977, cofundado por Channi Singh y Harjeet Gandhi, ambos oriundos de Southall, un área de Punjabi en Londres. Su álbum Teri Chunni De Sitaray fue lanzado en 1982 por Multitone. Alaap fue considerada la primera y original banda superestrella de bhangra formada en el Reino Unido. Channi Singh ha sido galardonado con la OBE por la Reina por sus servicios a la música bhangra y sus servicios/caridad para la comunidad asiática británica. El cofundador Harjeet Gandhi murió en 2003.
La década de 1980 se conoce comúnmente como la edad de oro, o la edad de la música bhangra, que duró aproximadamente de 1985 a 1993. El énfasis principal durante estos tiempos estaba en la melodía/riff, interpretado generalmente en un sintetizador, armonio, acordeón o una guitarra. Los instrumentos populares rara vez se usaban.
Una de las mayores estrellas del bhangra de las últimas décadas es Malkit Singh y su banda Golden Star. Singh nació en junio de 1963 en el pueblo de Hussainpur en Punjab. Asistió al Lyallpur Khalsa College, Jalandhar, en Punjab en 1980 para estudiar una licenciatura en artes. Allí conoció a su mentor, el profesor Inderjit Singh, quien le enseñó canto folclórico punjabi y baile bhangra. Debido a la tutela de Singh, Malkit participó y ganó concursos de canciones durante este tiempo. En 1983, ganó una medalla de oro en la Universidad Guru Nanak Dev en Amritsar, Punjab, por interpretar su canción "Gurh Nalon Ishq Mitha", que luego apareció en su primer álbum, Nach Gidhe Wich, letra de Tarlochan Singh Bilga lanzado en 1985. Este álbum fue creado con Manager, Tarlochan Singh Bilga (TSB). La banda ha realizado giras por 27 países. Malkit ha sido galardonado con el MBE por la Reina por sus servicios a la música bhangra.
La banda de chicos de Bhangra, los Sahotas, estaba compuesta por cinco hermanos de Wolverhampton. Su música es una fusión de bhangra, rock y dance.
Heera, formada por Bhupinder Bhindi y liderada por Kumar y Dhami, fue una de las bandas más populares de la década de 1980.
Bandas como Alaap y Heera incorporaron ritmos influenciados por el rock en el bhangra, porque permitió que "los jóvenes asiáticos afirmaran sus identidades positivamente" dentro del entorno más amplio del rock alternativo como forma alternativa de expresión. Sin embargo, algunos creen que la progresión de la música bhangra creó una "cultura intermezzo" posterior a la partición de la India, dentro de las definiciones unitarias de los asiáticos del sudeste dentro de la diáspora, por lo tanto, 'estableciendo una nueva comunidad en su hogar lejos del hogar'.
Al mismo tiempo aparecieron otros grupos influyentes, como The Saathies, Premi Group, Bhujungy Group y Apna Sangeet. Apna Sangeet, mejor conocida por su éxito 'Mera Yaar Vajavey Dhol', se volvió a formar con fines benéficos en mayo de 2009 después de una ruptura.
Cuando se combinaron los sonidos y las letras del bhangra y de la India general, los artistas asiático-británicos comenzaron a incorporarlos en su música. Algunos artistas asiáticos, como Mick St Clair, Bally Sagoo, Talvin Singh, Badmarsh, Black Star Liner, están creando su propia forma de hip-hop británico.
Esta era también trajo consigo el arte bhangra, que al igual que la música bhangra que representaba, era rebelde. A diferencia del arte de la música folclórica, que consistía en una imagen del cantante folclórico, las grabaciones de bhangra tenían detalles como ilustraciones distintivas, logotipos, nombres ingeniosos de álbumes y listados de bandas/músicos (quién tocó qué).
Reacción popular
A diferencia del bhangra, la música folclórica depende de un número determinado de melodías tradicionales que pueden tener cientos de años. Cada nuevo cantante simplemente escribe nuevas letras usando una de esas melodías.
A mediados de la década de 1990, muchos artistas, atraídos por la economía de un cantante sin banda que solo actúa con tecnología como las máquinas de karaoke ahora habilitadas, regresaron a los ritmos folclóricos tradicionales originales lejos de la música bhangra, a menudo incorporando más ritmos de batería dhol. y tumbi. Esta vez también vio el surgimiento de varios jóvenes cantantes folclóricos de Punjabi como una reacción violenta a la música bhangra. Fueron ayudados por DJs que mezclaron muestras de hip hop con canto folclórico.
A partir de 1994, hubo una tendencia hacia el uso de samples (a menudo tomados del hip hop convencional) mezclados con instrumentos rítmicos folk tradicionales, como el tumbi y el dhol. Usando instrumentos folclóricos y muestras de hip-hop, junto con voces folclóricas relativamente baratas importadas de Punjab, la música folclórica de Punjabi pudo provocar el declive de la música bhangra.
Los DJ pioneros que contribuyeron al declive del bhangra fueron Mick St Clair, Bally Sagoo y Panjabi MC. Como DJ que fueron contratados inicialmente por las discográficas bhangra para remezclar las grabaciones originales en la lista de la discográfica (OSA y Nachural respectivamente), junto con las discográficas descubrieron rápidamente que remezclar cantantes de folk de la India era mucho más barato que trabajar con subcontratados. bandas de bhangra.
Un cantante de folk pionero que fue fundamental en la desaparición del bhangra fue Jazzy B, que debutó en 1992. Tras vender más de 55.000 copias de su tercer álbum, Folk and Funky, ahora es uno de los artistas folclóricos punjabíes más vendidos del mundo, con un estilo vocal similar al de Kuldip Manak.
Otros artistas populares influyentes incluyen a Surinder Shinda, famoso por su "Putt Jattan De" - Harbhajan Mann, Manmohan Waris, Meshi Eshara, Sarbjit Cheema, Hans Raj Hans, Sardool Sikander, Anakhi, Sat Rang, XLNC, B21, Shaktee, Sahara, Paaras, PDM, Amar Group, Sangeet Group, Bombay Talkie y Late Alam Lohar contribuciones de, en particular, Jugni y Mirza Sahiban. Un DJ que alcanzó el estrellato con muchos éxitos exitosos fue Panjabi MC.
A finales de la década de 1990, la música bhangra había disminuido en gran medida y había sido reemplazada por cantantes folclóricos de Punjabi. Los mismos cantantes de folk que las bandas de bhangra habían reemplazado una década antes estaban siendo utilizados por los DJ para hacer música en vivo relativamente económica en computadoras portátiles. Este "folkhop" El género duró poco, ya que los discos no se pudieron publicar oficialmente debido a la falta de autorización de los derechos de autor de las muestras utilizadas para crear el "beat". Esto continuó hasta el final del siglo. Los sellos discográficos de folk-hop como Hi-Tech fueron investigados por BPI (Industria Fonográfica Británica) por infracción de derechos de autor mediante muestras no autorizadas en lanzamientos de DJ de folk como DJ Sanj.
Hacia el final de la década, bhangra siguió decayendo, con artistas de folk-hop como Bally Sagoo y Apache Indian firmando con los sellos discográficos internacionales Sony e Island. Además, BMG compró Multitone Records, uno de los principales sellos discográficos asociados con bhangra en Gran Bretaña en las décadas de 1980 y 1990. Un comercial de Pepsi lanzado recientemente en Gran Bretaña presentaba actores del sur de Asia y música folclórica de Punjabi.
Remezclas de los 2000
El folk punjabi remezclado con hip-hop, conocido como folkhop, se suele producir cuando las voces folk se compran en línea para remezclarlas en un estudio. Las voces populares generalmente se cantan con melodías tradicionales, que a menudo se repiten con nuevas letras.
Algunos DJ del sur de Asia, especialmente en Estados Unidos, han mezclado música folclórica de Punjabi con house, reggae y hip-hop para agregar un sabor diferente al folclore de Punjabi. Estos remixes continuaron ganando popularidad a medida que finalizaba la década de 1990. Este movimiento fue establecido y proliferado por DJs como Mick St Clair, Punjabi MC y DJ Rekha. DJ Rekha, originario del Reino Unido, ahora reside en la ciudad de Nueva York y dirige una serie de eventos de clubes llamada Basement Bhangra. Estos eventos mensuales exhiben remixes de house y hip hop bhangra.
Un notable artista de remezclas es Bally Sagoo, un punyabí-sij, angloindio criado en Birmingham, Inglaterra. Sagoo describió su música como "un poco de tablas, un poco del sonido indio". Pero trae las líneas de bajo, trae el ritmo de batería funky, trae las muestras de James Brown, a la revista Time en 1997. Recientemente firmó con Sony. Daler Mehndi, un cantante punjabi de la India, tiene un tipo de música conocida como "folk pop". Mehndi ha lanzado temas como "Bolo Ta Ra Ra" y 'Ho Jayegee Balle Balle'. Su canción "Tunak Tunak Tun" fue lanzado en 1998.
Canadá y Estados Unidos
Los inmigrantes punjabíes han fomentado el crecimiento de la música folclórica punjabí en el hemisferio occidental en lugar de la música bhangra. La industria del bhangra ha crecido en América del Norte mucho menos que en el Reino Unido. Indian Lion, un artista popular canadiense, explica lo que cree que ha causado esto:
La razón por la que hay muchas bandas en Inglaterra es porque hay mucho trabajo en Inglaterra. En Inglaterra la tradición que ha estado pasando por años ahora es que hay bodas pasando arriba y abajo el país todos los fines de semana, y es parte de la cultura que tienen bandas bhangra venir y jugar, que se pagan 1800 libras por tiro, ya sabes. La mayoría de las bandas están reservadas para los próximos dos años. Y Inglaterra es un país donde puedes despertarte por la mañana y al mediodía puedes estar al otro lado del país, ayuda. En Canadá lleva 3 días llegar al otro lado del país, así que no hay circuito allí. Y no es una tradición [en Canadá] tener música en vivo en las bodas. Hay algunas bandas aquí que tocan algunos conciertos, pero nada importante.
—Indian Lion
Han surgido artistas folk norteamericanos (no bhangra) como Manmohan Waris, Jazzy Bains, Kamal Heer, Harbhajan Mann, Sarabjit Cheema y Debi Makhsoospuri y el mercado de remixes ha crecido.
En 2001, el folk punjabí y su forma de hip-hop, el folkhop, comenzaron a influir en la música R&B estadounidense, cuando Missy Elliott lanzó la canción con influencias del folkhop "Get Ur Freak On". En 2003, una versión de "Mundian To Bach Ke" de Panjabi MC's. ("Beware of the Boys") contó con el rapero estadounidense Jay-Z. Además, el rapero estadounidense Pras de The Fugees grabó pistas con la banda británica de bhangra alternativa Swami. La cantante y actriz estadounidense Selena Gomez lanzó su sencillo con influencia bhangra "Come & Consíguelo" de su primer álbum en solitario Stars Dance en 2013.
Letras
Las letras de bhangra, que generalmente tratan temas sociales o de amor, se cantan en punjabi. Los creadores del género generalmente mantuvieron las letras de Bhangra deliberadamente simples porque los jóvenes no entendían letras complejas. Las letras populares tradicionales de Punjabi son generalmente más complejas y, a menudo, cuentan historias de la historia de Punjabi. Hay muchas canciones bhangra dedicadas a los temas del orgullo punjabi y a los héroes punjabi. Las letras son tributos a las tradiciones culturales de Punjab. En particular, se han escrito muchas pistas de bhangra sobre Udham Singh y Bhagat Singh. Los temas menos serios incluyen mujeres hermosas con sus coloridos duppattas. Las letras también pueden ser sobre cultivos y la llegada de una nueva temporada. Bhangra se canta ferozmente con letras fuertes que a menudo gritan: "balle balle" o "chakde phate", que se refieren a celebración y/o orgullo.
Entre los letristas notables de bhangra o punjabi se encuentran Harbans Jandu (Jandu Littranwala) ("Giddhian Di Rani") y Rattan Reehal (Rurki wala rattan).
Instrumentos
Los instrumentos punjabíes contribuyen al bhangra. Originalmente, esto era principalmente el dhol. El siglo XX ha traído cambios a los instrumentos que definen bhangra, para incluir el tumbi, sarangi, dholak (más pequeño que el dhol), flauta, cítara, violín, armonio, tabla, guitarra, mandolina, saxofón, sintetizador, batería y otros instrumentos occidentales. Quizás el instrumento Bhangra más famoso es el dhol. Es un tambor de barril de doble cara que crea el ritmo al que se baila Bhangra. La persona que toca el instrumento, el dholi, toca varios ritmos para crear los diferentes segmentos de Bhangra, como Dhamaal, Jhummar. Un lado del dhol tiene una piel más gruesa, lo que crea un sonido más profundo, y el otro lado tiene una piel más fina. dando como resultado un sonido más agudo. Se utilizan dos palos para tocar el instrumento dhol. El palo más grueso, llamado dagga, se usa para tocar el lado del bajo. El tilli más delgado se usa para tocar el lado de los agudos. Ambos palos suelen estar hechos de madera o bambú.
Los instrumentos de cuerda incluyen la guitarra (ambas eléctricas), el bajo, el sitar, el tumbi, la veena, el violín y el sarangi. La trampa, los toms, dhadd, dafli, dholki y damru son los otros tambores. El tumbi, tocado originalmente por artistas populares como Lalchand Yamla Jatt y Kuldip Manak en grabaciones de música folclórica verdadera y luego utilizado notablemente por Chamkila, un cantante de música folclórica punjabi (no bhangra), es un instrumento de una sola cuerda de tono alto y Chimta de (Tarde) Alam Lohar.
Percusión
El bhangra actual se ha convertido en un género musical basado en gran medida en el ritmo, a diferencia de antes de 1994, cuando era un poco más suave y clásico. Pandit Dinesh y Kuljit Bhamra fueron exponentes capacitados de la percusión india y ayudaron a crear la música británica actual, principalmente con tabla y dholki para bandas como Alaap y Heera.
El percusionista de 15 años Bhupinder Singh Kullar, también conocido como Tubsy, de Handsworth, Birmingham, creó un estilo y un ritmo más contemporáneos que parecían fusionarse de manera más natural con la música occidental. Canciones como "Dhola veh Dhola" (Satrang) y álbumes como Bomb the Tumbi (Safri Boyz) contenían este nuevo estilo.
Sunil Kalyan de Southall, Londres, fue músico de sesión en muchas canciones y álbumes, tocando la tabla.
Sukhshinder Shinda más tarde introdujo su estilo de tocar dhol con el álbum Dhol Beat. Agregó un estilo muy limpio de dhol y ayudó a crear el sonido para artistas como Jaswinder Singh Bains y Bhinda Jatt.
Otro percusionista notable fue Parvinder Bharat (Parv) de Wolverhampton. Parv había tocado para muchas bandas de bhangra de los años 80, tocando con bandas como Satrang, Pardesi y luego finalmente se unió a DCS, aclamado internacionalmente. Después de dejar DCS, Parv continuó experimentando con su arte, lo que resultó en una gira europea con el cantante estadounidense Stevie Wonder.
Impacto cultural y resurgimiento de la música folclórica punjabí en Occidente
La tercera y cuarta generación generalmente no pueden hablar punjabi si sus padres apenas lo hablan. Hay un movimiento hacia la música folclórica de Punjabi, que es la forma más pura de música de Punjabi. Gran parte de la juventud lucha por entender la letra, aunque hay algunos niños y jóvenes que han mantenido sus raíces folklóricas. Otra razón por la que algunos fanáticos expresan un sentimiento antifolclórico es que muchas canciones populares se escribieron para el clan dominante Jatts, mientras que los sijs no creen en las castas, por lo que desaprobaron la música folclórica punjabí. Sin embargo, hoy en día con artistas como Tru-Skool, Jazzy B, PMC, Sukhshinder Shinda, Surinder Shinda, Pappi Gill, Nachattar Gill, Pammi Bai y Diljit Dosanjh, el folk punjabí ha ganado popularidad aunque en algunos casos se fusiona. iTunes tiene catálogos de muchos cantantes populares de Punjabi disponibles.
Otra causa del resurgimiento de la música folclórica punjabi se debe a la creciente popularidad de bhangra en áreas como el Reino Unido, Canadá y EE. UU. Bhangra se ha vuelto más accesible a través de plataformas de redes sociales como YouTube e Instagram, para la generación más joven. Además, varias universidades del Reino Unido, EE. UU. y Canadá tienen equipos y academias creadas por bailarines experimentados independientes de las universidades. Este resurgimiento ha llevado a un deseo por canciones y ritmos folclóricos más tradicionales, pero también una oportunidad de aprendizaje para los niños de sus culturas.
Derivados
Bhangragga
Bhangragga es un término para el estilo de música que incorpora elementos de Bhangra y dancehall (o ragga, abreviatura de la palabra Raggamuffin) creado por los productores asiáticos británicos Simon y Diamond en el álbum debut de Apache Indian. Sin reservas (1993). El sonido tiene mucha percusión, un vestigio distintivo de Bhangra, con un ritmo propulsor claramente diseñado para bailar. La influencia del dancehall se puede sentir a través del uso de música preprogramada, similar a los "riddims" de Dancehall. Líricamente, el estilo presenta una combinación de voces con acento subcontinental (generalmente indio) entregadas en el estilo recortado asociado con el dancehall y, a veces, incluye el Patois de este último estilo. Este estilo es casi exclusivamente un fenómeno británico, ya que las dos culturas involucradas en su génesis se mezclan con bastante libertad allí. El exponente más exitoso, sin embargo, es Apache Indian, que tuvo un éxito mundial con "Boom Shack-A-Lak", que se incluyó en la banda sonora de la película Dos tontos muy tontos., entre otros.