Bandera negra (banda)

Black Flag es una banda estadounidense de punk rock formada en 1976 en Hermosa Beach, California. Inicialmente llamada Panic, la banda fue establecida por Greg Ginn, el guitarrista, compositor principal y único miembro continuo a través de múltiples cambios de personal en la banda. Son ampliamente considerados como una de las primeras bandas de hardcore punk, así como uno de los pioneros del post-hardcore. Después de separarse en 1986, Black Flag se reunió en 2003 y nuevamente en 2013. La segunda reunión duró más de un año, durante el cual lanzaron su primer álbum de estudio en casi tres décadas, What The... (2013). La banda anunció su tercera reunión en enero de 2019.

El sonido de Black Flag mezclaba la cruda simplicidad de los Ramones con solos de guitarra atonales y, en años posteriores, frecuentes cambios de tempo. Las letras fueron escritas principalmente por Ginn y, al igual que otras bandas de punk de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Black Flag expresó un mensaje antiautoritario e inconformista, en canciones puntuadas con descripciones de aislamiento social, neurosis, pobreza y paranoia. Estos temas se exploraron más a fondo cuando Henry Rollins se unió a la banda como cantante principal en 1981. La mayor parte del material de la banda se publicó en el sello discográfico independiente de Ginn, SST Records.

A lo largo de la década de 1980, el sonido de Black Flag y su notoriedad evolucionaron. Además de ser fundamentales para la creación del hardcore punk, fueron innovadores en la primera ola de punk rock de la costa oeste estadounidense y se consideran una influencia clave en la subcultura punk en los Estados Unidos y en el extranjero. Además de estar entre los primeros grupos de punk rock en incorporar elementos y la influencia de las melodías y el ritmo del heavy metal, a menudo había free jazz abierto y elementos clásicos contemporáneos en su sonido, especialmente en la forma de tocar la guitarra de Ginn, y la banda intercalaba discos y actuaciones con instrumentales a lo largo de su carrera. También tocaron canciones más largas, más lentas y más complejas en un momento en que otras bandas en su entorno interpretaban un formato de tres acordes crudo y rápido. Como resultado, su extensa discografía es más variada estilísticamente que la de muchos de sus contemporáneos del punk rock.

Black Flag ha sido muy respetado dentro de la subcultura punk, principalmente por su incansable promoción de una ética y estética punk autónoma. A menudo se les considera pioneros en el movimiento clandestino de sellos discográficos "hágalo usted mismo" que aún prosperan. A través de giras constantes por los Estados Unidos y Canadá, y ocasionalmente por Europa, Black Flag estableció un culto de seguidores dedicado.

Historia

Formación y primeros años (1976–1981)

Inicialmente llamado Panic, Black Flag se formó en 1976 en Hermosa Beach, California, ubicada en la región de South Bay en Los Ángeles. Ginn insistió en que la banda ensayara varias horas al día. Esta ética de trabajo resultó ser demasiado desafiante para algunos de los primeros miembros; Ginn y el cantante Keith Morris tuvieron dificultades para encontrar un bajista confiable y, a menudo, ensayaban sin un bajista, un factor que contribuyó al desarrollo del sonido de guitarra distintivo de Ginn. El hermano de Ginn, Raymond Pettibon, y el futuro productor discográfico de la casa SST, Spot, reemplazaron durante los ensayos. Al principio, Ginn y Morris se inspiraron en la actitud cruda y despojada de bandas como los Ramones y los Stooges. Ginn ha dicho: 'Fuimos influenciados por los Stooges y luego por los Ramones; ellos nos inspiraron. Keith y yo vimos a los Ramones cuando hicieron su primera gira por Los Ángeles en 1976. Después de verlos, dije que si ellos podían hacerlo, nosotros también. Pensé que Keith sería un buen cantante y después de ver a los Ramones, le hizo pensar que no tiene que ser un cantante de ópera clásica.

A Chuck Dukowski, bajista de Würm, le gustaba la banda de Ginn y finalmente se unió, formando un cuarteto comprometido con Ginn, Morris y el baterista Brian Migdol. La banda realizó su primera actuación en diciembre de 1977 en Redondo Beach, California. Para evitar confusiones con otra banda llamada Panic, cambiaron su nombre a Black Flag a fines de 1978. Tocaron su primer show con este nombre el 27 de enero de 1979 en el Moose Lodge Hall en Redondo Beach, California. Esta fue la primera vez que Dez Cadena vio actuar a la banda.

El nombre fue sugerido por el hermano de Ginn, el artista Raymond Pettibon, quien también diseñó el logo de la banda: una bandera negra estilizada representada como cuatro barras negras. Pettibon declaró: "Si una bandera blanca significa rendición, una bandera negra representa anarquía". Su nuevo nombre recordaba el símbolo anarquista, el insecticida del mismo nombre y la banda británica de heavy metal Black Sabbath, una de las bandas favoritas de Ginn. Ginn sugirió que estaba "cómodo con todas las implicaciones del nombre". La banda pintó con aerosol el logotipo simple y llamativo por todo Los Ángeles, atrayendo la atención tanto de los seguidores como del Departamento de Policía de Los Ángeles. Pettibon también creó gran parte de su portada.

Había pocas oportunidades para que las bandas de punk rock actuaran en el sur de California (el club de Los Ángeles, The Masque, era el centro de la escena punk de Los Ángeles, pero también era bastante pueblerino y no solía admitir bandas de fuera de Los Ángeles propiamente dicho). Black Flag organizó sus propios conciertos, actuando en picnics, fiestas en casas, escuelas; cualquier lugar que estuviera disponible. Ellos mismos llamaron a los dueños de los clubes para organizar las presentaciones, y pegaron cientos de volantes, generalmente los severos e inquietantes paneles estilo tira cómica de Pettibon, en cualquier superficie disponible para publicitar las presentaciones. Dukowski informó que el "mínimo [número de folletos] que se enviaron fue de 500 para un espectáculo".

Aunque Ginn era el líder de la banda, era más callado que Dukowski, cuya personalidad inteligente, de habla rápida y llena de energía atrajo una atención significativa, y a menudo se desempeñó como portavoz de Black Flag ante la prensa. Dukowski actuó como manager de la gira del grupo incluso después de que ya no tocara con ellos, y ayudó a establecer la ética punk DIY y la ética de trabajo exigente de la banda. El bajo de Dukowski fue una parte vital del sonido inicial de Black Flag; 'TV Party', por ejemplo, fue una de las muchas canciones 'impulsadas más por la percoladora línea de bajo de Chuck Dukowski que por la guitarra aturdidora de Ginn'.

Morris actuó como vocalista en las primeras grabaciones de Black Flag, y su presencia frenética y llena de energía en el escenario fue fundamental para que la banda se ganara una reputación en el sur de California. Migdol fue reemplazado por el enigmático baterista colombiano Robo, cuyas numerosas pulseras metálicas con chasquidos se convirtieron en parte de su sonido de batería. La banda tocó con una velocidad y ferocidad sin precedentes en la música rock; El crítico Ira Robbins declaró que 'Black Flag fue, a todos los efectos, la primera banda de hardcore de Estados Unidos'. Morris renunció en 1979, citando, entre otras razones, diferencias creativas con Ginn y su propio 'enloquecimiento con la cocaína y la velocidad'. Morris posteriormente formaría Circle Jerks.

Después de la partida de Morris, Black Flag reclutó al fan Ron Reyes como cantante. Con Reyes, Black Flag grabó el EP de 12 pulgadas Jealous Again y apareció en la película The Decline of Western Civilization. Esta fue también la formación que recorrió la costa oeste por primera vez, la versión que la mayoría de los fanáticos fuera de Los Ángeles vieron por primera vez.

En 1980, Reyes abandonó Black Flag a mitad de una actuación en Fleetwood en Redondo Beach debido a la escalada de violencia. Durante el resto de ese concierto, la banda tocó una versión extendida de "Louie Louie" e invitó a los miembros de la audiencia a turnarse para cantar.

El más confiable Dez Cadena, otro fanático, luego se unió como vocalista. Con Cadena a bordo, Black Flag comenzó la gira nacional en serio, y podría decirse que vio dos picos: primero como atracción comercial (agotaron las entradas del Auditorio Cívico de Santa Mónica de 3500 asientos, una hazaña que nunca pudieron volver a lograr); y segundo, quizás viendo el pico de atención de la policía en el área de Los Ángeles, debido a la violencia asociada con Black Flag y el punk rock en general. Sin embargo, los miembros de la banda han insistido a menudo en que la policía instigó muchos más problemas de los que resolvió.

Para el verano de 1981, sin embargo, la voz de Cadena estaba desgastada. No tenía entrenamiento formal ni experiencia previa como cantante, y había forzado mucho su voz durante la gira ininterrumpida de Black Flag, y quería tocar la guitarra en lugar de cantar.

Era de Rollins (1981–1985)

Henry Rollins actuando en 1983

El fan de 20 años Henry Rollins (nombre de nacimiento Henry Garfield) vivía entonces en Washington, D.C. y cantaba para la banda de hardcore State of Alert (S.O.A.). SOA El baterista Ivor Hanson tenía un padre que era un alto almirante en la Marina de los EE. UU., y su familia compartía la vivienda con el vicepresidente de los Estados Unidos en el Observatorio Naval de los Estados Unidos. La banda realizó sus prácticas allí y los agentes del Servicio Secreto de los Estados Unidos tendrían que dejarlos entrar.

S.O.A. había mantenido correspondencia con Black Flag y los conoció cuando actuaron en la costa este de los Estados Unidos. En un espectáculo improvisado en A7 en la ciudad de Nueva York, Rollins le había pedido a la banda que interpretara 'Clocked In', y la banda se ofreció a dejarlo cantar. Como el vocalista Dez Cadena estaba cambiando a la guitarra, la banda invitó a Rollins a una audición. Impresionados por su comportamiento en el escenario, le pidieron que se convirtiera en su vocalista permanente. A pesar de algunas dudas, aceptó, en parte gracias al apoyo de Ian MacKaye. Rollins actuó como roadie durante el resto de la gira mientras aprendía las canciones de Black Flag durante las pruebas de sonido y los bises, mientras que Cadena creaba partes de guitarra que encajaban con las de Ginn. Rollins también impresionó a Black Flag con sus amplios intereses musicales durante una era en la que la música punk rock y los fanáticos estaban cada vez más divididos en facciones; introdujo Black Flag en el go-go de Washington D.C., una versión distintiva de la música funk.

Rollins fue el vocalista más longevo de Black Flag. Cuando se unió a Black Flag, trajo una actitud y perspectiva diferente a la de los cantantes anteriores. Algunas canciones anteriores, como "Six Pack" (una canción escrita sobre el cantante original Keith Morris) combinó un sentido del humor negro con el punk rock. Rollins era un artista intenso, que generalmente aparecía en el escenario vistiendo solo pantalones cortos. Ginn dijo una vez que después de que Rollins se uniera, 'ya no podíamos hacer canciones con sentido del humor; se metió en la cosa seria del poeta de salida."

Con Rollins, Black Flag comenzó a trabajar en su primer álbum de larga duración. Las sesiones para el álbum (narradas en el libro de Michael Azerrad Our Band Could Be Your Life) fueron una fuente de conflicto entre la banda y el ingeniero/productor Spot, que había trabajado con la banda y la etiqueta SST desde sus primeros años. Spot ya había grabado muchas de las pistas de Damaged con Dez Cadena en la voz (así como con Keith Morris y Ron Reyes) y sintió que el sonido de la banda se arruinó con la formación de dos guitarras. (estas versiones se pueden escuchar en los álbumes Everything Went Black y The First Four Years). Mientras que las versiones anteriores de cuatro piezas están más enfocadas y suenan mucho más limpias, las grabaciones de Damaged son más parecidas a una grabación en vivo, con poca separación estéreo de guitarras y algo turbias. Cuando se le preguntó acerca de la producción de baja fidelidad, Spot dijo "Ellos querían que sonara de esa manera". Sin embargo, el contenido artístico y la expresión del álbum mostraban a la banda llevando la música punk o hardcore a un nuevo nivel, con letras profundamente personales e intensamente emocionales. Como tal, Damaged generalmente se considera la grabación más enfocada de Black Flag. Un crítico ha escrito que Damaged fue "quizás el mejor álbum que salió del atolladero que era el punk de California de principios de los 80... la presencia visceral e intensamente física de Dañado aún no ha sido igualado, aunque muchas bandas lo han intentado." Damaged fue lanzado en 1981, y el grupo comenzó una extensa gira para apoyarlo, forjando una red independiente para hacer giras de actos musicales independientes que formarían la piedra angular de la escena musical independiente en la próxima década.

El año anterior, 1980, vio cómo el movimiento punk rock estadounidense alcanzaba su punto máximo de popularidad. Con Damaged y su creciente reputación como una impresionante banda en vivo, Black Flag parecía estar en la cúspide de un gran avance comercial. El disco iba a ser distribuido por la ahora desaparecida Unicorn Records, una subsidiaria de MCA. Los problemas comenzaron cuando MCA se negó a manejar Damaged después de que el ejecutivo de MCA, Al Bergamo, determinara que el álbum era un "Anti-Parent" registro. Sin embargo, según Joe Carducci, empleado de SST desde hace mucho tiempo, el "Anti-Padre" declaración no fue la razón real por la que MCA se negó a distribuir Dañado; Carducci informó que Unicorn Records estaba tan mal administrado y tan profundamente endeudado que MCA podía perder dinero distribuyendo el álbum, independientemente de su contenido. Este fue el comienzo de una disputa legal que, durante varios años, impediría que Black Flag usara su propio nombre en ningún disco después de que Damaged fuera lanzado en SST Records y una copia de "Anti -Padre" La declaración se colocó en la portada del álbum.

Con su nuevo cantante, Black Flag and the Minutemen realizaron su primera gira por el Reino Unido a fines de 1981 y principios de 1982. Durante esa gira, la banda conoció al ícono del punk Richard Hell y abrió un concierto para él. Rollins luego publicó sus diarios de esa gira en su libro Get in the Van. Como líder, Rollins era un objetivo frecuente de los miembros violentos de la audiencia y comenzó a involucrarse en peleas a puñetazos. Rollins desarrolló un espectáculo distintivo en el escenario, donde podía entretener a la audiencia con solo hablar con ellos. El resto de la banda también fue blanco, con Greg Ginn siendo alcanzado por un proyectil de bala mientras tocaba en Colwyn Bay.

Cuando Black Flag estaba a punto de regresar a casa, la aduana del Reino Unido detuvo al baterista colombiano Robo debido a problemas con la visa y no pudo regresar con el resto de la banda. Este sería el final de su mandato con la banda (finalmente pudo volver a ingresar a los Estados Unidos a mediados de 1982, momento en el que se uniría rápidamente a Misfits como uno de los últimos bateristas de esa banda antes de su lanzamiento). ruptura de 1983). La pérdida de Robo puso fin a una extensa gira por un tiempo. Emil Johnson de Twisted Roots reemplazó una gira, pero estaba claro que solo era temporal.

Durante esa gira en Vancouver, la banda descubrió que el baterista Chuck Biscuits dejaba D.O.A. Fue reclutado rápidamente a bordo, viajando con la banda por el resto de la gira (interrumpida debido a la rodilla lesionada de Henry Rollins) para aprender las canciones. Esta formación grabó el casete pirateado más tarde 1982 Demos, que muestra la dirección que tomaría la banda para el álbum My War.

Sin embargo, debido a conflictos de personalidad—en Get in the Van, Rollins describió a Biscuits como un "jodido"—y la inactividad forzada por orden judicial Unicornio de Black Flag, Biscuits partió para unirse a sus rivales, los Circle Jerks. (Más tarde, Biscuits se unió al proyecto en solitario del ex cantante de Misfits, Glenn Danzig, Danzig). Black Flag finalmente consiguió que Bill Stevenson de Descendents se uniera de forma permanente (lo había reemplazado de vez en cuando). Si bien la orden judicial de Unicorn Records impidió que el grupo lanzara un nuevo álbum de estudio, continuaron trabajando en nuevo material y se embarcaron en un período que marcaría un cambio pronunciado en la dirección del grupo (y la de la música underground). en general).

Es posible que la violencia de la gira anterior haya tenido un efecto en la dirección de la banda. La banda también se había interesado cada vez más en música distinta al punk rock, como Jimi Hendrix Experience, y algunos de los miembros (particularmente Ginn) consumían cannabis. (Sin embargo, varios miembros habían sido fanáticos de esa música mucho antes de Black Flag, con Ginn siendo un ávido fanático de Grateful Dead y Cadena fanático de Hawkwind). > bootleg) era más lento y menos parecido a la típica música punk, con influencias del rock clásico y el blues filtrándose. Cadena se fue en abril de 1983 para formar su propia banda DC3. Se llevaría algunas de las nuevas canciones que había escrito para Black Flag y las grabaría para el álbum debut de DC3.

Además, a fines de 1983, Dukowski se había retirado de actuar con Black Flag (algunas cuentas informan que Ginn lo 'superó'); Azerrad informa que Ginn no estaba satisfecho con el fracaso de Dukowski para progresar como instrumentista, y le dificultó las cosas en un intento por hacerlo renunciar, pero al final, Rollins se encargó de despedir a Dukowski. Sin embargo, algunas de las canciones de Dukowski aparecieron en álbumes posteriores y continuó actuando en su calidad de gerente de gira.

1983 encontró a Black Flag con canciones frescas y una nueva dirección, pero sin un bajista, y envuelto en una disputa legal sobre la distribución debido a la emisión de Damaged de SST (Ginn argumentó que desde MCA ya no estaba involucrada, el acuerdo con Unicorn no era legalmente vinculante, mientras que Unicorn no estuvo de acuerdo y demandó a SST y Black Flag). Hasta que se resolvió el asunto, una orden judicial impidió que la banda usara el nombre "Black Flag" en cualquier grabación. Lanzaron un disco recopilatorio, Everything Went Black, que se atribuyó a los músicos individuales, no a "Black Flag". De hecho, dondequiera que la carátula del álbum original tuviera las palabras "Black Flag", se cubrieron con pequeños trozos de papel, cumpliendo así con la letra de la ley.

Después de que Unicorn Records se declarara en bancarrota, Black Flag se liberó de la orden judicial y regresó con una venganza, comenzando con el lanzamiento de My War. El álbum fue tanto una continuación de Damaged como un gran salto hacia adelante. Si bien el estado de ánimo general y las letras continúan en el tono de confrontación y emoción de Damaged, el álbum resultaría influyente para la música grunge a medida que avanzaba la década. Al carecer de un bajista, Ginn tocaba el bajo, usando el seudónimo de Dale Nixon. En el episodio del 1 de mayo de 2007 de su programa de radio Harmony in My Head, Rollins informó que uno de los álbumes favoritos de Ginn durante esta era era Birds of de Mahavishnu Orchestra. Fire (1973), y opinó que el trabajo de guitarra de John McLaughlin influyó en Ginn.

Liberado legalmente para lanzar álbumes, Black Flag fue revitalizado y listo para continuar a todo vapor. La banda reclutó a la bajista Kira Roessler (hermana del tecladista punk Paul Roessler, de 45 Grave) para reemplazar a Dukowski, y comenzó su período más prolífico. Con Roessler, Black Flag podría decirse que había encontrado a su mejor bajista. Dukowski era un músico poderoso, pero Roessler aportó un nivel de sofisticación y delicadeza para igualar la música cada vez más ambiciosa de Ginn, sin sacrificar nada del impacto visceral requerido por el punk rock.

1984 vio a Black Flag (y al sello SST) en su momento más ambicioso. Este año lanzaron tres álbumes de larga duración y realizaron giras casi constantemente, con Rollins anotando 178 actuaciones en el año, y esa cantidad en 1985. Sin Dukowski, Ginn cedió gran parte del protagonismo a Rollins, quien había expresado cierta incomodidad. por ser el portavoz de facto del grupo, mientras que Ginn era el líder reconocido (Ginn escribió la mayoría de las canciones y letras del grupo).

Con Roessler a bordo, Black Flag comenzó una seria experimentación, a veces con el desdén de la crítica y la audiencia: un crítico escribe que Slip It In "difumina la línea entre el punk idiota y el metal idiota"; otro escribe que My War es "un disco pretencioso con una segunda cara totalmente inútil". Rollins informa que las listas de canciones de Black Flag en esta era rara vez incluían los favoritos de la multitud más antiguos como 'Six Pack'. o 'Ataque de nervios', y que el público a menudo se irritaba con el nuevo Black Flag, más lento. La violencia contra la banda (y especialmente contra Rollins) estuvo siempre presente, aunque el vocalista ahora era un ávido levantador de pesas y más que capaz de defenderse. Además, a Rollins' disgusto, el interés de Ginn en la marihuana aumentó constantemente; como dijo Rollins, 'Para el '86 era 'No se puede separar al hombre de su caso Anvil con un gran alijo'. A pesar de la resistencia inicial a la nueva música y la dirección casi psicodélica, My War se citaría más tarde como una influencia formativa en los géneros grunge, stoner y sludge metal. La banda continuaría evolucionando hacia un sonido más heavy metal, con Loose Nut de 1985 presentando una producción más pulida.

Período posterior y ruptura (1985–1986)

A pesar de que 1984–85 fue el período más fructífero para la banda y su sello discográfico, Ginn y Rollins finalmente decidieron expulsar a Roessler de Black Flag, citando un comportamiento errático. También se ha sugerido que la acomodación de Ginn al horario universitario de Roessler creó tensión en la banda. Su ausencia y la falta de un baterista estable (Stevenson renunció y fue reemplazado por Anthony Martinez), contribuyeron a la reputación comparativamente débil de las últimas giras de Black Flag.

Para 1986, los miembros de Black Flag se habían cansado de las tensiones de su implacable agenda de giras, las luchas internas y de vivir casi en la pobreza. La banda había estado junta casi una década, y el verdadero éxito comercial y la estabilidad los habían eludido. Los cambios artísticos erráticos de la banda fueron una barrera para retener una audiencia: Ginn estaba tan inquieto creativamente que los álbumes de Black Flag a menudo eran muy diferentes. En un momento, Rollins aparentemente dijo: "¿Por qué no hacemos un disco como el último para que la gente no siempre esté tratando de ponerse al día con lo que estamos haciendo?". " El siguiente álbum, In My Head, con su poderoso blues proto-grunge-metal, parecía finalmente ser una continuación cohesiva de su álbum anterior Loose Nut, pero sería el último.

Black Flag dio su último concierto el 27 de junio de 1986 en Detroit, Michigan. En su libro Get in the Van, Rollins escribió que Ginn lo llamó por teléfono en agosto de 1986: "Me dijo que dejaba la banda". Pensé que era extraño considerando que era su banda y todo. Entonces, en una breve llamada telefónica, todo terminó."

Después de Black Flag y reuniones (1987–2012)

Desde la ruptura de Black Flag, Rollins ha tenido el perfil público más visible como músico, escritor y actor. La mayoría de los miembros de Black Flag también se han mantenido activos en la música, especialmente Ginn, quien continuó tocando con bandas como Gone, October Faction, Screw Radio y Stevenson, quien continuó con Descendents, All, Only Crime y los reformados Lemonheads. Kira Roessler continúa grabando y actuando con la banda dos, un dúo con el entonces esposo y bajista de Minutemen, Mike Watt.

En septiembre de 2003, Black Flag tocó en tres espectáculos de reunión, dos en el Hollywood Palladium y uno en Alex's Bar en Long Beach, California, en beneficio de las organizaciones de rescate de gatos (una pasión actual de Ginn's). La formación para los espectáculos fue Dez Cadena en voz y guitarra, Greg Ginn en guitarra, Robo en batería y C'el Revuelta en bajo. El skater profesional y cantante Mike Vallely también cantó todas las canciones de My War en estos shows mientras Gregory Moore tocaba la batería para el set de My War.

Bandera Negra en 2011

El 24 de julio de 2010, en celebración del 50 cumpleaños de Ron Reyes, Greg Ginn y Reyes tocaron juntos una serie de tres canciones de Black Flag, además de su propia actuación con Ron Reyes Band.

El 18 de diciembre de 2011, Keith Morris, Chuck Dukowski, Bill Stevenson y Descendents' Stephen Egerton tocó el EP Nervous Breakdown en su totalidad para el espectáculo del 30.º aniversario de Goldenvoice llamado GV 30. Este concierto sorpresa en el Auditorio Cívico de Santa Mónica se llevó a cabo entre las presentaciones de Vandals y Descendents.

Reforma oficial, Flag, What The... y demanda por infracción de marca registrada (2013-presente)

El 25 de enero de 2013, se anunció que el guitarrista Greg Ginn y el vocalista Ron Reyes reformarían Black Flag, junto con Gregory Moore en la batería y 'Dale Nixon' en el bajo (Dale Nixon es un seudónimo que a veces usa Ginn, sobre todo como bajista en My War). La banda haría una gira y lanzaría un nuevo álbum, el primero desde 1985 In My Head. En marzo, se anunció que el bajista de Screeching Weasel, Dave Klein, se había unido a la banda. El 2 de mayo de 2013, la banda lanzó una nueva canción titulada "Down in the Dirt" a través de su sitio web. Después de lanzar dos sencillos más ("The Chase" y "Wallow in Despair"), What The... fue lanzado el 3 de diciembre y fue mal recibido. por críticos y fans.

Casi al mismo tiempo, se anunció que la formación que tocó en GV 30, Morris, Dukowski, Stevenson y Egerton, haría una gira interpretando canciones de Black Flag, bajo el nombre de Flag. Más tarde se anunció que Dez Cadena se uniría a la alineación.

El 2 de agosto de 2013, SST Records y Greg Ginn entablaron una acción de infracción de marca registrada en un tribunal federal de Los Ángeles contra Morris, Dukowski, Stevenson, Cadena y Egerton, con respecto al uso del nombre Black Flag y Black Flag. logotipo en la gira Flag 2013. En la misma acción, SST y Ginn también demandaron a Henry Rollins y Keith Morris para oponerse y cancelar las solicitudes de marca presentadas en septiembre de 2012 por Rollins y Morris. SST y Ginn alegaron que Rollins y Morris mintieron a la Oficina de Patentes y Marcas Registradas en sus solicitudes de marcas registradas con respecto al uso reclamado del nombre y el logotipo de Black Flag por parte de Rollins y Morris en discos, camisetas y con respecto a presentaciones en vivo.

En octubre de 2013, un juez federal rechazó la moción de interdicto preliminar presentada por Ginn y SST contra Morris, Dukowski, Stevenson, Cadena y Egerton. El tribunal dictaminó que era posible que el logotipo hubiera caído en un 'uso genérico', pero no dictaminó específicamente que así fuera. El tribunal también dictaminó que Ginn y SST no podían evitar el uso del nombre de la banda 'Flag', ya que era probable que los fanáticos supieran la diferencia entre los dos actos, debido a la publicidad generalizada.

Greg Ginn, Mike Vallely, Tyler Smith e Isaias Gil actuando en Denver, Colorado, 2019

Durante un espectáculo en noviembre de 2013 en la gira australiana de Black Flag, el patinador profesional y director de la banda Mike Vallely, que anteriormente cantó con la banda en 2003, subió al escenario, llevó a Reyes' micrófono, lo expulsó de Black Flag y cantó las dos últimas canciones de la banda. Reyes dijo que se sintió aliviado de ser removido de la banda, citando dificultades para trabajar con Ginn. En enero de 2014, Vallely fue nombrada nueva cantante principal de la banda. Vallely se disculpó por las travesuras de la banda en 2013 y reveló que la banda había comenzado a trabajar en material para un nuevo álbum con una gira que tentativamente comenzaría en mayo. Poco después del anuncio, Dave Klein anunció que él también dejaba la banda. En 2014, Ginn completó la formación con la adición de nuevos miembros Tyler Smith en el bajo y Brandon Pertzborn en la batería. Se embarcaron en el Victimology Tour, trayendo como teloneros al propio HOR de Ginn y a la banda de Brooklyn Cinema Cinema.

El 28 de enero de 2019, se anunció que Black Flag tocaría por primera vez en cinco años en el Sabroso Craft Beer, Taco & Music Festival en Dana Point, California el 7 de abril. El espectáculo sería el comienzo de una gira por Estados Unidos. La primera gira de la banda por el Reino Unido en 35 años estaba programada para seguir en octubre. La nueva formación estaba formada por Greg Ginn a la guitarra, Mike Vallely a la voz, Tyler Smith al bajo e Isaias Gil a la batería.

El 10 de diciembre de 2022, Black Flag anunció que realizarían una gira por América del Norte, en la que presentarían su segundo álbum de estudio, My War, en su totalidad.

Estilo y legado

Black Flag es principalmente una banda de hardcore punk y se considera una de las primeras bandas de hardcore punk. Según Ryan Cooper de About.com y el autor Doyle Greene, Black Flag es uno de los pioneros del género post-hardcore por el estilo experimental que luego comenzaron a tocar. Black Flag experimentó con un sonido de sludge metal en su álbum My War. Black Flag también ha utilizado elementos de estilos como jazz, blues, palabra hablada, heavy metal, blues rock, free jazz, math rock y música instrumental.

A lo largo de su carrera de diez años como banda, las experiencias de Black Flag se volvieron legendarias, especialmente en el área del sur de California. Gran parte de la historia de la banda está narrada en el libro de Henry Rollins; propio diario de gira publicado Get in the Van. Según los informes, Black Flag fue incluido en la lista negra de LAPD y los clubes de rock de Hollywood debido a la destructividad de sus fanáticos, aunque Rollins ha afirmado que la policía causó muchos más problemas de los que resolvió.

SST Records, un sello discográfico estadounidense independiente que se fundó inicialmente para lanzar el sencillo debut de Black Flag, publicó grabaciones de bandas influyentes como Bad Brains, Minutemen, Descendents, Meat Puppets y Hüsker Dü. Además, SST lanzó algunos álbumes de Negativland, Soundgarden, Sonic Youth y Saint Vitus. SST fue fundada en 1966 por Greg como Solid State Transmitters, más tarde renombrada para lanzar álbumes de Black Flag.

Henry Rollins graffiti en Asbury Park, Nueva Jersey, por Shepard Fairey

La carrera de Black Flag se relata en Nuestra banda podría ser tu vida, un estudio de varias bandas de rock underground estadounidenses importantes. Muchos miembros de la escena grunge citaron el álbum My War de Black Flag como influyente en su alejamiento del modelo punk estándar. Steve Turner de Mudhoney declaró en una entrevista: "Mucha gente en todo el país odiaba el hecho de que Black Flag se ralentizara... pero aquí arriba fue realmente genial; dijimos '¡Sí!& #39; Sonaban raros y jodidos." Kurt Cobain incluyó My War y Damaged entre sus 50 mejores álbumes en su diario en 1993. Jeff Hanneman y Dave Lombardo, ambos conocidos por su trabajo con Slayer, mencionaron a Black Flag entre sus influencias. El bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, tiene una calcomanía de Black Flag en uno de sus bajos Modulus característicos, y el guitarrista John Frusciante ha citado a Greg Ginn como una de sus primeras influencias como guitarrista. El artista acústico y rockero punk británico Frank Turner tiene un tatuaje de Black Flag en su muñeca y cita a la banda como una de sus principales inspiraciones, particularmente en lo que respecta a su ética de trabajo. Con Million Dead, si algo salía mal con su gira, Turner dijo que "pensarían en Black Flag". El vocalista Maynard James Keenan, de las bandas Tool y A Perfect Circle, describió ver a Black Flag actuar en 1986 como un joven punk rockero en Grand Rapids, Michigan, como un "revelador y un cambio de vida" experiencia. A Perfect Circle también hizo una versión de la canción de Black Flag "Gimmie Gimmie Gimmie" en su álbum Emotivo. La banda de punk Rise Against interpretó a Black Flag en la película Lords of Dogtown de 2005, y su versión de "Nervous Breakdown" está en la banda sonora de Lords of Dogtown. Rise Against también hace una versión de la canción de Black Flag "Fix Me" en el videojuego Tony Hawk's American Wasteland. Initial Records lanzó un álbum de versiones de Black Flag en 2002 (relanzado con pistas adicionales en 2006 por ReIgnition Recordings), Black on Black: A Tribute to Black Flag. La compilación presenta 15 bandas de hardcore y metalcore, incluidas Most Precious Blood, Converge, The Dillinger Escape Plan, American Nightmare, Drowningman y Coalesce. El líder de Bring Me the Horizon, Oliver Sykes, también mencionó a Black Flag como una de sus mayores influencias. Sykes también se ha hecho el tatuaje del logo de Black Flag que muestra el amor por la banda. La banda estadounidense de rock alternativo My Chemical Romance también ha declarado que la banda ha sido fuertemente influenciada por Black Flag.

Iconografía

El nombre y el logotipo de la banda fueron dados por el artista Raymond Pettibon para simbolizar sus temas de rebelión y anarquía. A medida que el grupo ganó popularidad, el logotipo se graficó dentro y alrededor de Los Ángeles, señalando la atención de la policía a las actividades del grupo.

Las imágenes visuales y el arte de Black Flag complementaron los temas que se encuentran en la música de la banda. El hermano de Greg Ginn, Raymond Ginn, bajo el seudónimo de Raymond Pettibon, creó el arte de todos los lanzamientos de estudio de la banda con la excepción de Damaged y "TV Party& #34; single, además de proporcionar obras de arte para que los miembros de la banda se transformen en merchandising y folletos de conciertos. Cuando la banda consideró necesario cambiar su nombre de Panic en 1978, fue Pettibon quien sugirió el nuevo nombre Black Flag y diseñó su logotipo icónico: cuatro rectángulos negros verticales que comprenden una bandera negra ondulada estilizada. El logotipo evocaba una serie de significados: era el polo opuesto de una bandera blanca de rendición, así como un símbolo del anarquismo y un emblema tradicional de los piratas. Al mismo tiempo, Rollins rechazó la afirmación de que el logotipo representaba la anarquía y afirmó en una entrevista de 1985 que significa "Cualquier cosa que quieras". Supongo que también es lo opuesto a la bandera blanca, que es la bandera de la rendición. Mucha gente piensa que significa 'Anarquía' pero no lo hace."

A medida que la banda ganaba popularidad, el logotipo se pintó en numerosos pasos elevados de autopistas y otras superficies públicas y privadas en Los Ángeles y sus alrededores, lo que atrajo la atención de las autoridades y contribuyó a aumentar la presencia policial en los espectáculos de Black Flag.

La obra de arte de Pettibon para los álbumes y volantes de la banda fue igualmente cruda y conflictiva. Por lo general, trabajaba en un panel usando solo pluma y tinta, por lo que el mensaje transmitido tenía que ser directo y poderoso debido a la falta de espacio y color. Según Michael Azerrad en Nuestra banda podría ser tu vida, la obra de arte "era un análogo visual perfecto de la música que promocionaba: valiente, cruda, violenta, inteligente, provocativa y completamente estadounidense". " También proporcionó un aspecto cerebral a la imagen de la banda: mientras los principales medios de comunicación caricaturizaban a Black Flag como un acto agresivo sin sentido, la combinación de su música con obras de arte de alto concepto insinuaba una mayor inteligencia en el trabajo que era desconocida para los extraños..

Henry Rollins, en su colección de diarios Get in the Van, señala que la obra de arte de Pettibon se convirtió en sinónimo de Black Flag y que antes de que Rollins se uniera a la banda, recopilaba fotocopias de sus volantes que había circulado desde California hasta Washington, D.C. La portada del álbum Nervous Breakdown tuvo un impacto particularmente fuerte en Rollins: "La portada del disco lo decía todo". Un hombre de espaldas a la pared mostrando los puños. Frente a él, otro hombre lo defendía con una silla. Me sentí como el tipo con los puños en alto todos los días de mi vida."

El dibujo de Pettibon de un oficial de policía que estaba detenido a punta de pistola fue utilizado en volantes y mercancías que promueven el single "Police Story". El discurso borrón dice: "¡Hazme venir, maricón!" El texto a la izquierda lee "Art: Chuck Higby", un seudónimo.

Otra imagen que llamó mucho la atención fue la obra de arte creada para la "Historia policial" sencillo, que muestra a un oficial de policía retenido con una pistola en la boca con el discurso publicitario "¡Haz que me corra, maricón!" La imagen se colocó en volantes por todo Los Ángeles y se sumó a la presión policial sobre la banda. Pettibon comentó más tarde que "mis valores son relativistas y le daré a un policía el beneficio de la duda". Si ese soy yo con mi gat, mi gat es más grande que el que se muestra, podemos tener una discusión, y él puede responderme igual de bien con mi cañón.357 en la boca o en la mejilla., o en sus adenoides, o en su garganta. Escucharé sus gemidos.

Después de unirse a la banda, Rollins a veces miraba dibujar a Pettibon, admirando su ética de trabajo y el hecho de que no hacía llamadas telefónicas ni se presentaba a entrevistas. Los dibujos en sí mismos rara vez tenían una conexión directa con la música o sus temas líricos. El propio Pettibon recuerda que:

Estos dibujos representaban lo que estaba pensando. Excepto por algunas instancias, los volantes no se hicieron como arte comercial o publicidad. Podrías haber pegado cualquier cosa en una máquina de fotocopia y poner el nombre de la banda y hacer un folleto publicitario, pero estos no se hicieron así. Yo estaba preocupado por eso tanto como mi personalidad permitía.

Pettibon también vendió folletos de su trabajo a través de SST, con títulos como Tripping Corpse, New Wave of Violence y The Bible, the Bottle, and the Bomb, e hizo obras de arte para otros actos de SST como Minutemen.

Con el fin de adaptar el arte de Pettibon para cumplir con los requisitos de diseño de sus álbumes y volantes, los miembros de Black Flag lo modificarían cortando y pegando y agregando su nombre, logotipo y detalles del concierto. Luego hacían fotocopias y colocaban docenas de volantes para promocionar sus espectáculos. Rollins recuerda haber salido en una misión de vuelo con roadie Mugger en 1981 en la que la pareja ponía una capa de pasta en un poste de teléfono, pegaba el volante y luego lo cubría con una capa adicional de pasta para que durara hasta a un año Los miembros de la banda y su equipo harían esto en kilómetros a la redonda, utilizando docenas de volantes para promocionar una sola actuación. Pettibon, sin embargo, no siempre apreció el tratamiento de la banda de su arte, que les proporcionó en gran parte de forma gratuita.

"Para mí mi trabajo era el equivalente de una banda como Black Flag o cualquier otra banda que fuera justamente autoprotectora de grabaciones. Les daría arte original y volvería a mí revoloteada y grabada o blanqueada, y siempre me preguntaba amablemente: "¿Podría hacer una copia de esto primero y luego hacer eso?" Sus cintas maestras fueron consideradas sacrosantas, mientras que mi trabajo fue visto como completamente desechable, pero no vengo ni me quejo, simplemente declarando hecho."

Pettibon también se sintió encasillado por su asociación con la banda, y tuvo una pelea con ellos en 1985 por las ilustraciones utilizadas en la portada del álbum Loose Nut, que se había utilizado para un volante varios años antes Ginn lo resucitó sin decírselo a su hermano y se lo entregó al baterista Bill Stevenson para que hiciera el diseño, quien lo cortó en pedazos y los usó como elementos para la portada y la letra de la canción. Pettibon se enfureció y él y Ginn dejaron de hablarse durante un tiempo, aunque su obra de arte siguió utilizándose durante el resto de la carrera de la banda.

Miembros

• Greg Ginn – guitarra (1976–1986, 2003, 2013–2014, 2019–presente)
• Mike Vallely – voces (2003, 2013–2014, 2019–presente)
• Harley Duggan – bajo (2022–presente)
• Charles Wiley – tambores (2022–presente)

Antiguos miembros

Discografía

Álbumes de estudio

• Daños (1981)
• Mi guerra (1984)
• Family Man (1984)
• Resbala (1984)
• Loose Nut (1985)
• En mi cabeza (1985)
• ¿Qué...? (2013)

Videografía

• El Arte de Punk - Bandera Negra (El Museo de Arte Contemporáneo) (2013) - Documental con el arte de Raymond Pettibon.

Recopilaciones de tributos

• Volver a Black (A Tribute to Black Flag) (Initial) (2003)