Banda militar otomana
Las bandas militares otomanas fueron las primeras bandas de música militares registradas. Aunque a menudo se lo conoce como mehter (turco otomano: مهتر, plural: مهتران mehterân; de "senior" en persa) en Europa occidental, esa palabra, propiamente hablando, se refiere sólo a un solo músico de la banda. En otomano, la banda se conocía generalmente como mehterân (مهتران mayores), aunque las bandas utilizadas en el séquito de un visir o príncipe se conocían generalmente como mehterhane (persa: مهترخانه , que significa "casa de personas mayores"), la banda en su conjunto a menudo se denomina mehter bölüğü ("mehter compañía [tropa]&# 34;), mehter takımı ("mehter pelotón"). En Europa occidental, la música de la banda también se llama a menudo música de los jenízaros porque los jenízaros formaban el núcleo de las bandas.
Historia
Bandas militares como los mehter no fueron mencionadas definitivamente hasta el siglo XIII. Se cree que el primer "mehter" Fue enviado a Osman I por el sultán selyúcida Alaeddin Kayqubad III como regalo junto con una carta que saluda al estado recién formado. A partir de entonces todos los días después de la oración de la tarde; "mehter" Jugó para el gobernante otomano. La noción de banda de música militar, como las que se utilizan aún hoy, comenzó a tomarse prestada del Imperio Otomano en el siglo XVI. El sonido asociado con el mehterân también ejerció una influencia en la música clásica europea, con compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven, todos escribiendo composiciones inspiradas o diseñadas para imitar la música del metros.
En 1826, la música de los mehter cayó en desgracia tras la abolición del cuerpo de jenízaros por parte del sultán Mahmud II, que había formado el núcleo de las bandas. Posteriormente, a mediados y finales del siglo XIX, el género entró en declive junto con el Imperio Otomano. En 1911, cuando el imperio comenzaba a desmoronarse, el director del museo militar de Estambul intentó revivir la tradición con cierto éxito, y en 1953, para celebrar el 500 aniversario de la caída de Constantinopla en manos de fuerzas del sultán Mehmed II: la tradición había sido completamente restaurada como banda de las Fuerzas Armadas turcas.
Hoy en día, la música de los mehter es en gran medida ceremonial y muchos turcos la consideran un ejemplo conmovedor de heroísmo y un recordatorio del pasado histórico de Turquía. Aunque la mayoría de las piezas interpretadas por ellos son composiciones más nuevas.
Hoy en día, la Unidad Mehter de las Fuerzas Armadas (Mehter Bölüğü) es la banda tradicional de las Fuerzas Armadas turcas y actúa regularmente en el Museo Militar (Askeri Müze) en Estambul, así como durante determinadas ceremonias estatales. También está el Conjunto de Música Histórica de Estambul del Ministerio de Cultura.
Identidad mehterana
Mehter, literalmente "preeminencias" en otomano, era el tipo de conjunto militar dentro del ejército otomano que tocaba melodías marciales durante las campañas militares. El mehteran generalmente se asociaba con el cuerpo jenízaro del ejército, generalmente compuesto por cristianos conversos al Islam. La música de mehteran se llama "mehter marşı" o "marcha mehter". "Mehterhane" es el nombre que se usaba para el grupo de jugadores antes de que los otomanos aceptaran la tradición de la banda militar.
Mehter como música militar otomana surgió en la era de Osman Ghazi y se había tocado en las guerras y en ceremonias habitualmente organizadas para diversos fines cotidianos. Sin embargo, no se dispone de información definitiva sobre esta organización hasta la época de Fatih Sultan Mehmed. Con Fatih, mientras se desarrollaba el establecimiento del imperio, también comenzó una mejora radical en la organización de los conjuntos mehter dentro del ejército otomano.
Orígenes y primeros años de las bandas
Las melodías de Mehter se remontan al siglo XVI. Sin embargo, se sabe que Abdülkadir Meragi, el gran maestro de la música turca, llegó a tierras otomanas durante la era de Yıldırım Bayezid Khan y compuso algunas melodías mehter para el ejército clásico otomano. En ese período, Nefiri Behram Ağa y Emir-i Hac también escribieron algunas melodías mehter. Las bandas de Mehter también tocaron algunas composiciones de Hasan Can y Gazi Giray Han de Kırım. Hubo un gran desarrollo de la música turca en el siglo XVII. Mientras tanto, los directores y directores de orquesta de mehter como Zurnazenbaşı (jefe de los músicos de zurna) İbrahim Ağa, Zurnazen Daği, Ahmed Çelebi de Edirne y Mehter Ahmed de Edirne también compusieron melodías de mehter.
Evliya Çelebi proporcionó datos importantes sobre los músicos mehterhane y mehter a mediados del siglo XVII. "Hay 300 artistas en mehterhane-i Hümayun (el mehterhane del palacio) en Estambul. Son personas bastante valiosas y bien pagadas. Además, hay una mehter takımı de 40 personas en Yedikule ya que hay una ciudadela. Están de servicio tres veces al día, es decir, ofrecen tres conciertos para que el público escuche música militar turca. Esta es una ley de Fatih. Además de ellos, en Estambul hay 1.000 artistas más. Sus bandas están en Eyüp S, Kasımpaşa (kapdan-ı Deryalık, el centro de [las] Fuerzas Navales Turcas), Galata, Tophane, Rumelihisarı, Beykoz, Anadoluhisarı, Üsküdar y Kız Kulesi. Estas bandas mehter están de servicio (es decir, dan conciertos) dos veces al día, al amanecer y al atardecer.
Mehterhane conservó su existencia, cambiando continuamente, hasta que el cuerpo de jenízaros fue abolido en la década de 1820. Según su forma final, cada uno estaba compuesto por nueve davuls, nueve zurnas, nueve nakkares, nueve platillos y nueve trompas/trompetas, además de los timbales que utilizaban uno o dos timbales Kos y un director de banda. Esta banda se llamaba Dokuz katlı mehterhane (mehterhane compuesto de instrumentos, el número de cada instrumento es nueve). Mehter tuvo muchas mejoras en su música e interpretación paralelas a su organización y establecimiento. Además, las renovaciones en los ámbitos artístico y cultural también influyeron en la música. Los estudios y composiciones de los profesores de música del palacio en el siglo XVII, como Hanende Recep Çelebi, Zurnazenbaşı İbrahim Ağa, Eyyubi Mehmet Çelebi, Solakzade Mehmed Hendemi (que también fue un historiador muy famoso) y Selim III, el sultán y uno de los grandes maestros de la música del siglo XVIII influyeron en la renovación de los músicos de la banda mehter y en el crecimiento del repertorio.
Interludio de Europa occidental
Esta organización bien conocida y tradicional fue anulada mientras las reformas radicales y de tipo europeo occidental se llevaban a cabo en el Imperio Otomano en la era de Mahmud II (1808-1839). A medida que los espectáculos musicales al estilo de Europa occidental se volvieron más comunes con el impacto de los esfuerzos reformistas del palacio y su entorno, Mahmud II dejó de lado el mehter y quiso que se estableciera una banda militar de acuerdo con la práctica de Europa occidental. La Muzıka-i Humayun (Banda Real en turco otomano, la banda militar del palacio) comenzó a funcionar oficialmente en 1831 como banda estatal oficial de las fuerzas armadas otomanas y este fue el comienzo de una oscura período en la historia de las tradiciones mehter, que se remonta al menos a 500 años. Con el tiempo evolucionaría hasta convertirse en la actual Banda Armónica de las Fuerzas Armadas de Turquía, la más antigua y de mayor rango de su tipo.
Instrumentación
Los instrumentos estándar empleados por un conjunto mehterân son el kös (un timbal gigante), el nakare (un pequeño timbal), el davul (un bombo), el zil (platillos), la kaba zurna (una variedad de bajo de la zurna), el boru (una especie de trompeta) y el cevgen (una especie de palo que lleva pequeñas campanillas ocultas). También tocaban el daf (tambor de marco) y clarinetes.
Documentos desde la antigüedad hasta el presente indican que yurağ (zurna), sıbızgı (sipsili nefir, el cuerno), el cuerno de Hun (şahnay), burguv (el cuerno), kuğruv (kös), tümrük (davul) y ve çeng (los platillos) eran los instrumentos de la banda tuğ de los turcos en Asia central.
Había dos tipos de zurna utilizados por los músicos otomanos. Uno de ellos se llamaba kabazurna y tenía un tono bajo que se tocaba en los mehterhanes de los otomanos y Kırım. 100 instrumentistas tocaron la kabazurna en el siglo XVII en Estambul. El otro, llamado curazurna, de tamaño pequeño y agudo, iba acompañado del davul o çifte na'ra. Evliya Çelebi escribió: "Hay cobertizos para botes que pertenecen a los soberanos". Si el sultán quiere ir al nuevo palacio o a algún otro lugar, viaja en la parte trasera de una galera ligera bajo la preciosa cúpula del trono de joyas y observa las casas junto al agua, los viñedos, los huertos y los astilleros del lado de Haliç con la con el acompañamiento únicamente de la curazurna y la çifte na'ra actuando", mientras hablaba del jardín del astillero de Estambul. Se planeó agregar la curazurna como pequeña zurna a la unidad militar mehter, que Enver Paşa pretendía establecer en 1917. Las Kabazurnas se fabricaron en Estambul en el siglo XVI.
Los instrumentos musicales tocados en el mehterhane de los otomanos podrían clasificarse de la siguiente manera:
Instrumentos de viento
Vientos de madera
Kabazurna, Cura zurna, la flauta Mehter, clarinetes
Latón
Cuernos (kurrenay), boru y otras trompetas (nafir) (posteriormente se importarían trompetas o clarines naturales occidentales)
Instrumentos de percusión
Línea de batería
El Kös (timbal grande usado por algunas bandas), el Davul (bombo), el Nakkare (timbal pequeño), el Tabılbaz (timbal mediano usado por la mayoría de las bandas), el Def (tambor de marco)
Los platillos y los cascabeles
Los platillos (platillos de choque) y los Çoğan (cevgen, media luna turca)
Organización
Las bandas de Mehter se dividieron estructuralmente en secciones que tenían un comandante llamado bölükbaşı. El número de estas secciones era igual al número de tipos de instrumento musical:
- sección de los jugadores de zurna/clarintistas
- de los cuernos / trompetas
- de los bateristas nakkare
- de los címbalos
- de los bateristas de marco y davul
- de los jugadores çoğan (también formó la porción del coro de la banda)
- of the Kös timpanist/s
Zurnazenler Bölüğü (la sección de los músicos de zurna) tenía un líder de sección llamado zurnazen, que también era llamado mehterbaşı (líder del mehter), vestido con túnicas rojas y una gorra roja, que servía como director de la banda. Otros miembros de la sección fueron llamados zurnacı o zurnazen cuyo rango era el de soldado. Los Zurnazens estaban vestidos con una gorra acolchada de color púrpura envuelta con una destar blanca en la cabeza, una túnica blanca, una faja alrededor de la cintura, un shalwar rojo, yemeníes amarillos (zapatos ligeros de tacón plano) y un biniş (cübbe) rojo.
La zurna es el instrumento musical más fundamental de la banda mehter. Puede tocar todas las melodías en solitario. Su sonido es colorido, vivaz, pastoral, imponente, emotivo y juguetón. Se pueden obtener sonidos de deslizamiento, así como sonidos cortos y agudos. Me vienen a la mente muchos maestros de este instrumento musical, que es el instrumento más conveniente para tocar virtuosamente entre los instrumentos turcos, como zurnazenbaşı İbrahim Ağa y Daği Ahmed Çelebi de Edirne, cuyos nombres todavía son muy conocidos. Además, hubo grandes maestros de zurna entre los bajás otomanos, como zurnazen Mustafa Paşa.
La misma organización y uniformes también se ven en las demás secciones.
Estructura
Las diferentes variedades de bandas se clasifican según el número de instrumentos y músicos empleados: de seis capas (altı katlı), de siete capas (yedi katlı) , o de nueve capas (dokuz katlı).
A principios del siglo XIX, la banda personal del visir incluía nueve tambores, pífanos y flautas, siete trompetas y cuatro platillos (más el timbalero opcional).
Los trajes usados por los mehterân, a pesar de la gran variación en color y estilo, siempre son muy coloridos, y a menudo incluyen sombreros altos de canalé que se ensanchan en la parte superior y túnicas largas envueltas en sedas de colores. El director de la banda, el conductor y los líderes de sección visten túnicas rojas. Está presente una escolta vestida con uniformes de época y portando armas y banderas de la época.
Miembros
Miembros ceremoniales:
El çorbacıbaşı, líder del mehter takımı, con la cola de caballo como signo de rango
Bandera y portadores estándar
Instrumentos de percusión:
El çevgan jugador
El kös jugador
Davul jugadores
Zil y nakkare jugadores
Instrumentos de viento:
Kaba zurna jugadores
Boru (Western Fanfare Trumpet) jugadores
Estilo
El sonido de la banda militar otomana se caracteriza por un sonido a menudo estridente que combina bombos, trompas (boru), campanas, el triángulo y címbalos (zil), entre otros. La Mehter Band y las tropas que la acompañan todavía la tocan en funciones estatales, militares y turísticas en la Turquía moderna.
Mehterân suele tocar música clásica turca como peşrev, semai, nakış, cengiharbi, murabba y kalenderi.
Las marchas más antiguas que existen fueron escritas por Nefiri Behram, Emir-i Hac, Hasan Can y Gazi Giray II en el siglo XVI. Muy pocas de estas piezas se tocan hoy en día en grupos de Mehter.
Compositores conocidos
| siglo XVI | siglo XVII | siglo XVIII |
| - Nefiri Behram | - Zurnazen Edirneli Daği Ahmed Çelebi | - Hızır Ağa |
| - Emir-i Hac | - Zurnazenbaşı İbrahim Ağa | |
| - Hasan Can | - Müstakim Ağa | |
| - Gazi Giray II. | - Hammali |
Más hoy
La Banda Militar Otomana, Mehter, todavía toca en ocasiones especiales en Turquía como la Tropa Mehter, que forma parte de las Fuerzas Armadas de Turquía. La banda también toca todos los días durante los meses de verano en Harbiye Estambul; durante los meses de invierno, actúa en conciertos bajo techo. Su mayor evento tiene lugar el 29 de mayo de cada año, en el que se celebra la conquista de Constantinopla el 29 de mayo de 1453.
Los conjuntos locales tocan en conciertos navideños e incluso en celebraciones comunitarias en toda Turquía.
La Mehter Troop también actúa como invitada a eventos en todo el mundo como embajadores de las tradiciones musicales turcas. Por ejemplo, la Tropa interpretó "Jeeway Jeeway (Larga vida) Pakistán" durante el Desfile del Día de Pakistán de 2017. La banda también apareció en el Royal Edinburgh Military Tattoo de 1992.