Banda de Susans

Band of Susans fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en la ciudad de Nueva York en 1986 y activa hasta 1996. Originalmente estaba formada por Robert Poss (guitarra/voz), Susan Stenger (bajo/voz), Ron Spitzer (batería), con Susan Lyall (guitarra), Susan Tallman (guitarra) y Alva Rogers (voz). La banda sufriría varias permutaciones a lo largo de los años, generalmente involucrando a tres guitarristas. Poss, Stenger y Spitzer fueron los miembros principales de la banda durante toda su duración. Se originaron en la escena del noise rock de Nueva York, pero debido a su sonido de guitarra en capas, a veces fueron vistos como las contrapartes estadounidenses de las bandas de shoegazing del Reino Unido y también obtuvieron influencia de los compositores experimentales modernos Rhys Chatham y Glenn Branca.

Historia

Desde principios hasta mediados de la década de 1980, Poss estudió bajo la tutela del compositor de conjuntos de guitarras de vanguardia Rhys Chatham y tocó en las bandas Tot Rocket y Western Eyes. La banda estaba formada por la flautista de vanguardia Susan Stenger y el guitarrista Robert Poss, tomaron su nombre del trío de Susans que entonces estaba en la formación. Poss, Stenger y Spitzer crecieron juntos en Buffalo, Nueva York.

Band of Susans lanzó el disco 12" EP Blessing And Curse en el propio sello Trace Elements de Poss. El 31 de enero de 1987 se celebró una fiesta de lanzamiento de disco (también se dice que fue el primer concierto en vivo de la banda) en The Love Club de Nueva York; BoS fue el acto de apertura de una banda llamada Das Furlines. Pronto firmaron con el sello vanguardista Blast First del sello discográfico británico Mute Records.

Después del lanzamiento del álbum debut Hope Against Hope, Rogers, Lyall y Tallman renunciaron y fueron reemplazados por Karen Haglof (guitarra) y Page Hamilton (guitarra). Esta formación grabó el álbum Love Agenda y un EP Peel Sessions, que incluía una versión de "I Found That Essence Rare" de Gang Of Four. Los dos nuevos guitarristas luego renunciaron, y Hamilton formó rápidamente el Helmet, más influenciado por el metal. Anne Husick (guitarra) y Mark Lonergan (guitarra) luego se unieron a BoS, dando lugar a la "formación clásica" de la banda. que hizo tres álbumes más y un EP, todos en Restless Records.

Según la recopilación The Great Indie Discography, "...desafortunadamente, el éxito es lo único que ha eludido a Band of Susans and Co. a lo largo de su vida de más de una década". #34;

Características sonoras

Band of Susans era una "banda de rock sin los clichés del rock... cada instrumento tenía su propia parte y encajaban como bloques de construcción para crear texturas densas y zumbantes". Como lo atestigua su historia de tener ocho guitarristas en total (y nunca menos de tres en un momento dado), Band of Susans era un grupo fuertemente centrado en la guitarra. Generalmente se les incluye en la abrasiva escena post-no wave de la ciudad de Nueva York que produjo Sonic Youth, Glenn Branca, Live Skull y Swans. Generalmente usaban guitarras de la marca G&L (que aparecen en varias de las portadas de los álbumes de la banda), Fender Jazzmasters y amplificadores Park (una marca económica fabricada por Marshall). El propietario de G&L, Leo Fender, era fanático de la banda y luego se hizo amigo de Poss.

Musicalmente, la banda organizó a sus tres guitarristas para proporcionar un muro abrumador de retroalimentación y ruido de guitarra superpuesto a estructuras de canciones más convencionales. Debido a su enfoque en las texturas atmosféricas, la banda a menudo es considerada un miembro periférico del movimiento shoegaze, aunque tenían un sonido más abrasivo y cercano al de sus contemporáneos de Nueva York que la mayoría de las bandas principalmente británicas del género shoegaze. Al igual que bandas de shoegaze como My Bloody Valentine, Band of Susans eran conocidos por tocar en vivo a volúmenes extremadamente altos para recrear el impacto visceral de sus álbumes de estudio. En una entrevista, el guitarrista Robert Poss notó la similitud entre el shoegaze y el hipnótico paisaje sonoro de Band of Susan, diciendo: "My Bloody Valentine han sido contemporáneos nuestros y tocamos con ellos en Europa y Estados Unidos en 1989." A pesar de las inclinaciones experimentales de la banda, Poss era un gran admirador de los Rolling Stones, lo que más tarde se manifestaría en versiones de las canciones de los Stones. canciones "Niño de la Luna" y "Píntalo, negro".

Actuaciones en vivo

Band of Susans realizó giras esporádicas por Estados Unidos y Europa. Tocaron con bandas como Live Skull, My Bloody Valentine, Butthole Surfers, Wire, Rollins Band, Smegma, Das Furlines y Lovely. Durante las últimas giras de la banda por Estados Unidos y Europa, Jay Braun (quien formó los Negatones poco después) reemplazó a Lonergan y Kelly Burns reemplazó a Ron Spitzer. Band of Susans también actuó, con Rhys Chatham como "grupo" de calentamiento, en "The Kitchen" en la calle 19, a principios de la década de 1980, como parte de una exhibición de "arte performance" pedazo. Posteriormente actuaron en el CBGB, aunque no con su formación original, con la excepción de Susan Stenger, Robert Poss y posiblemente Karen Hagloff. El baterista olvidado durante la gira de apoyo europea y americana de 1991 para el lanzamiento de la banda, "Word and the Flesh" fue el baterista de Nueva Jersey, Joseph Kochan, quien actuó como "Joey Kaye".

Después de la ruptura

Después de la disolución de la banda a finales de 1996, Poss y Stenger actuaron con Bruce Gilbert de Wire como gilbertpossstenger; un álbum fue lanzado bajo este apodo. Stenger y Poss también han trabajado extensamente con el compositor Phill Niblock. Poss se ha concentrado en la producción y el trabajo en solitario, mientras que Stenger tocó en vivo con la segunda banda de Siouxsie Sioux, The Creatures, en 1998, y trabajó con Nick Cave, John Cale y Alan Vega (Suicide), entre otros. Tiene un conjunto de bajo eléctrico, Big Bottom, y ha colaborado con el coreógrafo Michael Clark, el autor Iain Sinclair y la artista visual Cerith Wyn Evans. Su instalación musical de 96 días, Banda sonora para una exposición, se inauguró en Le Musée d'Art Contemporain en Lyon, Francia, el 7 de marzo de 2006, e incluye contribuciones de Robert Poss, Alan Vega, Alexander Hacke, Kim Gordon, Mika Vainio, Ulrich Krieger y Jenny Hoyston, entre otros.

Poss lanzó un par de álbumes en solitario, Distortion Is Truth y Crossing Casco Bay en 2002, ha creado música para los coreógrafos Alexandra Beller, Sally Gross y Gerald Casel, y ha diseñado CD de Seth Josel y Phill Niblock; también ha trabajado en colaboración con Ben Neill y David Dramm. En abril de 2009 actuó como parte del conjunto de Rhys Chatham en el Museo Metropolitano de Arte junto con la exposición "Downtown Comes Uptown: The Pictures Generation, 1974–1984".

Vídeos musicales

Se lanzaron vídeos musicales para:

• "El fruto de la felicidad" (1989)
• "Ahora es ahora" (1991)
• "Blind" (1993)
• "La última tentación de Susan" (1993) (collage de video experimental por Leah Singer)

Discografía