Banda de resurrección

Resurrection Band, también conocida como Rez Band o REZ, fue una banda de rock cristiano formada en 1972. Formaban parte del grupo Jesús La comunidad cristiana de People USA en Chicago y la mayoría de sus miembros han continuado en esa comunidad hasta el día de hoy. Conocida por su mezcla de blues-rock y hard rock, Resurrection Band es considerada una de las precursoras del género del metal cristiano. Christianity Today los llamó "la banda más influyente en la historia de la música cristiana". Después de su debut en 1978, la mayor popularidad de la banda se produjo a principios de la década de 1980, pero más adelante en la década obtuvieron cierto éxito cuando presentaron dos videos musicales en MTV.

Dirigida por el equipo de marido y mujer formado por Glenn y Wendi Kaiser, la banda buscó evangelizar utilizando el rock cristiano y abordó una variedad de males sociales en las letras de su música. Si bien el grupo se disolvió oficialmente, tocaron en varias fechas únicas en el ahora desaparecido Cornerstone Festival, que los miembros de la banda ayudaron a establecer. Actualmente Glenn Kaiser tiene una carrera solista establecida como músico de blues y también es orador sobre diversos temas espirituales para jóvenes y adultos.

Historia de la banda

La década de 1970: abriendo nuevos caminos

La banda originalmente tocó junta bajo el nombre "Charity" en 1972 con Jesus People Milwaukee, con sede en Milwaukee. Cuando la comunidad se dividió en cuatro grupos, uno se convirtió en el "Equipo itinerante de Jesus People USA", que trabajaba principalmente en Florida. Antes de su traslado a Chicago, el nombre "Resurrection Band" fue elegido y la banda se convirtió en el foco principal del ministerio de la comunidad. Tras llegar a Chicago, la banda grabó dos casetes independientes que regalaban tras sus conciertos. La banda actuó en cualquier lugar donde se les permitiera tocar, desde escuelas hasta prisiones y esquinas. El primer casete, Music to Raise the Dead, incluía hard rock, mientras que All Your Life incluía sólo sus números acústicos. Estos eran un reflejo de los sets de orientación folk que tocarían en lugares más conservadores, como hogares de ancianos e iglesias. Las iglesias eran profundamente escépticas con respecto al rock cristiano, especialmente al heavy metal límite en el que se especializaba Resurrection Band.

Cuatro años más tarde, gracias a un regalo de 8.000 dólares de un amigo, Resurrection Band grabó su primer álbum, Awaiting Your Reply, durante un período de dos semanas de sesiones maratónicas que duraron toda la noche. Aunque la banda había completado el álbum, incluida la portada, ningún sello discográfico cristiano se arriesgaría a publicarlo, ya que la música inspirada en Led Zeppelin/Jefferson Airplane se consideraba demasiado controvertida para el mercado cristiano en ese momento. Otros ejecutivos de música gospel advirtieron a Star Song Records que no participara en el proyecto, pero el pequeño sello no tenía nada que perder, por lo que contrataron a la banda y lanzaron el disco tal como estaba. Para sorpresa de todos, Awaiting Your Reply tuvo un gran éxito en el mercado cristiano y alcanzó el puesto número 6 en las listas de ventas de álbumes gospel. Aunque muchos críticos lo malinterpretaron en ese momento, el álbum ha sido reevaluado y muy elogiado en los últimos años y figura en el puesto 91 en el libro CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music. , lanzado en 2001.

La banda siguió el éxito de ese álbum con Rainbow's End, que continuó en la misma vena de hard rock/metal progresivo similar a Black Sabbath y Aerosmith. Aunque la banda estaba satisfecha con el esfuerzo, Star Song no, y la banda se vio obligada a buscar otro sello poco después de su lanzamiento. Rainbow's End es significativo por ser el primer álbum de una banda de rock estadounidense que aborda el sistema racista del apartheid en Sudáfrica, un año antes de que Peter Gabriel llevara el tema al mundo. ;llama la atención con su clásica canción "Biko." Resurrection Band eventualmente se haría conocida por lidiar con una variedad de males sociales y políticos en su música, desde los males del complejo militar-industrial hasta la influencia corruptora del materialismo estadounidense, el racismo, la falta de vivienda, el SIDA, la drogadicción, la prostitución y muchos otros. problemas que la banda enfrentó personalmente en su ministerio a la comunidad urbana circundante en Chicago.

1980-1982: Aceptación y respeto crítico

Una vez firmado por Light Records, Resurrection Band se deshizo de sus inclinaciones del rock progresivo y optó por un sonido de hard rock/metal más amigable con la radio. Tanto Colours, lanzado en 1980, como Mommy Don't Love Daddy Anymore, lanzado en 1981, eran sólidas colecciones de música que abordaban alternativamente cuestiones sociales más amplias, como la pobreza. y el divorcio, así como cuestiones espirituales personales de salvación y discipulado, junto con la intersección entre los dos. Mientras la prensa cristiana dominante todavía se estaba adaptando a la idea del hard rock cristiano, ambos álbumes fueron muy elogiados por los periódicos de música cristiana alternativa y su principal publicación, Harvest Rock Syndicate, les otorgó a ambos cinco estrellas. Además, Resurrection Band comenzó a recibir una mayor difusión en estaciones de radio que tocaban rock cristiano. Combinado con su reputación como un poderoso acto en vivo y un ministerio evangelístico eficaz (gracias a los ardientes sermones predicados al final de los conciertos de Resurrection Band por Glenn Kaiser), la banda ganó una reputación positiva entre los líderes juveniles de la iglesia, así como una base de fans entusiasta y devota. . A pesar de la mayor atención, Resurrection Band canalizó todas y cada una de las ganancias hacia la comunidad Jesus People USA, ya que los miembros tenían todo el dinero en común de acuerdo con el ejemplo establecido por la iglesia del Nuevo Testamento.

En un intento por ser administradores más eficientes de ese dinero, Resurrection Band construyó su propio estudio de grabación en el corazón de su comunidad, más tarde apodado "Tone Zone". Aunque con un presupuesto reducido (con colchones viejos en las paredes en la primera encarnación del estudio), fue allí donde la banda grabó su siguiente álbum, D.M.Z., durante el verano de 1982. Un trabajo de transición, el álbum era mitad hard rock inspirado en Van Halen con deslumbrantes solos de guitarra de Stu Heiss, mientras que la otra mitad adoptó un enfoque mucho más impulsado por las nuevas olas, una dirección musical controvertida que la banda seguiría con mayor vigor en el futuro. lanzamientos. La doble personalidad del álbum no fue bien recibida por la crítica, aunque generó dos temas que se convirtieron en elementos básicos en vivo en los años venideros: "Military Man" y "Ruido blanco"

Con ese fin, esas canciones aparecieron nuevamente en el próximo lanzamiento de la banda, Live Bootleg, un álbum en vivo grabado ante una entusiasta audiencia local en el Odeum en Villa Park, Illinois, en octubre. 1983. Este fue el primer lanzamiento de la banda para Sparrow Records, uno de los sellos discográficos cristianos más grandes y exitosos, que en ese momento buscaba contratar más actos musicales cristianos con el ministerio como su enfoque principal. Live Bootleg fue el primer álbum que se lanzó bajo el nombre abreviado de la banda "Rez Band". un coloquialismo creado por fans, y también incluía una serie de canciones que abordaban directamente temas de interés para los oyentes en edad de escuela secundaria. Este último enfoque continuaría mientras la banda grabara música.

Mediados de los 80: de la New Wave a MTV

Después de una serie de visitas exitosas a lo largo de los Estados Unidos y Europa a principios de los años ochenta con una variedad de actos cristianos de rock duro, incluyendo una gira de alto perfil en 1982 con el cuarteto sueco Jerusalén, Rez Band fue vista tanto por fans como críticos de música como la banda de rock duro cristiano preeminente. Capitalizando el éxito de la gira, el álbum en vivo Live Bootleg (Resurrection Band album) fue grabado en el otoño de 1983 y lanzado en 1984 y es el álbum de venta más grande de la banda y cuenta con una mezcla de las pistas en vivo más populares de la banda, así como dos nuevas canciones de conducción dura: "Gameroom" y "Playground". As a result, when Rez Band released Hostage a finales de 1984, los oyentes fueron atrapados completamente fuera de guardia. Moderadamente con teclado, el álbum reflexionó sobre el creciente interés de la banda en la música New Wave con el primer single "S.O.S." con casi ninguna guitarra (aunque sí cuenta con un Talk & Spell). "S.O.S." tocó a la parte superior del gráfico de singles de rock cristiano, permaneciendo allí durante varias semanas y al hacerlo, el grupo atrajo a un público completamente nuevo. Sin embargo, el movimiento fue polémico y la reacción crítica altamente dividida.

Sin embargo, Rez Band no había abandonado por completo su sonido de hard rock. El próximo sencillo, "Crimes" - cantado por la co-cantante Wendi Kaiser - es un número tradicional de Rez Band sobre la violencia en el centro de la ciudad, un tema que los miembros de la banda y la comunidad de Jesus People USA conocen de primera mano. "Crímenes" fue aún más popular en la radio cristiana y también recibió difusión en algunas estaciones de rock convencionales, gracias a su video musical, uno de los primeros de la industria de la música cristiana contemporánea en ser transmitido por MTV.

Ese breve sabor del éxito general tuvo una gran influencia en el próximo álbum de la banda, Entre el Cielo y el infierno, que encadenó la mayoría de los estilos de Nueva Ola Hostage en favor de la roca dura amigable de la radio más parecido a su Colores período. Acortar su moniker aún más a "REZ", la banda se aprovechó del hecho de que Capitol Records ahora manejaba la distribución de Sparrow. Mientras que las letras del álbum representan una fuerte visión del mundo cristiano, referencias explícitas a Dios o Jesús eran casi inexistentes. El pegadizo "Love Comes Down" fue elegido como el primer single de la banda y el video musical - con mucha coreografía de baile - fue un esfuerzo mucho más pulido y como resultado, recibió mucho más airplay en MTV que "Crimes" nunca lo hizo. Hubo alguna controversia sobre esta canción en particular, ya que el riff de guitarra es casi exactamente igual que el "Lotta Rosie" de AC/DC. Sin embargo, la decisión más polémica de la banda fue eliminar el tradicional retablo al final de sus conciertos como una concesión para tocar lugares más seculares para la gira que apoyó este disco, llevando a algunos a acusar a la banda de vender su mensaje para una mayor aceptación general.

1988-1993: Incorporando el blues

Sería tres años antes de que REZ regresara al estudio para grabar su próximo álbum y mucho cambió en la industria de la música cristiana contemporánea durante ese tiempo. REZ ya no era la fuerza dominante en la roca cristiana; en cambio, Stryper había irrumpido en la escena en toda su gloria amarilla y negra, llevando el metal cristiano a la corriente principal con Al infierno con el diablo en 1986, que vendió millones de discos e hizo de la banda un pilar en MTV. Amy Grant había anotado su primer pop estadounidense No 1 el mismo año con "The Next Time I Fall", un dueto con el ex cantante líder de Chicago Peter Cetera. Incluso la música alternativa cristiana había hecho incursiones en la corriente principal cuando los 77 firmaron con Island Records y su álbum autotitulado recibió una revisión favorable en Rolling Stone. Además, la comunidad de Jesús People USA estableció el Festival anual de Cornerstone durante este período, que serviría como trampolín para incorporar el éxito para futuros artistas cristianos como Sixpence Ninguno el Richer y P.O.D.

Incluso la alineación de REZ también cambió durante este tiempo. El bajista Jim Denton se fue para asistir al seminario teológico y fue reemplazado por el veterano roadie y compositor de REZ, Roy Montroy, quien pronto se convertiría en una importante fuerza creativa en la banda.

Aunque REZ había quedado fuera del éxito general que posiblemente la banda había encabezado para otros, REZ estaba sin embargo más interesado en usar su música para hablar claramente tanto a los no cristianos sobre la realidad de Dios como a los cristianos sobre su responsabilidad. a los marginados y heridos en el mundo que los rodea. Con ese fin, REZ regresó al estudio en 1988, y el resultado fue Silence Screams, un híbrido de blues, hard rock y heavy metal que sirvió como modelo musical para todos los trabajos de la banda. s lanzamientos sucesivos. Con una portada inquietante, Silence Screams aborda con fuerza preocupaciones sociales como el aborto, la codicia, la discriminación racial e incluso el terrorismo, demostrando que, como lo hicieron con la lucha contra el apartheid en 1979, la banda estaba una vez más por delante de sus rivales. La curva. El álbum también es único porque es el primero que se lanza en el propio sello discográfico de la banda, Grrr Records, un juego de palabras de Myrrh Records, el sello discográfico cristiano contemporáneo más exitoso en ese momento. Ahora, la banda podría ejercer un control creativo y financiero total sobre su música.

Renovado creativamente, REZ lanzó un nuevo álbum de estudio cada 18 meses en promedio. Innocent Blood, Civil Rites y Reach of Love continuaron la fórmula iniciada en Silence Screams. Cada álbum trataba temas actuales de interés social y espiritual, y cada lanzamiento contenía cada vez más influencia del blues, gracias al cantante principal Glenn Kaiser, quien estaba comenzando una nueva carrera como artista de blues fuera de REZ. Con Kaiser centrando más su atención en su trabajo en solitario, Roy Montroy se convirtió en un mayor colaborador de REZ, y para Reach of Love, escribió cada canción, una hazaña nunca antes lograda por ningún miembro del grupo. banda. Sin embargo, había una sensación cada vez mayor, no sólo entre los críticos musicales sino también dentro de la propia banda, de que la fórmula se estaba volviendo obsoleta y que REZ había caído en una rutina creativa. Como resultado, por primera vez en la historia de la banda, REZ buscó inspiración creativa fuera de la comunidad Jesus People USA. Llegó en la forma de Ty Tabor, guitarrista y co-cantante de King's X.

Finales de los 90: reinvención creativa

El resultado de la influencia de Ty Tabor fue Lament, lanzado en 1995. A diferencia de cualquiera de los trabajos anteriores de la banda, Lament es la banda& El primer álbum conceptual de #39;, un ciclo de canciones sobre la desilusión de un hombre por la dureza y crueldad de la vida y su creciente comprensión de que las cosas no pueden cambiar a menos que experimente la redención espiritual. Reconociendo la importancia de cómo están ordenadas las canciones, Resurrection Band (que ahora había vuelto a su apodo original) tocó el álbum completo de principio a fin en la gira que apoyó este álbum. Esto era bastante raro en la música rock (salvo The Who y Styx), pero inaudito en el rock cristiano. Como resultado, el renacimiento creativo de Lament fue muy elogiado entre los fanáticos de Resurrection Band desde hace mucho tiempo, así como entre destacados críticos de música cristiana, y algunos calificaron el álbum como el mejor que la banda jamás haya grabado.

A pesar de los elogios que recibió la banda por Lament, Resurrection Band abandonó al final de la gira; sin embargo, tocaría en vivo anualmente en el Cornerstone Festival, que se había convertido en uno de los eventos más destacados de la industria de la música cristiana. Luego, en 1997, la banda regresó al estudio para una última grabación. La locura del MTV Unplugged estaba en su punto más alto y Resurrection Band sintió que era un momento apropiado para reinventar parte de su material de hard rock en un formato acústico. El resultado fue Ampendectomía, con 15 selecciones extraídas de la historia de la banda. Las críticas del álbum fueron mixtas.

2000 y más allá

En julio de 2000, Resurrection Band cerró casi 30 años de música y ministerio con una actuación de despedida, dejando tras de sí una industria de la música cristiana transformada y una plataforma sobre la cual los futuros músicos cristianos podrían construir.

En julio de 2008, el grupo se reunió para el 25º aniversario del Cornerstone Festival. Ese mismo año, Grrr Records lanzó Music to Raise the Dead 1972-1998; tres CD con 52 canciones remasterizadas, un folleto a todo color de 80 páginas que detalla la historia de Rez Band con decenas de fotografías y un DVD con más de una hora de videos de conciertos en vivo inéditos y características especiales.

En abril de 2010, el grupo se reunió una vez más para el festival anual de música cristiana Easterfest en Toowoomba, Australia.

Personal

• Glenn Kaiser - vocales, guitarra, dulcimer, harmónica
• Wendi Kaiser - vocales
• Stu Heiss - guitarra, teclados
• Deland Pelto - guitarra bajo (1972-1974)
• Jim Denton - guitarra bajo, teclados (1974-1987)
• Roy Montroy - guitarra bajo, teclados (1987–2000)
• John Herrin - tambores

Discografía

Álbumes

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