Banda de Concierto

Una banda de concierto, también llamada banda de viento, conjunto de viento, sinfonía de viento, orquesta de viento, banda sinfónica, vientos sinfónicos, o conjunto de vientos sinfónicos, es un conjunto de interpretación formado por miembros de instrumentos de viento-madera., metales y familias de instrumentos de percusión, y ocasionalmente incluye el arpa, el contrabajo o el bajo. En raras ocasiones, se pueden agregar instrumentos adicionales no tradicionales a dichos conjuntos, como piano, sintetizador o guitarra eléctrica.

La música de banda de concierto generalmente incluye composiciones de viento originales, marchas de concierto, transcripciones de arreglos orquestales, música ligera y música popular. Aunque la banda de concierto tiene una instrumentación similar a la banda de música, el objetivo principal de una banda de música es actuar mientras se marcha. Por el contrario, una banda de concierto actúa estrictamente como un conjunto estacionario.

Orígenes

Los orígenes de la banda de concierto se remontan a la Revolución Francesa, en la que las grandes bandas a menudo se reunían para festivales y celebraciones patrióticas. Estas bandas tocarían música popular que cautivaría de inmediato la atención del público. A lo largo de la Revolución Francesa, sin embargo, los compositores serios a menudo no estaban interesados en componer música para bandas; esto se debió en gran parte a la instrumentación. Las bandas de concierto estaban (y aún no lo están) estandarizadas en el tipo y número de instrumentos necesarios, lo que hace casi imposible escribir el número correcto de partes para los tipos correctos de instrumentos. La calidad de los instrumentos también impactó a los compositores. falta de voluntad para componer música para banda de concierto. Los instrumentos de viento en este momento a menudo eran difíciles de tocar afinados y tenían dificultades para cambiar el tono y el ritmo lo suficientemente rápido. Esto, a su vez, influyó en las bandas para que se apegaran a piezas transpuestas de movimientos y arreglos orquestales, algo que se ha trasladado a la actualidad.

Durante el siglo XIX, existían grandes conjuntos de instrumentos de viento y percusión en las tradiciones británica y estadounidense principalmente en forma de banda militar para ocasiones ceremoniales y festivas, y las obras interpretadas consistían principalmente en marchas. La única vez que se utilizaron bandas de viento en un entorno de concierto comparable al de una orquesta sinfónica fue cuando se arreglaron e interpretaron transcripciones de piezas orquestales u operísticas, ya que había comparativamente pocas obras de concierto originales para un gran conjunto de viento.

No fue hasta principios del siglo XX cuando los compositores comenzaron a escribir obras para bandas de concierto. Los compositores de bandas de concierto de esta época estaban frustrados por la falta de música de calidad para las bandas y, como tal, comenzaron a escribir e interpretar piezas para remediar esto. Uno de los primeros y más importantes arreglos de banda de concierto, First Suite for Band de Gustav Holst fue escrito en 1909. Otros compositores de este período incluyen a Ralph Vaughn Williams, Richard Wagner y Aaron Copland.

Instrumentación

Antes de la década de 1950, los conjuntos de viento incluían varias combinaciones de instrumentos. El moderno "estándar" La instrumentación del conjunto de viento fue más o menos establecida por Frederick Fennell en la Escuela de Música Eastman como Eastman Wind Ensemble en 1952 siguiendo el modelo de la orquesta: un grupo de músicos entre los que un compositor puede seleccionar para crear diferentes sonoridades. Según Fennell, el conjunto de viento no fue revolucionario, sino que se desarrolló naturalmente a partir de la música.

Bandas de hoy

Bandas militares

Una banda militar es un grupo de personal que realiza funciones musicales para funciones militares, generalmente para las fuerzas armadas. Una banda militar típica se compone principalmente de instrumentos de viento y percusión. El director de una banda comúnmente lleva el título de Bandmaster o Director de Música. Se cree que las bandas militares otomanas son la variedad más antigua de bandas de música militar del mundo, que data del siglo XIII.

Las bandas militares se utilizaron originalmente para controlar las tropas en el campo de batalla, utilizando instrumentos como tambores, cornetas y pífanos, entre otros. A medida que los sistemas de comunicación durante la guerra se hicieron más avanzados, el uso de instrumentos en el campo de batalla como dispositivos de señalización dejó de usarse. A partir de entonces, las bandas militares cumplirían un papel ceremonial, entreteniendo a las tropas y tocando para la comunidad. A medida que su papel cambió, también lo hizo su instrumentación. Se empleó una gama más amplia de instrumentos para tocar transcripciones de obras orquestales, la mayor parte del repertorio de las primeras bandas de viento. Estas bandas militares evolucionaron hasta convertirse en el cuerpo moderno de tambores y cornetas y ayudaron a difundir la idea de una banda de concierto. Un ejército moderno a menudo tendrá múltiples tipos de bandas (por ejemplo, el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos tiene un cuerpo de tambores y cornetas y un conjunto de viento).

Bandas profesionales

Las bandas de conciertos profesionales no asociadas con el ejército aparecen en todo el mundo, especialmente en los países desarrollados. Sin embargo, la mayoría no ofrece puestos de tiempo completo. La competencia para convertirse en una de estas bandas de conciertos es increíblemente alta y la proporción de artistas a participantes es muy pequeña. Ejemplos de bandas de conciertos profesionales no militares incluyen:

• Dallas Wind Symphony, dirigida por Jerry Junkin
• Tokyo Kosei Wind Orchestra, dirigida durante muchos años por Frederick Fennell, y actualmente dirigida por Takeshi Ooi
• Osaka Shion Wind Orchestra
• Royal Hawaiian Banda, creada por decreto real en 1836 por el rey Kamehameha III
• Oerchestra de viento sinfónico lituano, anteriormente conocida como orquesta de viento "trimitas" creada en 2019

Bandas comunitarias

Una banda comunitaria es una banda de conciertos o un conjunto de bandas de música compuesto por músicos aficionados voluntarios (no remunerados) en un área geográfica particular. Puede ser patrocinado por el gobierno local (municipal) o autosuficiente. Estos grupos ensayan regularmente y actúan al menos una vez al año. Algunas bandas también son bandas de música y participan en desfiles y otros eventos al aire libre. Aunque son organizaciones musicales voluntarias, las bandas comunitarias pueden emplear un director artístico (director) o varios miembros del personal operativo.

El surgimiento de la banda comunitaria se puede atribuir en parte a la industrialización. A medida que los instrumentos se volvieron más fáciles de fabricar, su disponibilidad aumentó considerablemente. Esto significó que muchos aficionados ahora podían formar una banda de pueblo, cuyos arreglos generalmente consistían en melodías patrióticas, marchas y música popular. La Guerra Civil Estadounidense marcó un punto de inflexión en la banda comunitaria estadounidense, donde muchos músicos militares, ya fueran aficionados o profesionales, buscaron crear su propia banda comunitaria después de la conclusión de la guerra. La gran cantidad de bandas creadas durante esta era condujo a una 'Edad de oro de las bandas', encabezada por directores como John Philip Sousa y Patrick Gilmore. Las nuevas formas de entretenimiento del siglo XX, a saber, la radio y el fonógrafo, llevaron al declive de las bandas comunitarias. Esto llevó a los fabricantes de instrumentos, que anteriormente se habían dirigido a las bandas comunitarias, a centrarse en las escuelas. La expansión de los programas de música escolar eventualmente ayudaría a restaurar el interés en la banda comunitaria a medida que los graduados buscaban tocar juntos en una banda nuevamente.

Las bandas comunitarias notables incluyen:

A.

• La Banda Americana, Providence, Rhode Island, dirigida por Brian Cardany
• Allentown Band, la banda civil estadounidense más antigua, Allentown, Pennsylvania, dirigida por Ronald Demkee
• Brooklyn Wind Symphony, Brooklyn, NY, dirigida por Jeff W. Ball
• Lesbian & Gay Big Apple Corps, Nueva York, Nueva York, dirigido por Kelly Watkins
• Northshore Concert Band, Evanston, Illinois, dirigida por Mallory Thompson
• Salt Lake Symphonic Winds, Salt Lake City, Utah, dirigido por Thomas P. Rohrer
• The TriBattery Pops, New York, NY, conducted by Tom Goodkind
• East Winds Symphonic Band, Pittsburgh, PA, dirigida por Susan Sands

Reino Unido

• Birmingham Symphonic Winds, dirigido por Keith Allen
• Newark y Sherwood Concert Band, Newark, Nottinghamshire, conducido por Colum J O'Shea
• North Cheshire Wind Orchestra, Warrington, Cheshire, dirigido por Catherine Tackley
• Nottingham Concert Band, dirigida por Robert Parker
• Orquesta Nacional del Viento de la Juventud de Gran Bretaña, varios conductores

Canadá

• Pacific Symphonic Wind Ensemble, Vancouver. David Branter, director residente y director de música interina

Australia

• North West Wind Ensemble, Sydney, James Brice, Director Musical
• Sydney Wind Symphony, Mark Brown, director musical
• Queensland Wind Orchestra, dirigida por David Law
• Weston Winds, conducido por Peter Shaw

Noruega

• Dragefjellets Musikkorps (Bergen Symphonic Band)
• Sandvikens Ungdomskorps, Bergen, dirigido por Tormod Flaten y Bjørn Breistein

Portugal

• União Filarmónica do Troviscal, Troviscal-Aveiro, dirigido por André Granjo

Finlandia

• Tikkurilan Soittokunta, Vantaa, conducida por Kimmo Nurmi

Bandas escolares

Una banda escolar es un grupo de estudiantes de música que ensayan e interpretan música instrumental juntos. Una banda escolar suele estar bajo la dirección de uno o más directores (directores de banda). Una banda escolar consta de instrumentos de viento de madera, metales e instrumentos de percusión, aunque las bandas de nivel superior también pueden tener contrabajos o guitarras bajas.

En muchas escuelas secundarias tradicionales de EE. UU., existen varios niveles de banda, que se distinguen por el nivel de habilidad u otros factores. En tales escuelas, es posible que se requiera una audición para avanzar a más niveles de banda, mientras que el nivel común estaría abierto a cualquiera. Por ejemplo, en muchas escuelas secundarias de EE. UU., "Banda de concierto" se refiere a la banda de nivel introductorio, "Banda sinfónica" es el título de la banda de nivel intermedio y "Wind Ensemble" es el título de la banda de nivel avanzado.

Instrumentación

La instrumentación para la banda de viento no está completamente estandarizada; los compositores frecuentemente agregarán u omitirán partes. Los instrumentos y las partes entre paréntesis son menos comunes pero aún se usan con frecuencia; debido al hecho de que a algunas bandas les faltan estos instrumentos, las líneas importantes de estos instrumentos a menudo se insertan en otras partes.

La instrumentación difiere según el tipo de conjunto. Las bandas de secundaria y preparatoria suelen tener una instrumentación más limitada y menos partes (por ejemplo, sin lengüetas dobles o solo dos partes de trompeta en lugar de cuatro). Esto es tanto para limitar la dificultad para los músicos inexpertos como porque las escuelas frecuentemente no tienen acceso a los instrumentos menos comunes.

La banda de concierto estándar tendrá varios músicos en cada parte dependiendo del personal disponible y la preferencia del director. En teoría, una banda de concierto puede tener hasta 200 miembros de un conjunto de solo 35 partes. El conjunto de viento, por otro lado, tendrá muy poca duplicación, si es que alguna; comúnmente, los clarinetes o las flautas se pueden doblar, especialmente para manejar cualquier pasaje divisi, y otros tendrán un jugador por parte, según lo dicten los requisitos de una composición específica. También es común ver dos tubas y dos bombardinos o barítonos tocando el mismo papel en un conjunto de viento.

Aunque se compone principalmente de instrumentos de viento y percusión, a menudo se puntúan instrumentos de cuerda como el contrabajo y el arpa de concierto. El uso del arpa se remonta a su inclusión en las bandas profesionales y militares de John Philip Sousa y Edwin Franko Goldman. Tales bandas a menudo incluían a los mejores arpistas del país, como Winifred Bambrick, quien fue una de las primeras instrumentistas femeninas en hacer una gira con la Sousa Band, y Victor Salvi, quien tocó con la United States Navy Band. En particular, la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos partituras para violonchelos, una práctica exclusiva del conjunto que se remonta al mandato del director George S. Howard.

Las partes de percusión complicadas son comunes en las piezas de las bandas de concierto y, a menudo, requieren muchos percusionistas. Muchos creen que esta es una gran diferencia entre la orquesta (que generalmente carece de una gran batería de percusión) y la banda de concierto. Mientras que en las transcripciones y obras de concierto más antiguas, los timbales se trataban como una sección propia como en una orquesta, hoy en día en las bandas los timbales se consideran una parte de la sección de percusión. En consecuencia, el timbalero a menudo doblará otros instrumentos de percusión.

Las composiciones contemporáneas a menudo piden a los intérpretes que utilicen instrumentos o efectos inusuales. Por ejemplo, varias piezas requieren el uso de una sirena, mientras que otras pedirán a los jugadores que toquen flautas dulces, tubos giratorios o que canten, tarareen, chasqueen, aplaudan o incluso arruguen hojas de papel. La instrumentación diversa de la banda de viento y la gran cantidad de músicos la convierten en un conjunto muy flexible, capaz de producir una variedad de efectos sonoros.

La instrumentación se ha desarrollado a lo largo del tiempo para volverse más eficiente para las condiciones en las que las bandas de música deben tocar. Por ejemplo, se descubrió que los clarinetes eran más adecuados que los oboes más antiguos y se usaron más ampliamente en el siglo XVIII. Los instrumentos menos pesados y voluminosos fueron reemplazados por trombones y cornetas. En el siglo XIX, los instrumentos de banda se desarrollaron mucho cuando comenzaron a agregar teclas y válvulas que hicieron que ciertos rangos y notas en los instrumentos fueran más fáciles de navegar e interpretar, lo que se convirtió en un gran cambio de juego para todos los músicos.

Repertorio

Desarrollo de un repertorio

Hasta principios del siglo XX, había poca música escrita específicamente para la banda de viento, lo que dio lugar a un extenso repertorio de piezas transcritas de obras orquestales o arregladas de otras fuentes. Sin embargo, a medida que la banda de viento se mudó del dominio exclusivo del conjunto de marcha militar a la sala de conciertos, ganó el favor de los compositores, y ahora se están escribiendo muchas obras específicamente para la banda de concierto y el conjunto de viento. Si bien hoy en día hay compositores que escriben exclusivamente para bandas, vale la pena señalar que muchos compositores famosos por su trabajo en otros géneros también han dado su talento a la composición para bandas de viento. Esto es especialmente cierto en Japón, donde se puede encontrar un mercado enorme para las composiciones de bandas de viento, que se debe en gran parte a los encargos de la Asociación de Bandas de Todo Japón y conjuntos profesionales líderes como la Orquesta de Viento Kosei de Tokio y la Banda Sinfónica Municipal de Osaka, así como así como el programa de puesta en marcha Kappa Kappa Psi y Tau Beta Sigma, la serie de puesta en marcha más antigua para banda de viento en los Estados Unidos.

Compositores destacados para banda de concierto

Principios a mediados del siglo XX

Algunos de los nombres más importantes que establecieron la literatura escrita específicamente para bandas de concierto a principios y mediados del siglo XX fueron:

Finales del siglo XX hasta la actualidad

Durante los últimos cincuenta años, muchos compositores han escrito importantes obras nuevas para conjuntos de viento. Algunos de estos compositores se han destacado por ser particularmente importantes en el desarrollo de la banda de concierto. Otros han saltado a la fama de forma independiente y llegaron a componer música para banda de concierto. Éstas incluyen

Literatura importante para bandas de concierto

Investigación de bandas eólicas

A principios del siglo XXI, la investigación sobre temas relacionados con las bandas de viento aumentó considerablemente debido a la expansión de las actividades de publicación de organizaciones que promueven la investigación de bandas: IGEB con sede en Alemania (fundada en 1974), la Asociación Mundial de Bandas y Conjuntos Sinfónicos (WASBE, fundada en 1983) y las organizaciones con sede en EE. UU. Historic Brass Society (fundada en 1988), National Band Association (NBA, fundada en 1960) y College Band Directors National Association (CBDNA, fundada en 1941).

Las publicaciones de estas organizaciones ampliaron el corpus de investigación que se venía desarrollando desde 1964 a través del Journal of Band Research, afiliado a la American Bandmasters Association. Investigadores de bandas de viento internacionalmente notables incluyen a Vincent Dubois en bandas francesas, Paul Niemisto en bandas finlandesas, Frederick Harris en directores de bandas de viento, Jill M. Sullivan en bandas de mujeres de EE. UU., Frank Battisti en bandas de EE. UU., David Hebert en japonés y bandas polinesias, Patrick M. Jones en bandas militares estadounidenses y David Whitwell en bandas y repertorio europeos.

Asociaciones de bandas

Algunas asociaciones de bandas notables incluyen:

• American Bandmasters Association
• British Association of Symphonic Bands and Wind Ensembles
• All Japan Band Association
• Association of Concert Bands
• Lesbian and Gay Band Association
• National Band Council of Australia