Banda de chicos

Una boy band se define vagamente como un grupo vocal formado por jóvenes cantantes masculinos, generalmente en la adolescencia o en la veintena en el momento de la formación. En general, las bandas de chicos interpretan canciones de amor dirigidas a niñas y mujeres jóvenes. Muchas bandas de chicos bailan además de cantar, por lo general presentando actuaciones altamente coreografiadas. Las bandas de chicos de Corea del Sur generalmente también tienen raperos designados.

Algunas de estas bandas se forman por su cuenta, a menudo evolucionando a partir de un coro de iglesia o de grupos de música góspel. En cambio, otros son creados por gestores de talentos o productores discográficos que realizan audiciones. Al ser grupos vocales, la mayoría de los miembros de las bandas de chicos no tocan instrumentos musicales, ni en las sesiones de grabación ni en el escenario. Son similares en concepto a sus contrapartes conocidas como grupos de chicas. La popularidad de las bandas de chicos ha alcanzado su punto máximo tres veces: primero en las décadas de 1960 y 1970 (por ejemplo, con los Jackson 5 y los Osmonds); la segunda vez que alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1980, la década de 1990 y la década de 2000, cuando dominaron actos como New Kids on the Block, Take That, Backstreet Boys, NSYNC, Boyzone, A1, O-Zone y Westlife. listas de éxitos mundiales; y la última vez en la década de 2010 hasta el presente, con el surgimiento de grupos como One Direction, The Wanted, Big Time Rush, The Vamps, Ballinciaga y actos de K-pop como BTS y Exo.

Historia

Historia temprana

El primer precursor de la música de bandas de chicos comenzó a fines del siglo XIX como cuartetos de barbería a cappella. Por lo general, eran un grupo de hombres y cantaban en armonías de cuatro partes. Los cuartetos de barbería fueron populares en la primera parte del siglo XX. Un renacimiento del grupo vocal masculino tuvo lugar a finales de los años 40 y 50 con el uso de la música doo-wop. Las bandas de doo-wop cantaban sobre temas como el amor y otros temas utilizados en la música pop. Los primeros rastros de bandas de chicos fueron a mediados de la década de 1950, aunque no se utilizó el término banda de chicos. El grupo vocal afroamericano The Ink Spots fue uno de los primeros de lo que ahora se llamaría bandas de chicos. El término banda de chicos no se estableció hasta finales de la década de 1980, ya que antes se les llamaba grupos vocales masculinos o "grupos de canto de armonía hep".

Aunque generalmente se la describe como una banda de rock, la banda con mayores ventas en la historia, The Beatles, ha sido descrita por algunos periodistas como "la primera" o "el original" boyband, "antes de que nadie hubiera pensado en el término", debido exclusivamente a la respuesta entusiasta que recibieron de su público femenino joven.

El cuarteto de Liverpool conocido como Los Beatles no sólo eran la banda de rock por excelencia, sino que muchos consideraron a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star [sic] ser la banda original de niños - especialmente a principios de los años 60 cuando las niñas gritaban a la parte superior de sus pulmones y desaparecieron a primera vista de los "Fab Four".

—The Hollywood Reporter

Otros críticos, sin embargo, han señalado que esta evaluación de The Beatles como una "boy band" podría aplicarse a todas las demás bandas de la década de 1960, diciendo: "si fueran una (boy band), también lo serían todos los demás". y es contrarrestado por otros, incluido Ringo Starr, quien señala que, desde el principio, The Beatles escribieron y ejercieron control creativo sobre su propia música, tocaron sus propios instrumentos, no fueron fabricados por un sello discográfico y no presentaban la coreografía. movimientos de baile que luego se asociaron con bandas de chicos. Los Beatles, sin embargo, inspiraron la producción de la serie de televisión de 1966 The Monkees, que contó con un grupo musical del mismo nombre, creado para el programa, que constaba de los cuatro actores principales. Los Monkees tuvieron una carrera como banda de rock y pop después de que sus canciones de la serie de televisión fueran lanzadas como discos exitosos.

Finales de los 60 y 70: Los Jackson 5 y los Osmonds

Los Osmonds

Aunque el término "boy band" no se usaba comúnmente en ese entonces, los primeros predecesores de este formato fueron grupos como Jackson 5 y Osmonds, que ayudaron a formar la plantilla para las bandas de chicos. Los Jackson 5 fueron un grupo de hermanos que establecieron muchas convenciones musicales que siguen las bandas de chicos. Por ejemplo, su música presentaba armonías cercanas de la música soul y ganchos pop pegadizos influenciados tanto como ellos por Motown y actos como los Supremes. El grupo también incorporó movimientos de baile coreografiados a sus actuaciones. Todos los miembros de la banda cantaron, lo cual es una convención común de una banda de chicos, en lugar de tener un líder y el resto en los instrumentos; por lo tanto, ninguna persona dominó el escenario. También un grupo de hermanos, The Osmonds comenzó a cantar música de barbería para audiencias locales, antes de ser contratados para actuar en Disneyland al principio de su carrera. Su aparición en un especial televisado de Disney les valió anuncios de televisión adicionales, como The Andy Williams Show y The Jerry Lewis Show.

Finales de los 70 y 80: Menudo, New Edition y New Kids on the Block

Existen otros antecedentes (aparte de los ya mencionados) a lo largo de la historia de la música pop. El género se ha copiado en idiomas y culturas distintas de la angloamericana. La boy band puertorriqueña Menudo, que atraía a audiencias latinas jóvenes, fue fundada en 1977. Menudo tenía una convención única entre las boy bands: cuando un miembro cumplía 16 años, se hacía demasiado alto o cambiaba la voz, era reemplazado. Los miembros de Menudo generalmente tenían entre 12 y 16 años.

Los Bay City Rollers fueron una banda pop escocesa que alcanzó su máxima popularidad a mediados de la década de 1970. Los útiles británicos de éxito & Álbumes señalaron que eran "sensaciones adolescentes de tartán de Edimburgo", y fueron "el primero de muchos actos anunciados como el 'grupo más grande desde The Beatles' y uno de los actos de adolescentes más gritados de la década de 1970. Durante un período bastante breve pero ferviente (apodado 'Rollermania'), fueron ídolos adolescentes en todo el mundo. El grupo fue una de las primeras bandas, como The Monkees antes que ellos, en tomar la fórmula mostrada por The Beatles y aplicarla al mercado adolescente. El grupo logró la misma cantidad de éxito pero por un período de tiempo limitado. En la cima de su popularidad en el Reino Unido, se hicieron comparaciones con The Beatles. También en ese momento, los fanáticos de Bay City Roller tenían un estilo de vestimenta completamente distintivo, cuyos elementos principales eran pantalones de tartán hasta los tobillos y bufandas de tartán, y el grupo se beneficiaba de la mercadería y la promoción.

La boy band alemana The Teens [de] se formó en Berlín Occidental en 1976 y tuvo un par de éxitos dirigidos a mujeres jóvenes, vendiendo más de 5 millones de álbumes en todo el mundo. La banda se disolvió en 1982.

Nuevos niños en el bloque en concierto, noviembre 2008

En los EE. UU., el grupo de power pop Raspberries, con sede en Cleveland, se interpretaba generalmente como un 'acto adolescente', aunque todos los miembros de la banda tocaban su propia música. El vocalista Eric Carmen comentó más tarde: "No estaba de moda que le agradáramos a la gente, porque le gustábamos a su hermana pequeña".

El grupo New Edition de Boston se formó en 1978 y alcanzó su punto máximo de popularidad en la década de 1980, lo que significa que a menudo se les atribuye el inicio de la moda de las bandas de chicos, aunque el término "banda de chicos" no existió hasta la década de 1990. Maurice Starr fue influenciado por New Edition y lo popularizó con su protegido New Kids on the Block (NKOTB), la primera boy band moderna comercialmente exitosa, que se formó en 1984 y alcanzó el éxito internacional en 1988. La idea de Starr era tomar la plantilla tradicional del género R&B (en este caso su banda adolescente New Edition) y aplicarla a un género pop.

Bros (abreviatura de la palabra "brothers") fue una banda de chicos británica activa a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, compuesta por los hermanos gemelos Matt y Luke Goss junto con Craig Logan. Formados en 1986, obtuvieron múltiples éxitos entre los 10 primeros entre 1987 y 1989 y en 1988 se convirtieron en la primera banda de chicos de estilo de la era moderna en tener un álbum con múltiples ventas de platino en el Reino Unido, con Push, todavía uno. de los álbumes de boy-band más exitosos del Reino Unido. Otras grandes bandas de chicos en Gran Bretaña a fines de la década de 1980 fueron Big Fun y Brother Beyond.

1990: Boyz II Men, Take That, Backstreet Boys, NSYNC, Westlife, Seo Taiji and Boys y el nacimiento del K-pop moderno

Toma. Esa actuación "Rule the World" en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres

El continuo éxito internacional de New Kids on the Block inspiró a los directores de música en Europa a crear sus propios actos, comenzando con Take That de Nigel Martin-Smith en el Reino Unido (formado en 1990) y seguido por Tom Watkins, que tuvo éxito con Bros a fines de la década de 1980 y formó East 17 en 1991. East 17 se comercializó y se enfrentó a Take That como "rivales" con una actitud, estilo y sonido más áspero o más duro. Take That se reformó en 2006 después de una pausa de una década y se convirtió en uno de los grupos más exitosos en la historia de las listas musicales británicas, con un renovado éxito en las listas a nivel internacional, especialmente en Europa. El director de música irlandés Louis Walsh, que había sido testigo del impacto de estas boy bands británicas, publicó un anuncio para un 'Irish Take That', creando así Boyzone en 1993. Let Loose (formado en 1993), MN8 y 911 (formado en 1995) y Damage (formado en 1996) también fueron bandas de chicos exitosas en Gran Bretaña; sin embargo, a fines de la década de 1990, todas estas bandas habían seguido su curso y se separaron.

Todos estos artistas tuvieron mucho éxito en las listas de sencillos y álbumes a nivel nacional e internacional; sin embargo, con el surgimiento del britpop y la cooptación comercial del indie rock, la prensa musical británica ridiculizó a muchas bandas de chicos por no tener credibilidad artística, aunque algunas, como East 17 y Take That, escribieron la mayor parte de sus propios. material. La atención de los medios se centró entonces en la 'Battle of Britpop', y las bandas Oasis y Blur reemplazaron la importancia y la rivalidad de Take That y East 17 como las dos nuevas bandas más importantes de Gran Bretaña. Sin embargo, las bandas de chicos continuaron teniendo éxito a fines de la década de 1990, como Five, Another Level, Point Break y Westlife. En 1995, el exitoso manager musical alemán Frank Farian, que había sido manager de Boney M y Milli Vanilli, formó la banda latinoamericana No Mercy, que obtuvo algunos éxitos mundiales a mediados de los 90.

A pesar de ser estadounidense y los hijos de Tito Jackson, miembro de The Jackson 5, 3T tuvo varios sencillos exitosos en toda Europa a mediados de la década de 1990, a pesar del éxito limitado en los EE. UU., y terminó el segundo acto más vendido de 1996 en Europa detrás de las Spice Girls. Con el éxito de las boy bands norteamericanas como New Kids on the Block en el este de Asia, la compañía de entretenimiento japonesa Johnny & Associates formó SMAP en 1992. El grupo disfrutó de un tremendo éxito, vendiendo más de 35 millones de discos. Allanó el camino para más bandas de chicos asiáticos como Arashi.

En 1992, después de la disolución de la banda de heavy metal Sinawe, en la que tuvo una breve participación, Seo Taiji formó la banda de chicos Seo Taiji and Boys (coreano: 서태지와 아이들) junto con los bailarines Lee Juno y Yang Hyun-suk., que se convirtió en un gran éxito y creó una locura en ese momento. A Seo Taiji and Boys se le atribuye haber cambiado la industria musical de Corea del Sur al ser pionero en la incorporación del rap y el breakdance, así como en la fusión de la música coreana y varios géneros populares de música occidental en la música popular coreana y, a su vez, crear el prototipo del híbrido moderno. Género K-pop o "rap-dance", como se llamaba en ese momento, y grupos de K-pop. También dejaron un impacto duradero al poner explícitamente la crítica social al frente de su música, además de allanar el camino para la libertad artística en Corea del Sur al desafiar las leyes de censura y la hegemonía de las cadenas de televisión sobre el mercado de la música. En 1995, la banda ancha coreana no está a 6 pies de distancia de un lugar en particular. El comité de ética de casting exigió que Seo Taiji and Boys cambiaran la letra de 'Regret of the Times'. Como resultado, Seo decidió lanzar la canción como una pista puramente instrumental. Esto incitó protestas y resultó en la abolición de la censura previa a la música en Corea. Seo Taiji tampoco tuvo que depender de las cadenas de televisión debido al hecho de que era dueño de su propio estudio. Esta autonomía permitió a Seo llevar las subculturas de Corea, como el heavy metal, al frente de la cultura popular y desafiar las normas sociales generalizadas. El éxito independiente de la banda disminuyó el poder de las cadenas de televisión para dictar qué artistas aparecían en los programas y dio lugar a la influencia de los sellos discográficos y las agencias de talentos. En 1996, Seo Taiji and Boys se disolvió. En abril de 1996, Billboard informó que los tres primeros álbumes de la banda habían vendido cada uno más de 1,6 millones de copias, y el cuarto se acercaba a los dos millones, lo que convierte a los cuatro en algunos de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en Corea del Sur hasta el día de hoy.. lee junio

o y Yang Hyun-suk establecieron sellos discográficos justo después. Yang Hyun-suk logró fundar YG Entertainment, una de las tres compañías discográficas más grandes del país que dio origen a muchos actos exitosos como Sechskies, Jinusean, 1TYM, BIGBANG, 2NE1, AKMU y BLACKPINK. Seo Taiji regresó a la música dos años después con una exitosa carrera en solitario como artista de rock; ascendió hasta convertirse en uno de los íconos culturales más destacados e influyentes de Corea del Sur y fue apodado 'el presidente de la cultura'. En 2017, Seo Taiji lanzó un álbum de 25 aniversario con sus grandes éxitos y remakes de destacados artistas coreanos, incluido el grupo BTS. También realizó un concierto de celebración conjunto con este último, en el que los reconoció como sus sucesores espirituales en el K-pop debido a las similitudes temáticas socialmente conscientes en su música, así como a sus inclinaciones compartidas por el hip hop, y metafóricamente pasó la antorcha, diciendo & #34;Esta es tu generación ahora".

Backstreet Boys vendió más de 100 millones de discos.

A principios de la década de 1990 en Norteamérica, con el éxito continuado de New Kids on the Block y el éxito también de Color Me Badd, las bandas de chicos se convirtieron en un elemento básico continuo de las listas de éxitos de Billboard. Continuando con este éxito a mediados de la década de 1990, las boy bands más destacadas eran afroamericanas y tenían elementos de R&B y gospel, como los grupos

All-4-One (formado en 1993) y Boyz II Men (formado en 1988). Boyz II Men también es la banda de chicos más exitosa en el Hot 100 de EE. UU., así como en la lista de singles de Australia. Aunque tuvieron éxito en las listas de Billboard, no se comercializaron para los jóvenes sino más para los adultos. No fue hasta 1997 y el cambio a grupos orientados al pop como Backstreet Boys, 98 Degrees, NSYNC, The Moffatts y Hanson que las boy bands explotaron comercialmente y dominaron el mercado en los Estados Unidos. Este final de la década de 1990 marcó el apogeo de la popularidad de las bandas de chicos en América del Norte, que no se ha visto desde entonces.

Posiblemente, el mánager de boy band más exitoso de los EE. UU. fue Lou Pearlman, quien fundó actos comercialmente exitosos como Backstreet Boys en 1993, NSYNC y LFO en 1995, O-Town en 2000 y US5 en 2005. Backstreet Boys y NSYNC se convirtió en las dos bandas de chicos más grandes desde finales de la década de 1990 hasta principios de la de 2000, y Backstreet Boys se convirtió en la banda de chicos más vendida de la historia con más de 100 millones de discos vendidos.

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A fines de la década de 1990 en el Reino Unido, el productor Simon Cowell (destacado en los EE. UU. por la franquicia American Idol/X Factor) también es conocido por haber dirigido a la boyband británica Five (formada en 1997) y La boyband irlandesa Westlife (formada en 1998). Westlife fue creado por el irlandés Louis Walsh como reemplazo de Boyzone e inicialmente fue administrado por un ex miembro de la banda Ronan Keating. Westlife finalmente superaría a Take That en el número uno en el Reino Unido, aunque las ventas totales de Take That en el Reino Unido siguen siendo más altas. En 2012, Official Charts Company reveló los artistas de singles más vendidos en la historia de las listas de música británicas con Take That en el puesto 15 en general y el acto de banda de chicos más vendido (9,3 millones), seguido de Boyzone en 29 (7,1 millones) y Westlife en 34 (6,8 millones). millón). A pesar de que se sabe que Cowell dirigió varias bandas de chicos exitosas, también es famoso por dejar de firmar dos de las bandas de chicos más grandes que surgieron de las décadas de 1990 y 2000, Take That y Busted.

2000: Backstreet Boys, NSYNC, Westlife, Jonas Brothers y F4

Jonas Brothers se describen como una banda de chicos pop

Con el éxito continuo de Backstreet Boys y *NSYNC, grupos estadounidenses y británicos como 98 Degrees, Westlife, O-Town, A1, Blue y Busted ganaron rápidamente popularidad tanto a nivel nacional como internacional. Ocasionalmente también surgían bandas de chicos internacionales, como la banda moldava O-Zone (más conocida hoy como un meme de Internet) y Overground. La banda estadounidense de chicos cristianos Plus One también disfrutó de un breve éxito notable durante este tiempo.

En el apogeo de la popularidad de las bandas de chicos en Norteamérica, MTV creó su propia banda de chicos de parodia, 2gether. Al igual que los Monkees en la década de 1960, eran un acto fabricado compuesto por actores. 2gether partió de la idea de que toda banda de chicos exitosa debe tener cinco tipos distintos de personalidad: el chico malo, el tímido, el joven, el tipo de hermano mayor y un galán.

Desde 2001, el dominio de las bandas de chicos tradicionales en las listas de éxitos comenzó a desvanecerse en el hemisferio occidental, aunque Gil Kaufman de MTV ha descrito "nuevas bandas de chicos" que tienen más probabilidades de parecerse a My Chemical Romance, Sum 41 y Simple Plan.

En 2001, la banda taiwanesa de chicos F4 (llamada JVKV desde 2007) explotó como resultado del éxito de su drama televisivo Meteor Garden. Según Forbes, F4 ha vendido 3,5 millones de copias de sus dos primeros álbumes en toda Asia hasta julio de 2003.

Con su éxito, surgieron muchas otras bandas de chicos taiwaneses en esta época, como 5566 y Fahrenheit. En Corea del Sur, Shinhwa también difundió la ola hallyu en Asia, como Japón, Tailandia, Singapur, Taiwán, Hong Kong y China. También en 2001, una nueva banda masculina de pop y grupo de baile de Japón llamada Exile debutó bajo el sello Rhythm Zone de Avex Group con 14 miembros, poniéndolos a la par con Super Junior, una banda de chicos de Corea del Sur, que en ese momento, había tenido 13 miembros en su apogeo.

La boy band japonesa Arashi ha vendido más de 30 millones de copias de sus discos desde su primer lanzamiento en 1999. Tuvieron el sencillo más vendido del año en Japón en 2008 y 2009. En 2003, SMAP lanzó el sencillo "Sekai ni Hitotsu Dake no Hana" que se ha convertido en el tercer sencillo más vendido en Japón, con más de 3 millones de copias vendidas.

En Norteamérica, los Jonas Brothers alcanzaron la fama gracias a la promoción en Disney Channel en 2008. También surgieron otras bandas de chicos como JLS y Mindless Behavior, que experimentaron un éxito notable en esta época. Sin embargo, aparte de ellas, las boy bands no han visto el boom comercial experimentado por el género desde mediados hasta finales de los noventa en Norteamérica.

A mediados de la década de 2000, especialmente en el Reino Unido y el resto de Europa, se vio la longevidad continua de las bandas de chicos de los noventa como Backstreet Boys y Westlife (antes de que se disolvieran en 2012) y el exitoso regreso de Take That en 2005, Boyzone. en 2007 y New Kids on the Block en 2008. Algunas secciones de la prensa se han referido a estos actos, particularmente aquellos que se han reformado después de una separación anterior, como Take That, Boyzone y 98 Degrees, como 'man bandas'.

2010 y la primera mitad de la década de 2020: Big Time Rush, One Direction y el auge del K-pop

Una dirección subió a la fama en 2011.

A principios de la década de 2010, hubo algo así como un resurgimiento de la popularidad de las bandas de chicos en países donde la tendencia no se había mantenido, con el surgimiento de nuevas bandas de chicos como Big Time Rush, The Wanted y One Direction y la formación de supergrupos. NKOTBSB que comprendía miembros de New Kids on the Block y Backstreet Boys. El éxito de NKOTBSB inspiró a bandas de chicos que fueron bastante populares durante las décadas de 1990 y 2000 para regresar, como A1, Blue, 98 Degrees, Five, 911 y O-Town. Al igual que 2gether y The Monkees, Big Time Rush fue un acto fabricado creado para un programa de televisión. A One Direction se le atribuye a menudo el resurgimiento de la popularidad y el interés de las bandas de chicos, además de formar parte de una nueva "invasión británica" en los Estados Unidos. Su gira Where We Are fue la gira más taquillera de un grupo vocal en la historia y, tras el lanzamiento de su cuarto álbum, Four, se convirtieron en el único grupo en los 58 años de historia del Billboard 200. tener sus primeros cuatro álbumes debutando en el número uno.

En el sudeste asiático, también surgieron bandas de chicos locales como resultado del éxito continuo de bandas de chicos coreanos y japoneses como SMAP, Sechs Kies, Shinhwa, TVXQ!, Arashi, Exile, Super Junior, Big Bang, SHINee, Exo. y BTS. Una de las bandas de chicos que surgió como resultado de Hallyu (ola coreana) es SM*SH de Indonesia, que disfrutó de un éxito destacado a nivel nacional. En Filipinas, se formó una importante banda de chicos al traer la primera búsqueda de banda de chicos de realidad del país llamada Pinoy Boyband Superstar que se llevó a cabo a mediados de 2016, después de toda la serie de audiciones, entrenamiento riguroso y competencia, los ganadores formaron como un grupo llamado Banda de chicos PH. Después del debut del supergrupo filipino SB19 en 2018, el grupo se convirtió en el nombre familiar en la industria del pop filipino Pinoy. SB19 apareció en el número seis en la lista Billboard Year-End Social 50, lo que los convierte en el primer acto del sudeste asiático en llegar al top 10 de la lista anual de la revista.

En Corea del Sur, las bandas de chicos han tenido éxito comercial. En la lista de álbumes de fin de año de Gaon Music Chart de 2016, nueve de los 10 mejores y 17 de los 20 mejores álbumes son de bandas de chicos o de subunidades / miembros de bandas de chicos. Map of the Soul: 7 de BTS es el álbum más vendido de todos los tiempos en Corea del Sur, con más de 4,4 millones de copias vendidas, y XOXO de Exo se convirtió en el primer álbum. lanzado desde 2001 para vender más de 1 millón de copias. A partir de 2021, bandas de chicos como Seventeen, NCT y NCT 127 también se han convertido en vendedores habituales de millones.

En 2013, Billboard comenzó a cubrir lanzamientos de música en K-pop, aunque el K-pop había estado ingresando a las listas desde 2009, lo que significa el crecimiento de la ola hallyu en Estados Unidos. Para 2017, BTS ingresó al mercado musical internacional, promoviendo la ola coreana en los Estados Unidos y convirtiéndose en el primer grupo coreano en recibir una certificación de la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) con su sencillo 'Mic Drop'.;. La banda es el primer acto coreano en encabezar el Billboard 200 de EE. UU. con su álbum de estudio Love Yourself: Tear (2018) y desde entonces han llegado a la cima de las listas estadounidenses con su álbumes Love Yourself: Answer (2018), Map of the Soul: Persona (2019), Map of the Soul: 7 (2020) y Ser (2020). Love Yourself: Answer también rompió el récord mensual de todos los tiempos de la lista de álbumes de Gaon de Corea del Sur establecido previamente por Love Yourself: Tear y se convirtió en el primer coreano álbum certificado Oro en los Estados Unidos. Más tarde, SuperM se convirtió en el primer grupo de K-pop en debutar en el número 1 en el Billboard 200 de EE. UU.

En Japón, Arashi continúa teniendo mucho éxito, siendo el artista musical más vendido en Japón desde 2013 hasta 2017 por valor de ventas y también teniendo el álbum más vendido anualmente en el país en 2010, 2011, 2013, 2015 y 2016. Otras boy bands japonesas exitosas en esta década incluyen a Sandaime J Soul Brothers, el segundo artista musical más vendido de 2016 en el país y Kanjani Eight, el quinto artista musical más vendido de ese año en Japón.

En Noruega, la banda de chicos Ballinciaga ganó éxito comercial en 2022 con canciones de fiesta y baile como "Dans På Bordet" y "Beklager (Guttaklubben)". El grupo también es conocido por mantener sus identidades en el anonimato al usar máscaras de color rosa en público.

Factores clave del concepto

Visto como importante para una "boy band" El éxito comercial del grupo es la imagen del grupo, cuidadosamente controlada mediante la gestión de todos los aspectos de la vestimenta del grupo, los materiales promocionales (que con frecuencia se suministran a las revistas para adolescentes) y los videos musicales. El factor clave de una boy band es estar a la moda. Esto significa que la banda se ajusta a las tendencias musicales y de moda más recientes en la escena de la música popular. Por lo general, cada miembro del grupo tendrá alguna característica distintiva y será retratado con un estereotipo de personalidad particular, como 'el bebé', 'el chico malo' o 'el chico malo'. el timido". Si bien la gestión de la representación de los músicos populares es tan antigua como la música popular, el encasillamiento particular de los miembros de la banda es una característica definitoria de las bandas de chicos y chicas. En el K-pop, las posiciones designadas oficialmente dentro del grupo son comunes, como "líder", "maknae" (Coreano: 막내, Inglés: "el más joven"), "visual", "centro" "vocalista", "rapero" y "bailarina". Los últimos tres se basan en los miembros' habilidades especializadas y se dividen además en "principal-", "líder-" y "sub-" (vocalista/rapero/bailarín), con los miembros ocupando las posiciones "principal" las posiciones a menudo se consideran las más hábiles y tienen la mayoría de las partes en las canciones o se destacan durante las partes de baile en solitario. El "líder" es el vocero que representa al grupo en público, y se encarga de mediar entre los miembros del grupo, así como entre el grupo y el sello.

En la mayoría de los casos, su música está escrita, arreglada y producida por un productor que trabaja con la banda en todo momento y controla el sonido del grupo, si es necesario, hasta el punto de contratar cantantes de sesión para grabar las voces guía. para que cada miembro del grupo cante individualmente si los miembros no pueden armonizar bien juntos. Sin embargo, para la claridad de cada voz, la grabación de cada voz individualmente es la norma más común con la mayoría de los grupos vocales modernos. En los últimos años, el autoajuste se ha convertido en una herramienta popular en la producción vocal, algunas bandas de chicos han sido objeto de críticas por ese motivo. Algunos también han sido criticados por la sincronización de labios en sus actuaciones, por ejemplo, New Kids on the Block.

Una presentación típica de una banda de chicos presenta bailes elaborados con coreografías, con los miembros turnándose para cantar y/o rapear. Las bandas de chicos generalmente no componen ni producen su propio material, a menos que los miembros presionen lo suficiente para lograr el control creativo. Sin embargo, algunas bandas se crearon en torno al talento de un compositor dentro del grupo como Gary Barlow de Take That o Tony Mortimer de East 17. No es raro encontrar canciones adicionales en un álbum escrito por uno o más de los miembros de la banda; sin embargo, sus productores rara vez los usan como sencillos.

Desde el siglo XXI, sin embargo, se ha esperado que las bandas de chicos escriban o al menos contribuyan en parte con las letras de las canciones. Además de los grupos mencionados anteriormente, que tenían al menos un compositor principal desde el principio, otros grupos pronto se pusieron al día. A finales de los noventa, grupos como Backstreet Boys y *NSYNC, que anteriormente habían utilizado escritores como Max Martin en sus primeros discos, comenzaron a escribir sus propias canciones. Los grupos más nuevos de finales de la década de 2000, como JLS, han señalado en las primeras entrevistas que escriben sus propias canciones y mantienen su propia imagen, ya que esta es una parte importante del marketing. Algunas bandas como The Wanted incluso han pasado tiempo aprendiendo el oficio de escribir canciones. También ha habido una tendencia al alza de los llamados "compositores-" o "ídolos productores" (coreano: hangul 작곡돌, rev. Rom. jakgok-dol) en el K-pop desde principios de la década de 2000. Hoy en día, no es raro que los grupos tengan al menos un miembro que esté muy involucrado en la composición y producción de los grupos. música. En muchos casos, estos miembros son los raperos del grupo, que a menudo han adquirido experiencia en la composición y producción de canciones mientras estaban activos como raperos aficionados o clandestinos antes de unirse al grupo. También existe una mayor expectativa de que los raperos escriban sus propias letras debido a que la autoexpresión es un valor central del género hip-hop. Hay casos de "ídolos productores" escribir o producir para otros artistas fuera de su trabajo en solitario o en grupo, como G-Dragon de BIGBANG, Jonghyeon de SHINee, Zico de Block B, BTS' RM y Suga, o AB6IX' Lee Daehwi.

Las personas también pueden lograr un mayor éxito como solistas que salen de una banda de chicos y han utilizado la popularidad del grupo para construir. Por lo general, esto señala el final del grupo hasta posibles futuras reuniones. Ejemplos de esto incluyen a Michael Jackson de The Jackson 5, Donny Osmond de The Osmonds, Ricky Martin de Menudo, Justin Timberlake de *NSYNC y Ronan Keating de Boyzone. A veces, la estrella solista más exitosa de una banda no es el miembro más popular, como Robbie Williams, a diferencia del cantante principal Gary Barlow de Take That. Algunos miembros de bandas de chicos han tenido carreras exitosas en otros lugares de los medios. Michael Dolenz de The Monkees se convirtió en un exitoso productor de televisión, trabajando para franquicias de ITV como LWT y Television South. En K-pop, se espera y es una práctica común que los miembros se embarquen en proyectos en solitario como artistas musicales o en otros sectores del entretenimiento, como la actuación o como personalidades de variedades, junto con su carrera grupal después de unos años. A más tardar, esto ocurre alrededor del momento en que el miembro mayor cumple 28 años (en casos excepcionales 30) y es reclutado para el servicio militar obligatorio, lo que obliga al grupo a una pausa temporal de al menos 18 meses. Luego, los otros miembros a menudo continúan con sus esfuerzos en solitario y se vuelven a reunir como grupo mientras ningún miembro está sirviendo, o después de que todos los miembros hayan completado su servicio, BTS y EXO son ejemplos recientes.

Géneros musicales

Aunque la mayoría de las bandas de chicos tienen influencias del pop o el R&B, también están representados otros géneros musicales, sobre todo la música country y la música folclórica. South 65 y Marshall Dyllon, por ejemplo, eran bandas de chicos de música country. Il Divo, creado por Simon Cowell en 2004, es un grupo vocal que interpreta pop operístico en varios idiomas (principalmente italiano). Desde entonces, las boy bands de ópera/clásica se han vuelto bastante populares y comunes, especialmente en el Reino Unido. Desde 2001 ha habido algunos cruces con el power pop y el pop punk de bandas que tocan instrumentos en vivo. Recientemente, algunas bandas de chicos decidieron volver a sus raíces originales de doo-wop, en particular, The Overtones.

Controversia

Desde la década de 2000, a grupos como Backstreet Boys y LFO no les ha gustado el término "boy band" y han preferido ser conocidos como "grupo vocal masculino". Ser categorizado entre las bandas de chicos también fue la razón principal por la que los Moffatt se separaron. La prensa musical ha acusado a las bandas de chicos de enfatizar la apariencia y el marketing del grupo por encima de la calidad de la música, tratando deliberadamente de atraer a una audiencia preadolescente y de ajustarse a las tendencias en lugar de ser originales. Tales críticas pueden volverse extremadamente mordaces. Las bandas de chicos a menudo se consideran de corta duración, aunque algunos actos como The Jackson 5, Backstreet Boys, Human Nature, New Edition, SMAP, Shinhwa y Westlife (antes de que se separaran en 2012) han sostenido carreras duraderas.

Las bandas de chicos más vendidas

La siguiente es una lista de las bandas de chicos más vendidas según las cifras de ventas declaradas de más de 40 millones de discos: