Ballets Rusos

Los Ballets Russes (en francés: [balɛ ʁys]) fueron una compañía de ballet itinerante fundada en París que actuó entre 1909 y 1929 por toda Europa y en giras por América del Norte y del Sur. La compañía nunca actuó en Rusia, donde la Revolución trastocó la sociedad. Después de su temporada inicial en París, la compañía no tenía vínculos formales allí.

Los Ballets Rusos, concebidos originalmente por el empresario Sergei Diaghilev, son ampliamente considerados como la compañía de ballet más influyente del siglo XX, en parte porque promovieron colaboraciones artísticas innovadoras entre jóvenes coreógrafos, compositores, diseñadores y bailarines, todos ellos en la vanguardia de sus diversos campos. Diaghilev encargó obras a compositores como Igor Stravinsky, Claude Debussy, Sergei Prokofiev, Erik Satie y Maurice Ravel, artistas como Vasily Kandinsky, Alexandre Benois, Pablo Picasso y Henri Matisse, y a los diseñadores de vestuario Léon Bakst y Coco Chanel.

Las producciones de la compañía causaron una gran sensación, revitalizaron por completo el arte de la danza, atrajeron la atención del público a muchos artistas visuales y afectaron significativamente el curso de la composición musical. También presentaron al público europeo y estadounidense cuentos, música y motivos de diseño extraídos del folclore ruso. El uso que hizo la compañía del arte vanguardista europeo influyó en la cultura artística y popular más amplia de principios del siglo XX, en particular en el desarrollo del Art Decó.

La forma plural francesa del nombre, Ballets Russes, se refiere específicamente a la compañía fundada por Sergei Diaghilev y que estuvo activa durante su vida. (En algunos anuncios publicitarios, la compañía se anunciaba como Les Ballets Russes de Serge Diaghileff.) En inglés, ahora se hace referencia a la compañía como "los Ballets Russes", aunque a principios del siglo XX, a veces se la denominaba "The Russian Ballet" o "Diaghilev". Para aumentar la confusión, algunos materiales publicitarios escribían el nombre en singular.

Los nombres Ballet Russe de Monte-Carlo y Original Ballet Russe (en singular) hacen referencia a compañías que se formaron después de la muerte de Diaghilev en 1929.

Sergei Diaghilev, el empresario de la compañía (o "director artístico" en términos modernos), fue el principal responsable de su éxito. Estaba excepcionalmente preparado para el papel; nació en una rica familia rusa de destiladores de vodka (aunque se declararon en quiebra cuando él tenía 18 años), y estaba acostumbrado a moverse en los círculos de clase alta que proporcionaban los patrones y benefactores de la compañía. Es indispensable mencionar el nombre del patrocinador Winnaretta Singer, cuyos generosos subsidios financieros aseguraron el éxito de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev en Europa.

En 1890 se matriculó en la Facultad de Derecho de San Petersburgo para prepararse para una carrera en el servicio civil como muchos jóvenes rusos de su clase. Allí conoció (a través de su primo Dmitry Filosofov) a una camarilla estudiantil de artistas e intelectuales que se hacían llamar los Nevsky Pickwickianos, cuyo miembro más influyente era Alexandre Benois; entre otros, se encontraban Léon Bakst, Walter Nouvel y Konstantin Somov. Desde la infancia, Diaghilev había sentido un interés apasionado por la música. Sin embargo, su ambición de convertirse en compositor se vio frustrada en 1894 cuando Nikolai Rimsky-Korsakov le dijo que no tenía talento.

En 1898, varios miembros de The Pickwickians fundaron la revista Mir iskusstva (El mundo del arte), bajo la dirección de Diaghilev. Ya en 1902, Mir iskusstva incluía reseñas de conciertos, óperas y ballets rusos, escritos principalmente por Benois, que ejerció una influencia considerable en el pensamiento de Diaghilev. Mir iskusstva también patrocinó exposiciones de arte ruso en San Petersburgo, que culminaron en la importante muestra de retratos rusos que Diaghilev realizó en 1905 en el Palacio de Táurida.

Frustrado por el conservadurismo extremo del mundo artístico ruso, Diaghilev organizó la revolucionaria Exposición de Arte Ruso en el Petit Palais de París en 1906, la primera gran muestra de arte ruso en Occidente. Su enorme éxito creó una fascinación parisina por todo lo ruso. Diaghilev organizó una temporada de música rusa en la Ópera de París en 1907. En 1908, Diaghilev regresó a la Ópera de París con seis representaciones de la ópera de Modest Mussorgsky Boris Godunov, protagonizada por el bajo Fyodor Chaliapin. Esta fue la versión de 1908 de Nikolai Rimsky-Korsakov (con cortes adicionales y reordenamiento de las escenas). Las representaciones fueron una sensación, aunque los costos de producción de una gran ópera eran abrumadores.

En 1909, Diaghilev presentó su primera "Saison Russe" en París, dedicada exclusivamente al ballet (aunque la compañía no utilizó el nombre de "Ballets Russes" hasta el año siguiente). La mayoría de los miembros de esta compañía original eran intérpretes residentes del Ballet Imperial de San Petersburgo, contratados por Diaghilev para actuar en París durante las vacaciones de verano del Ballet Imperial. El repertorio de la primera temporada incluyó una variedad de obras coreografiadas principalmente por Michel Fokine, entre ellas Le Pavillon d'Armide, las Danzas polovtsianas (de El príncipe Ígor), Les Sylphides y Cléopâtre. La temporada también incluyó Le Festin, una parodia de varios coreógrafos (entre ellos Fokine) con música de varios compositores rusos.

Las principales producciones se muestran en la siguiente tabla.

Año	Título	Imagen	Compositor(s)	Coreógrafo(s)	Conjuntos y trajes
1909	Le Pavillon d'Armide		Nikolai Tcherepnin	Michel Fokine	Alexandre Benois
	Prince Igor		Alexander Borodin	Michel Fokine	Nicholas Roerich
	Le Festin		Nikolai Rimsky-Korsakov (march desde Le Coq d'Or utilizado para la entrada procesional)		Konstantin Korovin (conjuntos y trajes) Léon Bakst (jugos) Alexandre Benois (costumes) Ivan Bilibin
			Mikhail Glinka ()"Lezginka" desde Ruslan y Ludmilla)	Michel Fokine, Marius Petipa
			Pyotr Ilyich Tchaikovsky"L'Oiseau d'Or" desde La Bella Durmiente)	Marius Petipa
			Alexander Glazunov"Czardas" desde Raymonda)	Alexander Gorsky
			Modest Mussorgsky"Hopak" desde La Feria de Sorochyntsi)	Michel Fokine
			Mikhail Glinka ()"Mazurka" desde Una vida para el zar)	Nicolai Goltz, Felix Kchessinsky
			Pyotr Ilyich Tchaikovsky"Trepak" desde El Nutcracker)	Michel Fokine
			Alexander Glazunov"Grand Pas Classique Hongrois" desde Raymonda)	Marius Petipa
			Pyotr Ilyich Tchaikovsky"Finale" de la segunda sinfonía)	Michel Fokine
	Les Sylphides		Frédéric Chopin (orch. Glazunov, Igor Stravinsky, Alexander Taneyev)	Michel Fokine	Alexandre Benois
	Cléopâtre		Anton Arensky (Música adicional de Glazunov, Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Sergei Taneyev, Nikolai Tcherepnin)	Michel Fokine	Léon Bakst
1910	Carnaval		Robert Schumann (orch. Arensky, Glazunov, Anatol Liadov, Rimsky-Korsakov, Tcherepnin)	Michel Fokine	Léon Bakst
	Schéhérazade		Nikolai Rimsky-Korsakov	Michel Fokine	Léon Bakst
	Giselle		Adolphe Adam	Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa (revival), Michel Fokine (revisiones)	Alexandre Benois
	Les Orientales		El pecado cristianoRondoletto giocoso, op.32/5) (orch. Igor Stravinsky para "Danse Siamoise") Edvard Grieg (Edvard Grieg)Småtroll, op.71/3, de Lyric Pieces, Libro X) (orch. Igor Stravinsky para "Variación")	Vaslav Nijinsky ("Danse Orientale" y "Variación") Michel Fokine	Konstantin Korovin (conjuntos y trajes) Léon Bakst (jugos)
	L'Oiseau de feu		Igor Stravinsky	Michel Fokine	Alexander Golovine (conjuntos y trajes) Léon Bakst (jugos)
1911	Le Spectre de la rose		Carl Maria von Weber	Michel Fokine	Léon Bakst
	Narcisse		Nikolai Tcherepnin	Michel Fokine	Léon Bakst
	Sadko		Nikolai Rimsky-Korsakov	Mikhail Fokine	Boris Anisfeld
	Petrushka		Igor Stravinsky	Michel Fokine	Alexandre Benois
	Swan Lake		Pyotr Ilyich Tchaikovsky	Marius Petipa, Lev Ivanov, Michel Fokine (revisiones)	Konstantin Korovin (sets) Alexander Golovin (conjuntos y trajes)
1912	L'après-midi d'un faune		Claude Debussy	Vaslav Nijinsky	Léon Bakst
	Daphnis et Chloé		Maurice Ravel	Michel Fokine	Léon Bakst
	Le Dieu bleu		Reynaldo Hahn	Michel Fokine	Léon Bakst
	Thamar		Mily Balakirev basado en su sinfónica Poem Tamara	Michel Fokine	Léon Bakst
1913	Jeux		Claude Debussy	Vaslav Nijinsky	Léon Bakst
	Le sacre du printemps		Igor Stravinsky	Vaslav Nijinsky	Nicholas Roerich
	Tragédie de Salomé		Florent Schmitt	Boris Romanov	Sergey Sudeykin
1914	Les Papillons		Robert Schumann (orch. Nikolai Tcherepnin)	Mikhail Fokine	Mstislav Doboujinsky
	La légende de Joseph		Richard Strauss	Michel Fokine	Léon Bakst
	Le coq d'or		Nikolai Rimsky-Korsakov	Michel Fokine	Natalia Goncharova
	Le rossignol		Igor Stravinsky	Boris Romanov	Alexandre Benois
	Midas		Maximilian Steinberg	Michel Fokine	Mstislav Doboujinsky
1915	Soleil de Nuit		Nikolai Rimsky-Korsakov	Léonide Massine	Mikhail Larionov
1916	Las Meniñas		Louis Aubert, Gabriel FauréPavaneMaurice RavelAlborada del graciosoEmmanuel ChabrierMenuet pompeux)	Léonide Massine	Josep Maria Servir (disfraces)
	Kikimora		Anatoly Liadov	Léonide Massine	Mikhail Larionov
	Hasta Eulenspiegel		Richard Strauss	Vaslav Nijinsky	Robert Edmond Jones
1917	Feu d'Artifice		Igor Stravinsky		Giacomo Balla
	Les Femmes de Bonne Humeur		Domenico Scarlatti (orch. Vincenzo Tommasini)	Léonide Massine	Léon Bakst
	Desfile		Erik Satie	Léonide Massine	Pablo Picasso
1919	La Boutique fantasque		Gioachino Rossini (arr. Ottorino Respighi)	Léonide Massine	André Derain
	El sombrero de tres picos		Manuel de Falla	Léonide Massine	Pablo Picasso
	Les jardins d'Aranjuez (nueva versión de Las Meninas)		Louis Aubert, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Emmanuel Chabrier	Léonide Massine	Josep Maria Servir (disfraces)
1920	Le chant du rossignol		Igor Stravinsky	Léonide Massine	Henri Matisse
	Pulcinella		Igor Stravinsky	Léonide Massine	Pablo Picasso
	Ballet de l'astuce féminine o Cimarosiana		Domenico Cimarosa	Léonide Massine	Josep Maria Sert
	Le sacre du printemps (revival)		Igor Stravinsky	Léonide Massine	Nicholas Roerich
1921	Chout		Sergei Prokofiev	Léonide Massine	Mikhail Larionov
	Cuadro Flamenco		Música tradicional andaluza (arr. Manuel de Falla)		Pablo Picasso
	La Bella Durmiente		Pyotr Tchaikovsky	Marius Petipa	Léon Bakst
1922	Le Mariage de la Belle au Bois Dormant		Pyotr Tchaikovsky	Marius Petipa	Alexandre Benois (conjuntos y trajes) Natalia Goncharova (costumes)
	Mavra		Igor Stravinsky	Bronislava Nijinska	Léopold Survage
	Renard		Igor Stravinsky	Bronislava Nijinska	Mikhail Larionov
1923	Menos		Igor Stravinsky	Bronislava Nijinska	Natalia Goncharova
1924	Les Tentations de la Bergère, ou l'Amour Vainqueur		Michel de Montéclair (arr. y orch. Henri Casadesus)	Bronislava Nijinska	Juan Gris
	Le Médecin malgré lui		Charles Gounod	Bronislava Nijinska	Alexandre Benois
	Les biches		Francis Poulenc	Bronislava Nijinska	Marie Laurencin
	Cimarosiana		Domenico Cimarosa (orch. Ottorino Respighi)	Léonide Massine, Bronislava Nijinska	José-María Sert
	Les Fâcheux		Georges Auric	Bronislava Nijinska	Georges Braque
	Le train bleu		Darius Milhaud	Bronislava Nijinska	Henri Laurens (sets) Gabrielle Chanel Pablo Picasso (sets)
1925	Zephyr et Flore		Vladimir Dukelsky	Léonide Massine	Georges Braque
	Le chant du rossignol (revival)		Igor Stravinsky	George Balanchine	Henri Matisse
	Les matelots		Georges Auric	Léonide Massine	Pere Pruna
	Barabau		Vittorio Rieti	George Balanchine	Maurice Utrillo
1926	Roméo et Juliette		Constant Lambert	Bronislava Nijinska	Max Ernst (curtain) Joan Miró (conjuntos y trajes)
	Pastorale		Georges Auric	George Balanchine	Pere Pruna
	Jack en la caja		Erik Satie (orch. Milhaud)	George Balanchine	André Derain
	El Triunfo de Neptuno		Lord Berners	George Balanchine	Pedro Pruna
1927	La chatte		Henri Sauguet	George Balanchine	Naum Gabo
	Mercure		Erik Satie	Léonide Massine	Pablo Picasso
	Le pas d'acier		Sergei Prokofiev	Léonide Massine	Georgy Yakulov
1928	Ode		Nikolai Nabokov	Léonide Massine	Pavel Tchelitchev
	Apollon musagète (Apollo)		Igor Stravinsky	George Balanchine	André Bauschant (escena) Coco Chanel
	Los Dioses se mueven		George Frederic Handel	George Balanchine	Léon Bakst (sets) Juan Gris (disfraces)
1929	Le Bal		Vittorio Rieti	George Balanchine	Giorgio de Chirico
	Renard (revival)		Igor Stravinsky	Serge Lifar	Mikhail Larionov
	Le fils prodigue		Sergei Prokofiev	George Balanchine	Georges Rouault

Cuando Sergei Diaghilev murió de diabetes en Venecia el 19 de agosto de 1929, los Ballets Rusos quedaron con deudas sustanciales. Cuando comenzó la Gran Depresión, sus acreedores reclamaron sus propiedades y la compañía de bailarines se dispersó.

En 1931, el coronel Wassily de Basil (un empresario ruso emigrado de París) y René Blum (director de ballet de la Ópera de Montecarlo) fundaron los Ballets Rusos de Montecarlo, que ofrecieron sus primeras representaciones allí en 1932. Los ex alumnos de Diaghilev Léonide Massine y George Balanchine trabajaron como coreógrafos con la compañía y Tamara Toumanova fue bailarina principal.

Diferencias artísticas llevaron a una ruptura entre Blum y de Basil, tras lo cual de Basil rebautizó su compañía inicialmente como "Ballets Russes de Colonel W. de Basil". Blum conservó el nombre de "Ballet Russe de Monte Carlo", mientras que de Basil creó una nueva compañía. En 1938, la llamó "The Covent Garden Russian Ballet" y luego la rebautizó como "Original Ballet Russe" en 1939.

La compañía de Col de Basil estuvo dirigida por el famoso promotor Fortune Gallo durante un año después de perder a su representante.

Después de que comenzara la Segunda Guerra Mundial, el Ballet Russe de Monte Carlo abandonó Europa y realizó una extensa gira por Estados Unidos y Sudamérica. Cuando los bailarines se jubilaron y dejaron la compañía, a menudo fundaron estudios de danza en Estados Unidos o Sudamérica o enseñaron en estudios de otros antiguos bailarines de la compañía. Cuando Balanchine fundó la School of American Ballet y, más tarde, el New York City Ballet, muchos bailarines destacados del Ballet Russe de Monte Carlo fueron a Nueva York para enseñar en su escuela. Cuando realizaron una gira por Estados Unidos, Cyd Charisse, la actriz de cine y bailarina, se unió al elenco.

El Ballet Ruso Original realizó giras principalmente por Europa. Sus ex alumnos tuvieron una gran influencia en la enseñanza de la técnica del ballet clásico ruso en las escuelas europeas.

Las compañías sucesoras fueron el tema del documental de 2005 Ballets Russes.

Los Ballets Rusos se destacaron por el alto nivel de sus bailarines, la mayoría de los cuales habían recibido una formación clásica en las grandes escuelas imperiales de Moscú y San Petersburgo. Sus altos estándares técnicos contribuyeron en gran medida al éxito de la compañía en París, donde la técnica de la danza había declinado notablemente desde la década de 1830.

Entre las bailarinas principales se encontraban Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spessivtseva, Mathilde Kschessinska, Ida Rubinstein, Bronislava Nijinska, Lydia Lopokova, Sophie Pflanz y Alicia Markova, entre otras. Muchas de ellas alcanzaron fama internacional con la compañía, entre ellas Ekaterina Galanta y Valentina Kachouba. La primera bailarina Xenia Makletzova fue despedida de la compañía en 1916 y demandada por Diaghilev; ella presentó una contrademanda por incumplimiento de contrato y ganó 4500 dólares en un tribunal de Massachusetts.

Los Ballets Rusos fueron aún más notables por elevar el estatus del bailarín masculino, en gran medida ignorado por los coreógrafos y el público del ballet desde principios del siglo XIX. Entre los bailarines masculinos se encontraban Michel Fokine, Serge Lifar, Léonide Massine, Anton Dolin, George Balanchine, Valentin Zeglovsky, Theodore Kosloff, Adolph Bolm y el legendario Vaslav Nijinsky, considerado el bailarín más popular y talentoso en la historia de la compañía.

Después de la Revolución rusa de 1917, en los últimos años, se incorporaron bailarines más jóvenes de entre los que habían sido formados en París por antiguos bailarines imperiales a la gran comunidad de exiliados rusos. Incluso se aceptaron reclutas de Estados Unidos, entre ellos una joven Ruth Page que se unió a la compañía en Montecarlo en 1925.

La compañía presentó y estrenó obras ahora famosas (y a veces notorias) de los grandes coreógrafos Marius Petipa y Michel Fokine, así como nuevas obras de Vaslav Nijinsky, Bronislava Nijinska, Léonide Massine y el joven George Balanchine al comienzo de su carrera.

La coreografía de Michel Fokine fue de suma importancia para el éxito inicial de los Ballets Rusos. Fokine se había graduado en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo en 1898 y, con el tiempo, se convirtió en el primer solista del Teatro Mariinsky. En 1907, Fokine coreografió su primera obra para el Ballet Imperial Ruso, Le Pavillon d'Armide. Ese mismo año, creó Chopiniana con música para piano del compositor Frédéric Chopin y orquestada por Alexander Glazunov. Este fue un ejemplo temprano de creación de coreografías a partir de una partitura existente en lugar de música escrita específicamente para el ballet, lo que suponía un cambio con respecto a la práctica habitual en ese momento.

Fokine se ganó una reputación internacional con sus obras coreografiadas durante las primeras cuatro temporadas (1909-1912) de los Ballets Rusos. Entre ellas se encontraban las Danzas polovtsianas (de El príncipe Ígor), El pabellón de Armida (una reposición de su producción de 1907 para el Ballet Imperial Ruso), Las sílfides (una reelaboración de su anterior Chopiniana), El pájaro de fuego, El espectro de la rosa, Petrushka y Dafnis y Cloé. Tras una tumultuosa relación de larga data con Diaghilev, Fokine abandonó los Ballets Rusos al final de la temporada de 1912.

Vaslav Nijinsky había asistido a la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo desde los ocho años. Se graduó en 1907 y se unió al Ballet Imperial, donde inmediatamente comenzó a interpretar papeles protagónicos. Diaghilev lo invitó a unirse a los Ballets Rusos para su primera temporada en París.

En 1912, Diaghilev le dio a Nijinsky su primera oportunidad como coreógrafo, para su producción de L'après-midi d'un faune, basada en el poema sinfónico de Claude Debussy Prélude à l'après-midi d'un faune. El ballet, en el que el propio Nijinsky encarnaba al fauno, causó sensación por su naturaleza francamente erótica. Al año siguiente, Nijinsky coreografió una nueva obra de Debussy compuesta expresamente para los Ballets Russes, Jeux. Acogida con indiferencia por parte del público, Jeux fue eclipsada dos semanas más tarde por el estreno de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, también coreografiada por Nijinsky.

Nijinsky finalmente se retiró de la danza y la coreografía, después de que le diagnosticaran esquizofrenia en 1919.

Léonide Massine nació en Moscú, donde estudió interpretación y danza en la Escuela Imperial. A punto de convertirse en actor, Massine fue invitado por Sergei Diaghilev a unirse a los Ballets Rusos, ya que buscaba un reemplazo para Vaslav Nijinsky. Diaghilev alentó la creatividad de Massine y su entrada en la coreografía.

Las creaciones más famosas de Massine para los Ballets Rusos fueron Parade, El sombrero de tres picos y Pulcinella. En estas tres obras colaboró con Pablo Picasso, quien diseñó los decorados y el vestuario.

Massine amplió las innovaciones coreográficas de Fokine, especialmente las relacionadas con la narrativa y los personajes. Sus ballets incorporaron tanto la danza folclórica como la danza de semi-carácter, un estilo que utiliza la técnica clásica para representar la danza de personajes. Massine creó contrastes en su coreografía, como el movimiento sincronizado pero individual, o patrones de danza en pequeños grupos dentro del cuerpo de baile.

Bronislava Nijinska era la hermana menor de Vaslav Nijinsky. Se formó en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo y se unió a la compañía en 1908. A partir de 1909, fue miembro (al igual que su hermano) de los Ballets Rusos de Diaghilev.

En 1915, Nijinska y su marido huyeron a Kiev para escapar de la Primera Guerra Mundial. Allí, fundó la École de Movement, donde formó a artistas ucranianos en danza moderna. Su alumno más destacado fue Serge Lifar (que más tarde se unió a los Ballets Rusos en 1923).

Tras la Revolución rusa, Nijinska huyó de nuevo a Polonia y, en 1921, se reincorporó a los Ballets Rusos de París. En 1923, Diaghilev le encargó la coreografía de Las bodas de Stravinsky. El resultado combina elementos de la coreografía de su hermano para La consagración de la primavera con aspectos más tradicionales del ballet, como la danza en puntas. Al año siguiente, coreografió tres nuevas obras para la compañía: Las zorras, Las zorras y El tren azul.

George Balanchine, nacido en San Petersburgo con el nombre de Giorgi Melitonovitch Balanchivadze, se formó en la Escuela Imperial de Ballet, pero su formación allí se vio interrumpida por la Revolución rusa de 1917. Balanchine se graduó en 1921, tras la reapertura de la escuela. Posteriormente estudió teoría musical, composición y piano avanzado en el Conservatorio de Petrogrado, donde se graduó en 1923. Durante este tiempo, trabajó con el cuerpo de baile del Teatro Mariinsky. En 1924, Balanchine (y su primera esposa, la bailarina Tamara Geva) huyeron a París durante una gira por Alemania con los bailarines estatales soviéticos. Fue invitado por Sergei Diaghilev a unirse a los Ballets Rusos como coreógrafo.

Diaghilev invitó a la colaboración de artistas plásticos contemporáneos en el diseño de escenografía y vestuario. Entre ellos se encontraban Alexandre Benois, Léon Bakst, Nicholas Roerich, Georges Braque, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse, André Derain, Joan Miró, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Ivan Bilibin, Juan Gris, Pavel Tchelitchev. , Maurice Utrillo y Georges Rouault.

Sus diseños contribuyeron al entusiasmo innovador de las producciones de la compañía. El escándalo provocado por el estreno en París de La consagración de la primavera de Stravinsky se ha atribuido en parte a la estética provocativa del vestuario de los Ballets Rusos.

Si bien crearon obras asombrosas, la mayoría de los diseñadores no recibieron formación teatral, sino que comenzaron como pintores de estudio.

Alexandre Benois había sido el miembro más influyente de The Nevsky Pickwickians y fue uno de los fundadores originales (con Bakst y Diaghilev) de Mir iskusstva. Su interés particular en el ballet como forma de arte influyó fuertemente en Diaghilev y fue fundamental en la formación de los Ballets Russes. Benois también se centró en la precisión histórica y tenía un amplio conocimiento de la historia de la moda. Además, Benois contribuyó con diseños escénicos y de vestuario para varias de las producciones anteriores de la compañía: Le Pavillon d'Armide, partes de Le Festin y Giselle. Benois también participó con Igor Stravinsky y Michel Fokine en la creación de Petrushka, a la que contribuyó con gran parte del escenario, así como con los decorados y el vestuario.

Léon Bakst también fue miembro original de The Nevsky Pickwickians y de Mir iskusstva. “Consideraba el cuerpo desnudo como una totalidad estética cuyo arte había sido olvidado bajo el peso de la indumentaria social y teatral del siglo XIX”. Participó como diseñador en producciones de los Ballets Rusos desde su inicio en 1909 hasta 1921, creando decorados y vestuario para Scheherazade, El pájaro de fuego, Les Orientales, Le Spectre de la rose, L'Après-midi d'une faune y Daphnis et Chloé, entre otras producciones.

En 1917, Pablo Picasso diseñó decorados y vestuario de estilo cubista para tres ballets de Diaghilev, todos con coreografía de Léonide Massine: Parade, El sombrero de tres picos y Pulcinella.

Natalia Goncharova nació en 1881 cerca de Tula, Rusia. Su arte se inspiró en el arte popular ruso, el fauvismo y el cubismo. Comenzó a diseñar para los Ballets Rusos en 1921.

Aunque los Ballets Rusos establecieron firmemente la tradición del siglo XX en el diseño de teatros de bellas artes, la compañía no fue la única que contrató a artistas plásticos. Por ejemplo, la Compañía Privada de Ópera de Savva Mamontov había adoptado la política de contratar a artistas plásticos, como Konstantin Korovin y Golovin, quienes luego trabajaron para los Ballets Rusos.

Para sus nuevas producciones, Diaghilev encargó obras a los compositores más destacados del siglo XX, entre ellos: Debussy, Milhaud, Poulenc, Prokofiev, Ravel, Satie, Respighi, Stravinsky, de Falla y Strauss. También fue responsable de encargar los dos primeros ballets importantes compuestos por británicos: Romeo y Julieta (compuesto en 1925 por Constant Lambert, de diecinueve años) y El triunfo de Neptuno (compuesto en 1926 por Lord Berners).

El empresario también contrató a directores que fueron o llegaron a ser eminentes en su campo durante el siglo XX, entre ellos Pierre Monteux (1911-1916 y 1924), Ernest Ansermet (1915-1923), Edward Clark (1919-1920) y Roger Désormière (1925-1929).

Diaghilev contrató al joven Stravinsky en un momento en el que era prácticamente desconocido para componer la música de El pájaro de fuego, después de que el compositor Anatoly Lyadov demostrara no ser confiable, y esto fue decisivo para el lanzamiento de la carrera de Stravinsky en Europa y los Estados Unidos de América.

Las primeras partituras de ballet de Stravinsky fueron objeto de mucha discusión. El pájaro de fuego (1910) fue considerada una obra sorprendentemente lograda para un artista tan joven (se dice que Debussy comentó con ironía: "¡Bueno, hay que empezar por algún lado!"). Muchos espectadores contemporáneos encontraron que "Petrushka (1911) era casi insoportablemente disonante y confusa. "La consagración de la primavera (1913) casi provocó un motín entre el público. Sorprendió a la gente por sus ritmos voluntariosos y su dinámica agresiva. La reacción negativa del público se considera hoy un escándalo teatral tan notorio como las funciones fallidas de Tannhäuser de Richard Wagner en París en 1861 y Les Fêtes Chinoises de Jean-Georges Noverre en Londres en vísperas de la Guerra de los Siete Años. Sin embargo, las primeras partituras de ballet de Stravinsky se consideran hoy en día obras maestras del género.

Diaghilev siempre sostuvo que ninguna cámara podría jamás hacer justicia al arte de sus bailarines, y durante mucho tiempo se creyó que no existía un legado cinematográfico de los Ballets Rusos. Sin embargo, en 2011 salió a la luz un noticiero de 30 segundos de una actuación en Montreux, Suiza, en junio de 1928. El ballet era Les Sylphides y el bailarín principal fue identificado como Serge Lifar.

París, 2008: En septiembre de 2008, en vísperas del centenario de la creación de los Ballets Rusos, Sotheby's anunció la puesta en escena de una exposición excepcional de obras prestadas principalmente por coleccionistas privados, museos y fundaciones francesas, británicas y rusas. Se expusieron en París unas 150 pinturas, diseños, vestuario, decorados teatrales, dibujos, esculturas, fotografías, manuscritos y programas que rememoraban los momentos clave de la historia de los Ballets Rusos. Se exhibieron vestuarios diseñados por André Derain (La Boutique fantasque, 1919) y Henri Matisse (Le chant du rossignol, 1920), así como por Léon Bakst.

Entre los carteles que recordaban la oleada de creatividad que rodeó a los Ballets Rusos se encontraban la icónica imagen del prestidigitador chino de Pablo Picasso para la audaz producción de Parade y el cartel de Jean Cocteau para Le Spectre de la rose. Entre los diseños de vestuario y escenografía presentados se encontraban obras de Alexander Benois, para Le Pavillon d'Armide y Petrushka; Léon Bakst, para La Péri y Le Dieu bleu; Mikhail Larionov, para Le Soleil à Minuit; y Natalia Goncharova, para El pájaro de fuego (versión de 1925). La exposición también incluyó importantes artistas contemporáneos, cuyas obras reflejaban el legado visual de los Ballets Rusos, en particular una instalación hecha con papel pintado de colores por la reconocida artista belga Isabelle de Borchgrave y piezas de la Fábrica Imperial de Porcelana de San Petersburgo.

Monte-Carlo, 2009: En mayo, en Mónaco, salieron a la luz dos sellos postales titulados 'Centenario de los Ballets Rusos de Diaghilev', obra de Georgy Shishkin.

Londres, 2010-2011: El Victoria and Albert Museum de Londres presentó una exposición especial titulada Diaghilev y la edad de oro de los Ballets Rusos, 1909-1929 en el V&A South Kensington entre el 5 de septiembre de 2010 y el 9 de enero de 2011.

Canberra, 2010-2011: Del 10 de diciembre de 2010 al 1 de mayo de 2011 se celebró en la Galería Nacional de Australia una exposición de los trajes de la compañía. Titulada Ballets Russes: The Art of Costume, incluía 150 trajes y accesorios de 34 producciones de 1909 a 1939; un tercio de los trajes no se habían visto desde la última vez que se lucieron en escena. Junto con los trajes de Natalia Goncharova, Pablo Picasso, Henri Matisse, André Derain, Georges Braque, André Masson y Giorgio de Chirico, la exposición también incluía fotografías, películas, música y dibujos de artistas.

Washington, DC, 2013: Diaghilev y los Ballets Rusos, 1909–1929: Cuando el arte bailaba con la música. National Gallery of Art, East Building Mezzanine. 12 de mayo - 2 de septiembre de 2013. Organizado por el Victoria and Albert Museum, Londres, en colaboración con la National Gallery of Art, Washington.[1]

Estocolmo, 2014-2015: Las bellas durmientes: sueños y vestuario. El Museo de la Danza de Estocolmo posee alrededor de 250 vestuarios originales de los Ballets Rusos, de los cuales en esta exposición se muestran unos cincuenta. (www.dansmuseet.se)

• Lista de producciones de Swan Lake derivada de su reactivación de 1895

Notas

Fuentes

• Garafola, Lynn (1998). Los Ballets de Diaghilev Russes. Nueva York: Da Capo Press.

• Anderson, Jack (1992). Ballet y Modern Danza: Una historia concisa. New Jersey: Princeton Book Company.
• Anderson, Margot, et al. Creative Australia y los Ballets Russes. Publicado en conjunto con la Exposición, Centro de Artes, Melbourne 2009. ISBN 978 0 9802958 1 8
• Berggruen, Olivier. La escritura del arte (Londres: Pushkin Press, 2011)
• Bell, Robert. Ballets Russes: El arte del traje. National Gallery of Australia, 2011
• Christofis, Lee (junio de 2009). "Los Ballets Russes en Australia 1936-1940" (PDF). The National Library Magazine. 1 2): 21 a 23. Retrieved 17 de enero 2011.
• Clarke, Mary y Clement Crisp. Diseño para Ballet. Studio Vista, 1978.
• Garafola, Lynn (1999). El Ballet Russe y su mundo. New Haven, Connecticut: Yale University Press.
• Papanikolaou, Eftychia (marzo de 2008). "El Arte de los Ballets Russes Captured: Rendimientos de Ballet Reconstruidos en Video". Music Library Association Notas. 64 (3): 564-585.
• Purvis, Alston (2009). Los Ballets Russes y el Arte del Diseño. New York: The Monacelli Press.
• Shead, Richard. Ballets Russes. Wellfleet Press, 1989.
• Gosudarstvennydesign russki muzevision; Foundation for International Arts and Education; Joslyn Art Museum; Frederick R. Weisman Art Museum; Princeton University Art Museum (2005). Mir Iskusstva: La Era de Elegancia de Rusia. San Petersburgo, Rusia; Omaha, Nebraska; Minneapolis, Minnesote; Princeton, Nueva Jersey: Palace Editions. ISBN 9780967845135. OCLC 60593691.

Ballets Russes

• La historia de los Ballets de Diaghilev Russes 1909-1929
• Ballet Russe Cultural Partnership website
• Pathé newsreel extracto de Les Sylphides por Ballets Russes, con la bailarina Serge Lifar. Festival 'Fetes de Narcisses' en Montreux, Suiza; junio de 1928.
• Ballets Russes de Serge Diaghilev en la Biblioteca del Congreso: exposición digital
• Ballets Russes, 1928, programa de conciertos, Biblioteca del Congreso
• Eugene Olshansky Producción Fotografías en la Biblioteca Newberry

Ballets Russes Centennial y otras exposiciones

• De Rusia con amor: trajes de los Ballets Russes, 1909-1933, una exposición en línea con material de la colección de la Galería Nacional de Australia
• Diaghilev's Ballets Russes, 1909-1929: 20 años que cambiaron la exposición en línea del mundo del arte, Biblioteca Houghton, Universidad de Harvard
• « Centenario de Ballets rusos de Diaghilev »
• Serge Diaghilev y Su Mundo: Celebración Centenaria de los Ballets de Diaghilev Russes, 1909-1929 Biblioteca del Congreso

Empresas de éxito

• The Ballets Russes in Australia Archived 2016-04-03 at the Wayback Machine, Ballet Russe de Monte Carlo materials held in the Performing Arts Collection Archived 2012-11-03 at the Wayback Machine, at Arts Centre Melbourne