Ballet neoclásico

El ballet neoclásico es el estilo de ballet clásico del siglo XX ejemplificado por las obras de George Balanchine. El término "ballet neoclásico" aparece en la década de 1920 con los Ballets Russes de Sergei Diaghilev, en respuesta a los excesos del romanticismo y el modernismo posromántico. Se basa en la técnica avanzada de la danza imperial rusa del siglo XIX, pero la despoja de su narración detallada y escenario teatral pesado al tiempo que conserva muchas técnicas clave, como la técnica de puntas.

Historia y desarrollo

El ballet neoclásico es un género de danza que surgió en la década de 1920 y evolucionó a lo largo del siglo XX. Artistas de muchas disciplinas a principios del siglo XX comenzaron a rebelarse contra el estilo excesivamente dramatizado del período romántico. Como resultado, el arte volvió a un estilo más simplista que recuerda al Período Clásico, excepto que es más audaz, más asertivo y libre de distracciones. Esta corriente artística llegó a conocerse como Neoclasicismo. El coreógrafo de ballet que más ejemplificó esta nueva y limpia estética fue George Balanchine. De niño, la importancia del clasicismo se le imprimió cuando era alumno de la famosa Imperial Ballet School, que era (y sigue siendo) firme en su firme compromiso con la técnica del ballet clásico. Al graduarse, Balanchine obtuvo el privilegio de coreografiar para los Ballets Russes, donde tuvo la oportunidad de colaborar con Picasso, Matisse, Chanel, Debussy, Stravinsky y Prokofiev, todos ellos a la vanguardia del Neoclasicismo. En lugar de alejarse de su formación clásica, Balanchine se basó en el vocabulario del ballet tradicional. Extendió las posiciones de ballet tradicionales, tocó con velocidad y libertad de movimiento e incorporó nuevas posiciones que tradicionalmente no se ven en el ballet. La primera incursión de Balanchine en el estilo neoclásico fue e incorporó nuevas posiciones que tradicionalmente no se ven en el ballet. La primera incursión de Balanchine en el estilo neoclásico fue e incorporó nuevas posiciones que tradicionalmente no se ven en el ballet. La primera incursión de Balanchine en el estilo neoclásico fueApollon Musegete, coreografiado en 1928 para los Ballets Russes, y con partitura de Stravinsky. A diferencia de muchas de sus obras neoclásicas posteriores, este ballet cuenta una historia que indica que Balanchine aún no se había liberado por completo de la tradición romántica. Además, cuando este ballet se estrenó por primera vez, contó con grandes escenarios, vestuario y accesorios. Sin embargo, Balanchine lo revisó continuamente a medida que evolucionaba su estilo neoclásico. Por ejemplo, las versiones posteriores del ballet utilizaron leotardos de práctica blancos y juegos y luces mínimos. Balanchine incluso renombró el ballet simplemente Apolo. La transformación de Apoloejemplifica la transformación de Balanchine como coreógrafo. A medida que el estilo neoclásico de Balanchine maduró, produjo más ballets sin trama y con un impulso musical. Los grandes conjuntos y los tutús tradicionales dieron paso a escenarios limpios y leotardos sencillos. Este estilo externo simplificado permitió que el movimiento de los bailarines se convirtiera en el principal medio artístico, que es el sello distintivo del ballet neoclásico.

Balanchine encontró un hogar para su estilo neoclásico en los Estados Unidos, cuando Lincoln Kirstein lo llevó a Nueva York en 1933 para fundar una compañía de ballet. Decidió fundar una escuela, donde pudiera formar bailarines con el estilo que quisiera, y así se fundó la Escuela de Ballet Americano en 1934. Muchos de sus ballets neoclásicos más famosos fueron coreografiados en los Estados Unidos, tanto en su escuela como en su escuela. su propia compañía, el Ballet de la Ciudad de Nueva York, que fundó en 1948 y todavía existe hoy. Conocidos ballets neoclásicos como Concerto Barocco, (1941), Four Temperaments, (1946), Agon, (1957) y Episodes, (1959) fueron todos coreografiados en Nueva York.

Coreógrafos y obras importantes

Aunque gran parte del trabajo de Balanchine personificó el género, algunos coreógrafos como los británicos Frederick Ashton y Kenneth MacMillan también fueron grandes coreógrafos neoclásicos.

• Jorge Balanchine
  • Apolo (1928)
  • El hijo pródigo (1929)
  • Serenata (1934)
  • Concierto barroco (1941)
  • Sinfonía en do (1947)
  • Agón (1957)
  • Joyas (1967)
• Serge Lifar
  • Les Créatures de Prométhée (1929)
  • Le Spectre de la rose (versión personal) (1931)
  • L'Après-midi d'un faune (versión personal) (1935)
  • Ícaro (1935)
  • Istar (1941)
  • Suite en blanco (1943)
• frederick ashton
  • Variaciones sinfónicas (1946)
  • Cenicienta (1948)
  • Silvia (1952)
  • Romeo y Julieta (1956)
  • Ondina (1958)
  • La niña mal guardada (1960)
  • El sueño (1964)
• roland petit
  • Le jeune homme et la mort (1946)
  • Carmen (1949)
  • Notre-Dame de París (1965)
  • Proust, ou Las intermitencias del corazón (1974)
  • Clavigo (1999)
• Kenneth MacMillan
  • Romeo y Julieta (1965)
  • Anastasia (1967)
  • La historia de Manon (1974)
• Jerónimo Robbins
  • Bailes en una reunión (1969)
• Juan Cranko
  • Onegin (1965)
  • La fierecilla domada (1969)