Ballet de la Ópera de París

El Ballet de la Ópera de París (francés: Ballet de l'Opéra national de Paris) es una compañía de ballet francesa que es parte integral de la Ópera de París. Es la compañía de ballet nacional más antigua y muchas compañías de ballet europeas e internacionales tienen sus orígenes en ella. Todavía se la considera una de las cuatro compañías de ballet más destacadas del mundo, junto con el Ballet Bolshoi de Moscú, el Ballet Mariinsky de San Petersburgo y el Royal Ballet de Londres.

Desde diciembre de 2022, la compañía está bajo la dirección de José Martínez, director de danza. La compañía de ballet está formada por 154 bailarines, entre ellos 17 Danseurs Étoiles. Los bailarines principales ofrecen 180 espectáculos de danza cada año, principalmente en el Palacio Garnier.

Tan prestigiosa como el Ballet de la Ópera de París es su escuela de danza, la Escuela de Ballet de la Ópera de París (en francés: École de danse de l'Opéra national de Paris), considerada una de las mejores del mundo. escuelas de danza. Sus antiguos alumnos han obtenido un récord de 20 premios Benois de la Danse. La escuela celebró su tricentenario en 2013.

La competencia por la admisión a ambas instituciones es extremadamente feroz. Para que un bailarín ingrese al Ballet de la Ópera de París, es casi obligatorio ser admitido en la Escuela de Ballet de la Ópera de París, aprobar los exámenes competitivos anuales en mayo y asistir al menos a las dos últimas clases. El 95 por ciento de los bailarines admitidos en el Ballet de la Ópera de París son franceses.

Historia

Nombre

El Ballet de la Ópera de París siempre ha sido una parte integral de la Ópera de París, que fue fundada en 1669 como la Académie d'Opéra (Academia de Ópera), aunque la danza teatral no se convirtió en un componente importante de la Ópera de París. hasta 1673, después de que pasó a llamarse Académie Royale de Musique (Real Academia de Música) y quedó bajo la dirección de Jean-Baptiste Lully. La Ópera de París ha tenido muchos nombres oficiales diferentes a lo largo de su larga historia, pero desde 1994 se llama Opéra National de Paris (Ópera Nacional de París).

Fondo

El Ballet de la Ópera de París tuvo sus orígenes en las instituciones, tradiciones y prácticas de danza anteriores de la corte de Luis XIV. De particular importancia fue la serie de comedias-ballets creadas por Molière con, entre otros, los coreógrafos y compositores Pierre Beauchamps y Jean-Baptiste Lully. El primero fue Les Fâcheux en 1661 y el más importante, Le Bourgeois gentilhomme en 1670. Muchos de ellos también fueron interpretados por la compañía de Molière en el público Théâtre du Palais-Royal de París, que más tarde se convertiría en la primera sede permanente de la compañía de ópera y del ballet de ópera.

También en 1661, Luis XIV fundó la Académie Royale de Danse (Real Academia de Danza) en un esfuerzo por "mejorar la calidad de la enseñanza de la danza para los espectáculos de la corte". En la creación de los ballets de la corte, de Molière, y más tarde de la ópera, participaron miembros de la academia, así como los profesores de danza certificados por ella y sus alumnos. En 1680, Beauchamps se convirtió en canciller (director) de la Académie Royale de Danse. Aunque la Académie Royale de Danse y la Ópera estaban estrechamente relacionadas, las dos instituciones permanecieron separadas y la primera desapareció con la caída de la monarquía en 1792.

Fundación e historia temprana

El 28 de junio de 1669, Luis XIV concedió al poeta Pierre Perrin el privilegio de formar una academia independiente para la interpretación de ópera en francés. La primera producción de la compañía fundada por Perrin, la Académie d'Opéra (Academia de Ópera), fue Pomone, que se representó por primera vez el 3 de marzo de 1671 en el Jeu de Paume de la Bouteille e incluyó ballets coreografiados por Anthoine des Brosses..

En 1672, Lully compró el privilegio de Perrin y también obtuvo nuevas cartas de patente que limitaban el uso de músicos y bailarines por otras compañías francesas. Con Anthoine des Brosses y Lully como coreógrafos y Carlo Vigarani como escenógrafo, la compañía de Lully, ahora llamada Académie Royale de Musique, produjo la primera ópera de Lully, Les fêtes de l'Amour. et de Bacchus (a pastorale) en noviembre de 1672 en el Jeu de Paume de Béquet. Este trabajo consistió principalmente en extractos de ballets de la corte anteriores de Lully conectados con nuevas entradas coreografiadas por des Brosses. Sin embargo, una diferencia crucial con respecto a los ballets de la corte anteriores fue que los miembros de la corte ya no participaban y todos los bailarines eran profesionales.

La siguiente producción de Lully, Cadmus et Hermione (27 de abril de 1673), la primera tragédie lyrique (con libreto de Philippe Quinault), también se estrenó en el Jeu de Paume de Béquet y fue coreografiada por Anthoine des Brosses. Pierre Beauchamps, que había estado trabajando con Molière en el Palais-Royal, se unió a la compañía de Lully en junio de 1673 (poco después de la muerte de Molière), cuando Lully se hizo cargo del teatro del Palais-Royal, obligando a Molière a 39;s se trasladará al Théâtre Guénégaud. Lully y Quinault continuaron colaborando en una serie de producciones exitosas, creando en el proceso un nuevo género de ópera francesa en el que los interludios de danza desempeñaban un papel importante en el drama musical. Los ballets de estas obras fueron creados por Beauchamps, des Brosses y d'Olivet. Jean-Baptiste Dubos explica que Beauchamps y des Brosses fueron los responsables de los ballets ordinaires, mientras que d'Olivet se especializó en el ballet-pantomima:

Lully prestó tanta atención a los ballets mencionados aquí que se comprometió por su coreografía a un 'maître de danse particulier' llamado d'Olivet. Era él, y no des Brosses o Beauchamps, a quien Lully se dedicaba a los 'ballets ordinaires', que compuso los ballets de las escenas infernales de Psyché y Alceste. También fue d'Olivet quien compuso el ballet de los viejos en Thesée, de los sueños baneosos en Atysy de los temblores en Isis. Este último fue compuesto únicamente por gestos pantomímicos de hombres incautados con frío, y no introdujo un solo paso de baile habitual en él.

Al principio, los bailarines del Ballet de la Ópera de París eran todos hombres. Mademoiselle de la Fontaine (1665-1738) se convirtió en la primera bailarina profesional cuando bailó en el estreno del ballet de Lully Le Triomphe de l'Amour el 21 de enero de 1681. Pierre Beauchamps continuó colaborar con Lully en la Ópera de París hasta su muerte en 1687.

Historia posterior

El siglo XVIII vio la creación de una escuela asociada, ahora conocida como Escuela de Ballet de la Ópera de París (en francés: École de Danse de l'Opéra de Paris), que se inauguró en 1713. Las óperas de Rameau y más tarde de Gluck, elevó los estándares para los bailarines. Jean-Georges Noverre fue un maestro de ballet particularmente influyente entre 1776 y 1781. Creó el ballet Les petits riens en 1778 con la música de Mozart. Maximilien Gardel fue maestro de ballet desde 1781, y su hermano Pierre Gardel asumió el cargo después de la muerte de Maximilien en 1787. Pierre Gardel sobrevivió a la Revolución creando ballets como La Marsellesa y Offrande à la Libertad. Siguió siendo maestro de ballet hasta 1820 y continuó trabajando hasta 1829.

En 1820, Pierre Gardel fue sucedido como maestro de ballet por Jean-Louis Aumer, quien, sin embargo, fue muy criticado por usar demasiada mímica y no utilizar una coreografía que avanzara en la trama o el personaje. En 1821, la compañía se trasladó a una nueva casa, la Salle Le Peletier, donde nació el ballet romántico. En 1875, la compañía se trasladó al Palacio Garnier, donde sigue actuando.

Serge Lifar como directora de ballet

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En 1929, Jacques Rouché invitó al bailarín Serge Lifar, de 24 años, a convertirse en maitre de ballet del Ballet de la Ópera de París, que había caído en declive a finales del siglo XIX.

Como maestro de ballet de 1930 a 1944 y de 1947 a 1958, se dedicó a restaurar el nivel técnico del Ballet de la Ópera, devolviéndolo a su lugar como una de las mejores compañías del mundo.

Lifar dio a la empresa una nueva fuerza y propósito, iniciando el renacimiento del ballet en Francia, y comenzó a crear el primero de muchos ballets para esa empresa. Durante sus tres décadas como director del Ballet de Paris Opéra, Lifar dirigió la compañía a través de los tiempos turbulentos de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de Francia. Lifar trajo el Ballet de Paris Opéra a América y se presentó a casas completas en el Centro Ciudad de Nueva York. Las audiencias eran entusiastas y tenían gran admiración por la compañía de bailarines.

Era de Rudolf Nureyev

En el mundo del ballet, Rudolf Nureyev es considerado como el mejor bailarín clásico de siempre y como uno de los coreógrafos más preeminentes. En 1983, Rudolf Nureyev fue nombrado director del Paris Opera Ballet, donde, además de dirigir, continuó bailando y promoviendo bailarines más jóvenes.

La mejor bailarina de ballet de aquella época, si no de todos los tiempos, era Sylvie Guillem, nominada bailarina principal a la edad de 19 años por Rudolf Nureyev en 1984. Eran una pareja de baile excepcional. Los años de Nureyev marcaron una época dorada del Ballet de la Ópera de París.

Brigitte Lefèvre

Brigitte Lefèvre, directora de 1995 a 2014, con Patrice Bart como maitre de ballet de 1990 a 2011, logró mantener el alto nivel que Nureyev ha establecido.

Brigitte Lefèvre invitó a algunos de los coreógrafos más preeminentes, como William Forsythe, Angelin Preljocaj, Saburo Teshigawara y John Neumeier.

Transición

Hubo tiempos turbulentos para la compañía de Benjamin Millepied, director del Ballet de la Ópera de París desde noviembre de 2014 hasta que renunció el 15 de julio de 2016. Hubo dos obstáculos con Millepied, bailarín y coreógrafo francés, que abandonó Francia en 1993., a los 16 años, obtuvo su principal formación profesional como bailarín y coreógrafo en Estados Unidos y regresó a Francia en 2014 como recién nombrado director del Ballet de la Ópera de París. La primera fue que Millepied quería que los bailarines del Ballet de la Ópera de París interpretaran La Bayadère, un ballet clásico coreografiado por Rudolf Nureyev en 1992, como un ballet contemporáneo. Para lograr este objetivo, ya había contratado a bailarines principales invitados para presentar La Bayadère.

El otro obstáculo fue que Millepied había roto la jerarquía de los "Danseurs Étoiles" bailando los papeles principales, como había elegido para el elenco de su primera creación de ballet contemporáneo "Clear, Loud, Bright, Forward" (el primero en su época como director) de los 154 bailarines, un "dream team" de 16 bailarines que consideraba los más aptos para poner en práctica sus ideas y visiones (en la programación, el equipo ideal fue nombrado "Artistas visuales unidos"). Karl Paquette, bailarín principal, dijo en una entrevista que nunca se había sentido tan mal en sus 30 años en el Ballet de la Ópera de París como en los últimos 6 meses. Stéphane Bullion, bailarín principal, añadió que estaba claro que las cosas no se podían arreglar.

Stéphane Lissner, el director de la Ópera de París que contrató a Benjamin Millepied en enero de 2013 (y que tiene la autoridad final en las decisiones sobre presupuesto, contratación y ascensos) dijo en una conferencia de prensa en el Palais Garnier el jueves 4 de febrero de 2016 que no tenía se arrepiente de esa elección. "Él se va demasiado pronto, pero otros se van demasiado tarde". Lissner añadió: "Creo que ambos trabajos, director de danza y coreógrafo cada vez más solicitado, no sólo en la Ópera, plantearon una serie de preguntas".

Aurelie Dupont

Aurélie Dupont asumió la dirección de la compañía de ballet el 1 de agosto de 2016. Fue Danseuse Étoile de 1994 a 2015.

Dupont fue la inspiración detrás de la película de Cédric Klapisch sobre la estrella, considerada la gran dama del Ballet de la Ópera de París.

Dupond dejará su cargo el 31 de julio de 2022, tal y como se anunció en junio de ese año.

José Martínez

José Martínez tomó las riendas de la empresa en diciembre de 2022.

Jerarquía

La jerarquía del Ballet de la Ópera de París es muy estricta. Para un bailarín, es prácticamente obligatorio ingresar primero en la Escuela de Ballet de la Ópera de París. Como dijo Mathilde Froustey: "No puedes entrar en una empresa si no has terminado la escuela". La competencia por la admisión a ambas instituciones es extremadamente feroz, al igual que la competencia por los puestos más altos en la compañía de ballet.

Más del 90 por ciento de los candidatos no aprueban el examen de ingreso a la Escuela de Ballet, y el 20 por ciento de sus alumnos tienen que abandonar al final del año después de reprobar los exámenes competitivos anuales ("les concours anuales") en mayo. Sólo entre el 5 y el 20 por ciento de los graduados de la Escuela de Ballet son aceptados en el Ballet de la Ópera de París, inicialmente como bailarines en prueba (los "stagiaires").

Convertirse en miembro habitual del Ballet de la Ópera de París como "Quadrille" (quinto y más bajo rango jerárquico), hay que aprobar el concurso anual en noviembre. El ascenso al siguiente rango depende exclusivamente del éxito en los siguientes concursos anuales ("les concours internes de Promotion") ante un tribunal de jueces. Para alcanzar el rango más alto como Danseur Étoile (solo por nominación), debes desempeñar papeles protagónicos como "Premier Danseur" durante muchos años antes de ser nominado debido a su excelencia y mérito sobresalientes.

Pequeños escándalos y la generación perdida

Como el Ballet de la Ópera de París cuenta con una gran cantidad de bailarines franceses de primer nivel, pasan tiempos difíciles para aquellos que no han sido promovidos a los más altos rangos como bailarines o no han sido nombrados posteriormente para puestos para los que habrían sido extremadamente calificado.

Mathilde Froustey, Sujet desde 2005 hasta 2013, dejó el Ballet de la Ópera de París en julio de 2013 y se unió al Ballet de San Francisco como bailarina principal porque no había ninguna posibilidad de que eventualmente se convirtiera en Danseuse étoile (bailarina principal) en esta compañía. En noviembre de 2014 Benjamin Millepied, ex bailarín principal del New York City Ballet y francés, asumió la dirección de la compañía y prometió un cambio: “Pidieron un cambio y conseguirán un cambio”.; Cuando Benjamin Millepied nominó por primera (y única) vez a una "Danseuse étoile", fue elegida Laura Hecquet. Laura Hecquet y Mathilde Froustey fueron descritas en la prensa como "la generación perdida" de bailarines que ascienden de rango y que se han convertido en solistas (Sujet) pero que durante años han tenido mala suerte en lo que respecta a ascender el último escalón de la carrera profesional.

La Escuela de Ballet de la Ópera de París ha producido algunos de los bailarines más famosos de todos los tiempos, como Sylvie Guillem y Laurent Hilaire.

Sin embargo, Sylvie Guillem, bailarina principal desde 1984, dejó la compañía en 1989 a la edad de 24 años porque quería más libertad, el derecho a actuar con otras compañías, un acuerdo que la dirección del Ballet de la Ópera de París rechazó.

Laurent Hilaire fue muy apreciado como bailarín principal. Tras su despedida como bailarín continuó su carrera en la compañía alcanzando en 2011 el segundo puesto más alto como "Maitre de ballet asociado a la dirección". Laurent Hilaire era el favorito de Brigitte Lefèvre, directora del ballet, y de Nicolas Joel, director de la Ópera de París en aquel momento. En enero de 2013, Stéphane Lissner, el nuevo director de la Ópera de París (en la jerarquía superior al director del Ballet de la Ópera de París), nombró a Benjamin Millepied. Hilaire anunció en mayo de 2014 su salida y abandonó la empresa en julio. El nuevo director del Ballet de la Ópera de París, Benjamin Millepied, por su parte, permaneció sólo dos temporadas y fue seguido en agosto por Aurélie Dupont, que fue como Danseuse étoile la Gran Dama del Ballet de la Ópera de París.

Escuela de Ballet de la Ópera de París

La Escuela de Ballet de la Ópera de París (en francés: École de danse de l'Opéra national de Paris) es una de las escuelas de danza más destacadas del mundo. Tiene seis clases para niños y niñas denominadas por separado desde división sixième hasta división premier.

En 1987, la Escuela de Ballet de la Ópera de París se trasladó del Palacio Garnier (donde tienen lugar la mayoría de los ballets de la Ópera de París) a un nuevo edificio situado a 10 kilómetros al oeste del centro de París, en Nanterre. El nuevo edificio de la escuela de danza fue diseñado por Christian de Portzamparc. Desde 1995, la Escuela de Ballet de la Ópera de París es un internado. Hoy en día, desde las 8 h hasta el mediodía, todos los alumnos asisten a las clases escolares que conducen a la obtención del baccalauréat francés (el bac), el título general para el acceso a la universidad en Francia.

Entre los bailarines del Ballet de la Ópera de París, el 95 por ciento ha asistido a la Escuela de Ballet de la Ópera de París. Para describirlo de otra manera, para que un joven bailarín sea aceptado en el cuerpo de ballet de la Ópera de París, es prácticamente obligatorio ingresar a la Escuela de Ballet de la Ópera de París y asistir al menos a las dos últimas clases ( deuxième et première division). Más del 90 por ciento de los candidatos no aprueban el examen de ingreso. Incluso algunos de los bailarines que más tarde se convirtieron en premiers danseurs (primeros solistas) o danseurs étoiles (bailarines principales) del Ballet de la Ópera de París sólo aprobaron el examen de acceso en el segundo intento., o fueron aceptados únicamente como alumnos que pagaban la matrícula.

Coreógrafos

Los coreógrafos asociados con el Ballet de la Ópera de París y las obras creadas para el Ballet de la Ópera de París son:

Bailarinas

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Hay cinco filas de bailarines en el Ballet de la Ópera de París; de mayor a menor son: Danseur Étoile, premier danseur, sujet, coryphée y quadrille. . Los ascensos al rango superior dependen del éxito en los concursos anuales, excepto para los danseurs étoiles que son nombrados por el Director de la Ópera, a propuesta del Director del Ballet.

Étoiles

El número máximo de danseurs étoiles activos dentro de la empresa, originalmente limitado a cuatro, ha ido aumentando progresivamente con el tiempo y actualmente se fija en dieciocho. El título se confiere de por vida y, por tanto, se conserva tras la jubilación, que se fija en una edad máxima de 42 años, como ocurre con el resto de bailarines del Ballet de la Ópera de París.

Notables ex bailarinas

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