Ballet de Cour

ballet de Cour (" Court Ballet ") es el nombre dado a los ballets realizados en los siglos XVI y XVII en los tribunales.

El ballet de la corte era una reunión de nobles y mujeres, ya que el elenco y la audiencia fueron suministrados en gran medida por la clase dominante. Las festividades, que eran descendientes de festivales, procesiones y mummerías que se remontan a la Edad Media, se parecían más a un desfile moderno que lo que la gente hoy identificaría como una actuación de ballet. Donde el ballet de la corte temprano difería de sus predecesores, es que era un sucesivo secular, no religioso. Era una mezcla cuidadosamente elaborada de arte, socialización y política, con su objetivo principal ser exaltar al estado.

Debido a que estas celebraciones ocurrieron mucho antes de que se inventara la etapa de proscenio, y en su lugar se ejecutaron en grandes salones con miembros de la audiencia apilados en tres lados de la actuación, la coreografía de la cancha temprana se construyó como una serie de patrones y formas geométricas que estaban destinadas a ser vistas desde arriba. Una vez que terminó la actuación, se alentó a la audiencia a unirse a los bailarines en el piso para participar en A, " Ball " que fue diseñado para llevar a todos en el pasillo a la unanimidad con las ideas expresadas por la pieza. A medida que se desarrollaron a través del tiempo, los ballets de la corte comenzaron a introducir la comedia, pasaron por una fase en la que se burlaron de los modales y las afectaciones de la época, y se mudaron a una fase en la que se enamoraron de la pantomima. En el momento del nacimiento del ballet de la corte, apareció una forma de arte similar en Italia llamada ópera. La diferencia entre las dos manualidades es que el fenómeno en desarrollo en Italia se centró en el aspecto de canto del rendimiento, mientras que en Francia, el movimiento era delantero y central.

Los primeros ballets judiciales fueron influenciados por los elaborados entretenimientos comunes en las celebraciones reales y las bodas aristocráticas de Francia e Italia. Cuando la florentina Catherine de 'Medici se casó con el rey francés Henri II en 1533, la cultura francesa e italiana se enredó cuando Catherine trajo de su Italia natal su inclinación por los eventos teatrales y ceremoniales, incluidos elegantes festivales judiciales. Una contribución más deliberada, el ballet de la corte resultó del Académie de Poésie et de Musique, fundada en 1570 por el poeta Jean-Antoine de Baif y el compositor Thibault de Courville. El objetivo de la academia era revivir las artes del mundo antiguo para armonizar la danza, la música y el lenguaje de una manera que podría resultar en un mayor nivel de moralidad. Fue a partir de este matrimonio del gran espectáculo tradicional y orden consciente medida que nacieron los ballets de la corte.

Jean-Baptiste Lully se considera el compositor más importante de la música para ballet de Cour e instrumental para el desarrollo de la forma. Durante su empleo por Louis XIV como director de la Académie Royale de Music, trabajó con Pierre Beauchamp, Molière, Philippe Quinault y Mademoiselle de Lafontaine para desarrollar ballet como una forma de arte igual a la de la música acompañante.

obras notables

Ballet des Polonais fue uno de los primeros trabajos en ser reconocido como un verdadero ballet de la corte. El espectáculo fue encargado por Catherine de 'Medici en 1573 para celebrar la elección de su segundo hijo, Henry de Anjou, como rey de Polonia. Realizado en el Palacio de Tullerías y organizado por el maestro de baile italiano, Balthasar de Beauzjoyeulx, el ballet de una hora de duración consistió en dieciséis mujeres francesas aficionadas que representan las dieciséis provincias de Francia. Al describirlo como el ballet más hermoso jamás hecho en la Tierra, el observador de la corte Brantome contó que ellos " bailaron su ballet tan curiosamente diseñado, con tantos giros, desvanecen y sinuosidades, entrelazamientos y minglings, confrontaciones y retiros, que [[ Fue sorprendente que] ninguna dama no haya podido estar en su turno o lugar designado. " Aunque su combinación de verso, canción y baile se había usado antes, la intrincada figura bailando involucrada en el ballet des Polonais marcó el comienzo del estilo francés que se convertiría en la escuela continental dominante durante el próximo siglo.

El primer ballet de Cour to fusionar la danza, la poesía, la música y el diseño en una declaración dramática coherente fue el Ballet Comique de la Reine , realizado en 1581. como parte De la celebración de la boda para la hermana de la reina, Marguerite of Lorraine y Duc de Joyeuse, la trama basada en el encuentro de Ulises con Circe era simbólico del deseo del país de sanar viejas heridas y restaurar la paz después de la paz después de guerras civiles. Al alcanzar nuevas alturas en escala y diversidad, la lujosa producción de cinco horas incluyó una fuente de tres niveles, palacio, jardín, paisaje municipal y carros. Al igual que con Ballet de Polonais , BeauJoyeulx coreografió y supervisó el Ballet Comique , usando la forma, la geometría, la medida y la disciplina como base que luego se convertiría en la técnica de ballet codificada.

Un paso importante hacia el ballet de Cour en su forma final se realizó durante el reinado de Louis XIII, con ballets de Cour tan ricos y deslumbrantes como la de Délivrance de Renaud y el ballet de la merlaison . Los ballets de Cour se convirtieron en el comédie-ballet y luego en el opéra-ballet durante la segunda mitad del siglo XVII. Esta era una forma completamente operística que incluía el ballet como una característica prominente de la actuación.

Beauchamp, Superintendente del ballet y director de la Académie Royale de Danse, codificó las cinco posiciones basadas en las bases establecidas por Thoinot Arbeau en su 1589 Orchésografie . Enfatizando los aspectos técnicos de la danza, Beauchamp estableció las primeras reglas de la técnica de ballet. El énfasis en la participación, los disfraces de la luz, las bailarinas y las secuencias de baile largas con calzado ligero, flexible, todos vistos por primera vez en l ' Europe Galante (1697), fue un punto de inflexión en la práctica de ballet que condujo a la era del ballet pre romántico. Pierre Rameau se expandió en el trabajo de Beauchamp en le maître à danser (1725), detallando aún más el transporte del cuerpo, los pasos y las posiciones.

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  Corte de un ballet de la corte realizado en el Palacio de las Tullerías, París, en 1573
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  Ball at the Valois Court (aproximadamente 1580)
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  Representación del "Triunfo del amor" dado con ocasión del matrimonio de José II con Marie-Joséphine-Antoinette de Baviera. 24 de enero de 1765) (Atribuido a Georg Weikert)