Ballet contemporáneo

El ballet contemporáneo es un género de danza que incorpora elementos del ballet clásico y la danza moderna. Emplea la técnica del ballet clásico y, en muchos casos, también la técnica de las puntas clásicas, pero permite un mayor rango de movimiento de la parte superior del cuerpo y no está limitado a las líneas y formas corporales rigurosamente definidas que se encuentran en el ballet clásico tradicional. Muchos de sus atributos provienen de las ideas e innovaciones de la danza moderna del siglo XX, incluido el trabajo en el suelo y el giro de las piernas. El estilo también contiene muchos movimientos que enfatizan la flexibilidad del cuerpo.

Historia

A menudo se considera que George Balanchine fue el primer pionero del ballet contemporáneo. Sin embargo, el verdadero origen del ballet contemporáneo se atribuye al productor de arte ruso Serge Diaghilev. Diaghilev quería acercar el conocimiento de las artes al público en general. Creó un programa que combinaba todas las formas de las artes (pintura, música, teatro y arte) para presentarlas al público. Cuando este programa tuvo éxito en Rusia, Diaghilev se inspiró para llevarlo a una audiencia europea creando un nuevo giro en el ballet clásico. Creó la Compañía de Ballet Ruso de Diaghilev, estrenó el primer espectáculo en 1909. Sin embargo, Diaghilev no era coreógrafo, confió la evolución de su creación a varios coreógrafos de renombre, uno de ellos George Balanchine.

El estilo de danza que desarrolló Balanchine, que se encuentra entre el ballet clásico y el ballet contemporáneo actual, se conoce según los estándares actuales como ballet neoclásico. Usó manos flexionadas (y ocasionalmente pies), piernas vueltas hacia adentro, posiciones descentradas y trajes no tradicionales, como leotardos, túnicas y "esponjas de polvo" tutús en lugar de "panqueques" tutus, para distanciar su trabajo de las tradiciones del ballet clásico y romántico. Balanchine invitó a artistas de danza moderna como Paul Taylor a bailar con su compañía, el New York City Ballet, y trabajó con la coreógrafa de danza moderna Martha Graham, lo que amplió su exposición a técnicas e ideas modernas. Durante este período, otros coreógrafos como John Butler y Glen Tetley comenzaron a combinar conscientemente el ballet y las técnicas modernas en la experimentación.

Coreógrafos

Un bailarín que se formó con Balanchine y absorbió gran parte de este estilo neoclásico fue Mikhail Baryshnikov. Tras el nombramiento de Baryshnikov como director artístico del American Ballet Theatre en 1980, trabajó con varios coreógrafos modernos, entre los que destaca Twyla Tharp. Tharp coreografió Push Comes To Shove para ABT y Baryshnikov en 1976; en 1986 creó In The Upper Room para su propia empresa. Ambas piezas se consideraron innovadoras por el uso de movimientos claramente modernos combinados con el uso de zapatillas de punta y bailarines de formación clásica, por su uso del ballet contemporáneo.

Tharp también trabajó con The Joffrey Ballet, fundado en 1957 por Robert Joffrey. Coreografió Deuce Coupe para ellos en 1973, utilizando música pop y una combinación de técnicas modernas y de ballet. El Joffrey Ballet continuó interpretando numerosas piezas contemporáneas, muchas de ellas coreografiadas por el cofundador Gerald Arpino.

Otros coreógrafos contemporáneos notables incluyen a Jorma Elo, William Forsythe, Mark Morris, Jiri Kylian, Alonzo King y Trey McIntyre.

Técnica

El ballet contemporáneo se basa tanto en la danza moderna como en el ballet clásico por sus métodos y técnicas de entrenamiento. Para que un bailarín pueda encarnar varios estilos, el régimen de entrenamiento se ha vuelto más diverso. Además de la técnica clásica, que a menudo incluye la velocidad y el estilo característicos de George Balanchine para los bailarines estadounidenses, los bailarines también estudian danza moderna. Además, muchos bailarines realizan diversas formas de entrenamiento cruzado. A menudo se incluyen pilates y yoga para relajar los músculos y alinear el cuerpo. Desde finales de la década de 1920, Pilates ha sido una forma popular de entrenamiento cruzado para ayudar a prevenir lesiones, pero cada vez se utiliza más el sistema de expansión Gyrotonic. Con obra contemporánea, bailarines' las espinas necesitan ser más flexibles y necesitan entender cómo conectarse a tierra. Esto contrasta con el ballet clásico y neoclásico, donde los bailarines deben "levantarse" del cuerpo. y se sostiene la parte superior del cuerpo. Los bailarines deben obtener primero una formación en ballet clásico para luego desarrollarla con una técnica más moderna y ser más versátiles. A pesar del entrenamiento formal, los bailarines a menudo se ven afectados por lesiones en el tobillo debido al juego de pies de alta intensidad.

Disfraces

El vestuario y el calzado también difieren de cualquier otro estilo de baile. En el ballet contemporáneo, a los bailarines se les puede pedir que usen zapatillas de punta, zapatillas de ballet normales o incluso que no usen ningún zapato. El mismo enfoque versátil se aplica a la música, la ambientación y el vestuario. El ballet contemporáneo no requiere que se cumplan ciertos estándares. Si bien tiene más pautas que la danza moderna, no se ajusta a los límites del ballet clásico. El ballet clásico requiere tutús, zapatillas de punta y escenografía. El ballet contemporáneo utiliza diferentes tipos de vestuario, que van desde versiones tradicionales hasta versiones más modernas tipo túnica. Las opciones de música también pueden variar. En el ballet clásico, la mayoría de las veces la coreografía se realiza con música clásica. En el ballet contemporáneo, la música puede variar desde la música clásica tradicional hasta la música popular actual.

Actualidad

Hoy en día existen muchas compañías y coreógrafos de ballet contemporáneo en todo el mundo. Compañías notables incluyen Nederlands Dans Theatre, Hubbard Street Dance Chicago, Complexions Contemporary Ballet y Alonzo King LINES Ballet. Asimismo, muchos estilos tradicionalmente "clásicos" Las compañías también presentan regularmente obras contemporáneas. La mayoría de los bailarines con formación clásica que pueden identificarse como bailarines de ballet profesionales deben ser muy versátiles y capaces de realizar trabajos que van desde el ballet clásico al neoclásico, pasando por el contemporáneo y la danza moderna. Se les exige una técnica de ballet impecable y dominio de la técnica de las puntas femeninas, pero al mismo tiempo se les pide que se sientan igual de cómodas con zapatillas de ballet o descalzas interpretando obras de coreógrafos modernos como Paul Taylor o abrazando a Gaga. en la obra de Ohad Naharin.

Es muy común que las compañías de ballet tengan un coreógrafo oficial residente para crear nuevos trabajos, a menudo contemporáneos, para la compañía. Por ejemplo, Dwight Rhoden se desempeña como director artístico y coreógrafo principal de Complexions Contemporary Ballet. Además, a muchos coreógrafos contemporáneos se les encarga ir a compañías para crear nuevos trabajos o una compañía paga los derechos para interpretar un trabajo ya existente y un repetidor oficial vendrá a ponerlo en escena. Twyla Tharp, como se mencionó anteriormente, es una coreógrafa de renombre cuyo trabajo se representa ampliamente.