Bajo continuo

bajo continuo, casi universales en la época barroca (1600-1750), proporcionaron la estructura armónica de la música al proporcionar una línea de bajo y una progresión de acordes. La frase a menudo se abrevia a continuo, y los instrumentistas que tocan la parte de continuo se denominan grupo continuo.

Fuerzas

La composición del grupo de continuo a menudo se deja a discreción de los intérpretes (o, para una actuación grande, del director), y la práctica varió enormemente dentro del período barroco. Se deberá incluir al menos un instrumento capaz de tocar acordes, como clavecín, órgano, laúd, tiorba, guitarra, regia o arpa. Además, se podrán incluir cualquier número de instrumentos que suenen en el registro de bajo, como violonchelo, contrabajo, viola bajo o fagot. En las interpretaciones modernas de obras de cámara, la combinación más común es clavecín y violonchelo para obras instrumentales y obras vocales seculares, como óperas, y órgano y violonchelo para música sacra. Se puede agregar un contrabajo, particularmente cuando acompaña a una voz solista de tono más bajo (por ejemplo, un bajista).

En obras orquestales más grandes, los intérpretes generalmente combinan las familias de instrumentos utilizadas en el conjunto completo: incluido el fagot cuando la obra incluye oboes u otros instrumentos de viento de madera, pero restringiéndolo al violonchelo y/o el contrabajo si solo se trata de cuerdas, aunque ocasionalmente son individuales. los movimientos de las suites difieren de esto a discreción del director musical (por ejemplo, fagot sin oboes). Las arpas, laúdes y otros instrumentos de mano son más típicos de la música de principios del siglo XVII. A veces los instrumentos son especificados por el compositor: en L'Orfeo (1607) Monteverdi pide una instrumentación excepcionalmente variada, con múltiples clavecines y laúdes con un violín bajo en las escenas pastorales seguidas de lamentos al acompañamiento de organo di legno y chitarrone, mientras Caronte vigila al son de un regio. El contrafagot es poco común como instrumento de continuo, pero se usa a menudo en Johannespassion de J. S. Bach, que requiere "bassono grosso".

El tecladista (u otro instrumento que toca acordes) realiza (es decir, añade de forma improvisada) una parte de continuo tocando, además de la línea de bajo anotada, notas superiores a ella. acordes completos, ya sea determinados de antemano o improvisados en la interpretación. La notación de bajo figurado, que se describe a continuación, es una guía, pero también se espera que los intérpretes utilicen su criterio musical y los otros instrumentos o voces (en particular, la melodía principal y cualquier alteración que pueda estar presente en ella) como guía. Los intérpretes experimentados a veces incorporan motivos que se encuentran en otras partes instrumentales en su acompañamiento de acordes improvisado. Las ediciones modernas de este tipo de música suelen proporcionar una parte de teclado realizada, completamente escrita en notación de pentagrama para un intérprete, en lugar de improvisación. Sin embargo, con el aumento de la interpretación históricamente informada, ha aumentado el número de intérpretes que pueden improvisar sus partes a partir de las figuras, como lo habrían hecho los intérpretes barrocos.

Notación

Las cuerdas y los fagotes tocan una parte de bajo realizada, pero los instrumentos que tocan acordes a menudo usan bajo figurado. Una parte anotada con bajo figurado consiste en una línea de bajo anotada con notas en un pentagrama musical más números añadidos y alteraciones (o en algunos casos barras (invertidas) añadidas a un número) debajo del pentagrama para indicar qué intervalos por encima de las notas de bajo deben ser. tocarán y, por lo tanto, qué inversiones de qué acordes se tocarán.

La frase tasto solo indica que sólo se debe tocar la línea de bajo (sin ningún acorde superior) durante un período corto, generalmente hasta que se encuentre la siguiente figura. Esto le indica al instrumentista que toca los acordes que no toque ningún acorde improvisado durante un período. La razón por la que se tuvo que especificar tasto solo fue porque era una convención aceptada que si no había figuras presentes en una sección de una línea de bajo figurada, el intérprete que tocaba los acordes asumiría que se trataba de una raíz -Tríada de posiciones, o deducir del movimiento armónico que estaba implícita otra figura. Por ejemplo, si una parte de continuo en clave de C comienza con una nota de bajo de C en el primer compás, que desciende a B♮ en el segundo compás, incluso si no hubiera cifras, el instrumentista que toca los acordes deduciría que lo más probable es que se tratara de una primera inversión. acorde dominante (escrito B – D – G, desde la nota inferior del acorde hasta la superior).

Historia

El bajo continuo, aunque fue un elemento estructural e identificativo esencial del período barroco, continuó utilizándose en muchas obras, en su mayoría (pero no limitadas a) obras corales sagradas, del período clásico (hasta alrededor de 1800). Un ejemplo es el Concierto en re menor de C. P. E. Bach para flauta, cuerdas y bajo continuo. Los ejemplos de su uso en el siglo XIX son más raros, pero existen: las misas de Anton Bruckner, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert, por ejemplo, tienen una parte de bajo continuo que era para un organista.