Bajo Capricornio
Bajo Capricornio es una película dramática histórica británica de 1949 dirigida por Alfred Hitchcock sobre una pareja en Australia que comenzó como dama y mozo de cuadra en Irlanda, y que ahora son unidos por un horrible secreto. La película está basada en la obra de John Colton y Margaret Linden, que a su vez está basada en la novela Under Capricorn (1937) de Helen Simpson. El guión fue escrito por James Bridie a partir de una adaptación de Hume Cronyn. Esta fue la segunda película de Hitchcock en Technicolor y, al igual que su anterior película en color, Rope (1948), presenta tomas de 9 y 10 minutos de duración.
La película está ambientada en la Sydney colonial, Nueva Gales del Sur, Australia, a principios del siglo XIX. Bajo Capricornio es una de las varias películas de Hitchcock que no son los típicos thrillers: más bien es un misterio que involucra un triángulo amoroso. Aunque la película no es exactamente un asesinato misterioso, sí presenta un asesinato previo, un "hombre equivocado" escenario, un ama de llaves siniestra, conflicto de clases y niveles muy altos de tensión emocional, tanto en la superficie como en el fondo.
El título Bajo Capricornio se refiere al Trópico de Capricornio, que divide Australia. Capricornio es una constelación; Capricornio es un signo astrológico asociado con la cabra.
Trama
En 1831, Sydney es una ciudad fronteriza, llena de rudos ex convictos de las Islas Británicas. El nuevo gobernador, Sir Richard, llega con su encantador y alegre pero indolente primo segundo, el Honorable Charles Adare.
Charles, que espera hacer fortuna, se hace amigo del brusco Samson Flusky, un próspero hombre de negocios que anteriormente fue un convicto transportado, aparentemente un asesino. Sam dice que, debido a que ha comprado el límite legal de tierra, quiere que Charles compre tierras y luego se las venda para obtener una ganancia, de modo que Sam pueda acumular más territorio fronterizo. Aunque el gobernador le ordena que no vaya, Charles es invitado a cenar en casa de Sam.
Charles descubre que ya conoce a la esposa de Sam, Lady Henrietta, una aristócrata que era buena amiga de la hermana de Charles cuando todos eran niños en Irlanda. Lady Henrietta es ahora una alcohólica rechazada socialmente.
Sam invita a Charles a quedarse en su casa, con la esperanza de animar a su esposa, que está al borde de la locura. El ama de llaves, Milly, se ha hecho cargo por completo del manejo de la casa y es quien en secreto suministra alcohol a Lady Henrietta, con la esperanza de destruirla y ganarse el afecto de Sam.
Poco a poco, Charles recupera la confianza en sí misma de Henrietta. Se acercan cada vez más y finalmente comparten un beso apasionado. Pero Henrietta explica que ella y Sam están profundamente unidos: cuando ella era joven, Sam era el apuesto mozo de cuadra. Abrumados por el deseo, huyeron y se casaron en Gretna Green.
El hermano de Henrietta, furioso porque la aristocrática Henrietta se había emparejado con un humilde sirviente, los enfrentó. Su hermano les disparó y falló; Luego le disparó fatalmente a su hermano. Sam hizo una confesión falsa para salvarla y fue enviado a una colonia penal en Australia. Ella lo siguió y esperó siete años en la más absoluta pobreza hasta su liberación.
Después de escuchar las historias muy exageradas de Milly sobre lo que Charles hizo en el dormitorio de Lady Henrietta, Sam se enfurece y le ordena a Charles que se vaya. Charles se lleva a la yegua favorita de Sam en la oscuridad, se cae y el caballo se rompe una pata. Sam tiene que matarla a tiros y, en una lucha posterior por el arma, hiere gravemente a Charles. Sam ahora será procesado nuevamente por intento de asesinato. En el hospital, Henrietta le confiesa al gobernador que Sam fue acusado injustamente del primer delito de asesinato; ella fue quien disparó y mató a su hermano. Por ley, debería ser deportada a Irlanda para ser juzgada.
Milly, todavía acosando a Henrietta con bebida, está usando una cabeza reducida real para fingir alucinaciones. Luego, Milly intenta matar a Henrietta con una sobredosis de sedantes. La atrapan en el acto y la ordenan salir en desgracia.
El gobernador, Sir Richard, arresta a Sam y lo acusa del intento de asesinato de Charles. Sir Richard ignora la afirmación de Henrietta de que Sam es inocente de ambos crímenes. Sin embargo, Charles decide tergiversar la verdad; dice, bajo su palabra de caballero, que no hubo confrontación ni lucha por el arma. Todo fue un accidente.
Finalmente vemos a Sam y Henrietta juntos sonriendo en el muelle. Charles regresa a Irlanda y se despiden con cariño de él.
Reparto
- Ingrid Bergman como Lady Henrietta Flusky, viejo amigo de la hermana de Charles
- Joseph Cotten como Samson "Sam" Flusky, exitoso hombre de negocios y el marido de Henrietta
- Michael Wilding como Hon. Charles Adare, segundo primo del gobernador
- Margaret Leighton como Milly, la ama de llaves de Flusky
- Cecil Parker como nuevo Gobernador de Nueva Gales del Sur, Sir Richard
- Denis O'Dea como el Sr. Corrigan, Fiscal General
- Jack Watling como Invierno, el mayordomo de Flusky
- Harcourt Williams como entrenador
- John Ruddock como el Sr. Cedric Potter, gerente del banco
- Bill Shine como el Sr. Banks
- Víctor Lucas como el Rev. Smiley
- Ronald Adam como el Sr. Riggs
- Francis de Wolff como Mayor Wilkins
- G. H. Mulcaster como Dr. Macallister
- Olive Sloane como Sal
- Maureen Delany como Flo
- Julia Lang como Susan
- Betty McDermott como Martha
- Martin Benson como Man Carrying Shrunken Head (sin acreditar)
- Lloyd Pearson como agente de la tierra (sin acreditar)
Producción
La película fue coproducida por Hitchcock y Sidney Bernstein para su efímera productora, Transatlantic Pictures, y estrenada a través de Warner Bros.
La película fue la segunda película de Hitchcock en Technicolor y utiliza tomas de diez minutos similares a las de la película anterior de Hitchcock, Rope (1948).
La toma larga
In Estilo y Significado: Estudios en el Análisis detallado de CineEd Gallafent dice:
El uso de la larga toma en Bajo Capricornio se refiere a tres elementos del significado de la película.
- Ideas de espacio accesible e inaccesible como se expresa en la casa gótica.
- La forma en que los personajes habitan su pasado
- La divergencia o convergencia de los ojos – la mirada que no puede, o debe encontrarse con otra.
Todos estos tres elementos pueden estar vinculados a conceptos de Culpable y de Vergüenza. En 1 y 2, la pregunta es cómo se siente que algo está presente. En 3, es diferencia entre la representación o el compartir, del pasado como flashback, y del pasado como narrativa hablada, donde parte de lo que se articula es precisamente la inaccesibilidad del pasado, su experiencia estando encerrada dentro del altavoz. En cuanto a 3, la mirada evitada es determinar el signo físico de la vergüenza.
Gallafent, profesor de cine en la Universidad de Warwick, también explica estos aspectos de Under Capricorn:
La inscripción en la mansión de Flusky — Minyago Yugilla— significa "¿Por qué lloras?"
Santa María Magdalena (el santo patrón de los pecadores penitentes) en la iconografía religiosa: los pies desnudos, el cráneo, el flail, el espejo en el que no siempre se refleja la cara del espectador, las joyas se derriten al suelo. Todas estas imágenes están en la película. Fuentes para las imágenes que Hitchcock podría haber tenido en mente son las pinturas Santa María Magdalena Con una vela (1630-1635) y Santa María Magdalena Con un espejo (1635-1645), ambos por Georges de La Tour.
Nota: "Minyago Yugilla", según una fuente, no está escrito en un idioma real. Sin embargo, según otras fuentes, está en Kamilaroi (Gamilaraay), una lengua aborigen australiana ahora moribunda. Véase también esta traducción similar de la frase "Minyilgo yugila." Cabe señalar además que "Mujer, ¿por qué lloras?" se puede encontrar en la Santa Biblia en el Evangelio de San Juan, 20:15.
Créditos de producción
Los créditos de producción de la película fueron los siguientes:
- Director - Alfred Hitchcock
- Escribir - James Bridie (pantalla), Hume Cronyn (adaptation)
- Cinematografía - Jack Cardiff (director de fotografía)
- Dirección de arte - Thomas N. Morahan (diseño de producción); Philip Stockford (aparador de sets)
- Technicolor director de color - Natalie Kalmus
- Diseño de vestuario - Roger K. Furse
- Assistant director C. Foster Kemp
- Gestión de la producción - Fred Ahern (gerente de producción), John Palmer (gerente de unidad)
- Editor - A. S. Bates
- Operadores del movimiento de cámara - Paul Beeson, Ian Craig, David MacNeilly, Jack Haste
- Sonido - Peter Handford (sound recordist)
- Continuidad - Peggy Singer
- Artista de maquillaje - Charles Parker
- Música - Richard Addinsell (punto musical), Louis Levy (director musical)
Fondo
- Alfred Hitchcock cameo: Un evento de firma en tres cuartos de las películas de Hitchcock, puede ser visto en la plaza de la ciudad durante un desfile, usando un abrigo azul y un sombrero marrón al comienzo de la película. He is also one of three men on the steps of the Government House 10 minutes later.
- In Truffaut/HitchcockHitchcock le dijo a François Truffaut que Bajo Capricornio fue un fracaso tal que Bankers Trust Company, que había financiado la película, recuperó la película, que entonces no estaba disponible hasta la primera televisión de la red estadounidense en 1968. En la entrevista de Truffaut, Hitchcock también mencionó un New York Times revisor que escribió que el espectador tenía que esperar casi 100 minutos para el primer momento suspenso.
- Playwright James Bridie, quien escribió el guión para Bajo Capricornio, es famoso por sus obras bíblicas, como su Jonah y la ballena.
- El personaje de Cecil Parker Sir Richard puede ser una representación del general Sir Richard Bourke, que fue gobernador de Nueva Gales del Sur de 1831 a 1837.
Recepción
Taquilla
Según Warners' récords, la película recaudó 1,21 millones de dólares a nivel nacional y 1,46 millones de dólares en territorios extranjeros.
Se pensaba que el público había imaginado que Under Capricornio iba a ser un thriller, pero no lo fue: la trama era un triángulo amoroso doméstico con algunos elementos de thriller añadidos, y esto finalmente provocó su fracaso en taquilla. Sin embargo, la recepción pública de la película puede haber sido dañada por la revelación en 1949 de la relación adúltera del casado Bergman con el director de cine italiano casado Roberto Rossellini y su posterior embarazo.
Respuesta crítica
La película no fue bien recibida por la crítica. Bosley Crowther, del The New York Times, escribió que "parece que ni la señorita Bergman ni el señor Hitchcock se han enredado aquí con cosas mejores que una sustancia espantosa y exigencias superficiales". ; Variety la calificó de "demasiado larga y locuaz, con escasa medida de los trucos del thriller de Hitchcock que podrían haber agudizado la recepción general", dijo. mientras que John McCarten de The New Yorker escribió que "esta imagen logra simultáneamente insultar a los australianos, los irlandeses y la inteligencia promedio". Richard L. Coe de The Washington Post escribió: "Las actuaciones del triángulo son espléndidas, pero las líneas y situaciones que los tres protagonistas deben enfrentar son realmente trilladas... Jame' El guión de Bridie, basado en una novela de Helen Simpson adaptada por Hume Cronyn, tiene poco de qué enorgullecerse y, de hecho, a veces es involuntariamente hilarante. The Monthly Film Bulletin también fue negativo y escribió: "La historia no está animada por ninguna cualidad en el diálogo, que es crudo y frecuentemente forzado, ni en la dirección, que seguramente representa el nadir. del período actual de Hitchcock. Es extraordinario que este director, responsable de algunas de las películas británicas más brillantes de los años treinta, vivaces, rápidas y llenas de incidentes, regrese a este país desde Hollywood en aras de una pesada novela, que aún más que Rope muestra una preocupación por complicados movimientos de cámara sin valor dramático alguno."
Harrison's Reports publicó una reseña mayoritariamente positiva, elogiando a Bergman por "otro desempeño sorprendente" y añade: "La historia no está exenta de puntos débiles, sobre todo porque gran parte del metraje se centra más en la conversación que en el movimiento, pero la habilidad como director de Alfred Hitchcock logra superar la mayor parte del guión". ;s deficiencias al crear situaciones que emocionan y mantienen al espectador en tenso suspenso." Edwin Schallert, del Los Angeles Times, también se mostró positivo y la calificó como "una película de gran clase". Puede que no esté a la altura de lo mejor de Hitchcock en algunos aspectos porque carece de suspenso vital e interés intenso. Sin embargo, sus valores son tan notables que definitivamente se puede recomendar a todos los espectadores de cine."
En la entrevista de Peter Bogdanovich con Alfred Hitchcock, Bogdanovich menciona que los críticos franceses que escribían para Cahiers du cinéma en la década de 1950 consideraban Bajo Capricornio uno de Hitchcock. sus mejores películas.
Un simposio de dos días de duración celebrado en septiembre de 2019 en Londres ha renovado la atención a la película.
La novela fue filmada como una miniserie australiana.