Baile folklórico

Baile folklórico, también conocido como ballet folklórico, es un término colectivo para las danzas culturales tradicionales que enfatizan la cultura folclórica local con características del ballet: pies en punta, movimientos exagerados, muy coreografiados. El baile folklórico se diferencia de las danzas y los bailes regionales. Aunque tiene cierta asociación con las "danzas nacionalistas". Las danzas folclóricas, es decir, "bailes que encontrarás en los pueblos, no en el escenario", fueron investigadas y difundidas por Alura Angeles de Flores. Cada región de México, el suroeste de los Estados Unidos y los países de América Central es conocida por un puñado de danzas características locales.

El estado de Jalisco, por ejemplo, es especialmente conocido por su jarabe tapatío, su son y el baile de los sonajeros, que acompañan a su famoso mariachi. Una de las canciones más populares es "El son de la negra". El estado de Guerrero es conocido por su síntesis y su tixtla. Michoacán es conocido por su huetamo y su "Historia del traje de la mujer michoacana", una danza que representa un cuento popular local (Alegría, 1995). Aunque los bailes difieren de una región a otra, los pasos básicos y el estilo de baile son similares. Los bailes tradicionales en la mayoría de las regiones de México se caracterizan por un conjunto básico de pasos llamados zapateados, que implican un golpeteo de talón.

Los trajes del suroeste de Estados Unidos se caracterizan por el uso de mezclilla y camisas vaqueras, mientras que los trajes del Distrito Federal de México reflejan una influencia tradicional española más fuerte y los de Yucatán reflejan tradiciones indígenas. En las danzas folclóricas del norte de México, los hombres generalmente usan pantalones negros con galas a cada lado de la pierna, acentuados con una corbata y un cinturón rojos y un sombrero negro de ala ancha.

Las mujeres llevan faldas más ajustadas y cortas y botas blancas o negras. Los trajes de Jalisco requieren que las mujeres usen faldas con volantes de colores brillantes adornadas con cintas cuyos colores son símbolos locales, zapatos con tacones pesados tipo zuecos y adornos en el cabello. Los zapatos varían en color, pero por lo general son negros, blancos o rojos, según la canción y la región. En la región de Veracruz, las mujeres usan vestidos blancos llenos de encaje. Usan zapatos blancos y un pequeño delantal con un pañuelo que cuelga del costado del vestido.

El hecho de que la mujer esté casada o no determina de qué lado colgará el pañuelo y de qué lado quedará el tocado floral. Las mujeres casadas llevan el pañuelo en el lado izquierdo y las solteras en el derecho.

Las mujeres de Sinaloa, de la región costera, usan vestidos más claros y coloridos. Los pueblos de América suelen usar colores más oscuros como muestra de luto por los muertos. Cuando se baila ballet folklórico hay un atuendo diferente que va con cada estado de México.

Algunos bailes incluyen bailar con parejas, mientras que otros requieren el uso de un pañuelo o abanico, como en el estado de Guerrero y Veracruz. Oaxaca es más reconocida por el detalle en el bordado de sus vestidos y el empoderamiento que sus trajes le dan a la mujer gracias a la atención al detalle y la extravagancia. En muchas regiones también se fomenta el maquillaje intenso para parecerse a una muñeca.

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Amalia Hernández fue pionera del baile folklórico en la década de 1950 con la fundación y dirección del Ballet Folklórico de México. Además, fundó una escuela en la Ciudad de México para el estudio y la práctica de técnicas de danza clásica y folklórica.

Antes de su ascenso en popularidad entre los grupos estudiantiles y comunitarios, los bailes folklóricos se realizaban (y actualmente se realizan) como parte de grandes fiestas o eventos comunitarios. Los músicos mariachis generalmente se colocan en fila en la parte posterior del espacio de presentación y tocan sin notación musical escrita, mientras que los bailarines actúan en parejas frente a los mariachis. Hoy en día, existen grupos folclóricos privados y públicos que se reúnen y compiten, por ejemplo, los USA Ballet Folklorico Nationals.

El mestizaje se refiere al blanqueamiento de los pueblos indígenas durante la colonización de las Américas, específicamente por parte de los colonizadores españoles y portugueses. En México, ha habido intentos de utilizar el mestizaje para crear una identidad nacional a través del arte, la música y la danza. El Ballet Folklórico también se ha convertido en un símbolo del mestizaje y de la mezcla de música y danza españolas e indígenas mexicanas. Esto se puede ver en su historia y sus elementos formales, como los movimientos corporales, los gestos y la vestimenta.

Un ejemplo de esto es el Ballet Folklórico de México (fundado por Amalia Hernández, una autoidentificada mestiza). En un programa, señalaron: “Es en el mestizaje de los indígenas y los españoles donde se encuentra uno de los rasgos esenciales del pueblo mexicano: toda una serie de expresiones están coloreadas por su propio estilo vigoroso”. La compañía, como muchas otras compañías de danza folklórica mexicana, se basa en danzas indígenas y las “remodela” con su propio estilo y para la puesta en escena. En el caso del Ballet Folklórico, eso implica técnicas occidentales traídas a través de Amalia Hernández, cuya propia formación y educación en danza fue multicultural e internacional. Aprendió ballet de maestros rusos y franceses y “estudió danza indígena y regional mexicana, tap, danza moderna” y otras formas de danza. Fue enviada a los Estados Unidos para aprender inglés y terminó su educación formal en danza en la Escuela Nacional de Danza de México. Creó el Ballet Folklórico de México en un intento de crear “su propio concepto de danza nacionalista”. La historia personal de Hernández no puede pasarse por alto a la hora de considerar el Ballet Folklórico porque ella fue una figura muy influyente en su historia.

Algunos de los elementos formales del Ballet Folklórico se derivan de formas de danza indígenas y coloniales. Por ejemplo, el traje de charro y el zapateo, ambos están influenciados por la vestimenta española y el baile flamenco y son símbolos del mestizaje. Algunos de los trajes de las mujeres utilizan el cuello alto, también un símbolo de la vestimenta colonial. Los colores de los trajes y muchos de los temas de las danzas son símbolos de las comunidades y la cultura indígenas. La danza indígena tradicional no se habría realizado en el escenario del proscenio, por lo tanto, el Ballet Folklórico utiliza las convenciones teatrales europeas para modificar el movimiento de base indígena para que funcione en un nuevo medio cultural. El Ballet Folklórico es una historia viva de la colonización y el arte intercultural.

América Central tiene muchos bailes folklóricos. Un baile típico de Costa Rica es el punto guanacasteco.

Honduras cuenta con programas de danza folklórica muy activos en las escuelas y comunidades, con una serie de festivales de danza regionales y nacionales. Estos culminan a fines de octubre en un festival, llamado El Grande de Grandes, que atrae a más de 50 grupos y más de 1000 bailarines a La Esperanza, Intibucá, de muchas comunidades diferentes de Honduras. Se han documentado muchas danzas tradicionales diferentes en las ciudades, pueblos, aldeas y caseríos de Honduras. Estas están certificadas como auténticas y catalogadas en la biblioteca de la Oficina Nacional de Folklore de Honduras. Las danzas folklóricas de Honduras incorporan elementos de la ascendencia indígena, europea y africana fusionados en la cultura hondureña. La mezcla incluye danzas que se originaron localmente, así como danzas que fueron traídas por personas de países y regiones circundantes. Reflejando tanto la historia como la cultura, las tradiciones folklóricas hondureñas acompañan y representan eventos significativos en la vida de las personas. Desde la década de 1950, los folcloristas, comenzando por Rafael Manzanares Aguilar, han documentado alrededor de 150 bailes tradicionales y los trajes y la música que los han acompañado en las comunidades de donde se originaron. La Oficina Nacional de Folklore es parte del Ministerio de Educación Pública. Estos se clasifican en general como coloniales, mestizos, indígenas (o campesinos) y garífunas, lo que refleja la influencia cultural primaria de un baile en particular. Los trajes entran en categorías similares.

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